有時候 ◎‪鴻鴻‬

有時候一把傘有時候兩把
有時候雨下在外頭有時候在裡頭
有時候手親近著手的氣味
有時候被咬嚙的指甲互相撫慰，有時候
　
有時候忘記我們在斜坡上走
不是越走越快就是越走越慢
慢到忘記我們呼吸的空氣
看著身邊流過的一切還以為在水裡潛游
　
有時候記得有時候
有時候會記起我們原來自由
有時候像一個手足無措的荷包蛋忘了翻面
有時候記得跳舞卻忘了拯救地球
　
愛情的光芒如此耀眼幸而
我們還可以躲進彼此的陰影裡
有時候忘了帶傘
有時候把自己撐開卻沒在下雨
　
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◎作者簡介

　

鴻鴻，詩人，戲劇作家，劇場及電影導演，為青年一代的傑出藝術工作者。熱情推展詩歌、戲劇活動，創辦《衛生紙》詩刊，為前衛詩歌基地。其詩，自形式到內容，澎湃著生命的活力，令人震撼！

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照片提供：陳奕辰

圖像設計：簡妤安

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◎小編賞析：

讀鴻鴻的這首〈有時候〉嚐盡了戀愛時的酸甜苦辣，甜蜜的時候一把傘、吵架了就各撐各的，雨天讓人沉重、感傷，打在傘上的是雨、落在心裡成淚，兩個人相伴走過熱戀後的磨合期就像上坡，越走越慢就像人無法在水裡生活，從小我小愛的「忘了翻面的荷包蛋」要大走到「拯救地球」的階段，全詩用一種充滿可愛又有趣味的口吻，卻細細地描繪了兩個人之間的各種心境轉折，作者擅於用生活中各所能觸及的各種情景，來讓所寫的詩貼近每個讀者的生活。

閱讀鴻鴻的作品可以看到作者由過去較迂迴婉轉的寫作風格，近年來轉為用作品直接且帶著使命感的表達生活，一如作者曾言：「我的寫作是一種街頭書寫，也是社運現場的記錄。」，除了《衛生紙詩刊》之外，還有台灣劇場、電影、紀錄片等等都可以看到鴻鴻的名字躍然於上（小編也曾在不要核四、五六運動的現場看到鴻鴻老師喔），在每個社會運動裡都可以看到鴻鴻為求公義、振臂疾呼的身影，文本總是貼切地表達創作者的內心，因為創作不僅僅是創作夠是一種自我紀錄的方式。

弱小的字眼 ◎郭品潔

　沈默的香氣在
　清晨末端輕輕打了個美麗的結
　有一些字眼
　對我這樣弱小的人
　非常重要
　
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◎作者簡介
　
　郭品潔
　
　1965年3月生於屏東。中山大學企管系，台灣大學社會系，清華大學社會人類學研究所碩士班畢業。喜歡謝德慶，楊牧，游泳，北島，辛波絲卡。現居宜蘭。國中時期開始練習寫詩，反覆推敲猶豫，作品不多，今年（2003）始零星公開發表於報紙副刊。以為詩的主要任務既非「立法」亦非「詮釋」，詩是見証者——於無所不在的危機當中見證那終歸於無的沉默。
　
　（以上摘自http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100402277 ）
　
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照片提供：陳奕辰
圖像設計：陳奕辰

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◎小編賞析

　　詩人並未提供太多線索指涉「發生了什麼」，而只是直觀地抒發。欣賞這首精緻的小詩就像去聞一道香氣，會讓你想到什麼感到什麼，化學分析其組分在此或許是無濟於事的。

　　「沈默的香氣在／清晨末端輕輕打了個美麗的結」，是個美好的早晨，與什麼相遇了，有什麼留了下來，縈繞不去。得到了一些字，對她是很珍貴的東西，或許會想把它寫在紙上，然後摺起來收好。

　　指涉的可能是愛情，這是最直接的聯想，但並非唯一解釋；也可以是描繪與任何美麗事物的相遇——比如與一首詩相遇。末三句令我印象深刻的並非弱小二字，反而是對於語言／文字的堅定信仰。這或許也是我持續讀詩的理由，只因「有一些字眼／對我這樣弱小的人／非常重要」。

〈再見〉◎胡家榮

自你出現後

我時時回來

石頭堅硬

巨碩

 但這裡空氣黑

陽光冷

是水的廢墟

 ───收於《光上黑山》(台北：逗點文創結社，2014：72-73) 

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◎作者簡介

胡家榮，1985年生。台北木柵人，東海大學中文系、國立東華大學創作與英語文學研究所畢業。長大以後，花人生大部分時間寫詩、看漫畫和電影。

（摘自《光上黑山》作者簡介）

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照片提供：陳奕辰

圖像設計：陳奕辰

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◎小編賞析

 本詩選自胡家榮第一本詩集《光上黑山》（2014，台北：逗點文創結社）。本書作品集結於詩人大學時代的作品，距今也快十年光景。透過本書後記，我們能一探此胡家榮該時期的寫作核心，應可當作讀此詩之前的一個背景。胡家榮當時認為，寫作「信任直覺，習慣將生活經驗和心像化為題材和意象；沒有讀者意識；企圖用最少的文字創造最大的詩意。（2014:232）」在《光上黑山》裡所收錄的作品，幾乎以短詩為大宗，也深具哲理性；筆者認為這首〈再見〉亦能代表胡家榮此時期的詩風特色：黑色、潮濕以及冷。

