我變得不能想太遠的事情 ◎宋尚緯

我變得不能想太遠的事情 ◎宋尚緯

我變得不能想太遠的事情

不能想那些讓雨落下的

層層疊疊緊密貼合著彼此的

令我憂慮的各種事項

想在身上貼滿紙條

上面寫滿備忘的記事，例如

無論多忙都要保持微笑

傷心也要記得微笑

憤怒也要記得微笑

我變得不能想太遠的事情

像是提及未來

就會令我傷心，令他人絕望　

即使每天都過得離記憶很近

離傷心很遠

將自己填滿像是傀儡

自己前進、自己後退

自己記得自己要做些什麼

自己不記得自己要做什麼

自己以為自己一切都好

自己以為自己離壞很遠

離好很近，很近

近得我看不清它

究竟好在哪裡

我變得離快樂很遠

離傷心也很遠，不像過去

離它們都那麼近

近得令彼此沈默

說出的話都只剩音節

像是默劇，比劃著手腳

傳達了情緒找不到意義

我離一切都比我想像得近

沒有遠的地方

沒有離我太遠的哀傷　

我變得無法到太遠的地方

離得越遠，引力就越重

所有傷心指向我

以為自己快樂，但其實是離它遠了

以為自己傷心，但其實是看見它了

我變得無法歌唱

變得離詩很遠

變得離生活很遠

有些事情太近

就變得無法承受

我以為自己太遠

感覺卻太近

我變得無法想太遠的事

也無法過太近的生活

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◎作者簡介

宋尚緯

一九八九年生，東華大學華文文學所創作組碩士，創世紀詩社同仁，著有詩集《輪迴手札》、《共生》、《鎮痛》、《比海還深的地方》、《好人》與《無蜜的蜂群》；散文集《孤島通信》、《再也沒有蒜苗佐烏魚子了》、《我真的不知道自己怎麼會變擲筊怪的》。

（擷自博客來）

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◎小編 #JoyfulYellow 賞析

新學期開始，你還好嗎？這個禮拜，你還好嗎？

本詩第一段第一行即點出詩題「我變得不能想太遠的事情」，並利用雨水延伸到天空上層層的烏雲。烏雲常意涵不快樂或壞事，所以作者提到的「層層疊疊緊密貼合著彼此的」，也是隱喻在生活中遇到的不順遂。接著，透過層層疊疊的視覺效果，將場景轉移至有同樣效果的紙條上。這種寫作手法是由外向內，將視線範圍逐漸縮小，最後聚焦在主事件上。這些紙條的作用是當作備忘錄，提醒自己在任何情況下，都要保持笑容，不能被真實的情緒左右。下一句，再次提及「我變得不能想太遠的事情」，例如未來。因為未知會令自己感到傷心，而這樣的自己也會讓他人在他身上看不見希望。

次段則是解釋作者憂傷的原因與感受。對他而言，儘管每天活在現實生活裡，也看似跟悲傷掛不上鉤，但是填滿自己的日常束縛住他，像是一具傀儡。他開始無法決定下一步要怎麼走、往哪裡走，好像做事都有一個標準答案，都是依照同一個規律。這樣的日子似乎離「壞」很遠，離「好」很近，卻也無法回答什麼是「好」、離「好」還有多久和是否喜歡這種生活等。這讓他對生活感到麻木與迷茫，離快樂很遠，離傷心也很遠。靈魂和肉體分離，找不到歸所，尋不著意義，才發現其實自己是憂鬱的。

無法有力氣到達更遠的目標，無法有心力認為自己是快樂的。當所有的悲傷都撲天蓋地朝他而來，就更看不見開心，一切的自以為都已然不同。作者失去動力唱歌、寫不出詩、沒能好好生活……，傷心的事實在太多太近，直至被壓垮，過不上愉悅的日子。

#你不是真正的快樂

五月天有一首歌叫作〈你不是真正的快樂〉 ，副歌是「你不是真正的快樂 你的笑只是你穿的保護色/你決定不恨了 也決定不愛了/把你的靈魂 關在永遠 鎖上的軀殼 」，小編覺得這段寫得很貼近人生。有多少時候，我們是發自內心，真誠地笑？更多時刻，其實我們對自己的不快樂選擇視而不見，或者下意識隱藏，直到撐不下去，才正視這個問題。

悲傷的本質沒有不好，它很重要，可是當沒學會和平共處時，它也很危險。試著每天自問一次：「嗨，你今天在做什麼？喜歡今天的自己嗎？」也許簡單的問題，能夠讓憂傷找到適當的出口。

