卡力班：
不用害怕，這島上到處都是聲音，
樂曲，和甜美的歌，愉悅而不傷人。
有時候我聽見一千種樂器琤瑽
在耳朵旁邊作響，有時是
各種詠嘆卻於我剛從長夢醒來當
下又將我催眠入睡，然後，夢中
恍惚覺得雲層打開了，對我顯示豐美
瑰麗隨時將墜落我的身體，使我——
每當覺醒——都哭著想回到夢裡。
CALIBAN
Be not afeard; the isle is full of noises,
Sounds and sweet airs, that give delight and hurt not.
Sometimes a thousand twangling instruments
Will hum about mine ears, and sometime voices
That, if I then had wak’d after long sleep,
Will make me sleep again: and then, in dreaming,
The clouds methought would open and show riches
Ready to drop upon me that, when I wak’d,
I cried to dream again.
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攝影提供：宸碩
美術設計：宸碩
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◎作者簡介
莎士比亞（Shakespeare, 1564－1616）。英國作家，著有《哈姆雷特》、《李爾王》等劇。
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◎譯者簡介
楊牧（1940）台灣詩人、散文家、學者。加州柏克萊大學比較文學博士，任教於台大、政大、東華大學、華盛頓大學。2013年獲得紐曼華語文學獎。
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◎小編利文祺賞析
《暴風雨》的故事為米蘭公爵頗羅斯倍羅、與其女兒米蘭達落難於蕞爾小島，在島上與與妖怪卡力班的服侍之下，幾年後與爭權的手足安東尼奧和解，順利回到米蘭。楊牧於一九九九年出版的《暴風雨》翻譯，表明了不只在翻譯的表現上，更是背後所寄予譯者的匠心，以及其試圖以翻譯介入台灣政治的企圖。此劇在西方評論家所認為最重要的，亦是楊牧所要突顯的，是「劇中和解的主題」。而根據曾珍珍的解析，楊牧譯本回應了台灣後殖民的歷史時空，因為楊牧「靈活引進台語與『台灣國語』，甚至容易造成與原作時代錯亂的現代物品職稱詞彙，將島國台灣的對應處境，若即若離地植入落難的魔法師，頗羅斯倍羅公爵，掌權的荒島」，透過此劇，能夠達到「族群和解，消泯歷史宿仇的可能」。(曾珍珍, 136)
一般學者將卡力班視為半人半魚的「怪物」，楊牧卻將此種解讀視為帝國主義之扭曲。在他的認知裡，卡力班乃為殖民時代的荒島原住民，乃為自然之子，楊牧說道：「如此熱中於尋覓失去的自然資源，他的清泉，沃原，山楂和花生豆子，他的藍樫鳥，小猴子，仙貝——而且樂於將這種種與人分享，在平等互信的條件之下」。曾珍珍認為，楊牧有意透過翻譯，以天籟般的詩歌替卡力班平反。(154)而這段卡力班對外來者解釋島上奇妙聲響的詩文，可窺探卡力班真摯、如詩一般的心靈。在我看來，如果將《暴風雨》的小島視為台灣的隱喻，並將卡力班視為原住民，楊牧在翻譯此段，是否也想起了台灣的風景，以及台灣島上各類的聲響？而劇中，外來者對島上各式迷離之聲的懼怕，是否也見證了台灣早期外來殖民，不管是漢人、日本人、荷蘭人等的拓荒過程？
有趣的是，張錯 (Dominic Cheung)編譯的台灣詩歌英譯選，亦以「The Isle Full of Noises」為名，提示了台灣詩歌的多元，以及巴赫丁式的眾聲喧嘩。兩位譯者不斷對《暴風雨》的回顧以及隱喻，將台灣與其連結之緊密。張錯的引用，暗示了台灣詩歌的天然、純樸、並多元，而楊牧則透過該劇的翻譯，宣示了更廣泛的台灣歷史，以及台灣之傷／殤，不管是白色恐怖、美麗島、林義雄事件，一種最終和解的辦法。
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