2026年5月6日 星期三

容器 ◎eL

 



容器 ◎eL

今日早餐——一顆無花果、兩片奶油吐司

以及一杯黑咖啡。

舊相簿、已模糊的帳單、

過期的停車券、沒寫日期的作業簿

以及有眉批的回憶錄

我的肚腹盛裝食物

我的記憶盛裝日子饋贈的舊物

我也盛裝風景——

已逝詩人們的詩句,裡頭有陌生的城市、有焚化爐、

有售貝果麵包的街、有糾纏一起的電線、

有被鳥屎沾滿的人像、有九重葛的磚牆、

移動的雲、短暫的雨、

偶有漣漪的湖

在詩人的詩中,我也找到音樂、

不確定的心緒以及

帶著微弱意志的看法

晨光照在我的肌膚上

和風吹拂過我的耳邊

——我盛裝一點溫暖、快樂、孤獨以及

一些人事

一些話,說得太大聲

一些歌,唱得像呢喃

一些信,不知怎麼回

我的人生盛裝

沒在聽我講話的友人,他們在關心

大減價和大罷工

我只關心今日鹿角蕨營養葉,

長得更多了嗎?

虎尾蘭、綠蘿、龜背芋,

它們好不好?

午後看到麻雀玩泥沙

看到樹投在牆上的陰影

但有一天,我會不在。我將無法盛裝什麼。

謝謝我的缺席。它將會靜靜的接續我

盛裝曾經存在與即將存在的

一切



◎作者簡介

⠀⠀

eL

80後。生於馬來西亞婆羅洲島。著有《失去論》(2013,黑眼睛文化)、《內傷的觀望者》(2018,商周出版)。現居島上小鎮,讀書、寫字、看樹。

(引自博客來作者介紹)

◎小編 #樂達 賞析


如何熱愛每一天的日常,珍惜不起眼的小事而安之如飴?如何邀請書本和記憶裡外,實際陪伴自己共同生活的物事,如其本然地參與進自己的文字中?而出版《沙拉紀念日》的日本女詩人俵万智曾分享過:「我反而覺得讓平凡無奇的一天成為紀念日很有意義」如果有一天,那必然的一天,平凡無奇而幸福的日子隨著生命結束,我們又能否適應、坦然接受,甚至如詩人所寫「謝謝我的缺席」?靜詩選,今夜小編想跟大家分享馬華詩人eL的〈容器〉,某種遼闊而自如的生活、生命態度,正源自一份如容器般,接納生命一切贈禮的心。


這首詩出自去年12月出版的新詩集《日常光影中》,整體語言平易近人,結構上也針織緊密,引導讀者從生活中最直接可感的具體事物,一步步順過記憶、閱讀與日常其他人事,而後自然地抵達未來的人生終點。嶄新而尋常的一天再度到來,有什麼事物能最直接鮮明地,揭開一日序幕呢?滿足腹欲的早餐率先到來。透過逐一確切地指稱、不假修辭地排列點名,為整首詩(甚至整本詩集皆然)定下某種判斷基調――取消外在賦予的象徵或人為意義,讓事物還原回它們本身,並以此最自然的狀態來認識、看見它們。正是「一顆無花果、兩片奶油吐司/以及一杯黑咖啡」,啟動自己的一天並被接納、沿襲成不變慣習。同樣的羅列稱名,第二、四節一再運用,藉由許多具體細節來拓展讀者的眼界;然而,如果只是接連鋪排,或許便容易顯得零碎而難以成篇,於是中間第三節便擔任橋樑,往前往後接住這些瑣碎事物,為它們稍加歸納和命名――「食物」、「日子饋贈的舊物」(與記憶)、「風景」(與閱讀及詩歌)――進而讓讀者有跡可循地感受到:

所謂「生活」,所謂「日常」,實際上究竟是由哪些具體可感的事物,共同交織、成就出來的?讓這些寬泛而抽象的詞彙,能夠落地成形且扎根於現實;有別於其他任何人的敘述者「我」,也早已在當中顯影。

