沒有貓＋1 ◎陳育虹

 

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沒有貓＋1　◎陳育虹

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1.

在一間沒有花

（因此沒有蝴蝶）

沒有貓

（因此空著）的房子

她翻譯著

寂靜，異邦的

語言像貓

她揣摩

一隻抓不住的蝴蝶

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＋1.

她的心

被一隻貓吃了

貓吃了她

（貓太餓了）

竄到院子

竄上牆

竄上落葉的山櫻

（貓還是餓）

竄上最高的南洋杉

彷彿立足巴別塔

（貓站得太高了）

看到白芒花的蝴蝶

白蝴蝶的波浪

看到海

看到她奔向出海口

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◎作者簡介

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陳育虹

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祖籍廣東南海，生於台灣高雄，文藻女子外國語文專科學校（現文藻外語大學）英國語文系畢。旅居加拿大溫哥華十數年後，現定厝台北。

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出版詩集《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》、《之間》、《閃神》等；以《索隱》獲2004《臺灣詩選》「年度詩獎」，以《之間》、《閃神》獲2017「聯合報文學大獎」，2022年榮獲「瑞典蟬獎」（Cikada Prize）。

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另譯有英國桂冠女詩人Carol Ann Duffy詩集《癡迷》、加拿大文學女王Margaret Atwood詩選《吞火》、美國桂冠女詩人 Louise Gluck詩集《野鳶尾》、美國詩人Jack Gilbert詩集《烈火》、加拿大女詩人Anne Carson詩集《淺談》等。

（摘自《霞光及其它》作者簡介）

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◎特約小編 #陳這 賞析

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〈沒有貓＋1〉出自2022年出版之《霞光及其它》。題目中「沒有貓」對應第一節，而「+1」則對應第二節，全詩兩節。

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第一節前四行以「沒有」、「空」推進，持續出現的否定詞與括號降低閱讀的速度。花、蝴蝶、貓三個元素在此第一次出現。

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第五行後「她」的形象緊隨空的房子出現，從事著翻譯。「寂靜，異邦的／語言像貓」明確將貓與異邦語言連結。

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本詩初看不易解，原來是一首以「翻譯」的行動為主題之作品，翻譯者——或許有譯者陳育虹自身的投射——在空屋中要揣摩著抓不住、也不能用力抓住的花、蝴蝶、貓。

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第二節以「＋1」命名，不同於第一節前四行以否定詞推進，第二節前半的推進似乎可以分成貓吃了「她」的心與不斷上竄的兩階段。

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第一節出現的空房子讓人想起海德格關於語言作為居所的名言。「她」在什麼都沒有的屋子中從事翻譯，第二節說她的心被貓（異邦語言）吃了，不能只在屋中安身而必須出去——或許這就是翻譯必經的體驗吧。

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第五行開始本節的第二階段推進，貓不斷竄上更高的地方，從人造建物到北半球的山櫻、最後抵達南半球「最高的南洋杉」。

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「彷彿立足巴別塔」再次明示本詩翻譯／語言的主題，貓已到了至高點，詩行剩下的進展透過視野進行：蝴蝶與花的元素再次出現，「花的蝴蝶」與「蝴蝶的波浪」彼此支援並引出最後「海」的元素。

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視野中看到海了，譯者的「她」因為貓而離開空房子奔向出海口。「她」的心情如何無從得知，本詩的讀者們只能以貓眼在至高的樹上遠遠望著。

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如果稍微武斷地從譯者陳育虹的經歷來看，或許「她」在這趟翻譯的旅程之後是滿載著新的事物回來安身之處吧。

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文字編輯：陳這 @tanche_here

美術設計：#芃萱 @sunny__901205 

#沒有貓+1 #陳育虹 #霞光及其他 #出海口 #翻譯 #蝴蝶  #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩

貓靠妖 ◎唐捐

 

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貓靠妖　◎唐捐

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神而明之　貓在無人的曠野間嚎哭

我讀佛書　想像戀過的都變成白骨

焉知變成以後　更加銷魂

我愛白骨　感覺她們是純潔的天使

經云　好蜜塗刀　貪甜舐者　傷舌不知

󠀠

血其薦矣　貓在無人的曠野間嚎哭

我讀佛書　了悟肉身來自恐怖的陰戶

焉知恐怖之中　如此絕美

我愛陰戶　情願長住　如溷中之豬

經云　身種非寶　不由淨生　從尿道出

󠀠

氣將散乎　貓在無人的曠野間嚎哭

經云　受想行識　如病如癰如刺如殺

焉知病癰之際　這樣幸福

我愛刺殺　拔根割睪　這樣痛苦

貓曰　神而明之　血其薦矣　氣將散乎

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◎作者簡介

󠀠󠀠

唐捐

󠀠

本名劉正忠，現為臺大中文系教授兼系主任。射手座，Ｏ型，1968年生於嘉義。

󠀠

曾獲五四獎、年度詩獎、梁實秋文學獎、時報文學獎、聯合報文學獎等。著有《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《網友唐損印象記》、《蚱哭蜢笑王子面》、《王荊公金陵詩研究》、《現代漢詩的魔怪書寫》、《世界病時我亦病》等書。最新詩集《噢，柯南》獲金典獎、OpenBook年度中文創作獎。

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（摘自《大規模的沉默》作者簡介）

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◎特約小編 #陳這 賞析

󠀠

「神而明之」指理解了深奧的事理，出自《周易》繫辭上（美編請幫我在這裡放一張宇宙貓/cat transcendence梗圖）。得到這種啟發的情境，詩行後半描述如下：「貓在無人的曠野間嚎哭」。曠野何以無人？貓如何嚎哭？本詩第一行即啟人疑竇。

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漢樂府有這樣的句子：「戰城南死郭北，野死不葬鳥可食，為我謂鳥，且為客豪（嚎）⋯⋯」如果曠野無人是因為已成白骨，嚎哭說不定是貓的某種儀式、前置動作，如蒼蠅的搓手。曠野間這貓必非某人的寵物，而是某種更靠近妖物的東西。

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且看第二、三行。「我」讀了佛書想像戀過的成為白骨，這類想像在佛教術語中似乎被稱為「不淨觀」，一種修行方式。這類修行的原理在於若能想像戀人、自己、其他人類終將成為腐爛成白骨，人就更容易放下執著。

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然而「我」非常人，想像白骨之後竟覺得更加銷魂——四、五行接續這個轉折加重描寫／換句話說「我愛白骨」。好蜜塗刀的句子改寫自佛書，意義不難解，第二節「身種非寶 」等語也是。

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第一節有「靠（近）妖的貓」與「讀佛書的『我』」兩個動機，第二節再次呈現，組織方式與第一節基本上相同。

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「血其薦矣」或許本該從〈禮運〉「薦其血毛」的祭祀傳統去解釋，但我更想聯想為「血沾上草蓆（薦）」，採取這種解釋又是為了連結第二行「肉身來自恐怖的陰戶」。

󠀠

「我」仍讀佛書，這次了解到出生之苦，仍情願長住恐怖的陰戶。第一節看到死是苦，第二節看到生是苦，都屬於不淨、令人不適。說不定貓嚎哭也是因為生老病死的苦？

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第三節又回到《周易》繫辭上：「精氣為物，遊魂為變」。「氣」聚集為「物」，「氣散」就變遊魂，不再是原本的東西。本詩的兩個動機在前兩節已有發展，第三節不能再依循前面的組織，多有變化。

󠀠

本節把佛書的改寫移到第二行，「受想行識」指物質（色蘊）之外的精神層次。前兩節的死與生已將肉體的恐怖盡述，此處則指出精神也在病癰之際，即使在病中仍「這樣幸福」。

󠀠

本節第四行「我愛刺殺」則是「我」在詩中首次愛上一個行動；「如刺如殺（/-a/）」與第二節的「如此絕美(/-eɪ/)」皆離開了全詩的「u」韻，在不同戰線上殺出重圍。第一二節的三四行皆是同向的重複描寫，但第三節「這樣幸福」與「這樣痛苦」則是字面相反而結構相同。

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全詩到最後一行，儀式性的嚎哭結束後「貓」終於開口。各節於此再現：「神而明之　血其薦矣　氣將散乎」。

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這樣讀完之後我心裡仍有疑問未被解決。「我」跟「貓」的關係究竟是什麼？「我」是那個靠近於妖的貓嗎？這樣是不是就能解釋為何「我」那麼不近人情？

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不知讀者有何看法？

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文字編輯：陳這 @tanche_here

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

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#貓靠妖 #唐捐 #唐損 #無血的大戮 #大規模的沉默 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

貓住在開滿荼蘼花的巷子裏 ◎楊牧

 

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貓住在開滿荼蘼花的巷子裏　◎楊牧

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有點茶香在衣服和新剪的

頭髮上，在吹著小風的窗下盤旋

一隻麻雀從隔壁的屋頂拍翅滑落

我們未必記得他的面目和名字

喜悅為眉毛停留，不曾畫過的：

有時是覺得孤獨些，陽光總是

這樣曬著書籍和鉛筆

水瓶裏的雛菊閃爍飄搖著

總是這樣的，可是不寂寞

不會：因為有書和筆，雛菊

和一隻聽話的貓。有些話

昨天說過今天再重複講一遍

可能去年秋天就已經說過了

在鐘樓下大樹前，要不然就是

前生未了的緣？是一句中斷的

歌辭，低迴又揚起的管絃

󠀠

想證明甚麼呢？光陰很長

很溫柔，像貓貓的鬍子

比吉他的調子更悠遠

還帶著茶香（當你抱著

一首宋詩，專心地調絃

和音，尋找準確的位置），昨天

曾經試過，在緊張的絃上

急促地撥弄著漫長的今天 

酒在小杯子裏，耳環在燈下

牡丹，豆豆，石榴，葡萄，水仙

󠀠

想證明宋詩可以和吉他配合

因為琵琶幽怨，簫太冷。證明

你遺忘的句子我全部記得——

顫抖的旋律在蘆葦間飄流

主題似磐石在急流中屹立

證明這指法是對的，而顫抖的

旋律如傾斜泛紅的肩

主題無非愛和戰爭。窗外

是疑似的薯葉，黃昏有雨

打過夢幻芭蕉；貓貓跑進

院子淋雨，麻雀驚飛上屋頂

這貓的面目和名字都好記

她住在開滿荼蘼花的巷子裏

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◎作者簡介

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楊牧（1940–2020）

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本名王靖獻，筆名葉珊、楊牧等，臺灣花蓮人。東海大學外文系學士，美國愛荷華大學藝術碩士，柏克萊加州大學比較文學博士。曾任教於美國麻薩諸塞大學、華盛頓大學、普林斯頓大學、香港科技大學、臺灣大學、東華大學、政治大學等，曾任中央研究院特聘研究員兼中國文哲研究所所長、東華大學人文社會科學學院院長。楊牧一生戮力耕耘文學，著有大量詩、散文、戲劇、評論等中英文類，有數十種外文譯本在國外出版。曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎、馬來西亞花蹤世界華文文學獎、美國紐曼華語文學獎（Newman Prize for Chinese Literature）、瑞典蟬獎（Cikada Prize）等。

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◎特約小編 #映禎 賞析

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〈貓住在開滿荼蘼花的巷子裡〉（1983）是楊牧寫過的詩中唯一一首以貓為詩題的作品，這首詩收錄於《有人》這部詩集。荼蘼花開放於春末，是春季的百花中，開得最晚的花種。

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在宋代詩詞當中，荼蘼也是時常出現的意象之一，蘇軾、歐陽修、黃庭堅的作品中都曾使用過此元素。比如《紅樓夢》第六十三回裡麝月抽中的掣花簽上頭題有「韶華勝極」四個字，對應的舊詩是「開到荼蘼花事了」一句。原詩即出自宋代詩人王淇的〈春暮遊小園〉：「一從梅粉褪殘妝，塗抹新紅上海棠。開到荼蘼花事了，絲絲天棘出莓牆。」荼蘼又稱「酴醾」，在佛典中也被稱作「彼岸花」。「開到荼蘼花事了」意謂著花開到荼蘼之時，即迎來結束與消逝。

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蘇軾的〈杜沂遊武昌以酴醾花菩薩泉見餉〉一詩則凸顯了荼蘼不爭春的氣節以及香氣恆久遠的堅韌：「酴醾不爭春，寂寞開最晚。青蛟走玉骨，羽蓋蒙珠幰。不妝豔已絕，無風香自遠。」可以注意到的是，楊牧把兩個宋詩中常見的元素，或者說，到了宋詩才成熟的意象——貓與荼蘼，在詩題中並置、互詮。內文裡更可見其他宋詩意象的共構，如「茶香」、 「麻雀」、「石榴」、「牡丹」、「豆豆」、「琵琶」、「葡萄」、「水仙」、 「芭蕉」等。比如首先於第一節中登場的「茶香」、「麻雀」與「貓」。

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宋代的飲茶文化十分流行，許多宋代詩人如蘇軾、陸游皆嗜茶，詩作中也時常出 現與茶相關的元素。楊牧在詩的開頭即讓古典意象與現代場景座落在同個詩境， 使「剛剛」殘存的茶香被賦予了古典詩境的質地。而接下來一隻拍翅滑落的麻雀 使人聯想到東坡詞〈南鄉子・梅花詞和楊元素〉中一隻受驚後攪擾梅花的寒雀：「寒雀滿疏籬。爭抱寒柯看玉蕤。忽見客來花下坐，驚飛。踏散芳英落酒卮。」 與古典詩詞互文後，在〈貓住在開滿荼蘼花的巷子裡〉這首詩中被麻雀踏散後落 入眼前的不是梅花，而是宋詩在文學史上的意義。

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如果說詩歌發展到了唐代進入了全盛時期、百花爭鳴時期，那麼詩歌到了宋代，就如同花開到了荼蘼之時，雖不似唐代嬌艷動人，卻蘊含了雋永的清香。比起唐詩，從宋詩散發出的哲理性、生活感皆是它的特長，如同陽光如常斜射入窗，照曬著桌面的書筆。日常感，也能是詩「興」的動能，並且從而孕生出和諧的聲律節奏。如「水瓶裡的雛菊閃爍飄搖著」看似在單純寫景，實則在召喚生活中各現象所擁有的音響效果，形成「景」、「情」與「聲音」高度配合後的，從「意象」到「意境」的境界之擴充。而「景」、「情」與「聲音」既來自生活也來自詩心。

󠀠

「一隻聽話的貓」則直接連結宋詩中時常作為日常背景的貍奴。此處，貓是作詩的靈感，也是詩作為抒情或言志之載體的變形。宋詩無所不包的題材就好似貓之於人的傾聽角色，凡是由我這個經驗主體衍生的詩想、詩感皆可被宋詩包容。這裡的宋詩指的是詩到了宋代所產生的質地之轉化，在這樣的審美背景下，詩人藉詩所抒的情、載的理、敘的事皆不同於唐詩的表達機制。宋詩如茶，其藝術結構中自有淡香延綿，有些題材雖然看似生活化，但透過美學的轉化，也成為了歷史時間當中，不斷被記起且深化的共同經驗。因此，貓在此處被詩人用以連結詩藝美學，是為了接下來「一首詩如何誕生」的示現指點迷津。此外，貓所連接的另一個重要命題——時間，也在下一節當中有了重要的發揮。

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「貓貓的鬍子」既可指光陰的化身，也可指音樂，而音樂、旋律本身又是時間的另一種表述，這些意象經由詩人的並置，相互詮釋，也相互指涉。詩透過自身的音樂性獲得了綿長的時間。貓貓的鬍鬚就像吉他的弦，但鬍鬚的生長也蘊含著歷史時間的質地。楊牧透過貓的鬍鬚，試圖捕捉宋詩的美學價值，讓宋詩的特質以及其背後的審美機制得以與「現代」對話。因此，古典與現代，宋詩與吉他，皆在詩人的辯證當中，獲得歷史時間。而貓即是連結彼此的關鍵意象。

動人的文學、藝術的文學歷時不衰，只要詩人在創造的過程中對於主題的選擇及時間意識有敏銳的自覺，從此迸生出的詩作，即有機會成為歷史時間裡，香遠益清的存有。

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詩題的「荼蘼」呼應了楊牧所觀察到的詩的演化機制。自然界有其剝復規律，文學藝術亦有。因此「貓」既代表著詩的自覺、藝術的靈光，也指向一種共時性的命題。詩人藉由詩所捕捉、凝結下來的所思所感，最後都會因為藝術的形式而獲得永生般的存在，也因此，即使宋詩距離二十世紀、二十一世紀已經相當遙遠，也能透過象徵著現代性的「吉他」，與現代精神、現代美學、屬於現代的抒情方式，以及現代生活等「現代」質素，產生歷時性的對話。如此，我們便能洞見傳統中的現代性、現代質素中的古典內涵。

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之所以楊牧說「這貓的面目和名字都好記」，原因在於，此處的貓已經成為超越性的存在。它超越時空、超越形體，代表的是一種宇宙規律、自然動能，是「道可道非常道，名可名非常名」的「常道」與「常名」。常道與常名皆無定形，作用在詩的創造上，即是渾然天成之藝術製作。

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文字編輯：葉映禎

美術設計：#芃萱 @sunny__901205 

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#貓住在開滿荼蘼花的巷子裡 #荼蘼 #楊牧 #宋詩 #吉他 #古典 #現代 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩

朋友的貓 ◎西西

 

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朋友的貓　◎西西

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朋友的貓

學問肯定比朋友好

朋友的書

只是讀過

牠呢，全部讀破

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◎作者簡介

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原名張彥，1937年生於上海，1950年定居香港。葛量洪教育學院畢業，任教多年。退休後專事寫作，小說和詩作屢獲各地殊榮，包括1997年香港藝術發展局第一屆文學獎之「創作獎」；2005年《星洲日報》主辦之「花蹤世界華文文學獎」；2011年「香港書展」之年度作家；2014年獲第四屆「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；2019年美國奧克拉荷馬大學紐曼華語文學獎，以及瑞典蟬獎。（《摘自《動物嘉年華》作者簡介）

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◎小編 #雙雙 賞析

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「讀書破萬卷」——破，超過的意思，或者熟讀識透；「全部讀破」就是這個意思，或者抓破，這樣的雙關。

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西西喜歡貓，在散文〈看貓〉（1994），她描寫了朋友的貓，大可作為這首詩的注釋：

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牠對一切移動、飛舞、搖晃的事物非常專注，不看東西的時候，彷彿哲人沉思，眼睛充滿秘密。牠有獨立的性格，白天愛睡哪裡就到哪裡，不愛吃的食物一手打掉。偶然經過，還要再打。朋友喜歡把新寫的詩貼在書櫥的玻璃上，看看改改。牠看了也用手打，這是牠的詩評。又喜歡爬書櫥，爬到三四格高，攀下幾冊莊子來。

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杜甫說讀書破萬卷，下筆如有神，蘇軾說腹有詩書氣自華，貓不必做這些，兀自步步生花。

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而在我看來，「讀破」還可以有再另一種意思。

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在〈永不終止的大故事〉（1985），她說「消極的讀者」就是一本小說，從頭到尾看完，而像她這樣的一個「積極的讀者」，讀一本小說到某個段落，高興便轉接到另一本，於是，「兩本書本來只是兩個獨立的故事，一起看，可能因此衍生出第三個故事來，成為一加一等於三，或者，四本書一起看，卻會合成一個故事，成為二加二等於一。」

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這種閱讀，忽焉縱體，以遨以嬉，於是本來一讀就過的故事便被「讀破」了。