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文字編輯：#JoyfulYellow

美術設計：#深然

#每天為你讀一首詩 #我變得不能想太遠的事情 #宋尚緯 #你不是真正的快樂 #千禧世代詩人詩選

家庭聚餐 ◎陳允元

 

家庭聚餐 ◎陳允元

媽已經在冷凍櫃裡了

前晚吃剩的花枝炒白花椰菜

還在冰箱

打開車門

穿過地下道回家

把冷冷的瓷盤

推進微波

連同前晚 她蓋上的那張

保鮮膜

三人合作

用粗疏的手勢打蛋

煎魚 炒菜 

添飯 媽已用過晚餐了

仍擺上她的碗筷

從廚房端來

熱騰騰

媽親手做的花枝炒白花椰菜

二○二○年八月七日

原載二○二○年《吹鼓吹詩論壇》四十三號

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◎作者簡介

陳允元（一九八一─），生於臺南。國立政治大學臺灣文學研究所博士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所副教授。主要研究領域為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學。著有詩集《孔雀獸》（行人，二〇一一），並有合著《百年降生：一九〇〇─二〇〇〇臺灣文學故事》、《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》，合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》、《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》。曾獲優秀青年詩人獎、林榮三文學獎散文首獎、臺北國際書展編輯大獎、金鼎獎等。（《取自 向陽主編：《新世紀 新世代詩選1》，九歌出版社，2022。）

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◎小編 #跳魚 賞析

納蘭性德有詞云：「當時只道是尋常」，尋常事物、尋常行為，奠基了平凡而厚重的深情，而詩人往往舉重若輕。現代詩也是一樣的，在心為志，發言為詩。情、志與詩，濫發則虛浮，節制則溫婉。

「媽已經在冷凍櫃了」一句直指死亡，而「吃剩的花枝炒花椰菜」，是媽媽曾經活著的證明，也是母親對家庭的眷顧。生死對比，天人相隔，是詩人對母親無聲的哀輓。冷凍櫃與冰箱，大抵是身外之物，生不帶來，死不帶去，如今以「保存」的意義，使生、死之大命題，有了連結的橋樑。

「打開車門／穿過地下道回家」與「把冷冷的瓷盤／推進微波」，恰恰呈現家庭外與內的，不同空間的穿梭，這令人聯想到一個畫面：家庭成員處理後事返家，將母親慣常的行為，由自己接續著做。母親的拿手菜，那鑊氣與味道，只能透過微波，稍稍還原。

另外，冷冷的瓷盤與火葬場的火化盤二個意象相互呼應，以極為隱晦的方式，道出生命不可承受之輕，與重。至於「連同前晚 她蓋上的那張／保鮮膜」或許也是食物之保存與蓋棺的交疊意象。

從符號學的視角，保鮮膜與花椰菜，是母親的「不存在的存在」(Presence in Absence)之證明，看似日常的熟悉動作，在母親離世之後顯得「陌生」，微波爐是生者試圖利用「回溫」來抵抗「肉身的冰冷」，藉以突破生、死的邊界。

往者已矣，來者猶可追。與其悲傷，不如拾回對母親的回憶。於是詩人與家人「三人合作／用粗疏的手勢打蛋／煎魚 炒菜 」，試圖重現母親的味道，來縫合家庭成員心中陡然裂開的傷口。

「媽已用過晚餐了」，同樣指涉喪葬的儀式。

許多儀式看似繁瑣，事實上是讓「形式」來完成「內涵」，讓生者為往生者做一點什麼來表達懷念，如同喪葬儀式裡的腳尾飯、牙刷、毛巾、鋼盆儲水、換水，金紙......，直至火化前都不能斷。若暫且不論慎終追遠之民族性，對母親的愛與不捨，至此仍曖曖生輝。

然而，慎重的、規範下的儀式，終究不比日常的習慣。因此在家中「為母親擺上她的碗筷」，是在儀式之後最具溫情的舉動，也是最深的緬懷。熱騰騰的花枝炒花椰菜，或許也是眼眶熱淚的幽微暗示吧！

本詩的意象鮮明，聲情錯落有致，字句之間隱含空間的轉換，藉由喪後日常訴說對母親的深深思念。

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文字編輯：#跳魚 

美術設計：#深然

一起回家 ◎吳浩瑋

 