從第四節的「已逝詩人們的詩句」延續到第五節的「在詩人的詩中」,順暢地由詩句中的確切圖景走向難以言喻的音樂與興感,而有趣的是隨後第六節又經由等長的兩句,將鏡頭拉回現實,稍加停頓與沉澱(亦如背景音般,經營著一日早晨的整體氛圍),才帶向階段性的收束――我作為「容器」,承載著生活中的一切。第七節既以破折號開頭,彰顯其總結的作用,又沿用與第三節相同的句式「OO盛裝XX」,發展主題、踏出更進一步、且不忘回頭呼應聯繫,此外更讓「一些人事」單獨成行,預示著往後的詩句發展。擔任小橋梁的第三節,接軌到處於全詩中間、擔任大橋梁的第七節,讓詩中盤點過的眾多虛實事物,都能被穩定聯繫並推進,致使閱讀上得以順暢接收資訊,貨暢其流,而不失於一盤散沙或各自為政;換言之,詩人相當高明地經營著整首詩的音樂,而又巧妙地隱藏這項技術,將音樂隱含在看似平凡無奇的語句中。

在其他詩人的詩句中找到的「音樂」,詩人更進一步將自己的,鋪展於讀者眼前,譜曲在無形之間。

生活中不乏的各種「人事」,也在同樣以「一些」起首的句式中展開;但很有意思的是,詩中呈顯的人事,盡是以不盡完善的面目出現,皆有所缺失,卻又準確地指向充滿不足、因而無比真實的生活本身。隨後第九節再次讓「OO盛裝XX」句式出現,不過主詞悄悄從「我」擴展到整個「我的人生」,並藉由與他人的差異,為人生及生命態度立下更深的價值判斷――「我只關心」植栽長得是否安好,在樸實、乾淨而真誠的關懷中,讓生活乃至人生,都被還原回本是如此的自然樣貌,一如開頭讓事物還原回其自身一樣。「我的人生」在此也差不多說盡,鏡頭已經放眼到整個生命,其後自然便是其結束。

倒數第三節「午後看到麻雀玩泥沙/看到樹投在牆上的陰影」,與第六節「晨光照在我的肌膚上/和風吹拂過我的耳邊」效果相同,一方面讓當下時間由早晨推進到午後,另一方面也在生與死之間,由一幅日常景象來連接與過渡――人生如此平凡而自足地度過――倒數第二節便隨即打斷節奏,僅以單句成節,直接了當地交代出必然的死亡,既突顯出死亡的突如其來、不可預期,又經由相當平淡「如常」的敘述口吻,舉重若輕,承繼前面以來的情感及生命態度,一樣的知足、安然且無懼,往後更引領出最後一節的高峰――

⠀⠀ 謝謝我的缺席。它將會靜靜的接續我

 ⠀⠀盛裝曾經存在與即將存在的

 ⠀⠀一切

從對死亡的無懼,昇華至對生命完成本身的感謝,整個關於生活與人生的話題,在結尾忽然就把這交談的層次提高,卻又不顯突兀,反而深深總結了這份生命態度的底蘊,一種將心安放於一切際遇的坦然與通達。而早在詩人的第一本詩集《失去論》中,如〈可有可無〉一詩所寫:「你停止走路時/路仍然在。/你停止唱歌時/歌仍然在。/你停止喝酒時/酒仍然在。」事物不隨生命結束而改變的觀點,來到這本《日常光影中》也擁有一份顯著可貴、更為成熟的蛻變。對於在世所擁有的一切,致上感謝及禮讚,由此化作每一個活著當下的內在動力,繼續開啟新的一天,更作為安放生命及自我的核心觀點,珍惜自己的在場,並隨時接納相伴的缺席。

如容器,盛滿流瀉自如。


𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯:陪伴美國和巴西孩子學習的樂達

美術設計:#芃萱 @sunny__901205

#每天為你讀一首詩 #eL #容器 #日常光影中 #失去論 #內傷的觀望者 #婆羅洲 #馬華詩 #謝謝我的缺席 #音樂性 #靜詩選


2026年5月5日 星期二

他一走到目的地就往回走 ◎夏宇

 



他一走到目的地就往回走 ◎夏宇

他一走到目的地就往回走

幾年來都是這樣在路上

形而上

末日一樣

路邊叢叢野薄荷幾公里長

我采了葉子放在舌下

我就快走到了

野薄荷先到吧


◎作者簡介

黃慶綺(1956年12月18日—),筆名夏宇、童大龍、李格弟,臺灣詩人、作家、填詞人與劇作家,著有《備忘錄》、《Salsa》、《腹語術》等多部詩集,於2012年、2020年、2024年與2025年分別以詞作〈請你給我好一點的情敵〉、〈Ophelia〉、〈帽子裡的惡魔〉及〈允許萬物破碎〉入圍金曲獎最佳作詞人獎。