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這是一種「好」的閱讀方法嗎？反正她自得其樂就是了，而「樂」重要嗎？孔子就說過好的不如樂的：我們——讀者也好、貓咪也罷，讀過也好、讀破也罷，自己決定閱讀（使用）書本的方法。

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文字編輯：雙雙 @doubl_eve

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

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#朋友的貓 #西西 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩

貓書ΙΙ ◎李蘋芬

 

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貓書ΙΙ　◎李蘋芬

你走之後，咖啡喝不完了

出門前，我窺伺陽台

女兒牆上沒有你，甚至我

無從替你祝禱，不識樂園的引路

幸好你不在

這裡，多數是不堪軟弱的場面

第一次你看見火

第一次我說：逃走吧

倘若轉身，見我在烈焰彼方

它是永劫的牆，你跨不進來

別費心看顧我

你的生辰年代——一列四位數字

每次敲擊與複寫皆凝聚淚下如雨

時針迴旋，重至初見

月曆紙翻飛，在火中著火成星

我看見你胖胖的，蹲踞窗前

啁啾的雀在那裡

你想去冒險的頂樓，在那裡

你走之後，時間帶有沙的質地

嘴唇時時，嘗著不明的鹽

我看見你奔跑

快得像一抹秋光，一串流麗的筆畫

如常你胖胖的，跳往高處午睡

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◎作者簡介

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李蘋芬

　　一九九一年晚春生，著有詩集《初醒如飛行》。曾獲臺北文學獎、文化部青年創作獎勵、詩的蓓蕾獎，入選《臺灣詩選》、《九歌109年散文選》。

（引自詩集《昨夜涉水》作者簡介）

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◎小編 ＃C南 賞析

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有來的聲息就會有去的冷冽，一首送別的詩如何惹人墮淚，有力的召喚、溫熱的揣想，如此便足以動人。

上上週由小編魚鰭帶來同詩集同名詩作〈貓書Ⅰ〉講述與貓相處的故事，然而即便在該詩有著一句「你是貓，我是有限的人」，就別離而言，對兩方來說皆屬於有限，遺留下來的一方永遠寒冷。

詩的第一句「你走之後，咖啡喝不完了」開篇便直揭主題，沒有宏大的哀痛，被打斷的日常更卻令人難受。貓不喝咖啡，然而咖啡此處被用作生活的意象，貓不一定是個親人的生物，因此存在總是若有似無，正因如此，不知不覺中房間角落裡滲滿了貓的身影，恍若貓還在——而貓走了，我們停下動作，在似有若無下彷彿去抓他已然不在的身軀，陽台、女兒牆，由而頓住生活的手、喝咖啡的口，小小一杯咖啡再也喝不完。

第二節切到送葬場景，火是生與死的分野，送葬時生者最後親切的喚呼：「快跑！」這才想起貓從未見過火。所以他會害怕。「害怕就逃吧。」最好永遠不回頭，既然生死有別，觸摸不得，那就別費心再回頭看顧了。

然而此番逃走便是永別，案上的生辰四位數昭示貓早已是家人，火光裡時間扭曲迴旋，眾多不需言明的時光交疊捲繞，具現化為時針、具現化為月曆紙，但一切也都併作火光裡的火星了……。

末節，詩中再度召喚貓的身影，「胖胖的，蹲踞窗前」，「雀在那裡」、「想去冒險的頂樓，在那裡」，永別以後的揣想最是動人，貓影的似有若無無疑有頓住了讀者生活的手、喝咖啡的口。沙與鹽的意象串連再度接續了時間，既指向貓砂，也只想時間流沙，鹽則增添了多次的墮淚，然而時間仍繼續走，想像貓依然可以快跑如風——這好似濃墨重彩的一抹，回歸最原始的畫面如常，「你胖胖的」，如那間對貓而言恆屬遠方的頂樓，如恆屬追尋的雀，貓似有若無的跳往高處午睡，依然在那裡。

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文字編輯：了無生氣上班的#C南 @dreamlife0607 ≽^⎚˕⎚^≼

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

（圖片來源：）

#貓書 #李蘋芬 #昨夜涉水 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩

橘貓頌 ◎周欣祺

 

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橘貓頌　◎周欣祺

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九斤滾燙的雪覆在身上

冬天變成了某種遙遠的修辭

我的小暖爐，長鬍鬚的小女孩

懷著微醺的好奇往返於午夜與黎明

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那天在一本書中讀到：

「自從撿了一隻天鵝，

我就再也沒有自殺的自由了。」

我亦心甘情願托付給七點的小鬧鐘

每天睜開眼的相遇，都是久別重逢

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今天清晨，那雙通透的琥珀色眼睛

領我去看窗邊未融的雪花

這位小上帝，催促我趕快嚐一口

如同世上的人第一次發現冰

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◎作者簡介

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周欣祺

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1992年冬天生於上海，曾負笈臺北四年。現在是一位執業心理師。曾出版電子詩集《退化》，譯作《我心深處》。其他詩歌、翻譯、文章散見於報紙及雜誌等。曾獲葉紅女性詩獎等。

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◎小編 #樂達 賞析

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2月22日，屬於貓貓的紀念日，貓之日的今晚，小編想跟大家分享一首可愛的貓奴小詩，說說人類如何在極其日常的時分，徹底被貓貓征服，心甘情願地馴化為奴才，讓貓貓成為活著的真諦之一，並用詩歌為這樣的主人歌頌。

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整首詩錨定於平凡的冬日清晨，有意識地讓諸多寒冷元素（冰、雪、清晨時的寒冷）貫穿全詩，彼此交織為配套隱喻，讓屬於寒冷的跟外在環境結合或呼應，並以此為基礎，延伸、經營出與之相對的，屬暖、亦屬貓的一邊。先是用「滾燙」來翻轉寒冬、突顯出貓貓除了如雪般鬆軟之外的特質，再以「小暖爐」來延續這份體感和隱喻上的熱度、暖意，接著則用「微醺」來修飾貓貓四處探看世界的走動行為，既描繪出貓步獨特可愛的視覺表現，也從酒醉時肌膚微熱的角度，賦予觸覺上的想像。如此，一步一步，讓一切屬熱、屬暖的詞彙，都能緊緊聯繫回那份核心的暖源――足以幫助人心暖化寒冬的貓貓。

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來到第二節，這份將貓貓推心置腹成暖源的行為，藉由書中引言而讓層次拔高――這份溫暖不只是用來禦寒（季候上的、人心所感的），它更昇華為活著的意義本身，並且因其關乎生命，背後也默默暗示出與之同等重要的存在，一份對貓貓與彼此共有生活的愛。平日生活裡，如果僅是自己一人，未必總是會有好好照顧自己的堅強動機，有時大可得過且過、苟且偷生，是一日算一日；然而，倘若有可愛的小鬧鐘陪伴，「我就再也沒有自殺的自由了。」，就算不是為了自己，也必須為了重要性上勝過自己的貓主人而好好活著，堅強起來直面每一天。這種自我降格的心態，背後正體現出一份深及生命價值的愛，以及更為崇高的所愛。是兼具責任的愛、是日日不離的貓貓，更新了個體生命的既有意義，讓每分平凡就此顯得不凡。

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一如「每天睜開眼的相遇，都是久別重逢」，以及隨貓看窗邊雪花竟「如同世上的人第一次發現冰」的驚奇感等，因循重複的日常，皆在貓貓的陪伴下而不斷回春，變得豐饒、充滿趣味與新意。貓貓成為難以比擬、宛如奇蹟或「小上帝」般，生生不息的源泉，不只是帶來活著的原因，更挹注了日新又新的動力，讓醒來後的生活都可能擁有宛如初次相遇的美好，讓奴才樂於活在當下。

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從暖源到生命力的源泉，從活著的責任到樂在其中的動能，貓貓是啟動並翻新一切的原點，是令寒冷與沉悶，就此遠離生活的真諦。貓之日，讓我們一起來為貓貓頌讚！

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文字編輯：年假終於更新完近三年每詩Blog的樂達

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

#橘貓頌 #周欣祺 #預感 #陸詩叢 #葉紅女性詩獎 #猫の日 #貓之日 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩

陶貓 ◎李修慧

 

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陶貓　◎李修慧

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即將啞去的校園

磚溝流動著黑

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白日被簇擁得太累

停車場，珍惜此刻的露水

󠀠

我腳步匆促，叩走向前

圍巾軟軟的曳在胸間

󠀠

突然，一顆動了的花葉

陶樣的小貓

鎖著蛋一樣的身體

眼睛是雪

把我看暖

󠀠

我們對望，世界就此真正

旋轉起來

刻度停等

那凝望的躁動與愛

讓暮與靄同時升起

󠀠

我小心的踏出一步

它依然縮著小身體

再一步，牠飛奔離開

一條拉鍊

拉進無燈的草地

󠀠

我遠遠看

停車場的燈

勉強描出牠的形狀

如今趨近於黑

一缽黯淡的形與影

󠀠

我的眼黏住

不想離開

在所有凍住的日光燈

燒乾我的體隙

那些堅硬的叩擊聲後

󠀠

牠是我今日

唯一的菸草

溫水中的嬰孩

盂盆裡一枝白桔梗

一顆溫婉的陶

粗暖的手感

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◎作者簡介

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李修慧，臺大中文系、東華大學華文所畢業，「每天為你讀一首詩」資深成員，「想像朋友寫作會」成員。

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詩集《身體演化我》獲「二〇二四年楊牧詩獎」。單篇詩作曾獲臺北文學獎首獎、後山文學獎二獎、東華大學奇萊文學獎首獎，詩作收錄於《2021臺灣詩選》。

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除了現代詩，也寫散文、報導、文學評論。曾在《關鍵評論網》開設「詩的解剖刀」、「翻譯詩的解剖刀」、「知性散文特快車」等文學專欄，目前仍進行中的文學專欄為「接地氣的現代詩」。

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◎小編 #李文靜 賞析

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一缸貓咪、一箱貓咪、一碗貓咪、一鍋貓咪……曾獲搞笑諾貝爾獎的物理學家馬爾可-安托瓦奴·法丹（Marc-Antoine Fardin）成功論證「貓咪是液體」，幾乎可以完美契合各式各樣的容器。那樣柔軟的身段，經過手上時幾乎就像溫暖的溪流。

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明明貓咪是液體，但〈陶貓〉卻將流動的性質改為固定，小貓成為「一顆溫婉的陶」，有「粗暖的手感」，讓人感覺更厚實、篤定，即便只是在校園停車場偶遇，也深刻得足以成為一首詩。

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對於喜歡貓，卻沒有（或無法）養貓的人來說，在走得爛熟的尋常地圖裡遇見貓，幾乎有尋獲寶藏的欣喜。於是一整條路從暗淡轉為明亮，貓咪成為地圖裡閃亮的地標，是所有疲倦靜物裡好動的生命。

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因此詩的前三節寫校園是平靜、暗啞的。夜幕落下使「磚溝流動著黑」，「我」大抵剛剛結束一日繁忙工作，腳步匆促，只想離開。「突然，一顆動了的花葉/ 陶樣的小貓」像一顆圓潤的鵝卵石，投落靜水中，泛起了人與貓相遇的漣漪，以及一連串情感反應。

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我想像詩中描寫的貓咪是一隻暹羅貓，毛色瓷白，臉的中央像碗碟經過窯燒後的褐黑，一路延伸至耳尖。冰藍的眼睛讓作者聯想到雪，卻因為一瞬的對視讓人覺得暖。

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此時的貓與「我」猶如遠距離跳著探戈，「我」進，牠縮，「我」再進一步，牠已退後到遠處——「一條拉鏈/ 拉進無燈的草地」。

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「我」沒有再往前追趕，只是遠遠地看，夜幕吞沒小貓，只剩「一缽暗淡的形與影」，卻也因此能夠被捏塑成萬物——「菸草」、「溫水中的嬰孩」、「盂盆裡一枝白桔梗」、「一顆溫婉的陶」。作者在詩的最後一節連續寫出讓人或依賴，或感覺可愛、純潔的物事，讓人與貓咪的相遇成為疲乏日常中一枚溫婉的印記。本詩雖起名為「陶貓」，但同樣柔軟，還未生出厚繭的，還有作者的一顆詩心，遂能收藏貓咪走過後的一串爪印。

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文字編輯：#李文靜

美術設計：#小呱

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#陶貓 #李修慧 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

報仇詩 ◎馬尼尼為

 

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報仇詩　◎馬尼尼為

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外面那隻蝴蝶

樓下那隻蜜蜂

阿美、仙仙、圓圓、福福、巧巧

我們一起走吧

我們一起去找那些人算帳

把你們的刀帶好

把浪費掉我的時間還回來

把砍掉我的肉還回來

我已經不懂我爲什麼

　　　　要那麼有禮貌了

󠀠

總經理回來見

我要原諒全部人

歡迎全部人

今天我要有血有肉的休息

我要放血放肉

我要放掉光　變成黑暗

今天我要放假

一個碗都不要洗

叫蟑螂放過的我碗

叫蟑螂今天也放假

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台北蟑螂被我打死

　　　　　幾百隻幾百隻

我也被那些人打了

　　　　　幾百次幾百次

我和台北的蟑螂沒兩樣

󠀠

你看不起我嗎

我身上有的是春天

有的是一次又一次

　　　用不完的春天

󠀠

這些人家給我的書

我花掉的錢

沒花掉的錢

沒講出口的髒話

我再繼續打字的話就會變成一個垃圾

󠀠

台北把人磨瘦

去哪裡都耗力氣

󠀠

不要過來打擾我

我現在要和阿美鬼混

把紗門打開

讓蚊子蜜蜂飛進來

󠀠

人生下來就是要像貓那樣爽睡

那樣吸太陽　那樣安靜

用盡身上的溫柔

我去被風吹日曬了

在那裡和全部東西擦身而過

我想脫離的那些全部東西

撿來的全部

讓我想回家

我的每個句子都像神經病

都像雞大便

󠀠

像我這麼會寫的人

還是每天洗碗掃地洗地做勞力

神絕對是公平的

我的腦做了那麼多勞力

四肢屁股也是要平衡的

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◎作者簡介

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馬尼尼為，馬來西亞華人，作品包括散文、詩、繪本，曾出版《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》、小說《故鄉無用》等十餘冊。

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曾獲OPENBOOK好書獎、鍾肇政文學獎、打狗鳳邑文學獎、金鼎獎文學圖書獎、全球華文文學星雲獎報導文學獎、THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books和台北文學獎年金類入圍等。現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#抓緊仇恨的啟程

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今天是年假的最後一天，對於明天開工大抵是充滿恐懼與期待，今晚讀起馬尼尼為〈報仇詩〉，別有一番風味。「報仇」是回應這個世界的方式，全詩從最初的呼朋引伴、信誓旦旦地發下豪語，到一句句肯定和指認，滿滿自嘲的赤誠告解，帶有節奏輕快的任性。

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首段召喚蝴蝶、蜜蜂和貓咪們，抄起傢伙準備大鬧一場，要去把那些被「浪費掉」、「砍掉」的討回來，放棄對社會化「禮貌」的理解。第二段「總經理」作為社會權力地位的象徵登場，仍不理不睬。堅持「放血放肉」、「放掉光」，要「休息」也要「放假」，甚至連多數人避之唯恐不及的「蟑螂」，也成為其召喚的對象，意圖讓所有事物放過一切。

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#在城市的磨損之中，放掉一切吧

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接續著「台北」、「蟑螂」、「我」與被打的排列組合，收束在「我和台北的蟑螂沒兩樣」，敘說著在城市裡不斷被打擊也打擊，同時求生存的姿態。即便被「看不起」仍有「用不完的春天」，一次次凋謝但也一次次新生。「這些人家給我的書／我花掉的錢／沒花掉的錢／沒講出口的髒話／我再繼續打字的話就會變成一個垃圾」金錢、物質與語言在城市間瘋狂流竄，詩人走走停停、繼續寫字，蟑螂依靠垃圾，但垃圾在「繼續」之前也曾經不是垃圾。

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「台北把人磨瘦／去哪裡都耗力氣」如果耗力氣那就靜止，從一開始歇斯底里的喧鬧行動，滿腔革命的熱血歸於平和，轉而進入安靜的空間。

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#討要一種平衡與不平衡的動態生活

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「不要過來打擾我／我現在要和阿美鬼混」直白的語彙傳達決定和貓咪阿美一起鬼混的決心，「讓蚊子蜜蜂飛進來」自由共同參與。「人生下來就是要像貓那樣爽睡」陽光進入室內空間，營造些許慵懶坦然的氛圍，「在那裡和全部東西擦身而過／我想脫離的那些全部東西」視身外之物為無物的豁達態度，自剖「我的每個句子都像神經病／都像雞大便」，但末段又是以「像我這麼會寫的人」峰迴路轉起頭，或許所有好壞早就都不太重要了，只要自己在意或者不在意就好。

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「還是每天洗碗掃地洗地做勞力」日常的勞動仍一如既往的發生，腦袋在運轉、身體也還在作用。「我的腦做了那麼多勞力／四肢屁股也是要平衡的」身心的移動存在於生活，在平衡與不平衡之間，衷於自我覺知，像貓一般討要一種動態安適，是自我對外界的報仇。

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文字編輯：不想整理房間躺躺病的魚鰭https://vocus.cc/user/@yuchifish　

美術設計：#小呱

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#馬尼尼為 #報仇詩 #台北 #馬來西亞 #每天為你讀一首詩 #貓 #貓貓詩選

離開後貓還在 提出幾個疑問 ◎平田俊子

 

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離開後貓還在　提出幾個疑問　◎平田俊子

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為何現在才在笑啊這隻貓

明明生前下定決心要對人冷淡

一次都沒有笑過

變成照片後的現在

卻露出毛茸茸的笑臉

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為何現在才發出叫聲啊這隻貓

明明生前下定決心要沉默寡言

一次都沒有叫過

變成照片後的現在

卻發出像雜音般的叫聲

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為何現在才走路啊這隻貓

明明生前下定決心要懶懶散散

一步都沒有走過

變成照片的現在

卻從照片走出來散步

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為何現在才吃東西啊這隻貓

明明生前下定決心什麼都不吃

一口都沒吃過

變成照片的現在

卻連明天的份也吃了起來

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󠀠

◎作者簡介

平田俊子（Hirata Toshiko，1955－）出生於島根縣，畢業於京都立命館大學文學部，曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」，引起詩壇矚目。繼1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》後，陸續發表了《戲言的自由》、《詩七日》、《終點站》等詩集，作品曾獲紫式部文學獎、萩原朔太郎獎、晚翠獎等獎項。除了詩作外，她也憑藉小說集《雙人乘坐》，獲得野間文藝新人獎，另有劇作《甜蜜的傷》。曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中，擊敗詩人白石嘉壽子，成為第三代冠軍。

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◎譯者簡介

馮啓斌，高雄人，現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業，東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。曾出版數篇哲學、社會學領域譯作，並與劉怡臻共譯峠三吉的《原爆詩集》。

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◎小編 #鄭里 賞析

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一首跟貓一樣可愛而任性的詩。

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段落句式反覆工整，重複的字詞之一「生前」，明示了詩中描寫的貓已然死去。而「下定決心」這個動詞，或許也是本詩小小的關鍵之處。在仍然活著的狀態下，卻「決定」不笑、不叫、不走路、不進食，小編認為所指的是臨終之前，即將邁入死亡的狀態。

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然而有趣的是，根據詩中的描寫，在真正邁入死亡後，變成了照片的貓卻反而比生前更加活潑、鮮明地存在著。本來不笑的貓笑了起來，本來沉默的貓發出了叫聲……死亡本該是消失、格外決絕的一種不存在，卻反而使得存在感更加鮮明。