一起回家 ◎吳浩瑋

你說，幸好我們都喜歡回家

勝過於喜歡家――鐘聲裡換上球鞋

從校門口出發，路過許多張臉、夾竹桃與鐵絲網

路過螞蟻分屍一隻蝴蝶，路過風

就成為風景，路過人就成為人群

路過晚霞，晚霞就準時

降落我們的肩膀

路過路燈。有些在天上，有些在水窪

當腳踝被泥巴挽留，我們讓

僅剩的太陽催促――拉起短褲，你的膝蓋

有蠟筆一樣的紫色

拉起短褲，一整個九月黏在我們的腳底

那麼天真那麼新。一整個九月

路過一首歌編織我們的耳機繩，路過

一條街鬆綁我們的鞋帶

路過一根菸在長椅上消滅自己，路過鋼琴就和諧了

哭泣。你想起你的瀏海

昨晚又被爸爸剪壞。路過我們小心了一地的玻璃

路過蛇與蛇蛻。路過一面牆

同時寫滿幹你娘與我愛你，路過公園

就在公園等待天黑：烏鴉的瞬膜闔上了世界

你盪鞦韆。我負責推

你學爸爸的口氣：「快一點。」

你說，「快一點。」路過一朵雲憋住了雨

路過一根電線

承受著剛剛好的麻雀。路過你

也路過你路過我，像共用一本日記

用祕密彌補祕密：我的影子在前，你的影子在後

輕輕

重疊出了更深的重疊

也就這麼路過了你的路過。你說，

爸爸會脫你的衣服踢你，淚水路過媽媽的眼睛、

你的眼睛，路過晚餐就

懲罰了舌頭，路過桌巾就糾正了褶縐。一櫥櫃漂亮的花瓶，

一台電視旋轉的噪音，一盞燈熄滅

另一盞燈就亮起

在別人家裡。你說，幸好我們都喜歡回家

勝過於喜歡家。路過別人家的窗戶、別人家的咖哩

別人家的全家福掛在別人家的客廳

在別人家的倒影裡就又一次

路過了自己。此時，一隻蝴蝶路過我們的腳踝

底下爬滿螞蟻――

此時，你正對黑夜，背對房門

爸爸媽媽在沙發上等你，你說，「我回去了。」

我伸出手。當一隻手被另一隻挽留，我們讓

一整個九月拖延――你說掰掰，我說掰掰，你路過我

我就成為原地

你說，「我回來了。」打開門，朝向另一邊

你的影子在前，我的影子在後

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◎ 作者簡介

吳浩瑋，2001。世新大學畢業。現職藝文媒體。

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◎ 小編 #C南 賞析

這首是去年林榮三文學獎首獎詩作，一首縝密而充滿誘惑的詩。

說是誘惑是因為他童趣的底色，這讓我想到漫畫《章魚P的原罪》，一切都包含在美好的外觀下。就連褲管下的瘀青，也是蠟筆一樣的紫色。

文中的敘事很特別，他像一般的詩一樣選用一個語言慢慢玩，不乏諧音梗與聯想，揀選的意象跳轉接連，構成一種召喚，線索慢慢放，幾乎到了中段，才驚覺這不是單純一起回家的童趣。

本詩選用的語言是「路過」，一個好感傷的詞句，不是歸人而是過客，過了，就與我無關。路過跳轉接續的是冷漠，我路過，觀看，走不進去。路過了別人的家門、路過了別人家的餐桌，路過了別人客廳溫暖的黃光，如果別人的全家福相框，愈是路過，未言明的空缺就愈是蒼白哀傷。

一般的詩句技法在這首詩裡也是運用得精湛，我們看到聯想，諧音梗的、長焦短焦切換的：「路過風/就成為風景」、「路過人就成為人群」；看到虛詞實體化：「晚霞就準時/降落我們的肩膀」、「一首歌編織我們的耳機繩」、「一條街鬆綁我們的鞋帶」；看到主語賓語的轉換：「烏鴉的瞬膜闔上了世界」、「晚餐懲罰了舌頭」、「桌巾糾正了褶縐」；我們看到一些細節資訊的填塞造就了更多想像：「一根電線/承受著剛剛好的麻雀」。

「路過」在詩的後半段被有技巧的深化，冷漠可以再冷漠化，客體可以再客體化，當「路過」也成為一種抽象虛詞，進一步透過虛詞實體化被抓取，「路過你/也路過你路過我」、「也就這麼路過了你的路過」，敘事者是誰變得不在重要，「路過」上升到了一層更高規格的意象連結。於是文本開始暴走。

「淚水路過媽媽的眼睛、你的眼睛」，路過一些美好的事物卻揭示在別人家裡，於是「在別人家的倒影裡就又一次/路過了自己」，到最後「你說掰掰，我說掰掰，你路過我/我就成為原地」。

這是一個好哀傷好哀傷的詩，語言克制乾淨到幾乎抓取不到任何評論，但單憑召喚，就充滿著力量，回到標題一起「回」家，喜歡「回」勝過於喜歡「家」，畢竟「回」的歸途上沒有暴力，有你有我，這是歸人與過客的差別，我們依序路過自己，一起「路過」了家。

