感情幹線 ◎洛楓

 

感情幹線　◎洛楓 

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Sometimes the snow comes down in June  

Sometimes the sun goes’ round the moon

Sometimes　我和你分叉

城市高危吊詭的幹線

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每當列車隆隆駛入月台的剎那

漆黑的隧道總會空白一片

沒有血色的玻璃門上注滿

一雙一對鬼影幢幢的眼睛 

看不透門外蠕動的風景

除了努力抓緊一根金屬的扶手外

我們別無他法制止

情感迅速的滑落

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無論踏入還是踏出車廂

我們都不能逃避月台的跨越

無論是追、趕、跑、跳

這一步原是無可厚非的

讓中途的路程提前圓滿

但往往只有「請勿超越黃線」

或「小心月台空隙」的警告

霸佔你我密集擠塞的思維

唯是欠缺這個姿勢

我們終於也無法行行重行行了

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把最好的都留在最後

管它是月台還是舞台

毋需送我回家

也不打算眷顧你流連的背影

就讓兩邊相反相成的隧道

同時響起列車開動的噪音

那時候期待　你依然相信

Sometimes the snow comes down in June 

Sometimes the sun goes’ round the moon

Sometimes　我和你分叉

兩條終極無間的感情線

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◎作者簡介

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洛楓，香港作家、詩人、文化研究學者。研究範疇為香港文學、中西比較文學、流行文化及電影理論、性別理論等。著有評論文集包括《世紀末城市：香港的流行文化》《女聲喧嘩：媒介與文化閱讀》《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》；詩集包括《距離》《錯失》《飛天棺材》《感情幹線》《頹城裝瘋》等。

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◎小編 #年月說 賞析

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𝄞 #Sometimes WE SAVE THE BEST FOR LAST 

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〈感情幹線〉首尾以Vanessa Williams經典金曲Save The Best For Last的歌詞作呼應，“ the snow comes down in June  ” 和 “ sun goes’ round the moon ” 都是違反自然規律的現象，值得留意的是副詞 “Sometimes”， 它不夠Never 絕望也沒有 Always 般理所當然，這個詞的微妙在於其不固定性，「有時候 / 偶爾」 可以帶給人緩衝感和希望，同時也可以讓人抱期望後失望。原曲 “ Sometimes” 指一種奇蹟的逆轉，象徵著愛情中意想不到的驚喜與回歸。在洛楓筆下 “ Sometimes” 還用來修飾 「我和你分叉」，這種情況像六月飛霜和太陽繞月一樣反常嗎？在光怪陸離的都市裡，人與人分叉似乎是常態，反常荒謬的是我們以為不會分叉。地鐵幾分鐘一班，錯過班次以後很快就可以等到下一班，你和我之間分叉這回事也可以是迅速的，只不過情感一旦分岔便沒有調頭接駁的軌道，所謂的「一生一世」或許只是一齣童話。

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𝄞 #感激車站裏尚有月台能讓我們滿足到落淚

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詩人以「城市高危吊詭的幹線」—— 香港地鐵作為情感流動的載體。高危，因為速度、人口高密度，一不小心可能出意外；吊詭，因為幹線可以把人和人連接起來，當你坐過站的時候，愛人會跟你說「沒關係，我在某某月台等你，一到站開門就會見到我。」但偏偏它又最擅長把人分開，某天你與他隔著車門用誇張的口型道別，還未來得及看清他想表達什麼，列車就已經開走，而這一次可能是二人的最後見面。每當列車駛入月台時「沒有血色的玻璃門上注滿 / 一雙一對鬼影幢幢的眼睛 / 看不透門外蠕動的風景」 地鐵玻璃門反射出來的人影本來就是半透明的。你以為你在看對面月台的人，其實你看到的是自己的倒影，還有「蠕動」的風景。蠕動本義為昆蟲爬行，在此可以代表月台上人群密集的景況，人群緩緩移動，彼此距離又近又疏離。這是外面的世界，而我們在擁擠不堪的地鐵裡面，唯一能做的是抓緊扶手，避免在顛簸中跌進別人懷裡。物理意義上握好扶手就可以穩住身體，但情感並不能，它會像船一樣，滑落後無論怎樣竭力都無法制止沉沒的後果。

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「無論踏入還是踏出車廂 / 我們都不能逃避月台的跨越」月台是詩中最富有張力的空間，它既非起點亦非終點，而是一個在兩端之間的臨界地帶。每一次「追、趕、跑、跳」，按自己的步伐選擇去哪個站、見誰、離開誰都是無可厚非的。沒有人會責怪你踏入或踏出車廂的決定，但這樣也代表人們不需要為自己的離開負責。「讓中途的路程提前圓滿」更顯諷刺，圓滿應該是終點的事，但現代人連中途都要追求圓滿，而且是「提前」的圓滿。我們不願意花時間慢慢走到終點，反而願意隨意地下車換下一班。「請勿超越黃線 / 小心月台空隙」是城市的規訓語言，這裡不允許駐足、凝望、等待這些不合時宜的「姿勢」，因此你我已經沒有辦法再行行重行行。古代人的離別是「道路阻且長，會面安可知。」他們有充分的時間傷感並企盼下一次相見，但現代人沒有，因為後面的人會迫你往前走。