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「為何現在才」這樣幾乎埋怨，卻帶點撒嬌感覺的句型，也是這首詩格外可愛之處。對於逝者，我們往往用更為寬容或溫柔的目光看待，埋怨之類的話語，往往只會指向還在身邊的人們，這樣的互動感，使得詩中的貓更給人宛如活著的錯覺。

󠀠

這大概是這樣一首任性如貓的詩才能做到的事情吧，任性地將生死的觀感顛倒了。如此一來，即使貓變成了一張照片，或許也不是那麼悲傷的事，畢竟彷彿還能看見貓的笑容、聽見貓在耳邊發出叫聲，至於哪裡都不見貓的身影，也許是事到如今才走起路來的貓，不知道又跑到哪裡閒晃了吧。

󠀠

誠然，這首詩是充滿思念的，卻與悲傷相去甚遠。脫離了臨終之前孱弱的生命後，貓反而更加無時無刻地陪伴於身旁了，或許，你還忍不住要抱怨牠呢。

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有什麼辦法呢，誰叫貓就是這麼任性且可愛的生物。貓離開之後，貓碗空空如也。看來明明都已經變成照片了，卻還是把明天的飯也吃了，彷彿能看見貓奴無奈地搖著頭：為何現在才吃東西啊這隻貓……

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文字編輯：年前最後一天上班還摸魚寫賞析的鄭里

美術設計：#小呱

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#離開後貓還在 #平田俊子 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩 

我的粧鏡是一隻弓背的貓 ◎蓉子

 

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我的粧鏡是一隻弓背的貓　◎蓉子

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我的粧鏡是一隻弓背的貓

不住地變換它底眼瞳

致令我的形像變異如水流

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一隻弓背的貓 一隻無語的貓

一隻寂寞的貓 我底粧鏡

睜圓驚異的眼是一鏡不醒的夢

波動在其間的是

時間？ 是光輝？ 是憂愁？

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我的粧鏡是一隻命運的貓

如限制的臉容 鎖我的豐美於

它底單調 我的靜淑

於它底粗糙 步態遂倦慵了

慵困如長夏！

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捨棄它有韻律的步履 在此困居

我的粧鏡是一隻蹲居的貓

我的貓是一迷離的夢 無光 無影

也從未正確的反映我形像。

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◎作者簡介

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蓉子（1922年5月4日－2021年1月9日），本名王蓉芷，女，江蘇揚州人，中華民國詩人、作家，藍星詩社詩人，主持後期《藍星詩頁》及《藍星一九六四》的編輯工作。代表作品為《青鳥集》。

蓉子被稱為「現代李清照」、「不凋的青蓮」，「自由中國詩壇祖母輩的明星詩人」。余光中讚賞她為「詩壇上開得最久的菊花」。創作以詩、散文為主，詩作尤豐。1953年出版的第一本詩集《青鳥集》，為戰後第一本女詩人專集，其後創作不斷，被譽為詩壇「永遠的青鳥」。

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◎小編 #Echo 賞析

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此詩以高度象徵性的語言，將「妝鏡」轉化為「貓」，構成一個兼具詭譎與哲學意味的女性自我觀看場域。詩中映照出一種被扭曲、被夢境化的自身／思緒，帶有濃厚的孤寂氣息。

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詩的前半段以變動、變換等詞，營造出流動感，讀起來節奏較為緊湊，彷彿在鏡前反覆端詳自己的不安；後半段則開始使用「限制」、「單調」、「倦慵」等詞，寫出凝滯、封閉的疲憊狀態。妝鏡在詩中不再是誠實反映形像的工具，而是成為具有主體性的異物（貓），隨時「變換它底眼瞳」，使真實成為了被建構的幻象。

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主體／幻象在詩中不斷相互影響，且二者在詩中都是重要的存在。敘述者無法透過妝鏡確認主體，只能見到「形像變異如水流」，這種不確定性，揭示出女性自我形象並非由內在生成，而是透過反覆被觀看、被建構而成的結果。若將鏡像（幻象）解讀為社會眼光，可以發現此詩其實呈現了女性在父權體制下被異化的自我形象，並以夢與失真的語言，揭露主體與幻象之間無法對齊的裂隙。

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整體而言，〈我的粧鏡是一隻弓背的貓〉是一場關於自我認同的拉扯。蓉子透過意象化，寫出女性在面對社會期待與自我內在真實時，迷離又困頓的心境；最終，這面鏡子照見的不是純粹的自我，而是無法逃離的凝視困局。

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文字編輯：Echo @d_earnow

美術設計：#小呱

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#我的粧鏡是一隻弓背的貓 #蓉子 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩 

凡城的貓 ◎鴻鴻

 

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凡城的貓　◎鴻鴻

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凡城的貓啊

請給我一雙和你一樣的眼睛

一眼是荒山，一眼是湖水

一眼澄黃，一眼湛藍

一眼燦爛，一眼憂鬱

一眼君臨天下，一眼謙忍卑屈

一眼堅定執著，一眼搜尋誘惑

一眼凝視殘酷，一眼慷慨溫柔

一隻眼鑽石，一隻眼烈酒

凡城的貓啊

為何你可以那麼安靜

面對分裂的人間、錯位的宇宙

平衡行走

也許只有和你一樣的眼睛

才能對一切習以為常

才能同時微笑並且悲傷

才能同時炙熱而保持冰涼

敏感洞察又可免於瘋狂的眼睛

凡城的貓啊

請給我一雙

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◎作者簡介

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詩人，劇場及電影編導。出版有詩集《樂天島》、《暴民之歌》等八種、散文《阿瓜日記——八〇年代文青記事》、評論《新世紀台灣劇場》及小說、劇本等，及主編《衛生紙＋》詩刊。曾獲吳三連文藝獎、南特影展最佳導演獎、芝加哥影展國際影評人獎。擔任臺北詩歌節及人權藝術生活節之策展人，並主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。（摘自《跳浪》作者簡介）

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◎小編 ＃雙雙 賞析

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土耳其梵貓（Turkish Van），以異色瞳聞名——「一眼澄黃，一眼湛藍」，前者是荒山、燦爛、君臨、堅定、殘酷，後者是湖水、憂鬱、卑屈、魅惑、溫柔——最後返回具體：烈酒與鑽石——一幅完足的構圖：鑽石杯裡的威士忌，冷暖、升沉、載物或被載的相反。種種相反，詩中的梵貓兼而有之——澄黃、湛藍，天地的顏色——一幅完足的構圖：沙漠，天一半地一半，地是黃的，一片葉也沒有；天是藍的，一片雲都沒有。荒瘠如是。

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「在荒瘠的世界裡，〔⋯〕與其拋錨拖行，不如仿效貓的舞步。」（蕭樂恩，《躡手躡腳》）貓的舞步是怎樣的？在蘇朗欣的〈時間之外〉，黃昏的貓跳過圍柵、跳進已然閉店的廟宇那邊，貓跨越神聖和世俗。但是人也是跨越的能手。在娥蘇拉．勒瑰恩的「地海」（Earthsea）裡面，生死之間是一道低矮的石牆，而人總是想著跨越。如果這時來了一隻貓呢？在吉卜力的《貓之報恩》裡面，胖胖貓引領小春走向貓咪事務所，而行不由徑，牠沿著只有犬吠聲足以企及的圍牆行走。

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我想，貓會跳上生死之間那一道低矮的石牆，一眼人間，一眼冥界，上天下地，而輕盈地貓行在石牆之上、蕩漾於四合之間——禪宗所說的「乾坤獨步」，我想就是這個意思。

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不固著於相反之間的任何一側，「同時微笑並且悲傷」、「同時炙熱而保持冰涼」，同時照見繁華與荒涼、同時念及嬗變與恆久，是以安然，「面對分裂的人間、錯位的宇宙／平衡行走」——凡城的貓的精神，我想就是這個意思。

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梵貓的眼睛，我無法獲得，那麼梵貓的精神是我有辦法企及的領域嗎？詩中寫到，「也許只有和你一樣的眼睛／才能」種種，所以首句是「凡城的貓啊／請給我一雙和你一樣的眼睛」；到了結尾，「凡城的貓啊／請給我一雙」——在此，凡城的貓分屬呼格，還是受格？也就是說，首句明確地是「我」希望向凡城的貓求取眼睛，而到結尾，我希望求取的還是眼睛嗎？抑或是可愛的貓咪？也許，如果無法仿效貓的舞步，有貓當舞伴也好。

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文字編輯：雙雙 @doubl_eve

美術設計：還在寫計畫的 #小呱

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#凡城的貓 #鴻鴻 #貓貓詩選 #貓 #每天為你讀一首詩 

慢活論貓 ◎陳育虹 󠀠

 

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慢活論貓　◎陳育虹

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就好比大清早

風一陣陣吹

他坐在風口

像是要去赴宴

他的耳朵朝向風，聽到

麻雀正和春天聊天

󠀠

他的毛髪妥貼

他用鬍鬚丈量太陽

一條街沿一條街

一扇門經過一扇門

躍上牆他蹲在日照

一匹獅子從他腹部竄走

奔向草原

許多巫草和夏枯草

󠀠

（他用舌頭磨研

那些青綠）

󠀠

他看一株棕梠

熟讀每片樹葉

像是要拍一部電影

（他是安哲羅普洛斯）

不遺漏任何細節

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他的眼睛是一個長鏡頭

可以等到下一次

日出

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◎作者簡介

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陳育虹，祖籍廣東南海，生於台灣高雄，文藻女子外國語文專科學校（現文藻外語大學）英國語文系畢。旅居加拿大溫哥華十數年後，現定厝台北。出版詩集《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》、《之間》、《閃神》等；以《索隱》一書獲《臺灣詩選》2004「年度詩獎」，《之間》、《閃神》獲2017「聯合報文學大獎」，2022年榮獲「瑞典蟬獎」（Cikada Prize）；另譯有英國桂冠女詩人Carol Ann Duffy作品《癡迷》、加拿大文學女王Margaret Atwood詩選《吞火》、美國桂冠女詩人 Louise Gluck詩集《野鳶尾》、美國詩人Jack Gilbert詩集《烈火》、加拿大女詩人Anne Carson詩集《淺談》等。《霞光及其它》為陳育虹第八部詩集。（擷自洪範書店出版《霞光及其他》之作者介紹）

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◎小編 #藝蓁 賞析

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此詩以旁觀角度側面描寫貓，同時以「貓」的視角對準一幕幕畫面，首段「風口」作為貓慢活生活的起始，隨著風帶來了「麻雀正和春天聊天」，富有生命力的景象。第二段我們看到了貓毛的細節，他的毛髮、鬍鬚近在眼前，跟隨著貓咪從風口開始行走，「一條街沿一條街/一扇門經過一扇門」，這是貓咪經過時會看到的景象，也是詩中讓讀者所見的。

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我們看見了陽光投下的陰影，貓毫無顧忌的「蹲在日照」，如此自在不受束縛，「一匹獅子從他腹部竄走/奔向草原/許多巫草和夏枯草」，是此刻影像沉默但存在的意圖，和無需明說的、屬於自由的野性。（關於巫草，陳育虹曾翻譯過Louise Glück的〈Witch grass〉（出自《野鳶尾》），在該詩中，描寫了一種先於認知到的存在，像是圍繞著對自我的探索對話。）

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第三段使用了括號，從物理層面，貓口中的動作我們無法看見，而詩語言，「（他用舌頭磨研/那些青綠）」括號隔開了原有詩行，提供了補充的、額外的空間，貓咪的此刻與遙遠的想像合為一體。

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我們跟著詩行、跟隨著貓咪的角度，看到了「貓角度」的畫面，與此同時，整體的畫面跟貓同時也是另一種畫面，又實際上，看到的是我們（身為人類）將視線投射進「貓」的概念之中。整首詩描寫了許多連續的細節與動態，一首詩像是一個長鏡頭，我們看見、我們進入、我們涉入其中。而貓咪呢？他還在那裡，還十分有耐心的凝視時間，然後開始一天的日常。

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文字編輯：常常被說很像貓的藝蓁

美術設計：紅包拿飽飽的 #小呱

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#陳育虹 #霞光及其它 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

冬天發生的事 ◎騷夏

 

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冬天發生的事　◎騷夏

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冬天發生的事

不要是悲傷

我要幫她冰涼的腳穿上襪子

乾冷的嘴　倒一杯水

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冬天發生的事

老實說偶爾我必需是隱形的

像懷在她肚裡的胎兒

她明明有了我

卻要裝作若無其事的行走

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想念她的時候

只好輕踢她的肚子

當然我也有憤怒的情緒

那麼我會適時的

讓她感覺我

像是發脹的經痛

讓她不知為何的焦慮、忽冷忽熱

我想

至少一個月該發作一次

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我厭惡所有溫順的造句

而多數的日子

卻只求當一隻蜷曲的睡貓

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夜燈太亮的時候

還會知道用前腳遮住眼睛

但願我有柔順的毛皮

作她完美的寢具

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讓她盡情說完自己的故事

（每天不一樣）

聽她自己結論她並不慘綠的青少年

（明天要見什麼人）

陪她的耳朵聽幾首樂器很少的歌

歌的年代

或許

她正青春

我還在出生

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冬天發生的事

在她瞳孔的花邊我看見

她的欲望

晝短夜長

她用她的美感

在黑暗中搭蓋一棟充滿破綻的建築物

是為什麼我會有這樣的想法

還是想要進入

還執意想入住

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◎作者簡介

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騷夏

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騷夏saoxia，高雄人住在台北，雇主是貓，不想分析數據報表就會說自己是詩人。

東華大學創作與英語文學研究所畢，東華大學駐校作家。

榮獲2024優秀詩人獎、2018年吳濁流詩獎正獎。作品多屆入選台灣詩選、九歌年度散文選。並為《文訊》「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選（2000～2020）」現代詩得獎人之一。

著有詩集《瀕危動物》、《橘書》，散文集《上不了的諾亞方舟》獲台北國際書展大獎入圍。

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（引自散文集《人生喜事》作者簡介）

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◎小編 ＃樂達 賞析

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冬日將盡，過年前夕，在一度平凡的冬天屋內，在許許多多次同樣的時節與場景裡，究竟發生了哪些事呢？同樣的兩人，在關係中悄悄對調位置，哪些相似的事物或行為留存下來，而我們之間又是如何從中，如臍帶、時時緊繫著彼此？今夜，小編想跟大家分享一首非常溫暖的詩，與本月10日賞析的〈橘貓〉同樣選自《橘書》，騷夏的〈冬天發生的事〉。

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整首詩僅出現兩個人物，女兒與母親，分別用「我」與「她」來指稱，藉以淡化、鬆動這份親屬關係，從而讓既定概念中「照顧者／被照顧者」的身分，擁有交換、疊合、被重述的可能。從開頭起，在現在這時間點裡，因為年老、多病及其他，讓母親「她」回過頭來成為需要被照料如孩子的存在，而「我」已然長大、足以也必需肩負起這樣的母職。而且「冬天發生的事／不要是悲傷」等句，帶著祈願式的口吻，也悄悄暗示了在這一年暨一生之末的「冬天」，任何意外變故與悲傷皆躲在暗處，隨時可能發生，輕易中斷這份已經綿延數十年的，照顧與陪伴的關係。就像來到第二節，被照顧者雖然常常需要被協助，但同樣有很多時候也會想靠自己來完成，拒絕他人插手、不願事事依賴，此時「必需是隱形」的我於是想像起許久以前，母親懷胎時的光景。彼時與此刻，生育與照顧老者，同樣都在屋內，同樣充滿變數與關愛，整首詩也由此順勢引導向母親「她」仍是照顧者、而「我」正被照顧的過去。

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接下來的三節，「我」可愛地想像起自己仍在母親肚中，以及誕生後仍是嬰孩的情景，並形塑出兩種體感之間的反差。當時被照顧的「我」總是任性，情緒鮮明而直接，「厭惡」、「憤怒」等心情既會自然浮現，也會對照顧者加以施展。而此刻去追想的「我」，由於長大後的生命體會，也回過頭來完整化了當時的整幅畫面：當時的我不會意識到，母親「她」正會為此深深難受著，「不知為何的焦慮、忽冷忽熱」的處境每個月都會發生，而且一切皆源於我的情緒。一如此刻的「我」，也會希望自己在平安誕生後，在許多過去裡也能像一頭可愛睡貓一樣，乖順些，讓照顧者母親喘口氣、感到舒服放鬆些；然而，反省與追憶終歸於事後，「我」終究不是「完美的寢具」而是活生生充滿不完美、卻也被母親呵護照料長大的，「她」的孩子。

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在這養育長大的歲月裡，生命的焦點往往都放在被照顧的孩子身上，被照顧者自己的聲音、需求與想望，也隨之默默藏起，留在心底。於是來到第六節，如果我能是「完美的寢具」的話，那母親是不是也可以放鬆坐臥，卸下照顧者沉重艱辛的身分，自由地說出自己的生活和欲望，做最喜歡的事以及最真實的自己呢？當焦點回到自己一人身上，可以盡情追述出以自己為主角的青春記憶，年輕時的新鮮、精彩與充滿可能性。儘管「我」無從參與其中，卻也樂意靜靜當聽眾，因為這些或許正是「我」的故事開始以來，便無法續寫、常常必需隱藏，屬於母親「她」自己的故事。

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在過去，母親承受著我的任性並持續照顧著；在想像裡，母親終於可以毫無罣礙地訴說自我；但生活終究也要來到眼前的現實。因此，在最後一節，當重複的一句「冬天發生的事」再度出現時，不僅是在聲音上呼應前面並推進語氣，更是在語意上重新帶讀者錨定回此刻，並作為一種轉場，將一切對調的關係位置重新交換回來。在這個冬天，我已經從母親那邊接手這份照顧者的身分，而被照顧的母親「她」視力也已老花衰退，帶有「瞳孔的花邊」。儘管如此，我仍能從中窺探到「她」的內在想望。「她的欲望／晝短夜長」，這兩句用成對押韻、甚至化用套語卻衍生新義的方式，極其漂亮且精練地道出母親「她」，白天幾乎要為孩子、家庭和各種身分而犧牲自己，直到夜裡可以喘息之際，才可能讓自我的聲音及欲望有冒出頭的機會；然在現實下，終究也只能是欲望，並非被實現的真實。哪怕「她」的欲望和美感，最終構築出的是「充滿破綻的建築物」，「我」也願意、全心執意想跟母親入住其中，一同活在母親自己的故事之中。雖然整首詩在此以問句作結，但答案早已在這項價值判斷裡頭，以及前面以來款款說出的照顧與被照顧、母親的自由與犧牲等――

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是為什麼我會有這樣的想法？

是為什麼她願意勞苦地承受、照顧著，讓今日成為可能？

愛的真諦，便藏在冬天發生的事中，隱含在整首詩敘述和做出選擇的過程裡。

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文字編輯：外婆家有隻超可愛三花名叫潑潑的樂達

美術設計：#小呱

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#冬天發生的事 #睡貓 #母愛 #騷夏 #橘書 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

穿牆貓 ◎商禽

 

≽ - ˕ •マฅ

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穿牆貓　◎商禽

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自從她離去之後便來了這隻貓，在我的住處進出自如，門窗乃至牆壁都擋牠不住。

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她在的時候，我們的生活曾令鐵門窗外的雀鳥羨慕，她照顧我的一切，包括停電的晚上為我捧來一勾新月（她相信寫詩用不著太多的照明），燠熱的夏夜她站在身旁散發冷氣。

