一夜蕭邦 ◎歐陽江河

 

一夜蕭邦　◎歐陽江河

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只聽一支曲子。

只為這支曲子保留耳朵。

一個蕭邦對世界已經足夠。

誰在這樣的鋼琴之夜徘徊？

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可以把已經彈過的曲子重新彈過一遍，

好像從來沒有彈過。

可以一遍一遍將它彈上一夜，

然後終生不再去彈。

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可以

死於一夜蕭邦，

然後慢慢地、用整整一生的時間活過來。

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可以把蕭邦彈得好像彈錯了一樣，

可以只彈旋律中空心的和弦。

只彈經過句，像一次遠行穿過月亮。

只彈弱音，夏天被忘掉的陽光，

或陽光中偶然被想起的一小塊黑暗。

可以把柔板彈奏得像一片開闊地，

像一場大雪遲遲不敢落下。

可以死去多年但好像剛剛才走開。

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可以

把蕭邦彈奏得好像沒有蕭邦，

可以讓一夜蕭邦融化在撒旦的陽光下。

琴聲如訴，耳朵裡空無一人。

根本不要去聽，蕭邦是聽不見的，

如果有人在聽他就轉身離去。

這已經不是蕭邦的時代，

那個思鄉的、懷舊的、英雄城堡的時代。

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可以把蕭邦彈奏得好像沒有在彈。

輕點，再輕點，

不要讓手指觸到空氣和淚水。

真正震撼我們靈魂的狂風暴雨，

可以是

最弱的，最溫柔的。

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◎作者簡介

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歐陽江河，1956生於中國四川省，著名朦朧派詩人。現居北京，曾任北京師範大學國際寫作中心駮校作家、香港大學中文學院駐校作家。歐陽江河憑藉詩集《大是大非》榮膺名為第14屆華語文學傳媒盛典年度傑出作家。著有詩集《透過詞語的玻璃》、《誰去誰留》、《鳯凰》及詩論集《站在虛構這邊》等。其詩強調奇崛複雜及語言上的異質混成，以及個人經驗和公共現實的深度聯繫。

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◎小編 杯蓋 賞析

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以人名入詩，其一是用來寫別人的，有如〈林沖夜奔〉、〈妙玉坐禪〉、〈聖僧八思巴〉，有個行動主體以及情境，假如我寫李白就是變成我帶著李白的面具在講事情，就是戲劇獨白、代言體。另一種則是寫好自己，從自己的角度出發去講事情，並非是單一引用一個人物的名字而已，而是藉著你所相中那人背後的價值為基礎，在其之上去表述情感。

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歐陽江河的〈一夜蕭邦〉就屬於後者，這裡的人名是被名詞化、靜物化的。當我們這樣做的時候，就是濃縮式的想要把一連串的事件帶進來，比如說，當李白或著延陵季子不再是一個行動主體，而是一個被名詞化、靜物化的人名時，讓他兩入詩其實是在節省動作單元的鋪衍，因為這些東西的典故是有本事的。所以一但我用了名詞之後，我等於是把整個戲劇情境濃縮在單一的名詞裡面，節省我的過渡型成分。如此一來，當「蕭邦」變成名詞之後，我們除了關心蕭邦作為一個名詞跟前後語言單位的連接，以及蕭邦（作為一個人名）與蕭邦（作為蕭邦創作曲子的轉義）之間的並置所帶出的張力如何——「把蕭邦彈奏得好像沒有蕭邦」。

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以被名詞化、靜物化的人名入詩，須懂得用一個動詞來做比喻以帶出情境——究竟這個被相中的名詞背後所背負的情感是什麼？這裏蕭邦作為一個詞的內涵、重量已經不與一般的視覺單元一樣，而作為一個意象是其一，就是把意象情境化：用動詞化的意象來比喻。所以「讓一夜蕭邦融化在撒旦的陽光下」你會把「一夜蕭邦」比喻成一種即溶的物質，這是情境的第一層，已經可以用「融化」來替代「一夜蕭邦是即溶的物質」；第二層則來自通篇二元衝突的張力承接，如「可以死去多年但好像剛剛才走開」，這二元對立又都是在「強弱對立」這個向度之內，「撒旦的陽光」這個衝突所製造出的張力，就如同結尾處「最弱的，最溫柔的狂風暴雨」。

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圖源：Pexels

美編：樂達Domingo

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