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「把最好的都留在最後」一句溫柔但又夾雜些許自欺欺人的感覺。詩人將月台與舞台並置，表示都市人的情感互動本質上是一場又一場的即興演出。這讓人想起陳奕迅的〈人來人往〉，離別時刻把剩下的眼淚留在月台，哭乾後不必相送歸家，亦不必執著回望對方背影，二人就像兩列反向駛離的列車同時鳴響轟鳴。就算情感最後失散於煩囂，依然感激曾經同在一個車站。

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𝄞 #羅曼蒂克還存在於大都市嗎

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上述問題是我讀畢整首詩最大的疑惑。在一個什麼都求快的速食年代，都市人還會花時間愛嗎？活在三四十年代的張愛玲已經作出「這個年頭，誰是那個羅曼蒂克的傻子？」的質疑。今日，或許因為我們活在時間瞬息即逝又捉摸不定的地方，每個「當下」前一秒被捉緊而下一秒被拋棄，因而形成都市人的liquid love。這是波蘭社會學家齊格蒙·包曼提出的液態之戀理論，他認為在流動的現代性中，人們寧願與群體裡的人進行 「聯繫」 (connections)，而非建立一段深厚的「關係」(relationship) 。  緊密的「人際網絡」可以填補孤獨感，當它變得鬆散人們又可以去尋求新的滿足感。羅曼蒂克似乎已經不復存在，又或者說以另一種方式存在。

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「愛若能夠永不失去，何以你今天竟想找尋伴侶？」

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文字編輯：年月說 @sublunary.echo

美術設計：年月說 @sublunary.echo

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#感情幹線 #洛楓 #月台 #列車 #聯繫 #關係 #愛情 #VanessaWilliams #SaveTheBestForLast #香港詩 #每天為你讀一首詩 #新音交響

開始 ◎ 詹姆斯・賴特 （曹馭博譯）

 

開始　◎ 詹姆斯・賴特 （曹馭博譯）

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月亮落下一兩片羽毛在田野上。

黝黑的麥子聆聽。

靜下來。

現在。

他們在那兒，月亮的子嗣，試著

鼓動翅膀。

樹林間，纖細的女子抬起優雅的

臉龐，此刻她步入空中，此刻她已全然

消逝，在空中。

我獨自站在一棵接骨木旁，不敢呼吸

或移動。

我聆聽著。

麥子向後傾靠自身的黑暗，

而我傾靠我的。

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Beginning　◎James Wright

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The moon drops one or two feathers into the fields.

The dark wheat listens.

Be still.

Now.

There they are, the moon’s young, trying

Their wings.

Between trees, a slender woman lifts up the lovely shadow

Of her face, and now she steps into the air, now she is gone

Wholly, into the air.

I stand alone by an elder tree, I do not dare breathe

Or move.

I listen.

The wheat leans back toward its own darkness,

And I lean toward mine.

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◎ 作者簡介

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詹姆斯・賴特（James Arlington Wright，1927～1980），美國「深度意象派」詩人，翻譯家，大學教授。曾獲耶魯青年詩人獎、普利策詩歌獎、古根海姆獎等榮譽。

（摘自詹姆斯・賴特詩全集《河流之上》）

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◎小編 #介殼蟲 賞析

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詹姆斯・賴特是美國「 #深度意象 」派的代表詩人之一，其餘較有名的深度意象派詩人如羅伯特・勃萊（Robert Bly）、默溫（W.S.Merwin）也是很值得一讀的詩人。既然提到深度意象派，就不得不談談何謂「深度意象」。深度意象派，是意象派與超現實主義的分支，或曰「新超現實主義」。粗略地說，深度意象派省去了超現實主義中的紛雜和晦澀，及任潛意識奔走的自動書寫，而專注於特定意象的發展（常見的如月亮、石頭、花等），但同時也保留超現實的魔幻成分。此寫作法讓意象和詞語，在根基於日常所見的同時，也能在詩人的觀察、想像下，昇華到頓悟或形而上學之境。透過詩人的洞察，事物在詩中被並置、轉化，成為詩人感知器官的一部分，並打開隱藏於我們感知之下的深度空間。這種深度空間經常瀰漫著神秘且柔美的氛圍，使讀者無法全盤掌握詩的意義，卻又為詩中難以言說的情境所吸引，這正是深度意象詩歌迷人之處。

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賴特出生於俄亥俄州的一貧困小鎮，其童年時光環繞著煤煙、工廠，像螺絲一樣被拴緊的中產階級。其母在洗衣店上班，其父則在玻璃工廠工作――啊，玻璃工廠，如同歐陽江河〈玻璃工廠〉所述：「整個玻璃工廠是一隻巨大的眼珠，／勞動是其中最黑的部分」，敏於感知的詩人無法接受自己的筆墨沾染刺鼻的煤油，他渴望逃離這衰弱的工業峽谷，逃離父親像沙一樣被融解的命運。賴特藉由到大學讀書、寫詩來遠離故鄉，但其實他從未忘記那貧困的小鎮，他的詩中經常寫到工人、酒鬼、罪犯、流浪者，彷彿賴特仍用詩歌祭奠那些被資本綁縛一生，而無法離開的人。