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錯在我不該和她討論關於幸福的事。那天，一反平時的吶吶，我說：「幸福，乃是人們未曾得到的那一半。」次晨，她就不辭而別。

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她不是那種用唇膏在妝鏡上題字的女子，她也不用筆，她用手指用她長長尖尖的指甲在壁紙上深深的寫道：今後，我便成為你的幸福，而你也是我的。

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自從這隻貓在我的住處出入自如以來，我還未曾真正的見過牠，牠總是，夜半來，天明去。

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◎作者簡介

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商禽，16歲從軍，20歲隨部隊赴台，曾作過編輯、碼頭臨時工、園丁，賣過牛肉麵。曾加入創世紀詩社，退伍後次年(1996年)應邀至美國愛荷華大學作家工作室研究兩年，參與「國際寫作」的計劃。返台後曾任國中職員、出版社編輯等，於《時報週刊》編輯任上退休。

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與同為詩人的羅英結婚，育有兩女。於2010過世，生前出版了《夢或者黎明》、《用腳思想》詩集共兩部，另有增訂本《夢或者黎明及其他》，以及選集《商禽．世紀詩選》、《商禽集》及《商禽詩全集》。

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◎小編 #全糖 賞析

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當我讀到商禽的〈穿牆貓〉，感受到無法控制情緒上的痛，久久不能自己。要了解〈穿牆貓〉，我們必須從這首詩的文字細節來解析。

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在詩中，我們可以將詩人「我」跟其伴侶「她」的感情狀態，分成三部分：

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1️⃣分手前：如履薄冰

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『她在的時候，我們的生活曾令鐵窗外的雀鳥羨慕』

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在詩的前段，兩人過著乍看過著令人稱羨的感情生活，但在詩句的細節中我們可以觀察到，詩人選擇了「鐵窗」－－沉重的意象、以及窗外的「雀鳥」－－自由的意象，來組成這句話，表示這是一段壓抑的情感關係。

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2️⃣分手的原因：最後一根稻草

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『錯在我不該和她討論關於幸福的事。那天，一反平時的吶吶，我說：「幸福，乃是人們未曾得到的那一半。」次晨，她就不辭而別。』

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詩句上看起來分手的原因是「討論幸福的事」，但我們都知道關係的破裂其實是積年的壓力累積，這段更關鍵的詩句是寫「一反平時的吶吶」，因為我選擇打破以往的沉默，選擇說了「幸福，乃是人們未曾得到的那一半。」才成為關係破裂的導火線。

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3️⃣分手之後：貓

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對於詩人所說的「幸福，乃是人們未曾得到的那一半。」，詩中的她用「今後，我便成為你的幸福，而你也是我的」回應，而不是當面言語對話，而是用指甲在壁紙上刮刻，此時「她」身影跟貓爪重和，而一開始令人疑惑「穿牆貓」的真身也呼之欲出了。

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商禽在短短的篇幅，乘載了一段戀情因不和壓抑，壓抑到解放，解放後深刻孤獨的經驗。

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詩句像貓輕巧，用鐵窗、雀鳥這些詞隱喻感情的壓抑。中段那句關於幸福的話，無心卻真心，將兩人關係帶往與幸福相去甚遠，但充滿愛慾深刻的境地。相信詩中的「我」會在夜半寥寂、衰老臨終時，無數次想起牆上的痕印。

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那就是屬於他無法得到的另一半「幸福」了。

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商禽的這首穿牆貓比起詩，更像極短篇小說，但當他的詩句逕直穿透讀者時，那一刻無關載體是散文、小說或詩，文字抵達了文學最終的意義震撼讀者。

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那就是商禽的〈穿牆貓〉。

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文字編輯：#全糖

美術設計：#芃萱

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#商禽 #穿牆貓

#幸福乃是人們未曾得到的那一半

#今後我便成為你的幸福而你也是我的

#貓貓詩選

#每天為你讀ㄧ首詩 

貓書Ⅰ ◎李蘋芬

 

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貓書Ⅰ　◎李蘋芬

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那夜雨把你淋濕

鑰匙扭開鐵門

想像你，在我的右側

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為你鋪墊毛巾

候你返回時暫歇

門敞開，秋的薄光流逸

你來，隨時出外

滾動的水與雞骨頭

我為你安放原位

󠀠󠀠

流理台上腳印是你的

不可思議，你腳掌柔軟

如何躍上錯位的傢俱

如何從此躍入

與我不同的時空

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我說起樹木的故事：生的原本型態

你是貓，我是有限的人

你曾咀嚼薔薇

現在它沿著脆骨盛開

󠀠󠀠

足踝那一點傷痕是你嗎

我能以你的身姿

宛轉的痊癒嗎

至今我未曾知曉⠀

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◎作者簡介

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李蘋芬，臺灣臺北市人，臺灣新生代詩人。著有詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》，2023年入圍台灣文學金典獎。曾獲齊東詩舍詩的蓓蕾獎、台北文學獎、國藝會出版補助等，入選年度《臺灣詩選》、《新世紀新世代詩選》與九歌年度散文選。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#以貓為書的姿態

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此詩收錄於詩集《昨夜涉水》輯一「鏡子」之中，《昨夜涉水》另收〈貓書Ⅱ〉於輯二「致不具名者」小小預告將於本月23日由小編 #C南 來為大家賞析。

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〈貓書Ⅰ〉既書寫貓，更是以貓為書，在閱讀貓的過程中，書寫詩人自己。藉由想像與描繪貓咪的行為和心情，繼以思索自己生而為人的存在。首段「那夜雨把你淋濕／鑰匙扭開鐵門／想像你，在我的右側」人類與貓的相遇盛著水氣，有些魔幻的同時，又有些狼狽，天氣不算太好，於是用鑰匙打開自己的鎖，讓貓走進。

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#流浪到安放，未曾知曉的痊癒

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由門外到門內，再由門內到門外，第二段的貓自由穿梭其中「候你返回時暫歇」、「你來，隨時出外」、「我為你安放原位」，詩人定點看著貓的靈巧來回，而秋光與水流動之間，「貓」成為了一種令人安心的定錨。詩人服務貓卻不限制貓，兩者保持著恰到好處的距離，形成一種舒適的關係。

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第三段「流理台上腳印是你的」貓的柔軟在詩人生活中留下痕跡，「躍上錯位的家俱」卻也「如何從此躍入／與我不同的時空」當兩者看似愈發親密，一切因貓產生變動，秩序被打破卻多了生機，貓的消逝或者可能是死亡，也只是一瞬間的轉折，使彼此成為難以再次相遇的平行線，貓是被訴說的過去，是未完待續的狀態。

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#由你映照的我，人與貓

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緊接著「我說起樹木的故事：生的原本型態／你是貓，我是有限的人」詩人說起「生」的型態，以人的有限呈現貓的無限。即便貓離開了，那些曾經的提醒與記憶，仍持續任性且生生不息地運行著，「現在它沿著脆骨盛開」曾咀嚼荊棘仍綻放美麗如昔。

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末段以提問開頭「足踝那一點傷痕是你嗎／我能以你的身姿／宛轉的痊癒嗎／至今我未曾知曉⠀」若有似無貓蹭過足踝留下的傷痕，像是貓又再次現身的證明，充滿懷疑與期待。詩人面對貓、面對缺席造成的創傷，在沒有貓的日子裡，追問著「以貓之姿」痊癒的可能。末句「至今我未曾知曉」為此留下縫隙，雖然可能迷茫停滯，依舊有機會向前，留下無限餘韻猜想。

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文字編輯：快被澎湖海風吹走的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish　

美術設計：#芃萱 @sunny__901205

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#李蘋芬 #昨夜涉水 #貓書 #每天為你讀一首詩 #貓 #貓貓詩選 

巷子裡的貓 ◎俵万智（陳系美譯）

 

/ᐠ .⸝⸝⸝. ྀིﾏ

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巷子裡的貓　◎俵万智（陳系美譯）

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壓碎蛋殼

直到「再見」化為

釐米單位

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相信不快樂的指數

度過星期四

無精打采是天氣的錯

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因為寂寞打開電視

看到

女人掐男人的脖子

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我房間的鑰匙圈

掛著一隻紅牛

常常搖頭

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像早報一樣

當你出現在我門口

開始這個詞璀璨耀眼

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終於找到你的背影

你卻讀著文庫本在等我

我有些不甘願

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為了熬過這個季節

我每隔兩天

寫信給你

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我凝視著：

即將吃下

最後一條義大利麵的你

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荷蘭芹的葉子

不曉得在高興什麼

一副要跳出腳踏車籃的樣子

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你總是帶著

三腳架和相機來

今天我們獨處吧

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和你道過晚安

今天的電話

可以不用再響了

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錯過天氣預報

一天不管是晴是雨

我都不會生氣

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很溫柔吧

陽光下帶著透明的紫色盛開

對去年秋天一無所知的波斯菊

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前往車站途中

到了街道轉角處

我悄悄走向郵筒

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只因明天和你有約

就能如此容易

進入綠色夢鄉

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想像你等我時的心痛

我決定

繼續等你

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初冬的風

吹過隅田川

河堤的草緊張發抖

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船載漁夫入港時

你按下快門

我喜歡你那時的眼神

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下午三點半

在蕎麥麵店

聽天婦羅炸得清脆的聲音

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現在的你

在想工作的事吧

回答只有「啊？嗯。」

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在巷子裡與白貓對看

時間的裂縫

在東京老街

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錯過機會沒說的那句話

留在我嘴裡

微苦得猶如辣椒葉

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糖果店

孩子們來買十圓的夢想

綠瓶子彈珠汽水

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熱呼呼的蒸氣中

你站著吃喝黑輪

邊吃邊呼呼吹氣

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阿美橫町

口袋很多的夾克

很適合你

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買了彩券

便攤開世界地圖

兩人或許能遠走高飛

　󠀠

你的溫柔令我顫抖

攝影師這個詞

聽起來蕩氣迴腸

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你的藍毛衣

如儀式般通過剪票口

消失無蹤

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看著成為回憶

還太早的照片

確認當時自己的表情

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不斷轉換頻道

電視對我說了三次

「下週再見」

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◎作者簡介

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俵万智

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一九六二年，生於大阪府。一九八一年入學早稻田大學第一文學部，在學中邂逅和歌詩人佐佐木幸綱，開始創作短歌。畢業後於神奈川縣立橋本高中任教國文，也一邊發表作品。一九八六年以「八月的清晨」五十首短歌榮獲第三十二屆角川短歌賞首獎，嶄露頭角。

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一九八七年，出版第一本短歌詩集《沙拉紀念日》，口語體的靈動表現造成話題，旋即成為百萬暢銷書，刮起社會風潮。短歌詩集有《沙拉紀念日》（第三十二屆現代歌人協會賞），《風的手掌》與《巧克力革命》（第十一屆若山牧水賞）。此外也翻譯了與謝野晶子《亂髮》的《巧克力語譯亂髮》。評論方面有《心愛的源氏物語》（第十四屆紫式部文學賞），並著有小說《三角關係》，散文《旅人，鳥人》等，創作豐富。

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◎小編 #樂達 賞析

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如貓的雙眼，如與巷子裡的貓對看，如此凝視著生活光景裡的一道道痕跡，將許多藏在其中的驚喜與觸動瞬間提取出來，譜寫成小情歌。感官上的體驗、一時的灰心或遐想、飲食離合的瞬間，每樣細小動人的記憶，或許就像是夾處在「時間的裂縫」中，游離在不斷變換流逝的時間之外，讓人深情凝視於微小的當下此刻。而回過頭來，如一道道快門，這些也悄悄構成了每個我、我與你、我與這個世界的日常。

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這組短歌《巷子裡的貓》從愛人分別之後開始，即便回到自己一人的住所，當初對彼此說的「再見」遲遲未消散，僅能將這份別離的思緒強行壓碎、縮小，種種心情仍會如天氣及其他日常景物般，時時伴隨著我。身在屬於我的私密空間，唯獨心思卻不全然為我所有，缺席的身影悄悄預示了戀愛的主題。當隨後重要他人「你」現身後，「開始」這個詞從一個用語，轉變成一份活生生可感的 #重生 ——從你出現之後，我對景物與情感的書寫也開始判然有別。

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不知所以的「高興」取代了「無精打采」，陽光下溫柔的波斯菊置換了寂寞的電視螢幕。同樣是食材，急著碾碎的蛋殼轉變成雀躍異常的荷蘭芹葉子；而明明「天氣」原本會被我責怪、在意著，乃至於將負面情緒都訴諸其中，然而有「你」的日子，我連預報都忘了、甚至不需要再看，晴雨陰風皆成為適合戀愛的天氣。不禁讓人想起韓劇《鬼怪》的台詞：「跟你在一起的時光都很耀眼，因為天氣好，因為天氣不好，因為天氣剛剛好，每一天，都很美好。」

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戀人相見的時候，除了心底忍不住的喜悅之外，難免也會有其他情緒或可愛的小心思萌生。每當看著擔任攝影師的「你」，為了工作或取材而帶著工具，鎖定畫面、專注按快門時，那眼神既讓我深深眷戀，卻也會引起我對「三腳架和相機」吃醋，小小埋怨、呼籲起這段感情中的兩人獨處時光。而同樣如按下快門的瞬間，某些對的話也需要在對的特定時空中說出口，話語的魅力或寓藏的情意，才會恰如其分地發酵。一旦錯過了，或許無關大雅，留在心裡卻仍會淡淡地不是滋味，「微苦得猶如辣椒葉」。因為與戀人相伴，共處時的每個細節都會被感官放大似地，投影在我的心裡，連周遭的一切（炸天婦羅的聲音、小孩來買彈珠汽水）都顯得可喜，值得銘記。

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來到最後，你我再度分別後，別離的情緒反而還不會在第一時間興起，我仍依憑照片，流連於我們共有而真實的時光中。空間隨後也切換回家裡，一樣的電視，只是這次劇情都已結束，改說三次「下週再見」，場景與心境以相當自然的方式互為註腳，並呼應到最開頭的「再見」，讓整組短歌自成一首迴環的戀歌。

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兩天後便是情人節，祝福每一對情人相守如常，更祝福每一份寂寞膽怯的心都擁有溫暖真實的陪伴✨

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文字編輯：感冒+腸胃炎=大病貓的樂達

美術設計：#芃萱

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#俵万智 #沙拉紀念日 #巷子裡的貓 #短歌 #日本詩 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

自雨夜下班 ◎喵球

 

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自雨夜下班　◎喵球

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世界安靜的時候

光滑冰冷的表面

都濛上水氣

想要說話的人

喝了一口水

模糊的部分被手指摸過

變得清楚了些 習慣水持續落下時

不去期待陽光

水落在防水材質上的聲音

讓我想起

高空那些懸而未決的水氣

我跟他們一樣

比較不怕冷

可以待在冷的地方 世界安靜的時候

你打開門

從雨夜裡回來

在你弄乾腳之前

要面對的是

濕掉的襪子

整片返潮的磁磚地板 我知道你現在

不想提外面的事情

我讓你躺下

裹著棉被

只露出眼睛

冬天是貓會來鑽被子的季節

你是功德一件

你跟貓是功德兩件

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◎作者簡介

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喵球，1982年生，文化大學中文系文藝創作組畢業，已出版詩集《要不我不要》、《羊駝的口水》、《跛豪》、《手稿》、《四歲》。獲第18屆「林榮三文學獎－新詩獎」佳作、第9屆「楊牧詩獎」。（取自《四歲》作者簡介）

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◎小編 ＃一尾 賞析

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自雨夜下班，到底是經過整日上班令人沮喪的憔悴社畜，還要面臨惱人、讓交通更加阻塞的大雨，這首詩一開始描寫的似乎都不是。不直接寫下雨，這更使得這首詩增加了點閱讀與切入視角上的樂趣。

⠀　

詩人在詩的開頭先給定一個狀態：「世界安靜的時候」，接著進入物體與場景的描繪。「光滑冰冷的表面/都濛上水氣」，此時還不知道詩人描繪的物體為何，接著人喝水的動作出現，才知道那個物體是水杯。「模糊的部分被手指摸過/變得清楚了些 習慣水持續落下時/不去期待陽光」，不直接寫下雨本身，而是透過空氣中的凝重的水分子遇冷在杯壁上形成的小水珠，描繪出雨天室內的靜態場景。

⠀　

接著，透過水滴的意象，將雨天的場景轉移至聲音的描寫，如「水落在防水材質上的聲音」，以及再次回到水的自然現象「高空那些懸而未決的水氣/我跟他們一樣/比較不怕冷」，再將場景轉移至敘事者身上。最後，再次收束於「 世界安靜的時候」，詩的前半段都是雨天的靜態描寫，於此時間與空間的尺度被拉至極長，因而得以在詩內敘事得到如此精密的長鏡頭。

⠀　

「你打開門/從雨夜裡回來」，至此敘事終於有進展，人與具有動機的動作事件發生。整片返潮的磁磚地板、 濕透的襪子與要弄乾的腳，揭示了「你」在雨天返家路程的狼狽。「我知道你現在/不想提外面的事情」，在家等待雨天返家的「你」，知道冬雨濕透的身子，最佳的救贖就是裹著身子在被窩裏，就像貓鑽被子。

⠀　

詩的最後，打趣的寫著：「冬天是貓會來鑽被子的季節/你是功德一件/你跟貓是功德兩件」，在冷冬雨夜，其實人跟貓也都是一樣的吧。

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文字編輯：一尾

美術設計：芃萱

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#自雨夜下班 #喵球 #冬天 #下雨 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

橘貓 ◎騷夏

 

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橘貓　◎騷夏

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那麼晚安

今天和昨天一樣

我要數貓掌入睡

前面四個小掌球

中間是大肉掌

最後還有一個手根球

順時鐘數一遍

逆時鐘數一遍

數完兩隻前腳

還有兩隻後腳

󠀠

偶爾我也會試著揣想

一個人如何擁有很多貓咪睡覺

如何把迷戀量化

例如：對於她的迷戀，約莫是一隻貓的重量

晚上是胖貓，白天可能會瘦一點

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好貓咪

好好睡

我不想了

橘貓最好

配什麼床單顏色都好

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◎作者簡介

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騷夏

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騷夏saoxia，高雄人住在台北，雇主是貓，不想分析數據報表就會說自己是詩人。

東華大學創作與英語文學研究所畢，東華大學駐校作家。

榮獲2024優秀詩人獎、2018年吳濁流詩獎正獎。作品多屆入選台灣詩選、九歌年度散文選。並為《文訊》「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選（2000～2020）」現代詩得獎人之一。

著有詩集《瀕危動物》、《橘書》，散文集《上不了的諾亞方舟》獲台北國際書展大獎入圍。

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（引自散文集《人生喜事》作者簡介）

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◎小編 ＃C南 賞析

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本詩意象簡單直接，充滿童趣，也因而情感真摯。從睡眠開始，「那麼晚安」一句開啟溫柔的展演，繪聲繪影。數羊是不帶思考的，數字與無限延拓的計數理應才是催眠的重點，但換上貓掌上的肉球就變成另一 件可愛的事，充滿細節、溫度而且是有限的可數的計數，「前面四個小掌球/中間是大肉掌/最後還有一個手根球」，透過細節處理一隻貓掌悄無聲息被召喚出來，令讀者莞爾：「到底有沒有要睡覺wwww」

輕易數完後怎麼辦？沒關係，詩裡說要「順時鐘數一遍/逆時鐘數一遍」這樣以後還有前兩腳後兩腳，周而復始，如此一個景象活靈活現，我們好似跟著騷夏抓著一隻貓，睡覺只是謊言，我們愛著、徹想著一隻貓，反覆專注，可愛而有活力，溫柔的語言隨貓液體般的身軀流淌著。≽• ˕ • ྀི≼

