古今和歌集•和歌六首 ◎譯者：陳黎、張芬齡

 

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新書分享：《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》

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古今和歌集•和歌六首　◎譯者：陳黎、張芬齡

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008〔卷一：12〕　源當純

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谷風融冬冰，

溪水湧擊，自

每一縫隙

迸出浪花――

春天最初的花

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037〔卷二：83〕　紀貫之

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我不信

櫻花散落的速度

快過一切――

人心不待風吹，

須臾已翻覆

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105〔卷五：264〕　佚名

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猶在枝上未落，

我已為

這些紅葉不捨――

今天，我看到

它們最美的顏色

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124〔卷六：316〕　佚名

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天空中

月光如此

清純――冷而滑的水

被它輕觸，凝成

第一層冰的肌膚

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192〔卷十三：635〕　小野小町

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秋夜之長

空有其名，

我們只不過

相看一眼，

即已天明

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215〔卷十四：704〕　佚名

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鄉人流言

如夏草雜亂生，

你的愛意有一天或將

枯乾，將離我而去――

但現在我仍要見你

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◎ 作者簡介

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紀貫之　等

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日本平安時代官員、歌人。受醍醐天皇命，參與編纂《古今和歌集》，為主要編選者。他活躍於宮廷歌壇，他的歌風也是《古今和歌集》歌風的某種縮影——語言清麗，格調細膩纖巧，亦重理智、機智，鍾愛自然，對時間與四季的變化體察敏銳。著有《貫之集》、《土佐日記》。

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（引自本書作者介紹）

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◎小編 #樂達 賞析

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繼今年４月多分享了《萬葉集》中的和歌作品，傾聽來自各個社會階層的人們，如何將日常生活中的哀樂詠唱出來；這次，時間從八世紀來到十世紀初、 #平安時代 的日本，在 #醍醐天皇 的敕令下， #紀貫之 等多名宮廷文人潛心於不同時代之間，將許多未收錄於《萬葉集》的遺珠（「古」）和當代傳唱爭鳴的歌作（「今」），依隨主題分類、精心布置，編纂成日本文學史上第一部敕撰和歌集。更重要的是，藉由《古今和歌集》，我們也得以窺見日本和歌、文學，如何承繼古老的和歌源流，傳衍、斟酌、新變，從而影響往後的和歌、俳句……乃至於文學作品中對於季節與物色的體察等。

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有別於《萬葉集》以作者為單位，蒐羅眾多歌人與無名氏的作品編排而成，《古今和歌集》依照作品的主題與性質，劃分出「春歌」、「夏歌」、「離別歌」、「羈旅歌」、「戀歌」等等；尤其值得留意的是，伴隨 #季節 的顯題化，許多早已存在於前代歌作中的四時風情，漸漸為歌人／聽者重視，並在後來的創作表現裡，變得更為細緻、多樣，容許多重的寓意，逐步成為一首歌作中不可或缺的核心要素。 #季節感 也成為了作者起興的原點、抒情的媒介、寫物的依歸，即便是往後興起的俳句或物語，依然存在於季語和相關的題詠、書寫裡。接下來，小編想從以下幾個面向，和大家分享這些歌作。

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✍️流轉中的季節與當下此刻

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四季持續更迭，人們也與自然、天地維繫某種不即不離的關係，雖時有區別、卻又無法真正獨立於彼此之外。但是，抽象的自然如何能被感知，各種時序之間的差異又要如何被描述？如《古今和歌集》中的「春天」，在櫻花、柳樹、春雨、黃鶯等物象中誕生，「秋天」則在紅葉、秋露、萩花、女郎花等共構而成。種種具體可見、可感、並且能被稱名的景物，為變換中的自然留下獨特標記，人們也由此認識自然、理解四季，從而培養出美感與欣賞的方式；換言之，物色喚醒人們對於美與自然的覺察，許多頻繁出現的花草樹木，儼然也啟動了四季的推遷。時間在人們對於萬物盛衰的體察中，才真正開始流動。

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然而，流轉中的季節從來無法被化約成四等分。當自然如同一個不斷變動、卻又恆常如斯的連續體時，居處於每一個當下的我們，又能如何感知、複述、在語言中體現出來呢？

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譬如初春未融的雪，嚴冬的痕跡縱使逐漸衰微，卻依然綿延至今，以細微而輕巧的手勢，參與著即將誕生的、新的瞬間；又如盛夏第一片葉子的飄落，通向未來的密語早已在當下守候，預言了必然的變化，同時孕育著關於來日的種種想像。每一幅瞬間的景象，或許正挾帶著尚未結束的過去和正在進行的未來，由此，我們窺見並指認出了現在——瞬間如同季節動態的縮影，而每個現在、當下此刻，則成為我們往前往後聯繫起不同瞬間、感知整個流變自然的起點。