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賴特很早就開始寫詩，也展現出過人的才華。不過，他的一生中都為憂鬱和躁鬱症所困擾：他酗酒、抽大量的菸、住進精神病院、試圖自殺未果，甚至因為常宿醉不去上課，或在酒吧跟人打架，而丟掉了大學的教職工作。他也一度放棄寫作，但不久後賴特承認自己：「沒辦法擱筆不寫。我欠了超級財團太多錢。他們會幹掉我的。」（？？？） 無論如何，賴特雖然在世時彷彿「偷擠宇宙的乳汁苟活」（語出特朗斯特羅姆〈火的塗寫〉），但一生筆耕不輟，直到

1980 年因舌癌病逝於紐約。他一生留下十餘部著作，包括詩集、散文詩和翻譯，也獲得普立策詩歌獎的肯定。

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賴特詩始終不離黑暗與憂鬱，但是不同於一般抒情詩的常見弊病：過度耽溺、自我中心。賴特詩裡雖有深邃的幽暗，但這些悲傷「來得像天鵝絨」（語出柏森〈墓碑前，小號的吹奏〉），迷幻，輕盈，如秦三澍〈雨後寄友人〉結尾一句：「凡黑暗之處，必有輕盈的倒立。」比如他描述自身的破碎，絕不會搞得天崩地裂，而是寫：「如果跨出身體，我將碎成／一片花海。」（〈恩典〉）

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而這首〈開始〉的場景，彷彿是夢境與現實的交界地帶，為了容納那沒有邊際的黑暗。詩題〈開始〉（Beginning）也如同〈創世紀〉開篇的「起初」（In the beginning），時間和空間從「空虛渾沌」中被詩人／神給打開。最初的造物同樣是光。賴特的光，是陰性的、柔軟的月光，而且詩人不直寫月光，而是寫「月亮落下一兩片羽毛在田野上」，落下的原文「drops」使此一警句揉合了羽毛的纖細與滴水的輕盈，物質自由流轉變幻，固態液態的交融恍若超離子冰。

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面對此一神秘的創世場景，再結合詩題〈開始〉，我們或許會有種什麼事件將要展開的預感。但詩人並沒有如此續寫，而是設定了一個沉默的觀察者，什麼也不做，「傾聽」一切發生並要求安靜。此處敘事者與受話者的位置相當有趣，究竟是誰在要求「靜下來」？又是誰被要求呢？直覺上我們認為此處是詩人的聲音，但我認為，如果把「靜下來」當成是麥子的發言，並且是同時對詩裡的「我」和讀者說話，那麼整首詩的意義將被提升一個層次。這涉及詩人詩觀，以及所採取的寫作姿態，迨我們分析到後段再回頭來談。

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進入詩歌中段，也是最迷幻難解之處。何謂「月亮的子嗣」？而「纖細的女子」又從何而來？若以前文月光與羽毛的比喻觀之，在「鼓動翅膀」的，或許就是原野上月光的具象化（翅膀的形象是有羽毛的）；至於那名女子，我們與其猜想她是什麼人，不如稱之為「非人」，視她為某種意念的跨越、靈魂的昇華，或是「廟宇裡不斷湧現的／頓悟的瞬間。」（語出卡柔・布拉喬〈從這束光〉）。她彷彿莊子〈逍遙遊〉裡住在「藐姑射之山」的神人，不為時空所限，能夠「乘雲氣、御飛龍，而遊乎四海之外」，最後竟直接逸散於大氣之中。我們不妨將該女子的逸散，視作對於肉身的跨越、詩人對於虛實邊際的試探：當一切物質處於超離子的游離狀態，且連月光都活了過來，然則神秘的女子（且當是某種意念的化形）能「羽化而登仙」，也就不奇怪了。我們前文提到的〈恩典〉一詩的結尾「如果跨出身體，我將碎成／一片花海」亦可呼應此處，當神識脫離肉身的限制，帶來的或許不是死亡，而是「物化」（當然不是現代主義式的物化，而是莊周夢蝶式的物化）。

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有趣的是，面對此情境，當讀者又開始揣想有什麼事要開始時，詩裡的「我」再次做出了與麥子一模一樣的反應――安靜並傾聽。我在前文提到，我認為這是詩觀，以及詩人姿態的問題。這問題具體來說為何？我以為，是主客體顛倒的問題。簡言之，在一般人的認知中，人是「萬物之靈」，是世界的主宰，又有神賜的權柄掌管一切（可見〈創世記〉一章二十六到三十節），因此我們習慣以人為主體來審視其他事物。而文學是人寫的，自然也是以人為主體，就算有非人類視角的寫作，也是建立在人的想像之上。杜甫的名句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」就是經典「主體」強烈的例子：花當然不會濺淚，鳥也不可能驚心，這是詩人把自身憂思的濾鏡，加諸他者之上。竊以為，這種作法有其危險性，若非有真實且強大的苦難為基底，或如子美高超的詩藝，這種客體化世界的抒情法，容易淪為無病呻吟。而這種主客易位的書寫則反之，詩人讓出自身的能動性，讓出敘事的位置，使事物自己發出聲音，或是事物反過來審視詩人，如王爾德說的：「揭示藝術，隱去藝術家，是藝術的目的。」