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接著來到小編最愛的部分，「如何把迷戀量化」，詩發問，如果前一節是關乎物件與場景的召喚，帶讀者們一起從事「迷戀」這個行為；此節「迷戀」這個虛詞的置入，變得活生生可供想像，因為貓還在、肉球還在，於是詩接續寫道：「對於她的迷戀，約莫是一隻貓的重量」。這句話很有意思，拆開來看，他是虛詞的實體化，把行為投射物件上，虛詞塌縮，變得親近可愛，是一個很漂亮的句子，而連著前後文看，這句話又是這樣的自然而然，好像「迷戀」這個難以捉摸的東西，此刻也有了呼吸，也有了心跳。

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而後，詩更急轉直下、見好就收。「好貓咪/好好睡/我不想了」，像是在一切思考的漩渦後，我們迷戀而專注，忽地一隻貓前來打攪，吃醋似的喵了一聲ฅ⁠^⁠•⁠ﻌ⁠•⁠^⁠ฅ

於是我們哄著：好好好妳最好了，橘貓最好了，不想了不想了。

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詩的精彩之處在於召喚，透過一系列語言技法，我們經歷了迷戀、定義迷戀、被打攪、哄的過程，好似我們一起有個在乎的貓在我們跟前，我們都要折服：主子，我們都會是你的人，你最好了₍˄·͈-·͈˄*₎◞ ̑̑

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文字編輯：今天還是哭著上班的#C南 @dreamlife0607 ≽^⎚˕⎚^≼

美術設計：#芃萱

#橘貓 #騷夏 #橘書 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

卸任貓奴感言 ◎隱匿

 

₍˄·͈-·͈˄*₎◞ ̑̑

卸任貓奴感言　◎隱匿

󠀠

我變得無所畏懼了

到醫院聽健檢報告時

心臟不再怦怦亂跳

因為今生最害怕的事

「無法照顧貓到最後」

已經不可能發生了

地震和颱風來襲時

廟宇大拜拜燃放鞭炮時

不必再擔心貓咪怎麼了

貓用品全部分送親友

預立遺囑也可以丟了

因為上面只寫著

「存款留給幫我照顧貓的人」

我可以把咖啡杯放在桌子的邊邊

可以把整疊書堆在地板上

可以用清潔劑洗馬桶

可以隨意塗抹乳液和精油

可以在屋子裡放滿花花草草

房間變得好清爽啊

床單上沒有貓砂和貓毛了

我甚至考慮是否該出門旅行

可是上次出國是二十年前的事了

我已經忘記什麼是旅行

曾經深植於體內的渴望

似乎已被貓咪們連根拔起

但這樣也是滿好的

我在什麼地方都是旅行

我覺得很輕鬆

就像每個卸下重負的人

我覺得很悲傷

就像每個失去摯愛的人

我覺得無法直立

就像每個剛剛死過一次的人

我覺得新鮮又有趣

就像每個正要重新出發的人

我看見在道路的前方

還有許多不明白的事物

我準備好要出發了

而我所愛的貓咪們如今

已不再是沉重的負擔

而是陪伴

󠀠

🐾

󠀠

◎作者簡介

󠀠

隱匿，貓奴，曾經營淡水有河book 長達11年。著有《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《0.018秒》、《永無止境的現在》、《幸運的罪》等詩集，以及散文集《河貓》、《十年有河》、《貓隱書店》、《腦洞與星空》、《病從所願：我知道病是怎麼來的》等。曾獲2016年《台灣詩選》年度詩人獎、第50屆吳濁流文學獎新詩首獎，並以《病從所願》與《幸運的罪》分別榮獲Openbook2022年度好書獎以及2024年台灣文學金典獎。

󠀠

◎小編 #焦糖的奴才 賞析

󠀠

詩人以「我變得無所畏懼了」作為全詩開端，細數著過去與貓生活的種種顧忌，看似鬆一口氣、卸下重擔，實則每個顧慮與擔憂，都是對貓的關心與愛。「今生最害怕的事」、「預立遺囑」、被清理掉的用品，以及清爽的房間，一字一句都是貓在生命中的重量。

󠀠

在貓離開之後，似乎可以開啟新的旅行，詩人以「被貓咪們連根拔起」的渴望，看似表達時間自由的剝奪感，卻由此點出自己「在什麼地方都是旅行」，貓抽走的時間與渴望，同時填進了在哪都可以是旅行的彈性與自由。就如同詩人在最後所揭示的：輕鬆、悲傷、無法直立與新鮮又有趣並不互相矛盾，「死過一次的人」正是「正在重新出發的人」，而詩人所愛的貓咪們的離去亦非失去，而是陪伴。

󠀠

🐾

󠀠

文字編輯：在鳳林當孩子王的 #焦糖的奴才

美術設計：#芃萱

󠀠

#貓咪詩選 #卸任貓奴感言 #隱匿 #貓 #每天為你讀一首詩 

貓對鏡 ◎陳黎

 

貓對鏡　◎陳黎

󠀠

我的貓從桌上的書中躍進鏡裡

它是一隻用膠彩畫成的貓

被二十世紀初年某位閨秀的手

在一位對窗吹笛的仕女腳旁

我把書闔上，按時還給圖書館

而它依舊在鏡裡，在我的牆上

有時我聽見笛聲從鏡中流出

夾雜著月琴和車輪的聲音

那朱紅的小口未曾因久吹剝落

唇膏（我猜想時間的灰塵模糊了

那些旋律）我輕擦鏡面，看到

蜷臥的貓打了個呵欠，站起身來

它依舊在畫裡活動，在音樂與

音樂間睡眠，沈思，偶而穿過

畫面偷聽隔壁房間我女兒與

她同學們的對話。它甚至看到

她們攬鏡互照，討論化妝品的

品牌，手排車與自排車的優劣

它一定在她們手上的鏡子裡

瞥見了自己，慵懶，然而依舊

年輕，寄住在我書房一角牆上的

鏡裡，瞥見鏡子外面坐在桌前

閱讀寫字的我，並且好奇什麼

時候，我再攤開一本書，一張紙

讓它跳回桌上

󠀠

🐾

󠀠

◎作者簡介

󠀠

陳黎（1954年10月3日—），本名陳膺文，台灣詩人、翻譯家，出生於台灣花蓮縣，國立台灣師範大學英文系畢業，曾任花崗國民中學英語教師。主要以寫新詩聞名，並創作散文、從事翻譯工作。詩作風格多樣，且不斷變化求新，在不同題材中流露出對人類生活的關懷、對土地的熱情、對日常事物的歌頌。散文則從生命出發，捕捉人間的喜怒哀樂，鮮活細膩，想像力豐富。曾獲國家文藝獎，著有詩集《親密書》、《島嶼邊緣》等，散文集《陳黎跨世紀散文選》、《想像花蓮》等，譯有詩集《拉丁美洲現代詩選》（合譯）等。

󠀠

🐾⠀

󠀠

◎小編 #焦糖的奴才 賞析

󠀠

以「我的貓從桌上的書中躍進鏡裡」為起點，讀者跟隨著貓的腳步，走過詩人意識的路徑。貓從書中的油彩畫中躍出歷史，進到詩人的鏡子，而鏡子作為嬰兒首度辨認出自我與他者的媒介，在詩中的此刻，是貓與詩人的自我意識縫合。即使書本與畫作已被送回圖書館，但詩人的意識，依然作為鏡中的貓不斷地在流動。

󠀠

「它依舊在畫裡活動，在音樂與＼音樂間睡眠」那幅畫依舊和貓一起留在詩人的意識中，和窗外的音樂聲一起沈浸。偶爾被隔壁房間，女兒與同學的聲音牽引，讓貓的好奇心自然的流進對話空間「她同學們的對話。它甚至看到／她們攬鏡互照，討論化妝品的／品牌，手排車與自排車的優劣」。

󠀠

後段巧妙的透過鏡子，貓瞥見自己本身「慵懶，然而依舊／年輕」，而後鏡像貓反向凝視鏡子外讀書寫字的「我」，貓的行動回到詩的初始，「我再攤開一本書，一張紙／讓它跳回桌上」，貓作為詩人意識的載體，完成了一趟意識的迴圈。

󠀠

全詩呈現一種線性的敘事動態感，以畫作中的貓帶動整首詩的行進，並透過鏡像縫合貓的形象與詩人的意識。詩隨著貓的行動，同時也是詩人的思考與感官推進，而敘事停留在詩人落筆的時刻。當貓跳回書本與紙上，詩人的意識化為創作，因而詩本身是路徑也是終點。

󠀠

🐾

󠀠

文字編輯：想要好好睡覺的 #焦糖的奴才

美術設計：每天都睡很爽的焦糖

󠀠

#貓對鏡 #陳黎 #貓貓 #貓咪詩選 #每天為你讀一首詩 

愛說話的貓 ◎西西

 

愛說話的貓　◎西西

󠀠

愛說話的貓

總是對我說喵

你是聲音的族類

你的語言，我

無法解讀，何況沒有譯本

喵，想吃餅乾麼？

喵，想喝水麼？

你站在門口，喵

要我開門，讓你

出外蹓躂麼？

已經告訴你了

這裏不是花園別墅，門外

沒有供你奔跑的草地，也沒有

供你攀爬的大樹

上了樹你又不一定能夠下來

住在十三樓呢

打開窗子，怕你

摔下街，所以裝上

紗罩了，敞開門

怕你在盤旋的梯間

迷失。走廊上香火瀰漫

經久不散，模糊你的嗅覺

你會不認得回來

每幅牆一模一樣

每個角落陰暗

每扇門緊緊封閉

冰涼的鐵閘背後

你也不會找到朋友

󠀠

🐾

󠀠

◎作者簡介

󠀠

西西（1937-2022），原名張彥，廣東中山人，一九三八年生於上海，香港葛量洪教育學院畢業，曾任教職，現專事文學創作與研究，為《素葉文學》同人；著作極豐，遍及詩、散文、小說諸類型，敏感思維，慎密謀篇，出入現實臨即與虛構之最深極遠間，交織攀緣，發為精緻動人的文章。

󠀠

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󠀠

◎小編 #浮海 賞析

󠀠

既如對話，也像獨白的一首詩，淺白而充滿童趣，卻透過說話者「我」與「你」（愛說話的貓）的映照，悄悄豎立起一層又一層的隔閡，隱而寫出都市中的寂寞。

󠀠

第一層隔閡源自語言：「你是聲音的族類／你的語言，我／無法解讀，何況沒有譯本」，道出物種之間本存的隔膜──由於彼此無法解讀對方的語言，因此注定無法相互理解，只能透過猜測與想像，嘗試跨過語言這道牆。然而，正出於溝通上的偏差，對話間的想像裡好像充滿了各種歧義，而這些歧義容許了「我」嘗試代入「你」的視角，猜度「你」是否要吃餅乾、喝水、出外蹓躂，彼此之間的距離由此漸漸被拉近。

󠀠

受語言阻隔的物種是否真的無法相互理解？當說話者帶著率真的語調，模仿貓的叫聲（「喵，想吃餅乾麼？／喵，想喝水麼？」），並以第二人稱跟「你」對話，如此親密而無奈的勸勉，便好像把視角置於跟貓一樣的水平線上，從另一角度重新觀看貓（以至人類）眼中的世界。

󠀠

由此，詩裡產生了第二個隔閡──空間。「這裏不是花園別墅，門外／沒有供你奔跑的草地，也沒有／供你攀爬的大樹」，中段數句，透過「我」點出了外在的現實──住在十三樓的「我」和「你」，均被困在大廈中，失去暢快奔跑的廣遼空間。在這裡，無論是裝上紗罩的窗子，抑或是通向盤旋梯間的門，也都沒能成為出口，讓人迷失，甚至遺忘回去的路。

󠀠

困在大廈中的，到底是貓還是人？詩題本為〈愛說話的貓〉，可是整首詩讀下來，滔滔不絕者卻似乎是作為說話者的「我」。這讓人不禁猜疑──也許敘事者猶如／便是那隻「愛說話的貓」，困在了讓人迷失的鐵閘之後，在這個無限複製的城市中無所適從。

󠀠

失去自由的人、無處申訴的寂寞，化成了人類跟貓之間一段想像出來的「對話」。當「我」在安撫貓的同時，貓好像成了一面鏡子，映照出說話者的孤寂。要是語言是無法跨過的隔閡，那麼在這受限的空間中，聲音只能反彈回來，如同自言自語的獨白。詩作終於落在最後兩句：「冰涼的鐵閘背後／你也不會找到朋友」，無情地斷絕了通往外界的路，對於貓的警示，也宛如成為了把自我困起來的決絕。

󠀠

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󠀠

文字編輯：浮海 @fauhoi__lit

美術設計：焦糖

󠀠

#西西 #愛說話的貓 #貓貓詩選 #語言 #城市 

我會教你 ◎馬尼尼為

 

我會教你　◎馬尼尼為

󠀠

我會教你在動物的身體上寫字。教你在野鳥的翅膀下休息。

教你忘記你的爸爸。然後我會在那個看得到的距離等你。

我會教你聞到貓皮深處的甘甜。教你看見掌紋裡的伴侶。

教你在床上玩。教你把貓的味道帶進死亡。

我會教你什麼事都沒做就死掉。

教你抱著陽光的脖子。

教你像貓那樣睡覺。

教你空白。教你對抗。

教你爬上床。站在床上。

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󠀠

◎作者簡介

󠀠

馬尼尼為，馬來西亞華人，作品包括散文、詩、繪本，著有：《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》、小說《故鄉無用》等十餘冊。

曾2020年獲OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、桃園市立美術館展出和駐館藝術家、2021年獲選香港浸會大學華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選、金鼎獎文學圖書獎；2022年繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books、台北文學獎年金類入圍；2023年《癌症狗》獲全球華文文學星雲獎報導文學獎、《如果你問我收容所做志工遇到過的死》獲鍾肇政文學獎報導文學獎。

曾任臺北詩歌節主視覺設計，作品三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助數次，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

󠀠

🐾

󠀠

◎小編 #焦糖的奴才 賞析

󠀠

#我會教你，那些人類永遠學不會的

󠀠

全詩總共三次「我會教你」，銜接三種不同的命題。

󠀠

首先是「在動物的身體上寫字」、「在野鳥的翅膀下休息」。寫字與休息本為既有家庭想像中，由家長角色扮演的功能，但在此命題中，詩人以「教你忘記你爸爸」解構僵固的家庭功能期待，父親的缺席並非單向影響孩子，而是可以由孩子主動忘記，並從動物與野鳥身上獲取父親角色給予的關愛與陪伴。「我會在那個看得到的距離等你」則呈現母親以有距離的觀望作為陪伴，讓孩子自由生長，自由的從動物身上探索生活，亦為對於既有家庭想像中，母親形象的鬆動。

󠀠

再來是「聞到貓皮深處的甘甜」、「教你看見掌紋裡的伴侶」。關於「愛」的命題，詩人再次提供有別於單一刻板的愛情價值。詩人教孩子從貓身上經驗生命的氣味，從貓的掌紋辨認愛的蹤影，讓這樣的愛滲透進生命，直至生命終將消亡的那刻。

󠀠

最後是「什麼事都沒做就死掉」，生命的意義脫離對於各種身份框架的追逐，不再是以取得資產或任何可計量價值作為生命存在的證明，空白即是意義所在，空白才是生而為人真正需要學習之處。因此「抱著陽光的脖子」、「像貓那樣睡覺」、「爬上床」、「站在床上」正是被各種框架與眼光塞滿的人類所未曾習得的「空白」，而空白不見得是空泛與虛無，往往正是在高速發展與擠壓的時空中，最具動能的「抵抗」。

󠀠

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󠀠

文字編輯：在鳳林被其他可愛貓貓療癒的 #焦糖的奴才

美術設計：在台南被各種高級鮮魚餵養的焦糖

󠀠

#我會教你 #貓貓 #貓貓詩選 #馬尼尼為 #每天為你讀一首詩 

貓的假日 ◎平田俊子（馮啓斌譯）

 

貓的假日　◎平田俊子（馮啓斌譯）

󠀠

我家的貓出去找工作了

倒不是他主動開口提這件事

「每天曬著白色肚皮

躺著睡覺是可以

但你也到了世人認為該去工作的年紀

要不要試著去流個汗勞動看看

人手不足的這個時期、就算像你這種的

或許也有人願意僱用」

我如此碎念著

雖然他只是低著頭默默地聽

但隔天就偷偷開門出去

沒學歷

沒經驗

沒人脈的貓也找得到工作　但

第一天　第二天只負責喝水

第三天　成為啤酒花園的服務生

第四天　回來時少了一隻眼睛

說是衣服被弄髒而暴怒的客人動了手

第五天　帶著眼罩爬上樓梯後

已經沒有他的工作

󠀠

下一份工作是　穿針

用五倍粗的線穿針的作業

與染色的毒化學纖維線搏鬥　柔軟的

毛皮脫落　指甲受了傷

󠀠

「今天的任務適合一無所長的我」

早上出門時還情緒昂揚卻爬著回來

臉被打破了

問了一下說是打西瓜的工作

打破西瓜了嗎？　是戴上西瓜

從破掉的西瓜裡跳出一隻貓很可愛

正要笑出聲時嘔地吐了一地

頭蓋骨被打破了

「明天是星期天」　星期一開始則是當警衛

󠀠

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󠀠

◎作者簡介

󠀠

平田俊子（Hirata Toshiko，1955－）出生於島根縣，畢業於京都立命館大學文學部，曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」，引起詩壇矚目。繼1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》後，陸續發表了《戲言的自由》、《詩七日》、《終點站》等詩集，作品曾獲紫式部文學獎、萩原朔太郎獎、晚翠獎等獎項。除了詩作外，她也憑藉小說集《雙人乘坐》，獲得野間文藝新人獎，另有劇作《甜蜜的傷》。曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中，擊敗詩人白石嘉壽子，成為第三代冠軍。

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◎譯者簡介

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馮啓斌，高雄人，現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業，東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。曾出版數篇哲學、社會學領域譯作，並與劉怡臻共譯峠三吉的《原爆詩集》。

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󠀠

◎小編 ＃焦糖的奴才 賞析

󠀠

＃貓迷這麼可愛，怎麼會需要出去工作！？！

󠀠

平田俊子將貓擬人化，用平靜幽默的口吻，道出資本社會中，人作為勞動力所受到的壓迫與暴力。在第一段直接點出單純的感受生命並沒有問題，然而世人凝視的目光使人必須被捲入社會運作的機器之中，成為齒輪中的一顆螺絲。

󠀠

在勞動力的市場中，學歷、經驗與人脈都是價值標籤，以上皆無的「貓」，在勞動力供不應求的環境中依然可以找到工作。卻往往落入無價值感，甚至是會遭受到暴力的工作崗位中，而在遭遇工傷後，更是直接失去了原本的位置。而後在第二段穿針的工作中，則呈現勞動者位處險惡的工作環境，透過貓的形體（毛皮、指甲）的殘破，諷刺的影射「人體」在工業環境中受到的傷害。

󠀠

＃適者生存，我願意適合昨天

󠀠

「今天的任務適合一無所長的我」不需要任何專長的工作，是用笑臉迎接來自世界訕笑與暴力，在弄得頭破血流的一天後，「明天是星期天」看似得到喘息的空間，卻以預告星期一的警衛工作，再次喚起全詩不斷流露出的壓抑與恐懼。