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文字編輯：#C南 @dreamlife0607

美術設計：#深然

〈玫瑰少年──寫給葉永鋕〉◎ 追奇

〈玫瑰少年──寫給葉永鋕〉◎ 追奇

他們嘲笑我一如狼群威嚇著羊

說服我離開叢林往草原上

奔走！不要回頭不要冀望

這個奉達爾文為神的世界

玫瑰長在少年身上

玫瑰變髒，少年定被汰忘

十六年故事一直是謎

只有我自己知道，躺臥血泊

像條魚被死神捕捉

而顫抖，又像朵玫瑰

安穩融回鮮豔的紅

有多詭譎。

因為從來沒弄清楚

該從何處離開或該去哪兒生存

最後竟是

此般情況下有了答案

其實我沒有刺的

也尚未愛過別人，那種

可能與我不同或近似的人

還未能聚首

看看自己究竟可否

被醫好天生溫柔的病

讓別人願意擁抱並且明白

他們不會受傷 

但這下無關要緊了啊

我留下一片花瓣壓進歷史

留下一點香氣給母親帶著

什麼都好好的，未來交給世局

沒有人能再真正定義我

我若做天空

也要是清澈的天空

我若成大海

也要當薄透的輕浪

我若要愛人

也要愛自己想愛的人 

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◎作者簡介

追奇，畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。2013 年創立自己的粉絲專頁，從粉絲專頁成立開始不停的創作，作品多數是散文、生活隨筆、新詩。出版過詩集《結痂》、《任性無為》，文集《一根菸的時間》，以及詩文集《這裏沒有光》、《我不是你能結婚的那種人》。她的創作多從個人生命經驗出發，關注青春、愛、自由與社會等主題。 

（參考自高雄文學資料庫，及專文〈詩人作家追奇的人生選物店：「這個世界太樂觀、太光明。我想扭轉這樣的價值觀。」〉）

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◎小編 #崇安 賞析

2000 年 4 月 20 日，屏東高樹國中三年級學生葉永鋕，因遭部分同學以「陰柔的性別氣質」之故霸凌，不敢於下課時間去洗手間，而在某堂課快結束時提前離開去上廁所。下課後，葉永鋕被其他學生發現在廁所重傷，臥倒於血泊中，經送醫後仍不治死亡。此事件引發臺灣社會對於性別教育的討論，促使原《兩性平等教育法》於 2004 年修訂為《性別平等教育法》；而台灣性別平等教育協會亦於 2006 年出版《擁抱玫瑰少年》專書，記錄葉永鋕事件與其性別教育意涵，這也是葉永鋕正式被以「玫瑰少年」一詞稱呼的開始。

「玫瑰少年」這一稱謂，令人想到譯為《玫瑰少年》的法國電影 Ma Vie en Rose，這部電影正好也以一名「非典型」的男孩──他認為自己是女孩──作為主角，探索性別的故事。儘管該電影翻作《玫瑰少年》其實並不得宜（在法文中，rose 亦指粉紅色，電影名更近似「粉色人生」之意），卻意外讓一名在現實中因性別氣質而受傷，但仍然溫柔、並留下其深遠影響的臺灣少年，有了其標誌性、令人難忘的別名。

追奇的〈玫瑰少年──寫給葉永鋕〉一詩，延續了以「玫瑰少年」稱呼葉永鋕的傳統，並多次運用「玫瑰」來比喻葉永鋕。開頭幾句「他們嘲笑我一如狼群威嚇著羊／說服我離開叢林往草原上／奔走！」，先將葉永鋕比作無助的羊，此一譬喻似乎來自詩人揣想霸凌者的視角──視葉永鋕如同「獵物」。後續二句「不要回頭不要冀望／這個奉達爾文為神的世界」，進一步加強了前面狼與羊譬喻所營造出的「弱肉強食」情境：達爾文最有名的即是「物競天擇」、「適者生存」理論，此句似乎暗示了葉永鋕在霸凌者甚至一般世人眼中，本就是「弱者」、是「不適者」，其消亡可以被合理化。

這當然是錯誤的認知，因此詩人很快從將葉永鋕比為獵物、弱者的譬喻，切換到了經典的「玫瑰」象徵。「玫瑰長在少年身上／玫瑰變髒，少年定被汰忘」兩句，前句的「長在」一詞，讓人感受到玫瑰的生機勃勃──葉永鋕本也該如此享受活著的權利，更描繪出一幅純真少年身上綻放出美麗花朵的肖像──其神性似乎勝過前句被奉為神的達爾文；後句則將葉永鋕之死，定調為美麗被汙染，而非弱者理所應當的被淘汰。另外，這兩句在點出「玫瑰少年」一詞的同時，又透過拆開「玫瑰」與「少年」，暗示雖然玫瑰少年之名無人不曉，但玫瑰與少年未必為一體，少年也許可與玫瑰之喻脫鉤。