◎小編 #柯琳 賞析


這首詩出於夏宇詩集《脊椎之軸》,源自詩人在2009年時所行走的聖雅各朝聖之路(Camino de Santiago)。以垂直脊椎為軸,腳步為平行箭頭,就這麼走了一千六百公里。經歷的五個月就像過了一輩子,宛如要將所有事物拋下或是被拋下的走。沿途沒有手機也沒有網路,只能依靠鉛筆在紙上一筆一劃的書寫。抵達世界盡頭的時候,詩人在象徵結束與新生的海岸邊,焚去衣衫與當時所寫的所有詩句。

然而十年後,那些字句又宛如深眠於地底的種子驟然甦醒。此詩的首句即為詩題,「他一走到目的地就往回走」,且「幾年來都是這樣在路上」。這裡的「他」為詩人路途中所見一名衣衫襤褸的老人。行走朝聖之路的旅人,通常抵達盡頭後即會離開,回歸到原來的生活。然而這名老者卻在每次行到終點又重新折返,朝聖之路上標示公里數的里程碑從加法變成減法,復又成為加法,如此回返往復。這或許不僅是老人寫照,詩人在徒步的過程中,也隨著越來越靠近終點而漸漸心生恐懼。彷彿只要繼續流浪,便可以只專注在當下行走的瞬間,無須思索抵達後的下一步,也不必面對旅途結束後的現實生活。

漫長的跋涉後會發生什麼呢?步行已不單單只是物理距離改變的移動,而昇華為無法用言語說明,「形而上」的概念。不斷而緩慢的踏步,像試圖擺脫什麼,卻無法真正的逃離。時間與空間在此刻都失去了焦距,移動不再是單純的動態行為,更像是證明,或是說支撐自己,至少看似有做些什麼的存活著。沿途景色如「末日一樣」荒涼,但永無休止的前行、破了又重新生長的水泡、荒野與城鎮不斷交錯的景色,又何嘗不是一種看似流動,卻在巨觀輪迴下靜止的末日呢?

然而在這看似龐大而凝固的時空中,詩人將視角拉回了路旁叢生的野薄荷,並實際「采了葉子放在舌下」。那一縷薄荷的清涼不只是提神醒腦,更成為了靈魂感受到肉身存在的定錨點。隨著越來越逼近終點,恐懼與迷惘也日益加深,也許不只一次燃起留在此處、永不離去的念頭。抵達的前一刻,詩人卻用「野薄荷先到」,象徵味覺所牽引的肉身將率先抵達,但靈魂能不能遲一些再到呢?在實際跨向終點前,這份微小的抵抗,就像是廣袤、靜止宇宙下唯一的流動;也是在日復一日行走、不得不行至終點的路途中,唯一且短暫,卻被詩句永遠定格在此刻的暫停。


𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯:柯琳

美術設計:#芃萱 @sunny__901205


#他一走到目的地就往回走 #夏宇 #脊椎之軸 #朝聖之路 #野薄荷 #暫停 #靜詩選

莒光號 ◎牛靜

 



莒光號 ◎牛靜

臨時停車

只為兩輛交會的火車

莒光坐在裡面

目迎又目送

他不是莒光號

是三千,白色的自強

再一次臨時停車

莒光坐在裡面的心期待

月臺的另一端的交會

來約的是莒光的

莒光號,別再來三千

◎作者簡介

牛靜,專屬恬適、平淡、寧靜的筆名。族名為Kacwa,阿美族人,擔任諮商心理師。創作過小說、散文、新詩、報導文學以及舞台劇本,都得過獎,算是小小成就,並以周牛之名出過一些書。相信文字具有療癒心靈的效果,常說的話是「動手寫吧!」

◎小編 #林宇軒 賞析

阿美族的牛靜曾以筆名周牛出版數本小說,也曾以心理師的身分創作《為精神科寫首詩》詩集。最新出版的《眉間的汗水》在關懷上則有所轉向:「為原住民野菜留下文學作品,將客體的經驗世界與主觀的想像世界,以新詩的形式表達。」目次之前的文章編排,讓讀者得以清楚了解創作的歷程和觀念,詩人強調這些詩「不打算醫治誰」,甚至為此虛構了一封和「詩」的信件。整本詩集以輯一「邦查心情」為主,詩作全部以組詩的形式呈現,亦即同個詩題之下有不同小標,比如〈蔓草〉包含「祖靈」、「伊娜的淚」、「演」、「十菜一湯」;如此的結構設計也讓詩作讀來富有起承轉合的層次,將各別植物發展得完整有致。

