願在春日花下死•西行和歌六首 ◎譯者：陳黎、張芬齡

 

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新書分享：《願在春日花下死：西行短歌300首》

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願在春日花下死•西行和歌六首　◎譯者：陳黎、張芬齡

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108〔山家集：728〕

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越過鈴鹿山

甩棄無常的人世

到他方――啊，命運

會變奏出什麼音符，

我能如何不隨凡響？

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214〔山家集：1453〕

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去年留在吉野山

櫻樹下

落花間的那顆

心，正等著我

春到快快回呢

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077〔山家集：470〕

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即便看破紅塵者

也能感受

此哀愁――秋暮

澤畔，一隻鷸鳥

突然飛起

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252〔聞書集：168〕

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我希望能成為

昔日玩捉迷藏的

小孩――蜷臥於

草庵一角

和世界捉迷藏

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317〔撰集•家集•古筆斷簡•懷紙拾遺：9〕

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「末世紛亂，

唯有歌道

不變！」――若非

夢中聞此言，會

以為此事與己無關

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281〔御裳濯何歌合：14〕

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來世，

讓月光依然

閃耀於我們心中――

我們在此世

從未看飽……

 

 

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◎ 作者簡介

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西行

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　　西行法師（1118-1190），俗名佐藤義清，是日本平安時代末期至鎌倉時代初期的武士、僧侶、歌人，一名極富傳奇色彩、影響後世深遠的歌人，也被視為《萬葉集》「歌聖」柿本人麻呂後最偉大的和歌作者。他於23歲出家後，在各地漂泊結草庵，巡遊諸國，留下約2300首和歌。著有《山家集》、《聞書集》、《聞書殘集》、《御裳濯河歌合》和《宮河歌合》等書。後鳥羽天皇敕撰的《新古今和歌集》收西行歌作94首，為其中最多者。

（參考自本書作者介紹）

 

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◎小編 #樂達 賞析

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在花月山川、俗世與佛理之間，踏上行旅，用一生追尋「生き甲斐」的歌人。

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如果說，日本俳句到 #松尾芭蕉 而眼界大開，影響深遠如未竟之風，和歌或許便能追溯自早芭蕉500多年的傳奇歌人 #西行 。生活於平安與鎌倉時代之交，先後以「佐藤義清」、「西行」等名見聞於世，在這約莫72歲的生命中，西行踏出了至今來看仍非比尋常的人生選擇――自小便成長於世代擔任武官的望族，受佐藤一族的家學淵源，以及年少時服侍、和歌氛圍濃厚的德大寺一家等影響下， #佐藤義清 未及二十歲，早已成為了兼善和歌及騎射的文武全才（相傳他非常擅長「流鏑馬」），往後更擔任兵衛尉、效力於 #鳥羽上皇 （退位後的鳥羽天皇），一切如其家族歷代的標準願景。本可預期的「武士生涯」，不料，卻在1140年10月15日當天徹底變調。年方23歲、並未遭遇任何疾病與災禍的佐藤義清，毅然拋下官職、本名、「佐藤」一族的家世與姓氏，出家為僧侶，轉而拾起嶄新的名號，逐漸成為當世與後代皆頗負盛名的法號「西行」。