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回到詩作。面對自然之美、事物的變化與生滅，詩人「把自己的臉／從這一切中／悄悄移走」（語出藍藍〈你的山林〉），讓出能動性，保持靜止與沉默，把自己當成一株麥子，默默傾聽一切。這種沉默是詩人的智慧與謙卑，我想到松尾芭蕉曾有俳句這麼說道：「對閃電雷鳴，不悟者，更可貴。」而佩索阿的幾首詩也有類似的思考，比如〈月光穿過高高的樹枝〉：「但是對於我這個不知道思考什麼的人來說／月光穿過高高的樹枝／除了是／月光穿過高高的樹枝／不會是別的什麼／只是月光穿過高高的樹枝。」或是〈我發現不思考是多麼自然〉：「因此，不要思考，我就會擁有大地和天空。」這些詩句都展現人若不主動將意義強加於他者，而事物是其所是的狀態，相比於人想要藉事物領悟深刻的道理來得更可貴。因此「我」並沒有評價和判斷自然的變化，只是處於一種敬畏當中，傾聽著，觀看著。

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而結尾兩句的收束堪稱完美。此處的黑暗，不再是抽象的概念，乃是堅實穩固，如牆一堵，成為可以被具體感知和「傾靠」之物。詩人也不直寫自己傾靠黑暗，而是以曲折的筆法，再次回到了與麥子的連結上：麥子安靜時，「我」也安靜；麥子傾靠黑暗，而「我」亦然。值得注意的是，雖然「我」在詩中對自然保持敬畏，並且把自己當成一株麥子來思考，但這首詩並不是「物我合一」的。我認為，這首詩可以視為孟浩然「江清月近人」的反面：「我」在這首詩中一直與事物保持著距離，因為詩中所發生的事件，並不是人能理解和掌握的。月光與女子美則美矣，但面對這「無法拒絕的光明」，「我」選擇「保持我陰暗的身影」（語出王良和〈晨雨〉），回到了或許對於「我」來說更自在的黑暗之中。雖然詩人並未在詩中抒情，但讀完全詩，仍能感到一種幾乎不可察覺的憂傷，在詞語之間流淌。正是因為詩人在寫出月光柔美的同時，也區隔出在黑暗中動彈不得的「我」，如同賴特一篇散文詩〈開花的橄欖樹〉的結尾寫道：「整整一英里山路都在橄欖花怒放的短暫中午閃爍，而我是阿爾卑斯山上唯一黑暗的生命。」雖然文中沒有寫出孤獨二字，但透過光影的對比，我們已不難察覺出詩人的寂寞。這種寫法，讓賴特詩作的意象在出入玄虛幻想之境時，仍能很好地維持抒情的張力和深度。

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這首詩以光明為始，自黑暗而終，談到意念的生滅變化，以及「我」在想像現實間的深度空間中，所見所聞的一系列事件，又隱約勾勒出「我」的孤獨。讀到此處，我們或許會認為這首詩要描寫的是光明與黑暗，存在與消逝等二元對立的主題，以及其中的拉扯和張力。若是這樣解讀，或許稍嫌淺薄和片面。我認為，這首詩的感知深度以及敘述姿態，恰恰是於明暗之間、生滅之間游離的超離子態。超離子態，是冰的第十八種型態，在高溫高壓下形成，處於固態和液態之間，同時擁有部分穩定的結構（氧離子保持不動），以及遲緩流動的特性（帶電的氫離子會在結構中穿梭）。且由於在高壓下，氫原子原子核的電子之間靠得更緊密，導致光子被電子吸收，所以超離子冰不是透明的，而是黑色的。

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我認為以超離子態為隱喻，很適合解讀〈開始〉。詩題所謂「開始」或許並不意味著光的誕生，而是對與黑暗同在的接受。就像超離子冰的形成需要極端的高壓，賴特的「開始」或許就是在那種瀕臨破碎的邊緣，重新找回與自然平等的靜止（補充：接骨木的花語是勇氣與重生）。這首詩有著部分穩定的結構，比如我們點出的羽毛和翅膀、麥子與「我」的連結，以及首尾呼應的光暗對比。但是，詩中事物的變化，以及所發生的事件，卻是如液體流動、不可掌握的。這讓讀者能大略讀出詩意的輪廓，但無法一眼看透詩的意涵。此種神秘，難以捉摸的特性，正是深度意象詩歌能吸引不少讀者的原因。以上，是對〈開始〉一詩的粗略觀察，希望諸君讀完也會喜歡這首詩。

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文字編輯：介殼蟲

美術設計： #冠宏

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#開始 #詹姆斯賴特 #河流之上 #黑暗 #聆聽 #普立茲詩歌獎 #超離子態 #Beginning #JamesWright #曹馭博 #每天為你讀一首詩 #新音交響 #端午節快樂

躍場 ◎商禽

 

躍場　◎商禽

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滿鋪靜謐的山路的轉彎處，一輛放空的出租轎車，緩緩地，不自覺地停下來。