《眉間的汗水》除了輯一原住民傳統文化的植物,也在輯二加入更多元的題材,使得整本詩集不只關乎野菜而和詩人本身產生更緊密的連結,比如這首〈莒光園地〉長組詩當中的「莒光號」,就展現出詩人的幽默感。整首詩的情境在於臨時停車,為的是和另一輛火車的交會。最迷人之處,在於「莒光」這個詞的多重指涉:作者牛靜的本名是周牛莒光,因而「莒光坐在裡面」這句便產生了極強的戲劇效果:莒光乘坐的是否一定要是莒光號?自強3000和莒光號的關係,又代表了什麼?詩人透過自己名字的歧異性,和交通工具連結產生閱讀上的趣味,這類或調侃、或詼諧的詩作也出現在其他的作品中,為全書增添了諸多閱讀的樂趣。

𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯:林宇軒

美術設計:#芃萱 @sunny__901205

#牛靜 #眉間的汗水 #莒光號 #Kacwa #阿美族 #靜詩選

2026年5月4日 星期一

寂馳 ◎Denton Loving(曹馭博 譯)

 



寂馳 ◎Denton Loving(曹馭博 譯)

我又回到五歲,周遭漆黑看不到路。

我們是在穿過隧道嗎?

我問。已故的父親說,不是。回去睡吧。

他從長椅座位那頭伸手過來。那手掌的

重量,讓我腹中的椋鳥安靜下來。

我知道自己很安全,當我緊鄰著他。

在黑暗之中,星星如針刺在地平線上。

我胸骨裡那枚小小的藍色蛋

因領悟而迸裂:我們並不是

穿行於山巒壓迫之下的

隧道:我們正寂馳於蒼穹中

憑藉亙古的羽翼,那靈禽。

◎作者簡介

Denton Loving,美國詩人、小說家、評論家。

居住於一座農場,位於歷史悠久的坎伯蘭峽(Cumberland Gap)附近,此地為Tennessee、Kentucky與Virginia交會之處。著有《Feller》、《Crimes Against Birds》、《Tamp》等三本詩集,其中《Tamp》入圍Weatherford Award,並獲頒首屆田納西圖書獎詩歌獎(Tennessee Book Award for Poetry)。此外亦擔任《Seeking Its Own Level: an anthology of writings about water》的編者,以及EastOver Press及其文學期刊《Cutleaf》的共同創辦人與編輯。其小說、詩作、隨筆與評論見於多種刊物,包括《The Kenyon Review》、《Tupelo Quarterly》、《Iron Horse Literary Review》與《Ecotone》等。

(摘引、轉譯自詩集《Feller》作者介紹)


◎小編 #樂達 賞析

事物變化無常,所愛的人也可能在下一個時間轉角,默默走進其他的世界,永永遠遠,而書寫者總是見證以及被遺留下來的人。而這個世界仍會繼續運行,既顯得無情也可能讓人感到安定,不過總會留下某些痕跡與人,會記得曾經見過、經歷過的日常種種,讓相遇的微光留存,試著為它們來找尋位置,好好安放。

然而與此同時,安放的過程卻也始終不易。如果事件才發生後不久,如果已經歷漫長時間,努力從記憶裡走出來而發現,自己在今時今刻仍舊孤身一人,有哪些人事物能在寂靜時分裡安撫自己呢?有沒有可能反而是那不可復返的久遠過去,關於已逝者的想像,真正讓自己感到安靜與安心?今夜,小編想與你分享私心很喜愛的一首短詩――Denton Loving〈寂馳〉。

這首詩中的時間相當有意思,敘述上站在現在的時間點來發話,現在式地描述出當下在進行的事情與感觸(包含與父親對話),但是所敘述的情節與行動,卻又全然發生於想像與記憶參雜的過去。從首句「我又回到五歲」開始,現在的時空場景便被輕輕隱藏在閱讀的視角之外,讀者無法窺見,「又」(again)一詞又暗示著這份追憶次數的多種可能:敘述者我究竟是初次回想起五歲往事呢,還是已經反覆出入過無數回?是什麼緣由或契機,讓敘述者我選擇隱藏現在,將自己拋進過往、甚至是虛構的空間?而這份「五歲」的場景,起初更處於全然的漆黑之中,一點光或色彩、一絲聲音及其他感知皆不存在,就連任何去向、定位與歸屬都無從確認,彷彿置身於失根的狀態中,迷失了方向――「我們是在穿過隧道嗎?」

我現在到底在哪裡?