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從佐藤義清到西行，從在朝武官而後遁入佛門，突如其來的全面性人生變局（甚至是緣於西行自主的選擇），令後代無數人大為詫異、困惑，同時又深感佩服或羨慕。後人紛紛在佐藤義清的23年裡找尋蛛絲馬跡，添入許多遐想，揣測失戀之痛、政局憂患、生性愛好自然等因素，以合理化這份不合常理的選擇；但也僅能徒然意識到自身的無知，進而欽佩、讚嘆、甚至嚮往西行那份敢於改變既有人生的勇氣……，然而，他的傳奇魅力卻沒有就此結束。作為「僧侶」，或許理應長居寺院、斷開俗世雜念、潛心修佛，乃至於在禪詩中表現出對於佛理的參悟――西行確有這樣的一面，卻又遠遠不只如此。「我從不厭倦／在京城裡凝視／其光――但／旅途中的月亮／更動人！」（066）西行如其法號，愛好四處旅行、遊歷，接連展開四國•中國之旅、兩度的奧州之旅等長途遠行，並將羈旅中的見聞感思（山水物色、旅遊體悟、四方風俗情景等）化作題材，詠唱為和歌。豐富的個體閱歷與感知經驗，往前既是《萬葉集》以來眾多歌人所未有，由此大為拓展且深化了「和歌」的承載範圍及意義，往後更啟發了無數歌人、俳人、作者以及讀者，當中最為知名的便是創作出《 #奧之細道 》、宛如與之唱和的俳聖芭蕉。如此兼愛行旅遠遊和入庵修佛的西行，這首歌作恰好可以作為一枚註腳――「即便被一座山／留住，我想保有／我漂泊的心，／讓它乘浮雲／懸於山之上」（224）。

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心欲定靜，有時卻又難耐寂寞，如其所歌「在這個我已斷／有客來訪之念的／山村裡，如果／沒有寂寞在／會過得多難受啊！」；身在佛門，但也創作出高達250首以上的「 #戀歌 」與相思之作。試舉一例，「弓形的／弦月，已在／視線外――但我怎能／忘記，射入我心的／她柔光之美？」（095），雖然西行並未揭示那位難忘「伊人」究竟是誰（有些人認為是他年少時所愛、卻求而不得的 #待賢門院璋子 ），在他創作出的上千首和歌中，四季歌、戀歌等既有類型被繼承下來，而又以多變紛陳如情之所起的姿態，躍動、交響於西行的歌作與每一份瞬間的生命寫照。正如歷史上許多不獨自成一家，更是立體、深邃、足可堪稱偉大的創作者，任何身分與詞彙皆無法精準抵達，僅能以「不即不離」的游離狀態來指涉他們的某一側面；同樣地，武士、僧侶、行者、歌人、擁有七情六慾的平凡人……，「西行／佐藤義清」既是每一個，也終究無法定錨於任何一個，小編認為，這正是「#漂泊的心」的最佳體現。

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深切凝視自我、勇敢踏出改變，提取每一絲此在的感悟，寄情於和歌之中，並投入一生的時間與心力來追尋「 #生き甲斐 」（生命的核心價值），以及安放此心的所在――無論是在他熱愛的櫻花樹下或旅途的月光中，還是遁入佛門所追求的澄明之境，在他千百首歌作裡，我們可以清晰、親切地窺探西行，如何摸索、掙扎、哀樂於每個當下，又與外在景物、人事、佛理、記憶等相互對話，如何一點一點地藉由體悟與實踐，追求並成為他自己。這大概是西行影響後世無數的熱情和魅力所在，也是令他難以被確切描述、定位的原因。身而為人、落筆成歌，由來如此複雜，小編在此嘗試以幾首作品，和大家分享這位和歌大家的種種情態，以及他如何綿延、默默融入當今，在眾多讀者／聽者的心中重新活過。