第二段也有相似的譬喻切換，從「像條魚被死神捕捉」到「又像朵玫瑰／安穩融回鮮豔的紅」，雖然都在描述葉永鋕臥於血泊的場景，但前者放大了其無力，後者則強調其美麗。然而本段更精彩之處在於「謎」的探討。葉永鋕逝世後，法醫認定死因應與其自身症狀導致昏倒、造成頭部受傷有關，但始終無法完全確定原因──這也留下了一個永遠的謎題給關注葉永鋕的人，也就是詩人所謂「十六年故事一直是謎」。但詩人提出整個事件中其實存在第二個謎，即葉永鋕因自身的與眾不同而可能有過的迷惘──「從來沒弄清楚／該從何處離開或該去哪兒生存」。段末，詩人說「最後竟是／此般情況下有了答案」，指出葉永鋕之死雖然留下一個謎──死因之謎，但卻也解了一個謎──他的死亡讓世人對如他這般的玫瑰少年有新的理解，玫瑰少年的對自我認同的迷惘因此不應再存在。

三、四段反過來探索謎題未解時的情況，呈現出自我認同的迷惘是何等模樣。詩人以玫瑰之「刺」以及「天生溫柔的病」，比喻世人眼中葉永鋕的與眾不同──那些不為他們所理解的「異常」。詩人以葉永鋕的口吻溫柔地揣想，或許世人只是害怕他們會被自己所不明白的事物傷害，並自澄自己無刺，甚至考慮醫治自己的「病」。此處詩人也提出葉永鋕「尚未愛過別人」，此句回應葉永鋕事件中始終存在的、關於其性傾向的討論：霸凌者因其溫柔的特質將其貼上同性戀標籤，也有老師「幫忙澄清」他不是同性戀；然而，一則性別氣質與性傾向並不能掛勾，二則從無證據證明其性傾向，或許連正在成長與探索的他自己都尚未有答案，三則即使是同性戀也不構成異常、不能合理化霸凌，因此關於性傾向的討論無疑是偏離了重點。詩人便以這樣一句話，將焦點收束回葉永鋕的自我認同與掙扎，同時也為葉永鋕的情感傾向留下開放式作答的空間（同樣的開放式答案也見於全詩最後一句「我若要愛人／也要愛自己想愛的人」）。

「但這下無關要緊了啊」為本詩開啟了最後一個篇章，從這句開始直到詩末，也是文編私心最喜歡的部分。詩的前幾段裡，詩人模擬葉永鋕所經歷的自我探索、懷疑、認同，描繪霸凌者或世人安在葉永鋕身上的標籤、甚至是性別教育推動者為葉永鋕事件做的定調，然而對於此刻的葉永鋕的靈魂，這一切或許都不再重要。葉永鋕確實曾呈現玫瑰的型態，但說到底，玫瑰不是他自選的稱謂，而他究竟是玫瑰還是什麼別的，也不能影響他存在的價值。作為人們眼中的玫瑰，他已經「留下一片花瓣壓進歷史／留下一點香氣給母親帶著」，此後「沒有人能再真正定義我」──他不只可以自由地做溫柔的玫瑰，更可以自由地做任何他想成為的。這裡聯繫到第一段段末「玫瑰」與「少年」可能脫鉤的隱喻，呈現出葉永鋕除了在死亡後，掙脫了生前遭受的汙名化標籤之外，又能夠透過詩人的新意，進一步掙脫死後被貼上的玫瑰標籤。這種不受任何標籤拘束、真正地做自己的狀態，或許才是葉永鋕事件讓世人看見的終極可能性。

於是在最後一段中，詩人不再採用玫瑰作為喻依，而是用更廣袤、更自由、更與任一性別特質皆無關的天空和大海為譬喻，寫出葉永鋕之靈的願望，以及所有因與眾不同而掙扎者的生命期許。

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文字編輯：#崇安

美術設計：#深然

 

〈她願她身上是痂不是傷〉◎追奇

 