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那個年輕的司機忽然想起的空曠的一角叫"躍場"。"是呀，躍場。"於是他又想及怎麽是上和怎麽是下的問題——他有點模糊了; 以及租賃的問題，"是否靈魂也可以出租……？"

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而當他載著乘客復次經過那裏時，突然他將車猛地煞停而俯首在方向盤上哭了; 他以為他已經撞毀了剛才停在那裏的那輛他現在所駕駛的車，以及車中的他自己。

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◎作者簡介

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本名羅顯烆，又名羅燕、羅硯，另有筆名羅馬、夏離、壬癸等。一九三〇年生於四川珙縣，十六歲從軍，在逃亡與被拉伕的交替中，流徙過中國西南各省，期間開始搜集民謠，試作新詩。隨軍來台後任陸軍士官退伍，做過編輯、碼頭臨時工、園丁等，也賣過牛肉麵，後於《時報周刊》擔任主編，任副總編輯退休。

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早年於《現代詩》發表詩作，後參與紀弦發起的「現代派」，並加入創世紀詩社。曾應邀赴美參加愛荷華大學「國際寫作計畫」。其早年成名作多為散文詩，被譽為一九五〇年以降台灣散文詩的開山者，有「鬼才」之稱，是活躍於五、六〇年代台灣現代詩壇的重要詩人。詩作數量不超過兩百首，著作僅有詩集《夢或者黎明》（1969）、《用腳思想》（1988），以及增訂本《夢或者黎明及其他》（1988）和選集《商禽‧世紀詩選》（2000）、《商禽集》（2008）五種，另有英、法、德、瑞典文等譯本。一九七七、一九八二、二〇〇五年三度名列當代十大詩人，《夢或者黎明》亦於一九九九年入選台灣文學經典詩集。

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（摘自《商禽詩全集》作者簡介）

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◎小編 #文安 賞析

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「散文詩」是詩人商禽作品中常見的表現手法，透過連貫的敘述建構場景，再以突出的意象架空現實，使字裡行間流露出超現實的思想轉折。

此詩雖然篇幅簡短且敘述平實，細讀卻可見許多精巧的意象，展現詩人對生命價值的反思。

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「躍場」是指山路轉彎處的避車空地，供車輛會車時使用。作為連接上下道路、行車緩衝的地點，躍場一詞在詩中承上啟下，連接敘事並開展意象。

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年輕的司機初入社會，以駕駛出租車為業。在獨自駛車行經躍場時，陷入了沈思，詩中因此提出兩個問題：「上與下」以及「租賃」。上與下除了是山路的方向，也可視為精神與物質的象徵，使司機在兩者間困惑掙扎，其原因則與租賃有關。「是否靈魂也可以出租？」至此，詩人點出現代社會的價值問題。對於司機而言，被出租的不僅是車輛、身體、時間，更是自由、自我、靈魂，然而所換得物質（形而下）的金錢，卻不足以彌補精神（形而上）的損耗。當司機再度載客，以「被出租」的形式行經躍場，顯現諷刺的張力。他頓感自我價值的失落，撞毀並失去剛才獨自思考的真實自我。

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現代社會物質化的價值取向，使人容易落入現實的框架。重複性的工作雖能立即帶來回饋，生命的付出卻容易被忽略。詩中年輕司機將靈魂出租，是一種精神上的死亡，而行經躍場的過程，則是一次與日常不經意的對視。平時習焉不察的陰影，赤裸裸地晾在眼前，定睛一看，竟是自己委靡的軀殼，靈魂早已出走不知所蹤。

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文字編輯：文安

美術設計： #冠宏

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#躍場 #商禽 #散文詩 #出租車 #司機 #靈魂出租 #軀殼 #羅顯烆 #每天為你讀一首詩 #新音交響

可不可以說 ◎西西

 

可不可以說　◎西西

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可不可以說

一枚白菜

一塊雞蛋

一隻蔥

一個胡椒粉？

可不可以說

一架飛鷹

一管椰子樹

一頂太陽

一巴斗驟雨？

可不可以說

一株檸檬茶

一雙大力水手

一頓雪糕蘇打

一畝阿華田？

可不可以說

一朵雨傘

一束雪花

一瓶銀河

一葫蘆宇宙？

可不可以說

一位螞蟻

一名曱甴

一家豬玀

一窩英雄？

可不可以說

一頭訓導主任

一隻七省巡按

一匹將軍

一尾皇帝？

可不可以說

龍眼吉祥

龍鬚糖萬歲萬歲萬萬歲？

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◎作者簡介：

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西西（原名張彥，1937-2022），香港作家、編輯。

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1950年隨父母移居香港，開始投稿香港的報刊、雜誌。1957年進入葛量洪教育學院（今香港教育大學，教育學院前身），畢業後任教於官立小學，1979年提早退休，專事寫作，是首位獲得紐曼華語文學獎 （Newman Prize for Chinese Literature）的香港詩人。創作小說《我城》、《美麗大廈》、《哨鹿》、《哀悼乳房》、詩集《石磬》，作品帶有實驗性，新詩是她的創作起點。