 〈再見〉處理人與空間關係的命題，詩題「再見」一詞本身也頗耐人尋味。第一段首句「自你出現後／我時時回來」，都是因為「你」的緣故。後接「石頭堅硬／巨碩」似乎象徵某種情感心智上的硬度，也展開了本詩的冷調感；然而「但這裡空氣黑／陽光冷／是水的廢墟」，可是「我時時回來」，又是為了什麼呢？也許是「自你出現後」，為了「再見」才回到這裡；又或者是因為「再見」了，「我」才又因此回到這個「但這裡空氣黑／陽光冷／是水的廢墟」。

〈再見〉整首詩的基調近似一種絕境的緊迫感，詩在空間的描繪上雖然有「太陽、空氣、水」等所謂生物生存的必要條件，然而它們「黑、冷，又是廢墟」，都是「自你出現後」的緣故，彷彿展現出人與客觀空間的對話或影響關係。再見後，又回到了這裡，也許每一個人都曾經有這樣一塊情感的地理，也是詩的廢墟。

寫詩 ◎葉青

把世界溶解成
心裡的人
想要的樣子
　
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◎作者簡介

生於民國68年10月16日，卒於民國100年4月2日。
　
　　北一女及台大中文系畢。曾任誠品書店商品處影音企劃，定期於誠品好讀撰寫評述，並為KKBOX古典樂、爵士樂長期約稿作者，曾翻譯音樂相關影片。另曾擔任教育部國語辭典編輯，及桃園縣立慈文國中國文老師。出版作品有《生死密碼─名人死亡之謎》《生存密碼─世界未解之謎》，譯有《陽性反應》。
　
　　大學時期積極參與同志活動，努力在身分認同與輿論壓力下找到平衡。堅決相信「清醒不是人生唯一的正途」。病後開始新詩創作，累積作品逾千首，文字淺白，卻觸動人心，靈感多來自身邊他喜愛的人、事、物，常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」。
　
（摘錄自：http://www.books.com.tw/products/0010518722）

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照片提供：陳奕辰
圖像設計：陳奕辰
　

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◎小編賞析

寫詩代表了甚麼？葉青在這短短幾行詩裡幾乎透漏的這個秘密。是的，簡單到無法再簡單了，寫詩這個動作，至少對於葉青來說，是一種形式的轉換。把內心最嚮往的、或者最私密的，以一種自己理解的形式透過詩書寫出來。葉青書寫愛，感性的愛、傷痛的愛、自己的愛。在愛者與被愛者當中，那種不可言說的複雜情感裡，葉青並不是透過轉換去扭曲他的愛，而是坦承的書寫他的心。

《寶寶之書》60 ◎羅智成

她睡著了
把整個夜空闔起來了
把所有的燈熄了
我被關在睡眠漆黑的門外。
整個世界當我缺席時
繼續在她那一頭上映
我清醒
清醒而憂心地等待。


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◎作者簡介

羅智成，1955年生，師大附中282班、台大哲學系畢業。學生時期創辦附中聽濤詩社（已倒閉）、台大現代詩社，自20歲出版第一本詩集《畫冊》起，奠定日後台灣現代詩界的教皇地位。著有詩集《光之書》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》等等。

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照片提供：小幽
圖像設計：小幽

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◎小編賞析

本詩出自教皇羅智成1988年的詩集《寶寶之書》，全書對作為第二人稱的「寶寶」訴說，寶寶在這裡是詩人最理想的傾訴對象，是不同時期的戀人與詩人自己的童年等等，種種美好、純真、不受污染的形象的綜合體。本書所收錄詩作皆無題名，只有編號，最常出現的意象有睡眠和星星，令人不禁想起一幅畫面，在迪士尼的《木偶奇遇記》裡，皮諾丘睡前對著窗外星空許願，最後憑著同樣一份單純善良，成為一個真正的小男孩的故事。所節選的編號60這首詩同樣鋪陳睡眠，我們拆成前、後四句，兩個部分來讀。

第一部分說她（寶寶）睡著了，把詩人關在她的睡眠之外。我們一般會去敘述自己睡覺時是如何把現實世界隔絕開來，然後闡述一套美好的夢境。這首詩卻反其道而行，側寫睡著的人，讓清醒的人作為第一人稱敘事者，使得讀者不得而知夢境內容。另外，睡著的人「把整個夜空闔起來了」、「把所有的燈熄了」這樣的主動句形態，也是極富詩意的一點。我喜歡把這裡的夜空解釋作寶寶的眼底星空，而燈就是那眼中的靈光閃動。寶寶是最美好的。

第二部分是詩人剖析自己對於寶寶睡著了的憂心，正如前段所製造給讀者的困境，和我們位於同一視角的詩人，同樣不知道寶寶的夢境內容。如果寶寶是戀人，戀人最擔心的就是對方有什麼自己不知道的一面，如今寶寶竟是在他眼皮底下開展一整個新世界，教在這個新世界裡缺席的人如何不憂心呢？