〈她願她身上是痂不是傷〉

——獻給1210同志運動後，因性向曝光而遭家人囚禁，最後在家自殺的未出櫃女大生 ◎追奇

她

見過天使，也見過魔鬼

後來弄懂那是

同一種扮演

她上過大道，到過教堂

堂內有人亦有神：

有人覺得自己是神

⠀

有神則坦認

那些實與其無關

⠀

其澄清，其自白

「 愛本是平凡」

平凡遍及人間，人間的事

是人都會想問

問個問題

問一次，發問的資格

⠀

豈料誰最不想聽見

誰就聽見

誰偽造許可

自認能憑之審判

——她，轉身背對那與天俱來的

⠀

彩虹

一道唯一連繫她與世界的橋樑

硬生生拆卸

斷

、

裂

她一定祈禱過

懺悔過

告解過

才可以搞懂

是同一件事

⠀

她肯定寂寞

栓在成長的櫃子裡

寄望著時間整容⋯⋯

她的髮、她的眼光、她的脈搏

⠀

「如果受洗之後就不該再骯髒那麼，就把血放光」

讓神去當神

讓她做回

最單純的人

⠀

神聖的，全留給

神聖

下輩子只求活在一個

想骯髒就能骯髒的

自由身

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◎作者簡介

追奇

摩羯座Ｏ型，高雄人。畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系。寫字是為了拯救自己，或者更幸運地，也拯救他人；雖然到最後，可能誰都拯救不了。著有《這裡沒有光》、《結痂》、《任性無為》。

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◎小編 #微宇 賞析

　　詩人追奇的〈她願她身上是痂不是傷〉，是一座讓人無法喘息的密室。作者以近乎冷酷的筆觸，記錄了一個靈魂在名為「愛與神聖」的牢籠中，她不以聲嘶力竭地控訴去爲這個女孩發聲，而是聚焦於被囚禁在窄房裡的身軀，細膩描摹著那些以愛為名的暴力，一寸寸地將她的生路徹底封死。

　　詩的開篇，提及從小撫育她長大、宛如「天使」般的家人，在她性向曝光的那一刻，熟悉的臉龐瞬間扭曲，眼神裡充滿了自以為是神的傲慢與制裁，作者以「同一種扮演」道破了這份偽善，那些自以為是神的人們，用著最慈愛的語氣，做著魔鬼般剝奪生機的行徑。真正的神明，早已在這場充滿歧視與偏見的人性審判中默然退場。

　　接著，情境從精神的審判轉為物理的幽禁，她被迫轉身背對那道唯一能讓她感受到光亮的彩虹，詩人刻意將「斷、裂」二字拆行獨立，不僅僅是排版上的視覺斷層，同時展現出了極具痛感的撕裂動作，那兩個拆開的字，斬斷了她求助的機會，她只能在黑暗的房間裡，瞬間墜入無人接應的深淵。

　　 被反鎖在「成長的櫃子」裡的她只能在無盡的寂寞中掙扎，這裡極其細膩地描寫被困在房裡的無情與殘酷，或許她絕望地用顫抖的手撫過自己被嫌棄的短髮、摸索著眼角的輪廓，緊緊按壓著手腕上跳動的脈搏。她在絕望中乞求著做回他們口中「最單純的人」，試圖把自己的靈魂削足適履，只為了能重新符合那個家所期待的形狀。

　　全詩的結尾，迎來了最絕望卻也最決絕的突圍，既然他們用「骯髒」來定義她的「愛」，既然洗禮與禱告都洗不清這份與生俱來的本質，那麼她選擇了最慘烈的方式來淨化自己，讓體內溫熱的、紅色的鮮血，一點一滴地流淌、放光。她把那些冰冷、虛偽的「神聖」全數還給了門外那些自以為是的審判者，這是她最後的抗議與逃亡，用結束生命來褪去所有被強加的枷鎖，換取下輩子能不被指責、能夠自由地在世間「想骯髒就能骯髒」的純粹肉身。

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文字編輯：#微宇

美術設計：#深然

當所有問題都得不到回答 ◎陳繁齊

 

當所有問題都得不到回答 ◎陳繁齊

你好嗎

你快樂嗎

奔跑時得以懷著風

像擁有草原的斑馬嗎

那裡的天氣如何

有帶傘嗎還是

看著未乾的襯衫會想起我呢

如果乾燥是否懷念我的多雨呢

終於發現

自己要的是什麼了嗎

成熟了嗎

還是更天真了

是更加相信愛情

還是遲遲不肯背叛自己呢

我送你的項鍊你還留著嗎

那些被踩踏過的季節你還收著嗎

我很在乎這些

可能很微小的事

你知道嗎

你應該不知道吧

還是很常哭嗎

我再也沒有心疼的機會

去安撫你了吧

我依舊還是太陽呀

只是你不認可我的熱了

後來我的模樣

你也不肯直視了吧

你知道我

多想獲得答案嗎

你能不能給我呢

一個點頭或搖頭

刻意的笑容還是難掩的不耐

都好

可不可以回答我

回答我吧

不要再讓我問自己

不斷地問自己

我還在等你嗎

好嗎

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◎作者簡介

陳繁齊

1993年生，臺北人，國北教語創系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩獎。現專職文字工作。個人創作領域包含詩、散文、歌詞。著有散文集《風箏落不下來》、《在霧中和你說話》，詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》、《脆弱練習》、《昨日，無人接聽》。​