來到第二節,藉由「已故的父親」一詞,極其節制、平淡地交代沉重的變故,回頭更新了前面的漆黑狀態。詩人精湛地將童年裡,進入隧道世界驟暗,以及歷經消逝後,暫時看不見自己、無法為自己的感知落定於任何確切的所在,兩種不同經驗嫁接合在一起。已故的父親回答的「不是」,更確立了這不是單純的追憶。一切彷彿讓不可見的「現在」,經由虛構的「五歲」來具象化而被看見,見到其實仍在幽暗與迷失之中的小小的自己。我現在在哪裡?或許在人生某些時刻,這是根本無法也不必要解答的問題,而在這首詩、宛如在車廂內的不確定空間中,只有「父親」與他的手掌是唯一確信的――我在我父親身旁,而他正安撫我入睡,這是我現在最想投身進入的真實。

像是平息了內心的火宅,像是安撫一隻躁動不安的椋鳥,想像中的父親,為自己帶來現實環境無法實現的「安靜」與「安全」;這兩種感覺剛好位在詩的中間,承先啟後,開啟後續重生的可能。一切仍被包裹在黑暗之中,但開始有一點一點「星星」現身,微小的轉變,介入並鬆動著原本的迷茫。體內的蛋/被困住的內心狀態,更因這份來自所愛的安撫而解開。這份由黑暗開啟光明,從受困到掙脫而出,既突顯出中間轉變的契機(真實可感但未必來自現實當下的愛),更讓往後接續的價值判斷顯得更強而有力――

「我們並不是

穿行於山巒壓迫之下的

隧道:我們正寂馳於蒼穹中。」

我與所愛的人,我們只是一直在變換的時間中不斷奔馳前進,沒有任何事物能完全困住共有的彼此;如一隻鳥仍在繼續飛行,在無盡的蒼穹之中。

哪怕現實的你已經飛到了其他的世界,不在這裡,情感與想像仍會有那麼一刻提醒自己:睜眼後既是孤身一人被留下,卻也繼續與所愛共生般,一起走向新的一天,兩者同時存在。寂寞會延長,而愛也會。


𝄞 ♫♩♬♪


文字編輯:喜悅與寂寞在平靜裡共生的樂達

美術設計:#芃萱 @sunny__901205


#每天為你讀一首詩 #寂馳 #隧道 #蒼穹 #漆黑 #安靜 #安全 #共生 #DentonLoving #曹馭博 #靜詩選

2026年5月2日 星期六

等那些時間過去 ◎林婉瑜

 



等那些時間過去 ◎林婉瑜 

很多時候 

我們所做的 

只是在等那些時間過去  

等那些時間過去 

花就會開了 

天就要亮了 

哭喪的臉笑了 

失散的氣球重新回到手心   

知道你在未來的某個日子等我 

我便願意了

願意等那些時間過去

願意漂流在時間的河上 

靜靜的 

靜靜的數算天光

◎作者簡介

林婉瑜(1977年11月—),本名林佳諭,臺灣臺中市人,臺灣作家、作詞人。畢業於國立臺北藝術大學戲劇系,主修劇本創作,著有詩集《剛剛發生的事》、《可能的花蜜》,以及《那些閃電指向你》等,以及散文集《我沒有談的那場戀愛》。詩作曾獲2014年臺灣詩選年度詩獎、第11屆臺北文學年金、林榮三文學獎、時報文學獎、詩路2000年年度詩人獎、全國優秀青年詩人獎等。

◎小編 #焦糖的奴才 賞析

詩的首段點出大多時候人們總是在等待「時間」過去,然而關於那些需要等待的時間,是花蕊尚未綻放、天光尚未浮現、臉依然哭喪著,目送著失散的氣球遠走。

處在這樣一種懸而未決的漫長晦暗之中,雙腳無法著地的漫長時間,「等花開」、「等天明」、「等淚乾」皆為無法抵達的未來,而「失散的氣球」則是已經失去的過去,背負著遙不可及的期盼與只能追憶的遺憾,時間好像就此止步。