退休生活 ◎‪王一穎‬

阿嬤不去海邊了
輕微中風不良於行
各類海產都移動得比她還快
她吃力地用手搬腳
面露無奈地抱怨著說
我這支腳真好命
擱愛人幫伊穿鞋
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◎作者簡介
王一穎，真理大學台灣文學系「字句映巷」徵選活動首獎，作品散見於《衛生紙詩刊》。

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照片提供：小葵
圖像設計：奕辰

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◎ 小編賞析
這首詩沒有複雜的鋪陳，一開頭就用白描的手法直切主題。習慣詩之彎曲文體的人，初看前兩句，會覺得過於散文化，然而第三句「各類海產都移動得比她還快」卻又使這首詩開始「詩意」起來。

後半段用阿嬤作為第一人稱的自述者，成功表現了在身體不便的情況下，阿嬤仍舊樂天的性格，還能打趣自己的腳「好命」。

整體來說，這是一首易讀而有趣的詩。「海邊的阿嬤」這一角色也很可親，讓人聯想到質樸動人的鄉土文學，與吃苦耐勞的傳統婦女。

給你十四行 ◎王添源

給你十四行 ◎王添源

給你，其實一行就夠了。可是對你的懷念

就像夏至的陽光，熾熱、鮮紅、悠遠

就像切斷的蓮藕，弱小、白皙、纖細的絲

愈拉愈長。因此，我才了解，對你的愛戀

永遠無法一刀兩斷。要向你說的話永遠

無法言簡意賅。於是，我就要寫十四行

來想你，纏你。先寫三行半，運用意象

暗喻我扯不斷理還亂的思緒。再寫三行半

平舖直敘我難以捨棄的，對你的情感。接著

四行，是要解釋怕你看不懂，我字裡行間

深藏的意義。然後在十三行之前空下一行，讓你思考

等你都明白了，再讓你看最後兩行

給你我所能給的，並且等待你的拒絕

流淚，是我想你時唯一的自由

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◎作者簡介 　

王添源，1954年夏天生於台灣嘉義市。輔仁大學英文系畢業，淡江大學西洋語文研究所碩士，廈門大學歷史研究所博士。
曾任台北書林出版公司主編、台北文鶴出版公司總編輯，台明文化社長兼總編輯、東吳大學英文系講師。
1986年以長詩〈我不會悸動的心〉獲時報文學獎新詩評審獎。詩作入選海內外選集數十次。
　
詩集： 
《如果愛情像口香糖》 
《我用膺幣買了一本假護照─王添源的十四行詩》

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照片提供：小葵
圖像設計：奕辰

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◎小編賞析

十四行詩是源自於西方寫作的抒情傳統，莎士比亞也運用過這種寫作方式，而作者的十四行詩，別於西方的組成結構，形成自己的寫作格律。詩中也用作者自述的技巧，自剖自解十四行內在的寫作目的。

「 來想你，纏你。先寫三行半，運用意象

暗喻我扯不斷理還亂的思緒。再寫三行半

平舖直敘我難以捨棄的，對你的情感。接著

四行，是要解釋怕你看不懂，我字裡行間

深藏的意義。然後在十三行之前空下一行，讓你思考

等你都明白了，再讓你看最後兩行」

行數像是詩中的線索，卻又是詩中延續的意象，思念的途徑，因此依照這段的分段，整首詩可以再次組裝。

「給你，其實一行就夠了。可是對你的懷念

就像夏至的陽光，熾熱、鮮紅、悠遠

就像切斷的蓮藕，弱小、白皙、纖細的絲

愈拉愈長。因此，我才了解，對你的愛戀

永遠無法一刀兩斷。要向你說的話永遠

無法言簡意賅。於是，我就要寫十四行

來想你，纏你。先寫三行半，運用意象

暗喻我扯不斷理還亂的思緒。再寫三行半

平舖直敘我難以捨棄的，對你的情感。接著

四行，是要解釋怕你看不懂，我字裡行間

深藏的意義。然後在十三行之前空下一行，讓你思考

等你都明白了，再讓你看最後兩行

給你我所能給的，並且等待你的拒絕

流淚，是我想你時唯一的自由」

節奏感在論述中自營自造，彷彿跟讀者和詩中的「你」對話，首節是思念的形象化，展露出色澤、溫度、形態，用藕斷絲連的概念再延伸、擴張。

第二段在詩中自我揭露，以情意表達情意，形象轉化成本質，解構或重建此詩的段落配置，第三段將情緒轉折拿捏的具體，聚焦在作者內心情境的透露，就是愛與思念對於作者是什麼呢?

「給你我所能給的，並且等待你的拒絕

流淚，是我想你時唯一的自由」

此詩經由精密焊接與鋪成，末段收攏在一個愛的問答，不求回報的愛。「我愛你，但與你的愛無關」的意念，整首詩不具備高度的哲學思考，但卻保留了極度的純粹，愛情的純粹，是本詩能觸動人的地方。