󠀠

詩人以黑色幽默的口吻述敘貓作為底層勞動者的一週，看似平鋪直述的口吻，卻描繪出在貧富差距的資本社會結構中，往往失去面孔的勞動主體，也呼應本月貓貓詩選欲呈現「貓作為喻體」的文學張力。就現實層面上來看，一無是處的貓依舊舒適的躺在家裡翻肚皮曬太陽，無法逃逸於社會眼光而需要去工作的、在有毒環境中脫了毛皮、裂了指甲的，以及被踐踏尊嚴後仍需陪笑的，始終都是人類。然而，透過詩將人所承受的暴力轉嫁到貓上，殘酷的現實顯得可笑，卻也正是可笑才得以使人藉由詩指認出現實之殘酷。

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文字編輯：今天還是笑著上班的 ＃焦糖的奴才

美術設計：今天還是在家翻肚曬太陽的焦糖

＃貓的假日 ＃平田俊子 ＃貓 ＃貓貓詩選 ＃每天為你讀一首詩 

黑色毛球 ◎詩娜 · 瑪塔拉

 

黑色毛球　◎詩娜 · 瑪塔拉

󠀠

早餐店人潮

三三兩兩

如水中浮萍漸漸流失

󠀠

一團黑色毛球才緩緩步出

棉花的腳步

無聲無息

牠弓背駐立環顧四周半响

一溜煙便消失在時間裡

隱沒得像詩

󠀠

音樂於早午餐裡遊蕩

扭開了餐盤的色彩

沙拉裡的蔬菜

輕輕和著節拍搖擺

󠀠

人潮川流中

餘光瞥見

󠀠

一條豎立的黑色毛繩

移動在桌子邊緣

牠揮舞著魔界的語言

想是牠又回到時間軸裡

和我們的世界接軌

󠀠

試圖靠近

想在牠的幢孔裡一探究竟

牠瞬問將鏡頭拉長

壓縮了密碼

󠀠

隱藏

時間的魔法

󠀠

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◎作者簡介

詩娜．瑪塔拉

1969年出生於台灣屏東。排灣族。2021年畢業於國立高雄師範大學表演藝術所。2019年因著寫論文的經歷，從文獻、他族的側寫及部落老者的口傳故事發現，自己部落的歷史故事將會隨著老人的離開而消失，於是開始了步入文學領域的路。得獎紀錄：2021大武山文學獎散文獎、2022年屏東文學獎小說獎、2022年原住民族文學獎小說獎、2022年屏東vusam文學獎新詩獎、2022年屏東vusam文學獎散文獎、2024年屏東vusam文學獎小說獎。（取自《詩娜：在山稜線上寫詩》）󠀠

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◎小編 ＃林宇軒 賞析

《詩娜：在山稜線上寫詩》作為詩娜．瑪塔拉的第一本詩集，無論是書名副標或者是開篇卷一「山顏」的詩作，都展現出一位排灣族詩人如何在當代的台灣社會，找到屬於自己的發聲位置。正如其稱「我不寫，不會有人幫我寫」，這樣的姿態也讓整部詩集和詩人的生命經驗緊密連結。

󠀠

回應這個月的主題，「貓」在詩人筆下是如何呈現的？一些詩人選擇將貓寫得有血有肉帶有情感，另一些則著重於貓隱匿難解的特質，比如詩娜這首〈黑色毛球〉。甚至於，這首詩裡沒有寫出任何一個「貓」字，當中的生物性被以黑色的「毛球」和「毛繩」展現在讀者眼前，成為一種神秘的象徵。

󠀠

詩作起始於平凡的早餐店，「如水中浮萍」的敘述，可以理解為現代人在都市生活中的疏離感。不過，貓在這首詩中的出現，並不是要打破這種疏離，反而更加建立了一種疏離。貓的「弓背駐立」與「無聲無息」，在其他詩人筆下可能是美感描寫，但在這裡卻是為了引出接下來的「魔界的語言」。

󠀠

一般詩人寫貓的瞳孔多止於「深邃」或「反射」，但詩娜則將瞳孔視為一種光學儀器：將貓縮放瞳孔寫為「鏡頭拉長」、「壓縮了密碼」。也就是，貓在這裡從人類中心視角的寵物，搖身一變成為帶有縮放、加密等意識的行動者，在人類世界的邊緣進行一場短暫的接軌。

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在整首詩的最後，詩人更進一步稱其「隱藏／時間的魔法」，提升一隻貓帶來的思想維度。這樣的說法，其實也呼應了詩人對自我的守望──不論是文化身分或者是個體心靈，總有一部分如同貓的眼睛，在外界試圖探究時瞬間拉長鏡頭，保持一種「不被看透」的自由。

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文字編輯：＃林宇軒

美術設計：窩在被窩一整天的焦糖

＃黑色毛球 #貓貓詩選 ＃詩娜瑪塔拉 #每天為你讀一首詩

【2026年二月：貓貓詩選】 ◎焦糖的奴才

 

【2026年二月：貓貓詩選】

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◎焦糖的奴才

󠀠󠀠

農曆新年將至，在這個人類間大量聚集與互動的季節，無可避免的需要放寬自己舒適的界線與距離，投入人群之中。因此，在這個熱鬧的月份，每天為你讀一首詩以「貓貓」作為主題，讓大家在感受節日喧嘩之外，也能躲進寧靜美好的貓貓詩作中稍作喘息。

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󠀠

本月的貓貓詩選，試著提供讀者兩種不同的閱讀體驗。

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＃貓眼

首先，是關於視角的轉換：不論是人類、建築與城市，抑或情感與關係，透過詩人創造出的貓眼，進入到一個全新的觀看視角並重新理解世界，以平靜的眼神觀看人類的忙碌與孤獨，抑或是理解一種互相依靠又各自獨立的陪伴關係，打開各式關於存在、自我，甚至是關係的詮釋角度與思考路徑。

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＃貓是液體（喻體）

另一個則是感受貓在文學中作為喻體的魅力。

貓被形容為「液體」，不單純指它們液態的身體特性，更是其本身能夠乘載的意象也如水一般具有流動性，詩人筆下的貓，或孤傲獨立，或溫暖柔軟，在不同的筆觸下成為了各種情感的投射。孤獨者在貓身上望見通透世事的瀟灑，疲憊者在貓的睡容中獲得短暫的安放，貓流動與無法框架的特性，成為乘載著各種情感的最佳載體。

󠀠

在此邀請讀者們，在本月的貓貓詩選中一起逸離於人類的語言，跟隨貓咪的傲慢與自由，在冬日慵懶的曬著暖陽ヽ(=^･ω･^=)丿

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祝福所有人類與貓咪：

年年有貓嚕　歲歲有罐罐

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主編：注定好命的焦糖的奴才

美術設計：擔任封面模特的焦糖

今晚我躺在鐵軌——記二〇一三工人臥軌事件 ◎詹佳鑫

 

今晚我躺在鐵軌——記二〇一三工人臥軌事件　◎詹佳鑫

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今晚我躺在鐵軌

像一名士兵臥倒壕溝

我用我的肉身抵抗

一整列火車的準時欲望

對不起，這與你無關

但能否向你借來一點點偶然

讓我不再錯過，與誠信握手

且能分辨冷靜與暴動

可我沒有時間了

我沒有槍枝和子彈

請容許我蓄積小小的

希望與恨，在心裡安靜點燃

月台射來斥罵的流矢

四周有手機窺伺

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今晚我躺在鐵軌

仰看眾人模糊的臉

握緊同伴的手就可以穿越

下一個無用的誓言

我在城市的地底

以恐怖和無理之名佔領新聞版面

讓更多無關之人臥倒沙發

在電視機前，以眼神踐踏

你不會因此感到無聊

但我已經沒有時間

遠方開始有人引燃兵燹

錯埋文字的炸藥

如果有天我忘了自己曾躺在這裡

你會幫我記得嗎

鐵軌向黑暗延伸，沉默且冷

一列火車開往何方

我們仍未抵達⋯⋯

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小記：

二〇一三年二月五日晚間七點半，關廠勞工因不滿勞委會以〈 紓困補貼實

施計畫〉之變相施捨與告訴，臥軌台北車站第三月台。十六年前許多工廠紛紛惡性倒閉，積欠工人薪資與資遣費，隨即捲款逃往國外。許多工人失業後家計困難，勞委會提出之〈促進就業貸款解決方案〉反而使工人從債權人淪為債務人。有旅客因火車誤點而大喊：「拖走！開車！輾死他們！」

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◎作者簡介

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詹佳鑫，1992 年生，素食者，台大中文系、台大台文所畢業。曾獲台北文學獎、全國學生文學獎、台積電青年學生文學獎、新北市文學獎、台大文學獎、教育部文藝創作獎等。作品曾選入《創世紀詩刊》、《生活的證據：國民新詩讀本》、《2014 臺灣詩選》、《當代台灣文學英譯》等。

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◎小編 #柯琳 賞析

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90年代，多家紡織、製衣工會廠接連惡性倒閉，欠下高額退休金、資遣費，員工生計頓成問題。而 2012 年，勞委會發函要求當初貸款的關廠員工還款，更打算提起民事訴訟，造成勞工激烈抗爭，甚至臥軌。而這也是本詩的事件背景。

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這首詩以臥軌工人的獨白為基調，一開始便將我們帶入了當初臥軌的抗議場景：「今晚我躺在鐵軌／像一名士兵臥倒壕溝」，肉身抵抗的不只是「一整列火車的準時慾望」，更是整個社會、輿論、以及生活的巨大壓力。然而詩人話鋒一轉，原本以肉身對抗的戰役，變為小心翼翼的道歉及詢問：「對不起，這與你無關／但能否向你借來一點點偶然／讓我不再錯過，與誠信握手／且能分辨冷靜與暴動」，暴動背後，卻只是勞工保衛自身權益的無可奈何。沒有強大的權力及槍彈，只有微弱的火苗，微弱的希望，連恨也不敢張揚：「可我沒有時間了／我沒有槍枝和子彈／請容許我蓄積小小的／希望與恨，在心裡安靜點燃」。而臥軌事件導致火車誤點，周遭人群的斥罵如箭矢貫穿：「月台射來斥罵的流矢／四周有手機窺伺」。躲在一個個鏡頭之後的，又是什麼樣的目光呢？

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第二段仍是臥軌工人的獨白，相同的開頭，月台之上是圍觀群眾模糊的臉，無論是出聲謾罵的譴責者，抑或不發一語的旁觀者，似乎也沒有什麼差別。唯一的依靠是同伴的手，彷彿這樣就能度過一個又一個空虛的許諾、「無用的誓言」。工人們躺臥在城市地底的抗爭畫面，卻以「恐怖而無理之名」被媒體大肆渲染。諷刺的是，電視前的人們同樣臥倒於沙發，卻以不帶感情、或是嘲諷、斥罵的眼神，睥睨著眼前的一切，而這又何嘗不是一種踐踏呢？電視機的人們像是看戲一般「不會因此而感到無聊」，同時網路上也出現鋪天蓋地的評論：「遠方開始有人引燃兵燹／錯埋文字的炸藥」，惡意的評論如戰火，將抗爭工人轟炸的體無完膚。在劇烈的轟炸之下，又是一次卑微的詢問：「如果有天我忘了自己曾躺在這裡／你會幫我記得嗎」。如果有一天，來自四面八方的譴責聲浪淹沒真實，再也沒有人記得臥軌抗爭是為了勞工基本權益，人們只記得臥軌所帶來的誤點、斥罵、恐慌，還會有人記得他們躺臥在鐵軌的真正理由嗎？「鐵軌向黑暗延伸，沉默且冷」，黑暗、沉默的不只是通往深處隧道的鐵軌，更是整個冷漠、惡意的社會。而未來的列車究竟開往何方？我們無從知曉，也無法確定，我們尚未抵達的遠方，將會是我們心中真正企盼的光明未來嗎？

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文字編輯：柯琳

美術設計：江襄陵－Nysus

（https://www.instagram.com/nysus_ ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#詹佳鑫 #今晚我躺在鐵軌 #臥軌工人事件 

買賣——記 deepfake 色情犯罪 ◎李修慧

 

買賣——記 deepfake 色情犯罪　◎李修慧

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一面圓形立鏡

銅色塑膠，邊框蘿蔓雕花

娟娟看進去

童年的奶奶壓上紅唇印

把小小的自己，刻成雕花後

就要去別人家

那裡，阿公的整個家

將教會她大人的事情

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譬如買賣

奶奶買到了長長的壽命

搆著娟娟的青春期

纏繞的話總從背後

刺進娟娟的背，像一片蟬翼

嘶鳴——女孩子要不要臉

摩托車上貼那麼緊——掃把

在奶奶手上，揮過每一吋磁磚

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拍掉那些話的鱗粉

娟娟闔上粉蓋

化妝品已經進化了一世代

口紅卻還是陽具的形狀

奶奶從背後望去

鏡裡，娟娟將它褪下

將它湊近嘴巴

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網頁邊框也是一種雕花

各國不同的蕊與母瓣

娟娟的臉在裡面

螢幕外面，成千上萬雙

同儕的眼

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肉色的晃動，被困在

床帷、和室、花園

娟娟沒有去過那些地方

但她的臉在那邊

她的聲音叫出日文

她在說話，她想說話

那不是我我沒有去過那個地方我沒有拍片我沒有賣那不是我

娟娟被塞滿了嘴吧

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大人的世界脱下外皮

真實如流，送來上百封訊息

包括載過她的男子

光穿過窗簾送來陰天

娟娟像一具蟬殼

捲在桌前，一株蘿蔓的雕花

鏡框纏繞她的臉

一朵漂亮的買賣

奶奶買到了長長的壽命

娟娟想，她也應得長長的

一條生命線

在自己的內腕

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◎作者簡介

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李修慧，台大中文系、東華大學華文創作所畢業，曾獲鍾肇政文學獎、後山文學獎、新北文學獎。曾任職記者業，從事專欄寫作，目前居住花蓮，未來規劃移居傅崐萁王國。

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◎小編 #允則 賞析：

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敘事的特點在於，透過情節鋪排、角色經歷，能對現實投射批判、反思的視角，本詩所夾摻的敘事性，以及作者提點的「譬如買賣」，試圖動搖固化的性別典律。

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女性與男性之間的關係，原無可置疑地攸關階層，經7、80年代，思想革新後，人們得以深刻的反思「嫁出」與「娶進」這類含有性別附庸關係的詞彙。女姓主義文學與其說是一種思想狀態，不如說是種訴求，藉由辛辣、誇大、細節描寫等手法，強迫讀者細琢，父權在現代社會之中是否合理。

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筆者援用學者朱迪斯・巴特勒（Judith Butler，1956-）的性別詮釋提出的「操演性」，作為賞析此篇作品的入門磚。巴特勒認為性別的意義不止於傳統的生理差異，同時也是人們慣於思忖方式。譬如女性必須穿裙子，又如女性不應陽剛外放，此些定義為女性所沾附的社會印象，被視為性別的「操演性」。是歷時千年的傳統強迫社會接受的性別印象。

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此詩分為六段，雙線敘事，以娟娟和奶奶兩人兩次有著時代之差的「買賣」，說明世代間消費性別的事件接連不斷，無盡且荒唐。

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首段，透過多項物品如蘿蔓雕花、圓立鏡、口紅等塑造傳統對於美麗女性的模板，接著以大人的事作為結尾，強調此段所述，皆為進入大人的世界做鋪墊，面對一個成年禮式的出嫁，必須做好準備。

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第二段開頭一句，點出整首詩的宗旨，婚姻是一種買賣，奶奶透過這場交易，買到了時間。然後轉過頭也許是希望娟娟也做此樁交易，對著在坐在鏡子前的娟娟惡言撻伐，說著女性所應該具備的禮節，不應在摩托車上貼緊，應檢點些。奶奶企圖操控娟娟演出，社會所期待的性別印象，無力的女孩變得脆弱如蟬翼，從女性家移置至男性家中，是女孩子的歸宿，奶奶掃過每一寸磁磚，試圖連同在磚上的娟娟一同掃出家門。

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第三段開始，在化妝台前的娟娟，操作著台上的化妝品，打扮成女性的模樣，同時也須使用始終是陽具形狀的口紅，在嘴唇前磨蹭，畫上大眾對女性嘴唇，所定義的美的樣子。「化妝品已經進化了一世代／口紅卻還是陽具的形狀」作者以化妝品作為媒介，與奶奶的世代做連結。口紅象徵著男性陽具與女性之間的關係，作者有意強調，不平等關係在世事變遷後，卻依然潛藏著無可動搖。

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近年備受討論的deepfake 色情犯罪，是利用影像後製，將女性的臉與成人毛片上、AV 女優的臉互換，詩中的娟娟作為受害者，在家中被奶奶挑三揀四。在第四第五段說明即使離開了家，也因這來自歷史，進化成 AI 後製的性別犯罪，遭受外界異樣看待。末段，娟娟在龐大的壓力下，作者暗示她最終自我毀滅。

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此詩透過敘事，與和歷史交錯的手法，讓 deepfake 色情犯罪不只停留在，現代 AI 科技發達的時代空間中，反倒將色情犯罪透過口紅、女性出嫁等隱喻，擴及至上一世代。如今所見的性別議題，從不只存在於當下，更是從過去及猖獗於思想中，甚至社會結構中。從「性別操演」的角度出發，女性在兩性關係裡通處於被動一方，色情犯罪總進犯著女性，然而卻與女性需檢點的典律有所衝突，使得女性身上滿是標籤，但卻難以自保，且隨著時代愈加嚴峻。此詩議題為中心的寫作，展現對女性議題的關切。

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文字編輯：允則

美術設計： 江襄陵－Nysus

（https://www.instagram.com/nysus_ ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #身分標籤

#李修慧 #買賣 #deepfake 

白──寫在邁可・傑克森逝世一週年 ◎陳克華

 

白──寫在邁可・傑克森逝世一週年　◎陳克華

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（一）啊，美國

那，那裡就是迪士尼應許的國了嗎？

樹脂米老鼠唐老鴨和豬小弟都化為巨人

從睡美人城堡上向我微笑招手——

而我來，

究竟是為了征服 還是臣服？

我要不要也成為另外一隻

無法停止微笑招手的

米老鼠唐老鴨或豬小弟？

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（二）我只要像白雪公主一樣的白

午夜裡我暗自脫下我的皮膚

脫下我的名牌，假髮，隱形眼鏡，睫毛

假牙，助聽器，鼻貼，耳塞

保險套，貞操帶，羊眼圈，乳頭環及人工關節——

將他們各白泡在各自的漂白溶液裡

一起白雪公主般

用力地洗澡

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(三）兒童是純真而美好

只有兒童。因此

我拒絕長大。

因此我號召全世界的兒童一起

拒絕長大

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(四）Anima

但我其實並不痛恨我的性別。

我只想和我體內的

阿波羅及戴奥尼索斯玩3P

維納斯是我

但我同時又是千千萬萬雌或雄的

神

路過我身體時的顯現

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（五）永遠的醜小鴨

而此際，美是空前凌厲的

利刃。切割人類的眼球

成黑與白，暗與明——當然還有

美 與 醜

永遠失落的完整性——我

和我的無數個美與醜的同義辭

失散在南加州太平洋的海面上

如颸風掃過

每個人零零落落的五官

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（六）Moon Walker

但我的確為地球上的人類帶來

全新的舞步——如全然陌生於地心引力的嬰兒

才剛要習慣人世

這沉悶乏味

受制於地球太久的人類——

但我忍不住回憶起飛翔

常常試圖在懸崖邊飛起來

卻忘了

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人類早已剝去了我的翅膀⋯⋯。

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◎作者簡介

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陳克華，1961 年生於台灣花蓮，畢業於台北醫學大學醫學系，曾任《現代詩》主編。創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台；現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學大獎，出版五十餘本文學創作，作品被翻譯為德、英、日、韓、西等多國語言，並出版日文詩集：「無明之淚」，德文詩集「此刻沒有嬰兒誕生」。有聲出版「凝視」（2006）及「日出」（2017）。歌詞創作有一百多首，曾獲金鼎獎最佳專輯獎／最佳歌詞獎；近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。

