在井底 ◎維森特・阿萊克桑德雷（范曄 譯）
（被埋葬者）
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在那裡井的深處有小花朵，
美麗的雛菊並不搖動，
沒有風或人類的氣味，
海從不威脅相加，
在那裡，那裡有平靜的沉默
好像一聲呢喃窒息在緊握的拳頭。
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如果一隻蜜蜂，一隻飛禽，
如果那從未想到的錯誤
發生，
寒冷會持續；
夢想垂直沉入泥土
空氣就從此自由。
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或許一個聲音，一隻已鬆開的手，
一次向上的衝動渴求月亮，
平靜，溫和，渴求枕頭的毒
塞在窒息的口中。
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但入睡永遠是那樣安詳！
在寒冷之上，在冰之上，在臉頰的影子之上，
在一個僵硬的詞之上，以及，離去後，
在同一片永遠的處女地上。
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一塊板在底層，哦不可計數的井，
輝煌的平滑能證實
背部是連接處，是乾燥的冷，
是永遠的夢即使額頭已閉合。
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雲朵已可以經過。無人知曉。
那呼聲……鐘是否存在？
我記得白色或形式，
我記得嘴唇，是的，甚至說話的樣子。
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那是火熱的時刻。——光芒，獻祭我——。
就在那時閃電突然
懸停變成鐵。
嘆息或愛戀我的時刻，
那時候飛鳥從未失去羽毛。
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溫柔和延續的時刻；
蹄聲飛馳並未踏在胸前，
沒留下蹄甲，終歸不是蠟。
淚水滾動如親吻。
在耳中回聲已沉重。
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所以永恆曾是分鐘。
時間只是可怕的手
在長髮上滯留。
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哦是的，在這深沉的緘默或濕潤裡，
在七層藍天下我卻未察覺
猝然冰塊裡凝結的音樂，
在雙眼中塌陷的喉嚨，
淹沒在嘴唇上的內在波動。
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一隻鋼鐵的手在草地上，
一顆心，一個被遺忘的玩具，
一根彈簧，一把銼刀，一個吻，一片玻璃。
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一朵金屬花就這樣無動於衷
從大地中吮吸沉默或記憶。
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◎作者簡介
維森特・阿萊克桑德雷（Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo），西班牙詩人。
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出生於塞維利亞，童年在馬拉加度過，少年時生活在馬德里，後就讀于馬德里大學和馬德里經濟學院。一九二五年開始全心從事文學創作，三年後出版了首部詩集《輪廓》；一九三三年，詩集《毀滅或愛》獲西班牙國家文學獎。內戰期間他陷於沉默數年，直到一九四四年出版了《天堂的影子》。一九五〇年成為西班牙學院院士。一九七七年，以「作品繼承了西班牙抒情詩的傳統和現代流派，描述了人在宇宙和當今社會中的狀況」為由，榮獲諾貝爾文學獎。
（簡介參考自《天堂的影子》）
◎小編 #有庠 賞析
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本詩出自詩人在內戰後發表的詩集《天堂的影子》，又如戰爭中種種的噤聲和壓制，也能在其節制而不急於控訴的語言中展現。如同昨天與大家分享的詩，詩人在此首詩同樣在開頭設定了一個角色：被埋葬者。此設定在其詩的反抗意味明顯，失去生命之人，縱已入土，仍在思考如何以受限的觀點關懷世界，如在井底。
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如開篇以自然場景進入，但是看似與世無爭的花朵、井底的安靜，實為被強權所壓制。第二節末的「空氣就從此自由。」也耐人尋味，確實若是與世無爭，被圈養好的自由當然是我們的。
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於是迎來第三節的猶疑，反抗和安逸的誘引不斷拉扯，但無憂的枕頭是視而不見的象徵，窒息的口也無法發聲。又如第五節「是永遠的夢即使額頭已閉合。」，可以發現詩人不斷設想，但越是設想越是殘忍，生死看似是永恆的分隔。自然看似一如往常，但大量描寫的自然，實際上是人類產生劇變的主場景。
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在「溫柔和延續的時刻；」一節，詩人運用意象和動詞搭配，將溫柔和殘忍嵌合在一起，蹄聲的階序感、淚水的滾動與包覆，都在「回聲已沉重」當中落定，詩人提出所感，發明了一種新的時間感。生跟死只是形式，人在兩造之間擺盪，固然會煩惱和憂慮，但這也是我們賴以維生的鄉愁，時間的鄉愁。「所以永恆曾是分鐘。/時間只是可怕的手/在長髮上滯留。」
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總體來說，細緻的感官更貼近了時間在人體上作用的感受，逐漸推導出，如果我們踏實了一種時間觀，就失去了生命的追求動力，最後如同後兩節的場景鋪設，那是歌德所言「建築是凝固的音樂」，凝固或停滯的事物，都是時間行動的切片而已。
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美術編輯：林宇軒 @arteditor053
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