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◎小編 #特立 賞析

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〈可不可以說〉是西西和「量詞」玩的一場文字遊戲。全詩以「可不可以說」為界線，分成7小節。第1節的量詞和名詞錯配，例如「一枚白菜」、「一塊雞蛋」，違背日常用語規範，產生新鮮感；第2節將名詞擬物化，飛機變成「飛鷹」、太陽帽變成「太陽」。

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前4小節充滿童趣，以兒童的口吻去玩「量詞」遊戲，第5節開始帶有反諷意味，例如，用形容有地位人士的「一位」去形容渺小的螞蟻，用負面情緒色彩的「一窩」去形容高高在上的英雄。第6節中的「一頭訓導主任」、「一尾皇帝」，口吻更加辛辣，將手握大權的人物貶低成動物。結尾的「龍眼」、「龍鬚糖」承接「一尾皇帝」，這兩個意象看似與皇帝（龍的象徵）相關，事實上風馬牛不相及。明明只是普通食物，卻被高呼「吉祥」、「萬歲萬歲萬萬歲」，何其好笑。

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西西在這首詩中展現的想象力、幽默感，讀完之後仍覺意猶未盡。老師常教用詞要準確，有時候不準確的配對，卻別有一番趣味，令人重新審視文字的無窮可能。

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♪*ੈ✩‧₊˚ ⋆.ೃ࿔*:･

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文字編輯：特立

美術設計： #冠宏

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#可不可以說 #西西 #萬歲萬歲萬萬歲 #量詞 #香港詩 #龍眼吉祥 #每天為你讀一首詩 #新音交響

要不要來我家看貓咪 ◎李豪

要不要來我家看貓咪　◎李豪

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我的貓見證著

這空間裡所有愛情的衰敗興盛

不知道牠會不會記得

這一雙撫摸牠的手

和上一雙不同

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不知道牠是否懷疑過

過去那個熱烈擁抱牠的人

怎麼不再來過

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我不是一個多情的君主

在貓和愛情的面前我甘願為奴

他們都太有性格

我愛著的，無論是貓或是愛人

都能比我還輕易忘記另一者。

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在每一個更迭的朝代或者日夜裡

我餵養著我的孤獨

而我的孤獨餵養我的貓

我邀請你來我家看貓咪

見證著他是我僅存相依為命的愛情。

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◎作者簡介

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李豪，1989年生，國立臺灣師範大學特殊教育、表演藝術雙學士。

曾任流行媒體編輯數年，寫字為生。

喜歡楊德昌

喜歡電台司令

喜歡卡夫卡和小王子

喜歡說故事的人

喜歡人們認真說故事的樣子

那是宇宙，宇宙正在回應我們。

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（取自《自討苦吃的人》作者簡介）

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◎小編 #跳魚 賞析

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「要不要來我家看貓咪」可能源自曾經的網路流行迷因：「要不要來我家看貓咪後空翻」，隱含著與性相關的暗示，但在這首詩卻有了另一層意義。

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畢竟，「家屋」的意義，是隱密的、家常的、舒適的空間，可以自由地呈現最真實的樣子，但是，原本該是安全的空間，卻由於主人的邀請而暴露出來，那些在家屋中得以壓抑的事物，便有了鬆動的可能。

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於是在這裡，我們可以大膽假設：除非作者是寵物溝通師，否則詩中的「貓」極可能是作者心情的投射，是一個假想的旁觀者；而「家屋」不妨理解為作者的心理空間。

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「我的貓見證著／這空間裡所有愛情的衰敗興盛」，愛情歷程之所以能被見證，是因為歷程終了、愛情終止。貓緬懷逝去愛情，以抽離的語調輕聲哼唱著一首輓歌。

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「不知道牠會不會記得／這一雙撫摸牠的手／和上一雙不同」，對戀人而言，手的觸感最為獨特，無論溫熱或冰冷、粗糙或細膩、指關節突出的位置，都是極熟悉而容易辨認的，但這樣的觸感卻只能憑藉記憶拼湊了。

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「不知道牠是否懷疑過／過去那個熱烈擁抱牠的人／怎麼不再來過」。承接前一節，從手的觸感到熱烈的擁抱，說明這段戀情曾經幸福，如今已從家屋中撤退。

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第三節是愛情消逝後的極力辯證與自圓其說。高傲的君王甘願放下身段，臣服於愛情與深陷愛情的自己；君王形塑了雍容而高傲的自我表象。然而，高傲的背後是深深的自卑。

因此在「我愛著的，無論是貓或是愛人／都能比我還輕易忘記另一者」這句裡，「我」與「貓」（敘事主體的內心投射）以及「愛人」，呈現交錯的關係。

簡言之，是「我」愛著「內在的，高傲的自己（貓），將其作為盾牌；而貓也應當輕易地忘記愛人，才不致於顯得卑微，且符合高傲的形象；而愛人離去之後，自然也不會眷戀著「貓」。然而，真正的敘事主體（我）卻難以忘卻這段感情。

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這樣的失戀療傷過程，與其說是自我的反覆辯證，不如說是世間愛情的共相。