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✍️旅程的起點與能「見」的和歌

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恰如前面提到，佐藤義清經歷過哪些百轉千折，遂而堅定選擇為僧，我們無從知曉，西行也未曾詳加補述。然而，在現存的西行和歌集之一《 #山家集 》裡，也收錄了一首特別的作品，書寫那份出家前的心境。上引第一首歌作前，西行寫下這段序言：「在鈴鹿山，往伊勢方向，欲出家遁世」。此際的佐藤義清甫離開京城家鄉，正在邁向全新的身分與生活，在這空間移轉呼應人生變換的頃刻之間，恰巧行經「 #鈴鹿山 」，並以山名為契機，抒發出面對未知前途的疑問。根據譯者註，「鈴」與「振り」（振動、甩動）等詞彙是彼此相關的「緣語」，由此聯繫到後面、對於無常人世的「振り捨てて」（捨棄、拋卻）；除此之外，「鈴」的聽覺聯想也被巧妙延續下來。和歌後半段，關於自我蛻變的詠嘆裡，佐藤義清又藉由詞彙的音韻，緊密聯繫起「改變」、「鳴響」兩種狀態――「なり行」（變成）中的「なり（nari）」，可以指向同音的「成り」（變成）與「鳴り」（鳴響）；結尾的「我身なるらん」（我身會變成什麼樣？）中也存在「成る」、「鳴る」 #同音連類 的現象。再結合歷來和歌的特色之一，善於捕捉物色變換之「初」的瞬間情態（第一陣秋風、春天的初花等），在此佐藤義清將人生的蛻變、嶄新自我即將誕生之初，對此蘊含的種種心思與想像，以及實際踏過的地方、歌詠中的聲音體驗，環環相扣，凝結成一句疑問。如一聲鈴響，寄予命運和未來的新聲。

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從前的和歌也時常運用同音雙關，如「松」往往寄寓著一份「待つ」（等待）的心，然而在此可以發覺，西行／佐藤義清更有意識、自覺地擴展 #聲音 的聯繫效果，使之化作連貫整首作品的核心中軸，連帶使內容與形式交織相諧。除此之外，來到第二首歌作，便能談到西行的另一項成就――讓「櫻花」、「花見」、乃至於「月見」等 #顯題化 。如今我們想到日本文化，總是會連結到國民之花「櫻花」的形象、生命狀態及背後精神，而從文學、詩歌的視角切入，早在芭蕉、小林一茶等人的作品中，櫻花也已經成為詠物起興的重要主題。但是，櫻花究竟是如何從百花中脫穎而出，開始成為日本詩歌的核心意象之一？「 #花見 」（賞花）如何開始具備更深刻的內在意涵，超出單純的美感經驗，而能開展出足以深及生命與人生態度的啟發？原因或許複雜，但西行肯定是其中一名重要推手。

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沿著陳黎、張芬齡的翻譯腳步，可以察覺自《萬葉集》以來，櫻花如同其他花草，往往作為春景中被描述出的物色之一，由此或許闡發出對美的感動、時光易逝、關於愛情的期待或愁思等。「 #詠櫻 」的作品尚未超出其他詠物詩歌，然而愛櫻如命的西行，卻以大量篇幅、更為細緻的書寫，針對櫻花開落與觀賞者的不同情態詳加鋪衍，讓「詠櫻」、「花見」開始獨立於傳統的「 #春歌 」範疇，逐漸顯題化、成為足可自成一類的題材。更進一步，「花見」如人生座標，櫻花儼然是知心老友，更見證了西行的日常與年歲流轉。「自從彼日見／吉野山上／櫻花綴滿枝頭，／我的心便／離我身而去」（014），「未及見櫻花／散落即歸去之／心――這或是／今我已非昔我／之證據……」（029），「見老樹勉力／開花――別有一番／滋味在心頭：／相逢還能／幾度春？」（026）一個人的生命蛻變，彷彿正與年復年的櫻花相伴相隨般，同盛衰、共枯榮，並珍惜每一份生命盡情綻放與零落的當下，以及每一度緣分的相會。

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「見」的意義也在西行筆下翻新且深化。始於觀看，與櫻花、與月亮、與四季四方景物相會，個體也在美感體驗中逐漸鬆動，消解了物與我、內與外的界線，讓原先內在難以言說的幽微感觸，得以藉由外在景象作為比喻而被抒發出來，而原先外在的物象變化，也不僅止於背景或媒介般的存在，更從中開顯出與人心共感的可能。西行與櫻花、月與賞月者、秋色中的鷸鳥與心生哀愁的人，在「見」的行為與能「見」的和歌中，個體與物象之間相互連類、周旋、對話，從而更加確認了彼此此刻的存在，並讓生命得以超出己身，棲身於天地之中。花見一生的西行，或許也因此在晚年寫下這首傳世名篇――「願在春日／花下／死，／二月十五／月圓時」（020）。