在這些停滯而難熬的時光裡,能夠使人在黑暗之中細數的日子往前的,是相信遠方有種日子、有個人,可以飄向、前往,可以一起望著花海,以淚痕風乾的臉龐面向朦朧的日光,可以試著鬆開眉頭、揚起嘴角,讓那些動盪的日子平靜下來,讓時間如細流般平和堅定的流過。

全詩圍繞著「等待」展開兩種「靜」的時間,一是處在黑暗之處,失去所有光的感知,無法後退,也無法往前的靜「止」的時間;另一個則是試著描繪出可以抵達的未來中,有種平靜而美好的日常,鬆動靜止的時間,因而願意等待,等茫茫大海中的一個岸,而岸上有個人在等你。

𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯:想要成為平靜海面的 #焦糖的奴才 

美術設計: #芃萱 @sunny__901205

#等那些時間過去 #林婉瑜 #靜 #等待 #靜詩選

2026年5月1日 星期五

𝄞 2026五月|靜詩選 ♪  ◎主編:樂達

 



𝄞 2026五月|靜詩選 ♪ 

◎主編:樂達

󠀠⠀

「人類一切的不幸都源自於不懂得怎麼在房間裡獨處。」——法國數學家暨哲學家帕斯卡(Blaise Pascal)曾這麼寫道。前幾天小編才在El País一篇談當代個人孤獨感的報導中,讀到這句話。隨著花謝花開,人事轉折,巷口的貓現身後又匆匆躲起來睡午覺;在這日日、月月的生活進程之間,哪些時候我們會從外界回歸到自己,與自我共處?

󠀠⠀

像是歌聲落定、樂曲結束後的空白,一股寧靜伴隨餘音流入其中;什麼樣的所在、投入哪些事情,會讓你打從心底,感受到沉靜與安心呢?

󠀠⠀

大家好!這裡是五月的主編 #樂達 &水豚夥伴 #四月 ~首先非常感謝大家上個月踴躍的支持與報名✨,夥伴們也很期待與新成員相見✧⁠◝⁠(⁠⁰⁠▿⁠⁰⁠)⁠◜⁠✧,待日後審理完成、結果落定,預計五月下旬左右,無論錄取與否都會再寄信通知每位報名者!還請大家等我們慢慢讀完各位用心經營的作品與回饋,感謝大家~🍀(如有任何疑問也歡迎私訊本粉專唷)

󠀠⠀

而時序來到五月,繡球漸漸點亮,鳳凰花尾隨而開,不過對身邊許多人來說,五月似乎也是生活正繁忙起來的時分——期中已過但期末又將要抵達,研究生煩惱論文開題,社團、營隊或各式活動加緊籌備,許多工作也即將或已經進入忙季(包含樂達和四月也要走入密集剪片地獄呃啊啊)——也正因此,這個月,我們倆想打破貓貓蕭蕭花花以來的疊字字傳統(?),只取一個字為題:

󠀠⠀

#靜

󠀠⠀

邀請各位小編們用自己的方式,自由以「靜」字發想連結。以往每詩總是每天為「你」讀一首詩,無論是收集大家的生活苦惱、用文字幫助你解憂(2024十二月解憂詩選),依隨多變的天氣及情感、為你播報每日運勢(2025一月天氣詩選),還是以某個主題、某語言或地域來帶大家進行深入的探索。文編與美編們總在下班、下課後,撥出時間和心力,為無數的「你」動起筆✍️~於是我在想,能不能有個一個月除了面向讀者,更主要回到每位小編自身,邀請小編們一起在文字及圖像、在寧靜裡安放好自己?

󠀠⠀

靜詩選——用愛發電的大家,也該有某些時候從忙碌生活裡,抽身來到詩中,沉澱,暫歇,讓自己也感到平靜,或許從中默默養好繼續踏向明天的動力 ♪

󠀠⠀

登上一切的峰頂,漫步在老建築與造像之間,聽著孩子傳遞祝福,夜深之際熄滅最後一盞燈……。在接下來的五月,我們將與「靜」對話,並以此為契機,邀請你們也回頭思索、發掘屬於自己的寧靜所在——

󠀠⠀

如果今天輪到你待在房間裡,一個人,你又會在音聲或心理上的靜裡,窺見到怎麼樣的自己呢?

󠀠⠀


𝄞 ♫♩♬♪


文字編輯:在Cicada和羊毛與千葉花中沉澱的樂達

美術設計:剛從沉靜中回來的 #芃萱


#每天為你讀一首詩 #靜詩選 #獨處 #平靜 #帕斯卡 #現代詩 #也為自己讀一首詩