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（簡介參考自博客來網站）

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◎小編 #Echo 賞析

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此詩收錄於 2013 年出版的詩集《當我們的愛還沒有名字》；詩中共分六個段落，詩人嘗試透過六種切片呈現他所感知到的 Michael Jackson 和那些敏感而疼痛的心理傷口。

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詩中第一段落中，「迪士尼」成為一種標籤，動畫人物在人為創造的樂園／國度中，似乎化作傀儡，受資本、消費者所操弄，更多的是寫出歸順於面具、外在偽裝下的矛盾心態，詩人寫「究竟是為了征服 還是臣服？」身為藝人、創作者，不論被賦予任何身分，無非也是身處某個圈子中，而面對大眾、面對世界的隱性規則，詩人或許透過 Michael Jackson 之口，寫出許多人也可能面臨的困境：是征服，還是臣服？許多人走著走著，不知不覺便成為下一個無法停止微笑外殼的米老鼠唐老鴨或豬小弟。

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第二段落中，詩人透過迂迴、魔幻的文字，輕微描出 Michael Jackson 所受的爭議，更多的是寫出其心中的掙扎、疼痛；文字中透過「白雪公主」連結上段童話及現實間的斷裂和幻滅，也利用白、午夜之間的明暗對比，呈現世人眼前、與只剩自身時的相互對照。三行長句中堆疊各種名詞，從外在裝扮「名牌，假髮，隱形眼鏡，睫毛」，到更貼身的「假牙，助聽器，鼻貼，耳塞」，最後是敏感且最顯現「內在」的「保險套，貞操帶，羊眼圈，乳頭環及人工關節——」，透過陳列、展示這些物品般的語句，讓「脫下我的皮膚」、「用力地洗澡」等詩句更有張力，劇烈的疼痛將要滿溢而出。

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第三段落最短，卻也精闢地講述一種無奈；承接上兩段的童話與現實之調性，此段點出兒童的純粹，或許也能將兒童視為「初心、本真」，回望第一段落，詩人隱晦點出迪士尼的現實殘酷面，但在兒童眼中，迪士尼或許是真實存有之樂園，「因此我號召全世界的兒童一起／拒絕長大」，此處的拒絕長大是無奈的、是悲傷的，選擇不長大是為了守護心底那份純真、美好，也是為了不被世界的隱性規定所束縛，甚至因此失去內心最真實的追求。

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到了第四段落，詩人以「Anima」作為子題，Anima 源自拉丁語，意思是「內在自我、靈魂」，而榮格透過這個詞彙描述男性的無意識女性維度，也是男性內在女性化的一面。在此段中，詩人將太陽神與酒神放置在詩的主述者「體內」；在尼采的觀點與詮釋中，太陽神與酒神象徵古希臘藝術世界的兩股驅力，二者構成希臘悲劇的要素，太陽神象徵文明的起源，而酒神則象徵原初的野蠻狀態，在邏輯理性和混沌情感的相互融合下，造就了新生。同時，下句出現希臘愛神／美神／生育之神維納斯，透過「神」以及不同的象徵意涵，寫出主述者的性別流動，透過坦然的語氣表達出主述者對自我的認同、也折射出對外界(性別規範)的反抗。

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在第五段落中，詩人寫「而此際，美是空前凌厲的／利刃。切割人類的眼球」，在現實中，「美」成為一種標尺、一種二分法的準則，非暗即明、非美即醜，形成片面的、僵化的代名詞，也因此成為「永遠失落的完整性」，此處將「美與醜的同義辭」具象化，透過人群零零落落的五官描繪出人類的同質性，也呈現出不完整的、破碎的「美」之想像。

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最後一個段落中，利用 Michael Jackson 最知名的 Moon Walker 舞步，寫出悲劇、殘酷的心聲，詩人寫「但我忍不住回憶起飛翔／常常試圖在懸崖邊飛起來／卻忘了／／人類早已剝去了我的翅膀⋯⋯。」直接且俐落地呈現出主述者的創傷，主述者將自己放置於「人類」的另一端，形成反叛、對抗的姿態，並以被剝落翅膀作為隱喻，寫出其夢想、自由或精神層面的凋落與痛楚。另一方面，或許也透過詩句呼告世界(「這沉悶乏味／受制於地球太久的人類——」)，試圖讓讀者們反思更多埋在深處的議題和現象。

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文字編輯：Echo

美術設計：江襄陵－Nysus（https://www.instagram.com/nysus_ ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#陳克華 #白 #邁可傑克森 #MichaelJackson 

文化人 ◎嚴毅昇

 

文化人　◎嚴毅昇

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「對你已生親密，就是我對自己仇敵。」

——致　認為「種族歧視玩笑是該認為受害民族心思狹隘」的人

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學習你們的語言

用你們的語言和文字

用以殺光他們的自尊

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忘記自己的語言

能得到自尊的通行證

告別卑鄙的出生

關於我的教育

就被譽為教育成功

我們默默成為

自我民族的間諜

所謂菁英文化人

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文化人將彎刀拿出來

切割語言

分類裝袋

向山脈

再割取生活的歸赴

使其覆血能榮耀父母

不見血流

便感到屈辱如注

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現今的刀具規格統一

華麗而無痕閃閃銳利

⠀

而血充滿虛假

或許家人就是敵人

更可怕的是

我們都是一家人

連敵人也是家人

「別分那麼細，

我們就是你們。」

那你還要不要在一起？

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歧見與礙誤

隨他們定義

望向眾生的愛物慾

「以何為秤砣大言平等？」

窄門內天堂的寧靜

人們看見稀有物種的牧園

之中隱隱修羅的獨居

一念即坍崩

「他人即地獄。」

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不能一刀將其斃命的獵物

將脖子洗淨後

虛假的實象一一現形

裝入袋中

活著的決心

已比拾級者微稀

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殺了我

對你已生親密

就是我對自己仇敵

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◎ 作者簡介

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嚴毅昇。1993 年生，Cidal，阿美族、噶瑪蘭族混血都市原住民。絆詩社顧問。

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文章散見幼獅文藝 Youth show 192 站、圈外、印刻、文訊、歪仔歪詩刊、聲韻詩刊。共同著作：《劃出回家的路--為傳統領域夜宿凱道 700+ 影・詩》、《運字的人——創作者的鑿光伏案史》、《星升首測》。

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IG：Cidal1993。專頁：狼尾草cidal。

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◎小編 #怡璇 賞析

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該詩收錄於《衛生紙詩刊 +31：限制級》，本期同時刊登作者另二首詩〈找到我——紀念二二八人權受難者，鄒族人高一生〉以及〈祖失——流氓笑說不必懂恨〉，三首詩分別以歷史、文化、原住民族三種主題框架產生不同交集。

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〈文化人〉開頭副標題即鎖定對話的對象，是「認為『種族歧視玩笑是該認為受害民族心思狹隘』的人」，在這裡的指涉對象同時屬於詩行中「你」及「你們」所代表的群體。

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相對於「你們」的人稱是「他們」而不是「我們」，在第一段，「我」所在的位置是抽離兩者之間，以較為宏觀的敘述角度，回溯過去至今族群所受的傷害。異者的語言和文字，被用以「殺光他們的自尊」，即是「殖」的行為。

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這樣抽離的視角被收束於出現「我」的時刻，「忘記自己的語言／能得到自尊的通行證／告別卑鄙的出生／關於我的教育／就被譽為教育成功」這樣的「我」經歷了一系列文化迫害的過程，而「默默成為自我民族的間諜」。

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文化人轉向自身遺忘的文化進行掠奪，只因失去了原生脈絡以及記憶，於是「我」對「我族」的暴力行動開始。「切割語言／分類裝袋／向山脈／再割取生活的歸赴」。「彎刀」是過去的族群象徵，「現今的刀具規格統一」、「華麗無痕卻又閃閃銳利」則可視為現代文化的特徵縮影：規格統一、華麗。「無痕」暗示這並非實際使用的刀具，它卻不失銳利，存在傷害性。

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「或許家人都是敵人」既揭示身份多重駁雜，在此前提之下，也能夠聯想對「我」而言，面對過去的仇恨產生了矛盾心態。「我們都是一家人」表面上看起來溫和且具包容性，實為一種忽視傷害、在被究責之前的積極收編。是不是歧視，也都是由他人來定義的，族群的聲音以及存在根本無人重視，於是「我」詰問：「以何為秤砣大言平等？」

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天堂本該寬廣，作者卻說它限縮於窄門之內，或許意指詩中的「我」是該族裔內少數或的主流社會認可的人。如果不細細思考，這樣的狀態對「我」來說不受叨擾而寧靜，直到他人對「我」貼上了「稀有物種」的標籤。此中的「我」在一念間，因為他人的貼標，而醒悟「他人即地獄」——這是一種存在主義式的思考：「我不能再對他們的詮釋做絲毫對抗。」

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最後一段提到「不能一刀將其斃命的獵物／將脖子洗淨後／虛假的實象一一現形」我認為除了解釋為「文化迫害」也可以看作詩中敘事的「我」，洗掉了虛假的「裝扮」才讓真實自我現形。在此卻由於身份認同上的矛盾，陷入死絕困境，於是最後一段扣回主旨：「殺了我／對你已生親密／就是我對自己仇敵」。

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詩人從「種族歧視」切入，所展開的是族群深刻的無力與悲憤，無法識別自己、無法回溯文化，在自我的矛盾裏不斷受傷，同時還要面對外來的惡意。整首詩沒有出現暴力二字，卻可看見相當深刻的非身體暴力，對比有形的傷口，這首詩描繪的是一整個族群至今仍共同承受的巨大創痛。

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文字編輯：怡璇

美術設計： 江襄陵－Nysus（https://www.instagram.com/nysus_ ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#嚴毅昇 #Cidal #種族歧視 #文化人 

狼 ◎唐捐

 

狼　◎唐捐

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1

沒有誰比狼更關心羊

牠的心比紅杮

還要軟

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狼熱愛文學

且多愁

善感。他喜歡在時事的屁股上打卡

彷彿在推動時代的巨輪

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牠關懷一切受苦的人群

牠上電視

牠遵循掌聲的動向

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狼是正義的一方

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2

狼總有掏不完的肺與肝

牠踏實誠懇

熱愛與人促膝長談

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據說牠有一個悲慘的童年

和一段不得已的

婚姻。他喜歡坐在靠北的窗口

讓哲學的蒼蠅

停在牠無辜的臉龐

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狼的軟弱特別允准你知道

牠衣冠楚楚

牠想與你剖腹相見

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狼是抒情的一族

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3

狼住在光明頂

牠喜歡提拔溺水的靈魂

且用小護士塗抹你的破皮

（然後製造更大的傷口）

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狼是世上最執著的動物

一旦牠想療治你

你便須接受牠的療治

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狼不捨晝夜

割肉餵鷹

（肉是你的肉，鷹是牠的鷹）

牠視你為失散多年的親人

（管你是否批准）

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狼有大愛的精神

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◎作者簡介

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射手座，Ｏ 型，1968 年生於嘉義。臺大文學博士，臺大中文系教授兼系主任。著有詩集《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱哭蜢笑王子面》、《網友唐損印象記：臺客情調詩》；散文集《大規模的沉默》、《世界病時我亦病》；論述《現代漢詩的魔怪書寫》。曾獲五四獎、年度詩獎、時報文學獎、聯合報文學獎、梁實秋文學獎等。

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（取自《噢，柯南》簡介）

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◎小編 #海海 賞析

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我所認識的第一隻狼，出現在《伊索寓言》裡。那天，看著羊群吃草的牧羊童無聊得很，便向著山下的農夫大喊：「狼來了！狼來了！」農夫相信了他一次，又一次，每次都拿起最鋒利的鐮刀和鋤頭，氣喘吁吁地跑上山。直到第三次，狼真的來了，但農夫卻早已不相信牧羊童的話。故事最後的道理是告誡我們做人要誠實，不能說謊。但幼小的我卻似乎看見那隻狼躲在繪本陰暗的角落裡，配合著牧羊童的謊言，一次又一次，直到不會再有人相信牧羊童，便慢悠悠地現身，露出本性，撕咬羊群。狼仿佛才是整個故事的作者。

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唐捐所寫的〈狼〉，同樣善於偽裝、精於謊言，除了「狼」作為一種傳統象徵，暗示那些兇狠狡猾的人以外，我也想從情感控制（PUA）的方向去和大家一起讀這首詩。

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PUA 的原意是「Pick Up Artist」，即「搭訕藝術家」，發源於美國，本意是讓不善於社交的男性藉由學習和實踐各類社交與心理學技巧，達到自我提升，最終希望能成功結識心儀對象。但 PUA 發展至今，已成為一種惡意操控人心的手段，通過貶低他人的自尊自信，藉由操縱對方的心理和行為，滿足個人的虛榮心及佔有慾。在各類人際關係中，最典型的例子是兩性伴侶之間的情感操控現象。為此，有人整理出一套感情 PUA 常見套路：

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▪ 第一步：好奇陷阱，塑造人設，吸引「獵物」。成熟的搭訕話術，以退為進、設置懸念；偽裝成「受過情傷的浪子」、「事業有成的帝王」，引發好奇心。

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▪ 第二步：探索陷阱，顛覆人設，激發「同情」。

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▪ 第三步：著迷陷阱，暗示表白，換取「條件」。不主動表白，通過誘導式話術引導對方表白，以建立情感契約為捆綁，使之答應其各種條件。

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而〈狼〉這首詩分為三組，詩人為每一組詩裡出現的狼塑造了不同的形象，其言行則恰好隱約呼應了上述第一步到第三步的說法。

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第一次出現的狼，內心柔軟、熱愛文學、多愁善感，幾乎能令人想像牠正穿著白襯衫，單手托腮，眼神裡充滿了遠方，午後陽光灑落在牠憂鬱多情的表皮上。牠做許多的好事：關心自己眼中的弱勢（羊）、關心時事、關心一切受苦的人群，這樣一個形象滿分的好狼，讓人放下戒心，安心靠近。

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狼第二次出現時，刻意在牠先前幾近完美的形象中剖開裂縫，特許妳看見牠的軟弱：原來牠有一個悲慘的童年，和一段不得已的婚姻。看著牠無辜而誠懇的臉龐，妳幾乎要心生同情。但詩人卻是清醒的，在字裡行間藏著提醒與警示：「狼總有掏不完的肺與肝」——卻始終不是掏心，「據說牠有一個悲慘的童年」——不過是聽說，又何必盡信。

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第三組詩裡的狼，以一種更明顯的上位者姿態出現：「牠喜歡提拔溺水的靈魂」，仿佛是那些靈魂的救世主般。又以療治的手段提醒妳傷口的存在，以牠的堅持和大愛，換取妳不得不的依賴。來到這裡，狼已介入那些靈魂的生命，並且以愛為名，不斷展示自己的權威與私慾。在此，詩人對於狼的批判也最為明顯：「（然後製造更大的傷口）」、「（肉是你的肉，鷹是牠的鷹）」、「（管你是否批准）」，這些寫在括號裡的句子，微妙地把聲量壓低，像是對於已經落入情感控制陷阱的人來說，即便有旁人說出真相，也難以在片刻中拯救對方。

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只怕這樣一隻有大愛精神的狼，正披著人皮，尋找更多不慎溺水的靈魂。

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注 1：文中的感情PUA套路引自殷琦：〈精神控制系列（一）：你被情感操控了嗎？惡性感情與職場PUA原來到處都是〉， https://www.thenewslens.com/article/155451

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注2 ：〈狼〉一詩出自唐捐詩人的個人臉書，發表日期是 2023 年 6 月 8 日，當時正值台灣 MeToo 運動期間。

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文字編輯：海海

美術設計：wingtungjanny

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#唐捐 #狼 #PUA #MeToo 

我買了之後尚未吃的一片麵包之傲慢 ◎潘朵拉（Pandora）

 

我買了之後尚未吃的一片麵包之傲慢　◎潘朵拉（Pandora）

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塑料袋裏

剩餘的一片麵包

期限過了沒有？

一遍又一遍的

仔細查看便能知曉。

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嘿⋯⋯它竟然說（麵包）

不用考慮，就直接嚼了吧。

那柔軟的觸感以及

嫩白細緻的身體

它毫不吝嗇地誘展出來

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大詩人奧瑪珈音

挖空心思夢寐以求的

也不過就是一杯紅酒

配一片麵包而已呀。

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它說：曾經在法國

為了有麵包可吃

羣體高呼時

連那愚笨的皇后

也曾說出歷史名言「為何不吃蛋糕」。

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還說：

目前自己的故鄉也是

因為納吉斯而那個了的人們之間[1]

如果有一小片的麵包

不也就可以依靠了嗎？

（實際上

洋式的飲食

咱們 村民們

遠不如重視魚和青蛙那般重視它

這個狂妄的家伙又怎麼會曉得呢？）

⠀

長舌的麵包

又將為了生產它

曾經是小麥田及

收割時的情景

念念不忘地相思地

傾訴著給我聽。

唷⋯⋯ 因為我買了才來到我屋裏的

扭曲乾癟的麵包

卻不為自身的保存期感到羞愧

而挑撥施主，分量不足之下（佛教）

還想以炫耀的口吻

說服他人。

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於是

我把它撕成碎片

用雞蛋和牛奶攪拌

將憤怒 一吸一呼之間

給它烤成了布丁。

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譯註：納吉斯是指納吉斯颶風（CycloneNrgs）。納吉斯颶風於二〇〇八年五月登陸緬甸伊拉瓦底三角洲，造成約十三萬人千人死亡，不只是靠近出海口的地區災情慘重，仰光市的災情也小。納吉斯風災為緬甸史上最慘重的天然災害。雖然世界各國的救災物資運往緬甸，但軍政府不只拒絕國際的救援，加以阻攔國際救災組織進人災區救助災民。當全國人民為了災情哀傷之際，軍政府卻在六月時提出修憲，修定了「二〇〇八國家憲法」 ，這部憲法不僅箝制國家民主發展更阻止翁珊蘇姫成為國家總統，並保障軍方在國會擁有四分之一的義務席位。直到二O二一年政變之前，這部憲法依舊讓軍方有權力左右緬甸的民主發展及讓民選政府的執政權受到限制。因為當時軍政府一度不承認該風災造成的巨大損害，且禁止外界至當地進行援助，所以當時風災話題幾乎成了一個不可言說的禁忌。

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◎作者簡介

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潘朵拉（Pandora），緬甸著名女性詩人，首部個人詩集《射擊蝸牛的發射器》於二〇二〇年獲頒「二〇一九年緬甸國家文學獎之詩歌獎」，是緬甸首獲該項榮譽的後現代主義詩人。潘朵拉長期致力於為緬甸女性詩人發聲，她主編的兩本緬甸女詩人詩選《調音》及《風聲疾疾》，是緬甸首度出版此類的詩選。目前已出版兩本個人詩集：《射擊蝸牛的發射器》（2019）、《三十一種形式的集合與黑咖啡》（2019）。