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就像上引第一首被歸為「春歌」的作品，當歌人 #源當純 參與宮廷歌會（「歌合」），試圖描繪那夾處於時間的縫隙，初有跡象、卻猶然曖昧的春日時，歌人要怎麼從即目所見的自然景象中取捨呢？很有趣的是，有別於春天常見的百花百草（如初春之有梅花），源當純選擇「浪花」作為春季最初的徵兆——長久封存在冰層之下的河川，持續奔流，卻始終未能掙脫覆蓋其上的層層嚴冬；忽有那麼一天，情況出現轉變，些許回暖的「谷風」動搖了既有情景，讓冬冰出現「縫隙」，儘管細微，卻足以讓河水重新湧出、噴濺成「浪花」——在春天正要開始的瞬間，蘊含著無數嶄新的可能，萬物即將轉變，而這也正是最迷人的「春の初花」。

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同樣地，上引第四首無名氏所寫的「冬歌」中，歷經轉涼的秋季，在同樣的月光映照下，寒冷的秋水初初在夜裡凝結出「第一層冰」；而在歌人的巧思下，天上明月與地上的薄冰也被相繫在一起，勾勒出清麗的冬夜之景。歌人將敏銳的感知觸角，伸向周遭物象中易被忽略的細節，隨著季節的腳步，時時觀察、寄寓想像，從當下延伸、探觸那更為悠長深邃的自然，再將種種微物中的思索、季節下的感悟，留存於當下。

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畢竟，在下一個瞬間，一切都會改變。一如上引第二首和歌，當 #紀貫之 聽到別人說「無物比櫻花散落速度快」，他便以和歌回應：不，比櫻花還迅速、還飄忽不定的，就是我們的心，彷彿比風、四季都還善變且難知。在此際，人情與萬物相類，共同在流轉中的時間裡不斷變遷，而有些事物也可能從此便消逝不再。

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✍️轉瞬即逝的物與情

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留戀過的美景，傾心追求的目標，孤獨而純淨的思念，再三牽引回憶的談話，或是那些打從心底珍惜的所愛之人……一切的一切，都有可能在無可預期的生命變奏中，輕易地消失。儘管盛衰有時、世事本無常，儘管那未必是自己的錯，然而，身在情境當中的人們，仍可能感到不捨、畏懼、哀傷、無力，或是明明知道消逝是必然的，卻依然無端地感到歉疚。人心幾度翻覆，卻仍無法挽留終將逝去的種種，或許這也是為何許多人轉而珍惜，每一個依然存在的當下，並且在轉瞬即逝的傾刻間，看見那動人而可貴的美。

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第三首無名氏的和歌中，發話者「我」欣賞著眼前秋日的紅葉美景，可是明明紅葉都還盛放、還沒枯落，「我」卻已經為它們感到「不捨」。在生命最美好的時分，同時預見了往後注定的失落，欣賞之餘，也心懷幾分哀憐和嘆息。看似悖反而不離，或許矛盾卻並存於心，很有意思的是，這份為美動心、同時哀其無常的心態，也回頭加深了這份關於「美」的體悟——超越原先的感官經驗，逐步深入、觸及對於生命和人生的省思，種種體悟也從而改變自我面對世事的心態，從而珍視著每一份如常、卻並不尋常的際遇，並由此真正看見到那生命「最美的顏色」。

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當然，不獨人與自然景物的際會如此，每一段人與人之間的相遇也同樣值得珍惜。像是第五首 #小野小町 所作的「戀歌」中，在夜裡相會的兩人，彷彿才「相看一眼」，獨屬於兩人的「秋夜」便匆匆結束。尤其在平安時代，戀人之間即便已經成婚，也無法住在一起。夫妻或戀人的相會，常常發生於入夜之後，男方前去女方所在之地，攜手談心、共寢，並在隔天黎明之際離去。換言之，即便兩人之間的愛戀已被認可，一些社會中的限制仍約束著戀人雙方，或許，唯有黑夜才真正容許、接納一切愛情的誕生與成長。相遇如此不易。相愛或珍視彼此的兩人，或許也在夜裡對望的眼神中，才真正締造並回到那共有的家。（如段義孚寫過：“We say of young lovers that they dwell in each other's gaze.”）

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來到上引最後一首和歌，發話者「我」在兩人關係中所面臨的，不只是來自社會、外界的挑戰（如雜草叢生的「鄉人流言」，可能會如何看待、評議我們的關係？），同時也包含這段感情本身的隱憂——花草有枯榮，時代有興衰，「你的愛意」也同樣可能在未來某天，因為難以掌控的因素而「枯乾」。兩人之間的距離，被無可如何的重重因素所阻隔，甚至這份眼前的愛戀和可能的幸福，也是如此脆弱、無常、轉瞬即逝……；可是即便如此，「現在我仍要見你」。懷著許多無解的憂慮，卻願意踏出選擇、走向對方，讓自己每一步的實踐向前鋪展開來，無愧於心。無論那最後將通向何處，但至少，對於當下此刻的自己而言，那正是心中最想留住的美好，在蒼茫難解的天地間，最為動人的真實。

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圖片來源：Pexels