（擷自博客來）

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◎小編 #JoyfulYellow 賞析

你，好不好？

本詩前四段採懸問手法，關心對方現況；最後一段則以自問，想知道自己還在期待什麼、還要等待多久。

第一段的「未乾的襯衫」象徵著回憶尚未蒸發完全，並以「如果乾燥是否懷念我的多雨呢」呈現情感的今昔差距。後半段的話題慢慢回歸到自己身上，闡述我依舊是自己，只是不再符合對方想要的模樣。不是沒價值，是沒需求。

這首詩的戀情，是已經死去，卻不穩定的狀態。雖然分手或曖昧結束，但是其中一方始終放不下過去或者此刻的兩人，因此透過不斷詢問，試圖尋求這段關係最後一個完美的解答。

小編讀這首詩時，一邊覺得它很容易讓人產生共鳴與同理，一邊在心裡默默放一首周興哲的〈你，好不好？〉（跟詩一樣是2016年發行）。其中，「你好不好 好想知道/別急著把回憶都丟掉」這句，感覺像在回應詩第二段的「我送你的項鍊你還留著嗎」與「那些被踩踏過的季節你還收著嗎」，是內心深層的渴望。

小編閱讀這首詩時，也嘗試反覆問自己一個問題：如果我是這位第一視角的主角，我也會這樣嗎？可能有人說是戀愛腦的愚昧，可能有人說是失戀的內耗後遺症……。不過也許當下被這些情緒籠罩的我，也分辨不出自己真正想要什麼，就如同第一和二段的問題，還在定位自己的身分及捉摸價值觀。

小補充：這首詩在十年前，每詩小編也分享過，可是閱讀視角不太一樣，歡迎大家欣賞！連結如下👉https://reurl.cc/omR4ZM 

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文字編輯：#JoyfulYellow @summercoming_.817._

美術設計：曼然

＃每天為你讀一首詩 ＃當所有問題都得不到回答 #陳繁齊 #你好不好 #十年 #千禧世代詩人詩選

冥想之歌 ◎謝銘

 

冥想之歌　◎謝銘

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閉上眼睛，聆聽風

隱約的翅膀，夾帶碰撞

風鈴似，一隻鳥銜去路燈

旅途輕響

回到心的溝壑

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關於心的築巢

鳥，複數的次方

從心飛出

一層層收割光

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為我摘取世間的喧擾

僅僅呼吸，不貪戀於

一張張重合的臉

一圈圈擴張的認知

一次次推倒的預言

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世界在呼吸間築巢

生命不過是一趟遠足

我練習道別

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閉著眼，直到道別四肢

我道別我，道別邊界

彷彿漣漪

從心發出的震顫，萬物

共振在起伏的水面

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提問彷彿一陣風

滑過水面濺起水花

於是看見愛與恨

彷彿水面波動反射的光影

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◎作者簡介

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謝銘，馬祖人。以文字與影像，記錄空間、情感中的張力；近年以圖文小誌《賽博台北》出沒（寄售於萬華區飛地書店）。曾服務於咖啡店、調香工作坊，現為室內設計師。曾獲紅樓文學獎，入圍周夢蝶詩獎、楊牧詩獎，獲選2022年優秀青年詩人。

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◎小編 #樂達 賞析

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收回一種感官，其他感官隨之慢慢敏銳、擴大；闔上平時賴以感知世界的視覺，思緒在黑暗裡翻覆與沉澱，向內，離自我、離「心」更為逼近而親密。而當種種冥想中的所思所感，皆在心中真實地起落、流過，更可能從中回頭讓自己感知到抽象的「心」的存在，但這一切又處在暗房內，難以用任何視覺性的意象或常見語言來去描述時，文字、更進一步的「詩」能怎麼去書寫呢？有時，越是習以為常的詞彙越難狀寫，而究竟一切的原點、 #心如何成相 ？

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冥想過程，也發生在第一人稱的個我經驗，我們能怎麼用文字去勾勒這份不具象的特別狀態，並進一步分享、邀請他人閱讀呢？而更有意思的是，本月的主題是「千禧世代詩人」，從許多詩作裡可以觀察到青年詩人如何接收並回應外界，積極與許多新興的概念、事件與危機、變化與風潮、甚至用詞等等交流，那麼又是何種心態，引導一名創作者 #回身向內 ，在「靜」中，書寫這些耳熟能詳的愛與恨、光影、水、心和風呢？五月的靜詩選，小編浮海曾賞析過謝銘的〈沒有之歌〉，而今晚，小編樂達想跟大家分享另一首〈冥想之歌〉。