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◎小編 ＃林宇毛 賞析

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詩人藉由第一人稱描述自己看到塑膠袋只剩一個麵包，那麵包還不清楚自身保存期限已過且份量不足，詩人透過擬人化手法，描述麵包誘展嫩白細緻的身體、挑撥施主，並以炫耀的口吻說服他人，傲慢的態度讓詩人極為憤怒的將它撕成碎片。

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從譯註得到的訊息，可以得知此詩的背景是在緬甸發生重大災害發生後，當地的居民過得極為窮困，而軍政府又極力掩蓋且阻擋大部分外來的援助，所以我推測麵包是指國外的零星援助或是軍政府的一些補給。

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於是透過把它撕成碎片這個舉動，反抗這個「分量不足」、品質差的麵包，前面也提到大詩人奧瑪珈音很珍惜麵包，但詩人寧願透過這個舉動來表達他對於風災被掩蓋無法說出來的無聲行動。

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文字編輯：林宇哲（https://www.instagram.com/feather__0825/ ）

美術設計：wingtungjanny

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#和平正跨坐在我們的肩上 #翻譯詩 #緬甸詩 #潘朵拉 #暴力 

侏儒家族 ◎洪萬達

 

侏儒家族　◎洪萬達

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每當侏儒甲要開口說話，侏儒乙便請他把嘴巴閉起來。

「屋子，」「請你把嘴巴閉上。」「可是，」「閉上。」

侏儒丙笑咯咯地把一切寫下來，有天出書，他這麼想。

侏儒丁被眼前這一齣永不下片的悲喜劇嚇著了。但不打算逃。

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「屋子真小，小到足以在我的手掌上攤開⋯⋯」侏儒甲對著鏡子想辦法

把自己裝進屋子裏，把整個家庭用正確的方式

打開。四個人有四雙空洞的眼睛。燒香時

慈悲佛將他們的虔誠還之以眼淚，像一口老死的井

再度噴湧。可憐渺小的侏儒，可憐渺小的空間

被四格窗囚禁，被窗外陌生的街訪鄰居視作

一幅畫，一片模糊肉色的風景，衣服都沒了。新的一天

新的一世，心的夢幻泡影，歷經綻放與撲殺

仍要自卑地醒來

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「這難道是我們引頸期盼的生活？」如果不是祈求無效、佛殘忍

這難道就是生活真實的樣子？侏儒乙不是第一次聽別人說

生命是一齣悲喜劇。她總是配合著一陣放聲大笑，再轉過身

她呸。這一幢無恥的家屋，處處是愚人的擺設

空中狹暱的烏雲，老么眼中一匹斷翅的天馬

圍繞在這一座春日裏陰寒的監獄，時刻想著起飛

——處處是一家庭之悲傷。孑然一身的侏儒免不了勞動

疲倦，生煩，對彼此

表示疑問：「這裡有足夠多的空椅子

我們為什麼不坐下？」

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我們什麼時候有了咒詛的影響？侏儒丙又可以舉起筆

借題發揮，包藏禍心，再活一輩子，一輩子與昨天無異的今天

一輩子與今天無異的明天。被寫下的便會正式

列入無依無靠的永恆。在永恆裏歌頌不斷反覆的日常是為家庭壯膽

雖然這並非傳統的祝禱——屋子在膨脹，不斷上修它的高度

侏儒已然分不清是汗液或淚水膨脹了它。生命原來是一個平面的詞

倚靠勞動才能將它充飽，或者說

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復活。或者說，侏儒丙毫無疑問是一個聰明的作家

在這明顯被水澤過的黃泉地，不急於收拾被沖散的家人

只是想起他那平庸無能的弟弟，「找你的夥伴玩去

滾得越遠越好！」多麼可敬的私心

弟弟一走便是十年

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十年了。侏儒甲對此不發一語，把玩著手上一顆

六面的骰子，直覺告訴他要解開這二十一點的奧秘

「因為它使每個人都感受到公平⋯⋯」而侏儒乙踩著

春日的屍體又勞動過來，「見鬼，你也不看看這破房子

大得一無所有了！」這真是對侏儒最大的悲傷，弟弟

沒有人記得你叫什麼名字

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可憐的弟弟實在是太小了，小到他不得不成為這個家的一份子

不得不假裝自己離開過。眼看著即將透過勞動而通天的家屋

那匹伴他多時的墜落的天馬，也能隨之回到天上嗎？

也沒有更多的願望了，玩伴，只要你能重獲自由的身軀

這不就是別人所謂長期潛伏的野心嗎，哥哥

替我取一個不會被關心的名字吧，讓我強過那些有名有主的痛苦

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讓我活著跟沒活著沒有什麼區別。哥哥。故事裏

你稱我為侏儒丁嗎？別再讓我頂著親情的臭皮囊。

窗外只剩下滴血的天空，勞動的成果又再一次為我們綻放：

給侏儒甲一隻口哨，使整個家庭在他口中

終於成為一行隊伍。給侏儒乙所有的侏儒，告訴她

終於妳不必再勞動了。哥哥，我給你拿來所有的空椅子

我們為什麼不坐下？

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◎作者簡介

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洪萬達，一九九七年生，中正大學中國文學系畢業。曾獲周夢蝶詩獎首獎、臺北文學獎現代詩組首獎、教育部文藝創作獎等。

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◎小編 #皆非 賞析

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一個家庭，甲、乙、丙、丁四個代詞，由人縮小至侏儒，扮演四個故意模糊輪廓的角色。家庭是囚禁人類生命的第一層牢籠，甚至毫無任何人選擇的餘地。丙成為讀者的顯微鏡，撥開層層言詞的包裝，敘述四人的情感糾葛。

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甲身為背負傳統家父長重責的男人，與妻子乙共同被生活剝削，作者丙為了描寫而抽離自我，與逐漸領會並震驚於平凡現實醜陋之處的弟弟丁。

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如此冷漠的拉遠視角，用距離讓疼痛難以傳導，也賦予了痛苦藝術的濾鏡，而這些苦痛每個人都在忍受卻經常連忍受也毫無意義。希望促使他們經常祈禱，卻得不到回應，更沒有解脫。

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家庭與家庭，痛苦與痛苦，互相比較的循環衍生貪婪。夢想被折翼漸漸窒息，勞動填充日夜使今天與昨天無異，最終卻還是毫無成就，一無所有。四處皆是束手無策的悲傷，似乎只剩放任現實踐踏過自我的選項，襯托出最暴力的正是生活本身，別無其他。

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甲無法透過賭博帶來的希望抵禦，乙無法透過對物質的渴望抵禦，丁的離開無法成為真正的離開，因為人存在本身，就是生活。文字終究無法成為逃脫的救生艇，丙的筆下一齣活生生的悲喜劇，舞台上拉來椅子是種接受，坐下是喘息，更是妥協。

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文字編輯：皆非

美術設計：祺疇

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#洪萬達 #侏儒家族 #家庭 

2023十二月暴力詩選 第四週：非身體暴力 ◎責編 #牧希

 

第四週：非身體暴力　◎責編 #牧希

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本週主題為 「非身體暴力」。

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除了可見式的身體暴力，衛生福利部保護服務司亦列出精神層面的家庭暴力類型，諸如言詞虐待或心理虐待。

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無論是用言詞謾罵、威脅傷害被害人或揚言使用暴力，或是心理虐待：如竊聽、跟蹤、監視、冷漠、鄙視、羞辱、不實指控、試圖操縱被害人等足以引起被害人精神痛苦的不當行為，都屬於 「非身體暴力」。

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本週希望以此類詩作為子主題，讓詩成為受困靈魂的出口。

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美術設計：祺疇

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力 

永夜談 ◎Cry

 

永夜談　◎Cry

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你們坐在火爐旁談論他的死亡

整夜 窗外下著濛濛大雪

「聽說他吞劍，那把伸縮式的。」

「聽說他走鋼絲，那條全新的。」

「怎麼會死？怎麼會死？這個馬戲團的。」

「聽說你們對他喊

小丑、小丑⋯⋯

「可不是嗎？」

你們的笑聲迴盪在白色大教堂

清脆如猶大口袋裡的金幣撞擊

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你們坐在火爐旁談論他的死亡

整夜 窗外喘著嘎嘎烏鴉

「聽說他服毒，那包過期的。」

「聽說他飲彈，那顆沒火藥的。」

「怎麼會死？怎麼會死？這個做麵包的。」

「聽說你們對他喊

喜憨、喜憨⋯⋯

「可不是嗎？」

你們的笑靨綻放在白色死人骨頭上

潔白如墓地死神的鐮刀閃耀

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你們坐在火爐旁談論他的死亡

整夜 小鎮執行著不是四月二十二日的停電

「聽說他本來要去跳巴黎鐵塔。」

「聽說他本來要去游尼羅河。」

「開什麼玩笑？開什麼玩笑？這個肢障的。」

「聽說你們對他喊

腦殘、腦殘⋯⋯

「可不是嗎？」

你們將它丟進火爐燃燒

理直氣壯如當初丟棄自己的夢想

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火焰舞動在它的死亡

熱度是你們感覺不到的光芒

「現在是晚上，沒有星月，沒有光。」

「當然，現在永遠是晚上。」

你們繼續談論他的死亡

無數的你們

無數的他

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我在聖壇旁看著你們拿自己的肋骨燃燒

殯儀館的味道

「換你說說他的死亡，來火爐旁。」

我披上借來的斗篷

借來的鐮刀如你們的肋骨白森森

「哈！原來是老闆」

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你們坐在火爐旁談論他的死亡

整夜，你們坐在火爐談論自己的死亡

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◎作者簡介

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Cry，本名洪慈謙，1992 年生金門人，該作於林榮三文學獎獲獎時僅 17 歲，現為音樂創作人。2014 年大學畢業後，開始投入音樂事業。專輯及原聲帶有《生而為人的故事》、《最後的信函》，以及單曲〈無窗的房間〉、〈綠色的海〉。

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◎小編 #汶融 賞析

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〈永夜談〉為第五屆林榮三文學獎新詩組三獎，以戲謔的語調傳達社會中邊緣少數的孤立與弱勢情境。全詩的反覆句「你們坐在火爐旁談論他的死亡」透過這些重複，一一帶出作者關懷的群體。在第一段的第一個死者是一名小丑，一個必須「譁眾取寵」的角色。他在這樣的身份之下，卻死於可以伸縮的劍，以及全新的鋼絲。作為一名表演者，不應該死於這樣的原因。於是那些「你們」開始談論小丑怎麼會死，然而這種談論是幸災樂禍的，於是作者以猶大的金幣暗指，這些人出賣了小丑，間接害死了他。

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到第二段，同樣在談論某人的死亡。這次的死者是一名心智障礙者，作者更是以做麵包為關鍵字，指涉社會對心智障礙者做麵包的刻板印象。這次死者的死因是失去效力（過期）的毒藥和沒有火藥的子彈。藉由這類荒謬的不可能，加強了談論者對死者的訕笑，這些訕笑都建立在死亡之上。

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第三段，談論依然持續著，談論者們嘲笑一個身障者，並用到了腦殘字眼。這次的死因並未明確點出，但從跳巴黎鐵塔和游尼羅河，可以隱約感受到詩中身障者對極限運動的追求，卻在追求的過程中不幸喪命。為了夢想而死，才引來談論者們的嘲笑。但同時作者也提及這些談論者早已拋棄了自己的理想，是失去夢想之後的失敗嘲笑與空虛的精神勝利。從以上我們可以知道，這些嘲笑他人的談論者，不一定是非相關身份的外人，同時也可能是同類之間的輕蔑。彼此擁有相同夢想或目標，而失去的人竟在嘲笑曾經擁有過的人。

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火爐持續燃燒著，但這個火沒有光芒，甚至這個夜晚沒有其他可以照明的事物。接著作者點題，這是永遠的夜晚，因為這些談論者們依舊在談論別人的死亡。這時出現了一個「我」，出現談論者以外的視角。

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這個「我」看著談論者們燃燒自己的肋骨（我）並轉換了反覆句的格式，由「你們坐在火爐旁談論他的死亡」變化為「換你說說他的死亡，來火爐旁。」這個他是誰？他的死又是因為什麼原因而需要談論？可以知道的是，「來火爐旁」意指「我」所發出的命令，接收者當下並不在火爐旁，因此要他過來，這個他就是把自己理想拋棄，把自己丟進火爐燃燒的談論者們。這裡尚未知道這項行動的原因，但再往下看，看到「哈！原來是老闆。」突兀的老闆一詞突然出現，但從老闆一詞可以知道這是權力位階的出現，更顯示了來火爐旁的這個命令。

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這個「我」其實作者也暗藏了線索，在第二段出現了墳場與死神的意象，在第五段「我」登場時又重複出現，加上老闆的權力位階關係，可以大約猜測這個「我」或許就是類似死神這樣的角色，是一個批判與裁斷的身份，站在這個位置去批判那些看不起他人，只會議論紛紛的談論者們。你們在談論他人缺失的同時，也早已把自己失敗的那一面表現了出來。

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這首詩的精妙之處，就在於作者以一種說風涼話般的戲謔口吻，把社會上對少數族群的欺壓表現出來，甚至不避諱用上直白的字詞。到最後，一轉重複句的語法，改變了戲謔的口吻，談論者們最終也面對了自己的死亡，這個時候，又有無數的他出現，他們一樣來到火爐旁談論死亡。那些你所輕視的，似乎都在因果循環之中，變成了對自己的嘲笑。

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文字編輯：汶融 @wen..uam

（https://instagram.com/wen._.uam/ )

美術設計：江襄陵－Nysus（https://www.instagram.com/nysus ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選

#永夜談 #林榮三文學獎 #TzChien 

特洛伊 ◎王鷗行（何穎怡譯）

 

特洛伊　◎王鷗行（何穎怡譯）

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破曉時一抹指痕的黑暗，他穿上

紅色洋裝。一團火焰封固於

寬如棺材的鏡中。喉嚨深處

鐵器閃亮。一道閃光。一顆白

星。瞧

他如何跳舞。瘀青色壁紙在

他旋轉時剝落成鉤，他的馬

頭在家族照片投下

陰影，玻璃在污漬下

嘎響。他舞動如

其他碎裂之物，揭露至為短暫之門。洋裝

自他身上剝落如蘋果

皮。好似他們的劍

並未在他體內

磨淬。這是一匹人臉

馬。腹內全為刃

與獸。好似舞蹈能阻止

他的殺手心跳動於

肋骨間。穿上洋裝的男孩

紅如閉上的眼

多麼容易消失

於自己的

蹄聲下。這匹馬將如何奔馳為

氣候——變成風。又將如何

像風為人所見。人們將看見他

至為清晰

在城市燃燒時。

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責編注：這首詩排版方式較為特殊，書中排版方式請見留言。

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◎作者簡介

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史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行，1988 年生於越南西貢，兩歲隨母親搬到美國。鷗行為 ocean 的音譯，同時，海鷗行過之處就是「海」。著有詩集《夜空穿透傷》（Night Sky with Exit Wounds），曾榮獲 2016 年懷丁作家獎（Whiting Awards）和 2017 年T. S. 艾略特獎（T. S. Eliot Prize）。他的文章散見於《大西洋月刊》、《哈潑》、《新共和》、《紐約客》、《紐約時報》等報刊雜誌。現居美國麻薩諸塞州北安普敦。《此生，你我皆短暫燦爛》是他的第一部小說。

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◎小編 #娉婷 賞析

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〈特洛伊〉收錄在美裔越南混血詩人王鷗行（Ocean Vuong）的詩集《夜空穿透傷》，以宏觀的古希臘神話「特洛伊戰爭」作為背幕，寫亞該亞人對特洛伊屠城的一段歷史，影射70年代美軍對越南發動戰爭，作為難民後代的王鷗行，談移民帶來的身分認同、標籤問題，並用最私密的身體來銘刻、盛載這些切膚之痛。

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特洛伊戰爭為一場不平等的戰爭。古希臘人以詭計得逞，把士兵藏在木馬裡頭，讓特洛伊的人民誤以為是禮物，結果士兵在木馬模型內洶湧而出，贏得此場戰役。正如美國在70年代進攻越南，動用上千億元軍備、購入生化武器，也遭到多個國家反對，甚至在美國本國激起反戰聲音。

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相比起詩集另一收錄作品〈燃燒城市的晨歌〉（主力描寫1975年西貢淪陷時的混亂場景），《特洛伊》更明顯引用古希臘神話，把這場戰爭抽空化，讓創作者可以植入身體的種種隱喻。由於王鷗行的作品大多具自傳色彩，我們可以大膽對照詩人的經歷分析此詩，推論出他以酷兒裝扮、創傷書寫、身體的擺動為美學敘事，書寫身分認同，同時極力抵抗父母、國族對其身分及性格的影響。

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「破曉時一抹指痕的黑暗，他穿上

紅色洋裝。一團火焰封固於

寬如棺材的鏡中。喉嚨深處

鐵器閃亮。一道閃光。一顆白

星。瞧

他如何跳舞。」

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王鷗行將〈特洛伊〉設計為希臘神話《伊里亞德》的延續，以便他用神怪、魔幻的筆法書寫身分認同。正如柏拉圖《會飲篇》（Symposium）所述，「真正的愛只能尋覓於同性之間，異性之戀則流於肉體慾念」，加上古希臘流行成年及少年男子間的同性戀，王鷗行成功把這個排除女性的國度植入詩中。〈特洛伊〉開首是戰爭下個體的死亡（也意味著推倒封建制度），而躺在棺木裡頭，是穿紅色洋裝的女相男生，為男同志的出櫃自白，響亮而動聽，正如「喉嚨深處／鐵器閃亮。一道閃光。一顆白／星。」男男戀在這個國度既是神聖，也是代表著智性的交流。

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「好似他們的劍

並未在他體內

磨淬。這是一匹人臉

馬。腹內全為刃

與獸。」

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接下來「人馬獸」的比喻，王鷗行用更有創造力的方式，以特洛伊之戰木馬倒下，「腹內全為刃／與獸。」把戰爭的創傷形象化。在豔紅色洋裝男孩的身驅底下，埋藏著一顆破碎之心。對照作者本人的經歷，王歐行極力抵抗家族史對其的影響，例如母親是越南農村女子，在戰亂中邂逅美國軍人父親，這個彷如《伊里亞德》帕里斯拐跑了海倫而引起兩國戰爭的戲劇衝突，更成為他多年的「身分撕裂感」（腹內全為刃）。這把鋒銳的利刃，多年來血淋淋地插入他的心臟，「他的殺手心跳動於／肋骨間」，時不時折磨詩人，痛不欲生。

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「洋裝／自他身上剝落如蘋果／皮。好似他們的劍／並未在他體內／磨淬。」、「瘀青色壁紙在／他旋轉時剝落成鉤」——穿洋裝的男孩，在激烈的舞動過程中，種種帶有紅色意象的傷口結痂剝落（磨碎的蘋果皮、紅如閉上雙眼），身體竟一瞬間變成透明的風，「像風為人所見。／人們將看見他／至為清晰」。

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這就如木馬模型被粉碎後，真實將被看見，只是此次不是怵目驚心的千軍萬馬湧出、殺敵，而是紅色洋裝男孩「流動、透明如風」的真身，猶如一隻不適應美國社會、又斬根離開越南故鄉的鬼魂。一夜之間，越南和美國，在詩人的幻想世界中，變成被個體、身體憤怒轟炸的兩個不相干城市，「在城市燃燒時。」——王鷗行以一己身體作為它們的墳墓，並彷神話式地書寫史詩，作為兩地的墓誌銘。

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文字編輯：娉婷

美術編輯：江襄陵－Nysus

（https://www.instagram.com/nysus_ ）

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #身分標籤

#王鷗行 #特洛伊 何穎怡的大耳朵