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✍️橫渡歲月的旅人與和歌之道

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活到老，行吟作歌到老。在漫長的幾十年間，西行先後書寫過許多題材：旅途來到海邊，眼見漁民如何舉起「初竿」展開捕魚和殺生罪業；行經四國，弔念因戰敗而被流放邊疆、孤老至死的昔日天皇，面對墳塚前僅剩的枯草，感慨萬千而寫下「安魂歌」；回到佛寺，長居修行，仍不斷叩問自我、與現世生活裡的憂苦共處，努力在迷茫中發掘一輪「清澄明月／正當空」，從而安撫此心。橫渡歲月的西行，老年時也寫下一些輕鬆口語、淺近俚俗的「 #戲歌 」，捕捉孩童們的遊戲光景並追憶自己的童年。一如上引第四首作品，可愛、也可貴的是，在年邁安身的草庵中，西行重新與孩提時的自己重逢了。今天與無可復返的昔日，遠在鈴鹿山與數十年之外的童年，以及此刻老年，竟然在捉迷藏這場「遊戲」中疊合共存，彷彿已逝者不曾真的離開過。或許當遊戲結束後，童年的自己終究要回到過往，但至少在「#和世界捉迷藏」的當下，些許童心實現了光陰倒流的可能，一場遊戲也修復了時間無法恢復的消逝與失落。

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下一首和歌則收錄於《山家集》與《聞書集》之外，雖難定位確切的寫作時間，從中卻也能窺見西行作為「 #歌人 」的某種自覺。在和歌前的序文中寫道，在前往熊野神社參拜的途中，曾夢見神社社僧對西行的和歌知音好友 #藤原俊成 說：「如今萬事衰敗，唯有詩歌之道雖逢末世依然不變……」，西行驚醒後便寫下這首歌作。經歷過平安、鎌倉的朝代交替，雖未親歷戰場，卻也在同一時代裡見證了 #源平之戰 等大小規模的戰亂，或許這是之所以西行夢中提到衰敗與「末世」的原因之一。很有意思的是，緣於這份夢，西行回頭意識到「和歌」之於自己的重要性。即便時代紛亂，仍然有一群人喜愛和歌、持續創作和歌，而西行自己即便跨越過諸多身分、名號、時空，卻始終選擇和歌，不間斷地吟詠下去。不自覺地長久投入，無目的性地盡情探索，任何一門技藝皆能煥發出足以影響他人的感染力；而作為一名歌人，「和歌」正是西行（與其他文學史上的作者）賴以依憑的生存之道。

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來到最後，小編想和大家分享私心很喜愛的一首作結，收錄於《御裳濯河歌合》（西行兩本「自歌合」之一）。「 #歌合 」像是鬥詩或詩擂臺般，雙方會各以一首自己創作的和歌來比拚，並由第三人擔任評判官來定奪高下或持平；晚年西行更在此基礎上，大膽實驗出「 #自歌合 」，收集歷年來自己創作的作品，分飾二角、相互競賽，並交由他的好友來審視、寫下判詞。這首和歌的對手，則是前面提過的「願在春日花下死」那首名作，兩相對峙之下，竟不分軒輊，甚至共同被評為「此和歌之藝達極致時方能成之事也」。這首可以有至少兩種解讀途徑，歌中的明月可以指向佛教真言宗所談的「#心月輪」觀法，也就是即便在死後，仍能在心中保有一輪圓滿清淨的滿月。縱使缺乏相關的背景知識，讀者／聽者依然能欣賞這份歌人西行遙寄來生的願景――「讓月光依然閃耀於我們心中」，而在這共有的和歌之中、年復年的櫻花樹下，我們仍能心懷明月，與彼此初遇或重逢。

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圖片來源：Pexels

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