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第四節「我餵養著我的孤獨／而我的孤獨餵養我的貓／我邀請你來我家看貓咪」，在這裡終於承認，貓由孤獨所豢養，貓便是敘事主體的內心投射，「看貓咪」其實是指愛人看到了敘事主體的內在。在私密的家屋空間中，貓並非戲謔的性暗示，而是一種真誠地邀請，也是對於愛情的坦承與俯首稱臣。

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本詩翻轉流行迷因，將貓化為孤獨的投射，真誠表述失戀的卑微與療傷。

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文字編輯：跳魚

美術設計： #年月說

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#要不要來我家看貓咪 #李豪 #貓咪 #孤獨 #失戀 #愛情的衰敗興盛 #記憶 #每天為你讀一首詩 #新音交響

我會念睡前童話給你聽 ◎徐珮芬

 

我會念睡前童話給你聽　◎徐珮芬

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我們去尋找一座城市

最美的房子

全部建在海邊

街上有水手，鮮花

孩子捧著陽光

我把這些都送給你

毫不保留地欺騙你

讓你學會在美麗的沙灘上

盡情哭泣

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我帶你去一個陌生的國度

定居，不用學會

鹽與胡椒如何發音

但要記住路邊每朵花朵的名字

等季節一過

就把它們徹底忘記

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我要和你組隊進入他人的夢境裏

發動恐怖攻擊

把他的白晝都塗成黑色

對著他的星空波傘紅漆

在初戀情人的唇上

埋進地雷的引信

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我想送你一座薑餅屋

我把頭上的紅帽脫下

讓你發現我就是那隻

最孤獨的野狼

如果你願意站在原地

我就繞著你不斷奔跑

直到宇宙都變成

最甜蜜的奶油

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◎作者簡介

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徐珮芬

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花蓮人，清華大學臺文所碩士。曾獲林榮三文學獎、周夢蝶詩獎及國藝會創作補助等。二〇一九年美國佛蒙特駐村藝術家。出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》、《在黑洞中我看見自己的眼睛》、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》、《夜行性動物》，小說《晚安，糖果屋》。

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（引自《聯合文學》作者簡介）

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◎小編 #微宇 賞析

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整首詩的核心在於最後，作者以童話故事《糖果屋》、《小紅帽》與《小黑人桑波》作為題材，敘述自己是偽裝成小紅帽的大野狼，想要與對方一起做各種事情，以及會如果對方願意，作者願意將對方做為圓心，如同老虎圍著樹轉圈，最後融化成奶油般甜蜜的故事。

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第一段作者極其細膩地搭建起一座的童話故事世界：海邊的房子、水手、鮮花，還有捧著陽光的孩子，這些美好的元素宛如處於烏托邦一般，然而，筆鋒一轉，作者坦承這是一場「毫不保留的欺騙」，因為真正的愛並非只提供溫室，作者之所以刻意營造極度美麗的場景，是為了讓對方盡情哭泣，這首睡前童話的用意，不在於哄騙對方進入無憂無慮的夢鄉，而是牽著對方的手，在一望無際的沙灘上，直面世界的荒涼與自身的脆弱。

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第二段作者書寫他們來到陌生的國度，鹽與胡椒這兩項是象徵柴米油鹽這類維持生存的日常瑣事，在此處被拋棄了，作者要求對方將注意力全數傾注於花朵的名字，專注於無用的而易逝的美好。記住花名是為了感受當下的絢爛，而徹底忘記則是一種毅然決然的斷絕。「記住」與「忘記」暗示這份感情不追求天長地久的安穩，而是追求一瞬即逝的極致燃燒，我的感受就如同觀賞電影完《燃燒女子的畫像》一般，那些結果都不是他們所追求的，他們只追求曾經義無反顧的愛。

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第三段情境從唯美轉向暴烈，潛入夢境的目的是破壞他人的夢，作者牽著對方的手，像是兩個頑劣的共犯，在別人的白晝塗抹黑夜，在星空潑灑紅漆，原因我認為是因為在極致的愛戀中，「我們」這個代表戀人的自稱所呈現出的往往是排他的、與世界為敵的。而在初戀情人的唇上「埋進地雷的引信」，是個殘忍而瘋狂的行為，將最柔軟的親吻化為最具毀滅性的爆炸，象徵著要摧毀世間一切既定的浪漫與純真，用破壞來證明彼此之間那份瘋狂、獨一無二的連結。

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第四段作者以童話故事《糖果屋》裡同時是甜蜜誘惑和致命陷阱的薑餅屋暗示自己的愛既誘人又危險。接下來則是全詩核心與關鍵的動作「緩緩脫下那頂象徵純潔無害的紅帽」在那層偽裝之下，沒有純真的小女孩，只有「最孤獨的野狼」，此處特意將《小紅帽》的故事反轉，一般而言，狼在童話中總是扮演掠食者，但在此處，狼卻是因孤獨才偽裝成小紅帽，只為了能夠靠近對方，這份坦誠揭示了愛戀中最深的自卑與渴望。最後化用了《小黑人桑波》，原本故事裡的老虎是因為貪婪而相互追咬，最終融化，但詩中的野狼，卻是將對方視為世界的圓心，只要對方願意「站在原地」接受真實的自己，自己便會心甘情願地繞著對方一圈又一圈地不斷奔跑、燃燒殆盡，是一種近乎狂熱的自我消耗，把冰冷、殘酷的宇宙甚至是自己，都因為對對方這份執著的愛而融化成一汪最甜蜜的奶油。