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這兩首皆選自《火寺 Ra Poetry》正在進行的專欄「 #二十首情詩與一首島嶼的歌 」。以「閉上眼睛」開啟冥想過程與整首詩，視覺的取消，也意味著敘事者不再能動用各種詞彙，去追求一幅清晰、確切、每個細節各安其位的世界圖象，許多事物的邊界也在暗中慢慢模糊、交融；而當「我」僅憑聽覺去感知外界時，風聲與鳥聲相互嫁接，風不再純是風、而擁有「隱約的翅膀」，整個冥想如一條向內的旅途，正啟自外在感官經驗的壓縮、雜揉和曖昧不明。無法依憑在熟悉的細節上，許多外在事物的連結忽然中斷或變形，眾聲如無數心思同時迴響，而自我正開始適應著一個陌生新狀態、另一種感知網絡，從中尋求一個新的定位及歸宿——「心的溝壑」，最確切在場的自己的一顆心，於是悄然成形。

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延續「鳥」的意象，從聽覺經驗延伸比擬到「心」重新感知世界，以及為自己重新安頓的過程：眾多聲音、模糊的明暗及其他來自外在世界的線索，在冥想中，不再是以順序或有視覺秩序的方式被我感知到，反而像「 #複數的次方 」般，多源且重層地聯繫回此心，而所謂的「心」，也隨之開始「築巢」，重新打造定位自己、讓心落定下來的所在。不過，隨著冥想時間漸長，許多雜念雜感、如諸多混雜的聲音漸次出現，有時人可能會特別聚焦、執著於特定的思緒及感受，並陷進其中——「一張張重合的臉」，在記憶與想像中浮現的身影；「一圈圈擴張的認知」，向各種受限的線索裡無限發展推想；「一次次推倒的預言」，回顧自己曾如此確信、後來實際發展卻又不然的預期——種種內在的思緒雜感，與向外在世界的重新感知同時進行，藉由跟前一節「一層層收割光」句式上的相同，連結起共時發生、彼此交涉的兩者。

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就像這些昔日深信、卻被現實推翻的「預言」一樣，許多事物既然都仍在發展，而且同時存在、難以被絕對地劃分與聚焦；於是敘事者我便在這冥想過程裡，體會到第一份價值判斷——「 #不貪戀 」。不限定於單一特定的聲音與主張，如同黑暗消解了事物的邊界，冥想也能幫助自己慢慢消解種種執著；事物皆會變化，進入了某種念頭或情緒、也將與之告別，#心游移在內與外的諸多邊界 ，恆常流轉不息。其後來到第四節，敘事者我便將這份「冥想」的體悟歸納為一種「 #練習告別 」的方式。

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第四節作為橋樑，承先啟後：往前回應「心」慢慢成相的同時，世界也隨之「在呼吸間築巢」、重新成相，尺度細微至專注的吸與吐之間，像是《末代武士》中的臺詞「Life in every breath.」；往後更以此為基礎，有意識地練習無數事物的生滅起落，將大至生命、小至一瞬的念頭，皆體會為 #心與萬物的暫別 。回歸到原點，在閉目中與原有的自己、與世界暫別，整個由內到外、由世界走回自己的一切形成同一個水面，「漣漪」般動態形成連結、與彼此共振。

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讀到最後，可以發現整首詩使用的詞彙或意象往往相對普遍，像是將心中提問比擬成「風」，冥想狀態比喻為「水」，心是飛翔與築巢的「鳥」等等。對此，一方面在語言上呼應著冥想時，難以精確劃界、分類的狀態本身（當樹枝窸窣作響，閉上雙眼的我們無法知曉是小葉欖仁抑或茄苳，僅能點出最廣義的「樹」）；另一方面，這些相形空泛、但也最直接可感的普遍性意象，也讓這份獨屬於自我的冥思體驗，可以跨出經驗上的界線，共享給他人。何況，每個人會想到的愛與恨、記憶和預言等等，細節各自不同，用最大公約數的詞彙反而能涵蓋到諸多情境，形成可能的交流。

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像是此刻，我們讀完談完詩，不妨也隨詩人一同閉上雙眼——你聽見了什麼？又想起哪些過往和此刻的事？儘管各自不同，但人皆有之；在冥想裡，我們可以抽離出既有的狀態，黑暗裡，你又會為自己與世界築出什麼樣安頓的巢呢？

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文字編輯：愛爵士樂和《四葉妹妹》的樂達

美術設計： #曼然

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#冥想之歌 #謝銘 #世界在呼吸間築巢  #千禧世代詩人詩選 #每天為你讀一首詩