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𝄞【註】小黑人桑波故事內容：

（由於此篇故事鮮為人知，我是在兒時讀過，但大多數人可能不知道此故事的內容，故特別加上註解🥞）

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有一天，桑波的父母送給他美麗的紅衣、藍褲、綠傘和紫鞋，桑波於是穿上他的新裝到叢林裏玩耍，一路上卻先後遇到四隻老虎，桑波分別將紅衣、藍褲、綠傘和紫鞋送給了老虎，才換得牠們不吃他的承諾。沒想到四隻老虎後來彼此撞見了對方，爭執起誰最漂亮，開始生氣地互相大吼撕咬，後一隻老虎咬著前一隻的尾巴，並繞著椰子樹互相追逐，越轉越快，最終化成酥油（澄清奶油）。躲在樹上的桑波於是趁機收回他的新衣，安全地回到家。桑波的父親裘波收集了這些奶油，母親曼波則用這些奶油做了煎鬆餅，桑波因為很餓，最後總共吃掉了169個鬆餅。🥞🥞🥞🥞🥞

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文字編輯：微宇

美術設計： #年月說

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#我會念睡前童話給你聽 #徐珮芬 #小紅帽 #最孤獨的野狼 #小黑人桑波 #最甜蜜的奶油 #每天為你讀一首詩 #新音交響

黃昏 ◎林修二

 

黃昏　◎林修二

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無聲，黑暗的浪潮充滿起來

沉在寂靜的海底我失明了

被海的幻想追索著

我邊摸索真珠貝

我疲懑了

微薄的洋燈光線細細碎散

藍色懷鄉症投下波浪色彩的笑容

遙遠的海風聲

海藻的紅翅像女人的扇子般扭在我臉上

我底眸子

在黃昏味裡像夜光蟲般

發亮了一陣子

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◎作者簡介

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林永修，男，筆名林修二、南山修，（1914-1944）。1935年楊熾昌組織現代派第一個詩社「風車詩社」，林修二成為最年輕詩社同仁。林永修創作文類以詩為主，受超現實主義詩人西脇順三郎啟迪影響，詩風為明亮情感的抒發，內容多為旅行時的記事或感觸，意象活潑清新、情感細膩，主題多圍繞著風景、鄉愁、性靈的冥想與體悟。

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（出處：文學好臺誌）

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◎小編 #隸芙 賞析

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小時候寫作文，提到「黃昏」，腦海裡跳出的總是橘紅色的夕陽或歸巢的鳥兒。但讀到林修二這首〈黃昏〉時，我卻有一種被「冷水」澆醒的感覺。在詩人的世界裡，黃昏不是溫暖的結束，也許也會有一場無聲且黑暗的溺水。

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首段，就把讀者直接推進了海底。「無聲，黑暗的浪潮充滿起來」這句，寫出了那種黃昏來臨時，光線一點一滴消失，黑暗像液體一樣慢慢淹過頭頂的窒息感。在這種時候，人是寂靜且失明的，只能像詩人說的一樣，「邊摸索真珠貝」。我覺得那顆真珠貝，很像我們在孤獨或壓力中，拚命想抓到的一點點美好或希望，雖然摸索得很疲憊，卻停不下來。

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「藍色懷鄉症」，在生活有時候也會有一種莫名的憂鬱，明明就在家鄉，卻覺得心裡空空的。林修二把這種情緒化作「波浪色彩的笑容」，聽起來很美，卻有一種冷冷的、疏離的感覺。

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在詩中可以發現，詩人運用了所有的感官。 「海藻的紅翅像女人的扇子般扭在我臉上」，彷彿真的感覺到那種濕濕、癢癢、揮之不去的壓迫感。這不是看風景那麼簡單，反而這是在「經歷」黃昏的時間。

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在結尾中，詩人的眸子卻像「夜光蟲」一樣發亮。雖然只是發亮了一陣子。在生活當中，有時候也會覺得未來像深海一樣黑，但即便如此，我們雙眼裡那種想要看清什麼，想要證明什麼的微光，其實就跟夜光蟲一樣，雖然微小，卻是黑暗裡唯一的存在感。

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林修二在詩裡提到了黃昏味。黃昏是有味道的嗎？可能是潮濕的海水味，也可能是孤單的氣息。

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這首詩最迷人的地方，就在於它把那種說不出口的，悶悶的憂鬱，寫得如此具象。它告訴我：如果你也覺得世界正在把你淹沒，沒關係，在那樣的黑暗裡，你的眼睛依然可以閃閃發亮。

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*ੈ✩‧₊˚ ⋆.ೃ࿔*:･

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文字編輯：隸芙

美術設計： #年月說

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#黃昏 #林修二 #藍色懷鄉症 #黃昏味 #夜光蟲 #海風 #林永修 #南山修 #風車詩社 #日治時期 #每天為你讀一首詩 #新音交響