2026年5月30日 星期六

擊碎胡桃 ◎柴柏松

 



▏每天為你讀一首詩 X 時報出版思潮線  #FB文末抽書

󠀠󠀠⠀


擊碎胡桃 ◎柴柏松

󠀠⠀


  有時我感覺親歷了長達二十九年的戰火。生理上,心理上,放眼望去,那不可逆的毀壞一目了然。我該如何追上前面二十九年的時光?2022年11月16日回診,醫師讓雌激素的顆數增加了。在重建的身體內分泌裡,我體會到一種無法用言語觸及的陌生與熟悉。

󠀠⠀


像擊碎一扇窗,將曙光

餽贈,那追趕不上寬恕的孩童。

󠀠⠀

安魂的歌,迴響

在戰隊的天堂路——

󠀠⠀

孩童從襤褸制服中脫出,

裸身站立的剪影,有漂亮輪廓。

󠀠⠀

擊碎胡桃:那將近三十年,

體魄的支配者。

󠀠⠀

在劇痛的碎殼上,

她赤著腳走。


󠀠⠀


◎作者簡介

柴柏松

1993年生於高雄,東華大學華文文學系藝術碩士。曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、後山文學獎;入選年度《臺灣詩選》數次。著有詩集《許多無名無姓的角落》(黑眼睛文化,2020),主編文集《家和萬事屋:How To Build Bansu House》(萬事屋編輯部,2024)。另有美國NAHA、英國IFPA國際芳療師資證,調香作品曾與多項品牌、藝術家合作。

(引自《光的受孕》作者介紹)


◎小編 #樂達 賞析


「有次我遇上一位跨性別者,我們在候診區交換眼神,像是撞見彼此的心事——我們在這裡候診,原因並非生病,而是有一部分的我們被保存在處方箋裡,我們作在這裡,等待醫囑讓我們領回自己。」(引自〈靜靜的生活〉

身與心的性別不一,讓所謂「自我」,從日常生活裡便已成為一項不斷拉鋸與掙扎的疑問,一副不完全的存在。從小到大,在公領域中與種種人際關係、與不同社會環境間的互動,甚至在私領域面對自己的身體時,一再面臨著性別錯置的困境,且某些時候難以被真正同理。「理解」如何成為可能?「跨越」如何成為可被實現的行動?近幾年來,有關跨性別、乃至於其他多元性別的論著與討論日漸興盛,往細節化、普及化的方向持續邁進,讓這些身分得以進入越來越多人的視野中。動搖既有知識的邊界,衝突與反思,重新建造起可以包容更多人,我們賴以理解世界的框架;質疑著許多習以為常的語言(綽號、男女稱呼、人、人妖及其他非人……),究竟怎麼劃界並建構起一群又一群,在候診區或他人凝視下的患者與異類

而在此期間,當一位正在跨越自我身體性別,找回自己宛如重新誕生的寫作者,主動書寫起經歷、形諸創作時,作為讀者的我們,可以怎麼感受、想像起很可能與自身截然不同的生命視角?什麼樣的語言或文類形式,可以將這些獨屬於跨性別者的第一人稱經驗,既能抒其感,亦能傳遞給更多人理解?今晚,小編想跟大家分享詩人柴柏松最新出版的詩集《光的受孕》,以及當中的詩作〈擊碎胡桃〉。


𝄞 #理解的途徑 , #詩與散文的二重唱

整本詩集《光的受孕》共分三輯,前兩輯裡的詩作主題範圍多樣,並不全然限定於性別。立基於童年或童話的抒情、高雄記憶與實存的景物、遍布光和芳香的想像、在引文或詩句中默默與前輩作品對話……,種種題材交錯穿插,常常以「光」為關鍵詞隱隱聯繫,不斷呈現出一個複雜立體的生活樣態——會追憶起曾經擁有的日子,會深深感念於一群帶來歸屬感的夥伴,會有相伴行走或愛撫彼此的戀人,會試著在故事或記憶裡去發覺內在孩子等等——許多時候,正與一般人無異。在前兩輯裡的許多詩作中,敘述者「我」的性別身分並未被確切點出和運用,而這樣作為基調的敘述視角,某種程度上,或許正呼應了〈靜靜的生活〉裡所寫「我喜歡她理解的眼神裡沒有同情」一句;換言之,當讀者可能是抱持著去認識、理解一名「跨性別者」的心態,從頭開始閱讀時,這名正在被理解的敘述者,反而從視角與種種內容題材中,提出另一種更適切的跨越/理解方式——先回歸到一個「人」,一個跟大家一樣會「去學習,去勞動,去改變,去接受;去愛與被愛」(〈後記〉)的身影,先卸下潛在的預期心理及其相應的異樣眼光(如「同情」他人),邀請讀者自然而然地去認識敘述者,並參與進對方賴以安身的生活及語言中。

來到第三輯,跨性別者獨有的經驗與衝突糾葛隨之而來,讀者也在好好理解、熟悉這名如同新朋友的敘述者之後,才順勢知道對方更特定的其他身分。不過很有意思的是,如何跨越不同的性別身分及經驗框架,慢慢接近同理並致力於溝通,詩人同時結合了兩種不同形式來共同呈現——詩與散文,各自肩負著相異任務;不即不離,也非彼此不可。早在前兩輯中,〈散步〉、〈淡忘〉等便以散文的語言形式來書寫;〈我心中的萬事屋〉及其他引文較長的詩作,其引文部分也往往出自散文或以此形式來敘述,藉以補充進入詩作閱讀前的先備知識,並與詩本身形成對話。而在第三輯中的每一首詩,如同這篇〈擊碎胡桃〉,皆在詩作前,放上或長或短的札記式的開頭,有些詳細寫出確切的時間地點及事件,有些很細膩、相對私密地圍繞在第一人稱的際遇和感想,儼然一篇篇日記的片影;然而,與引文的性質明顯不同,這些散文部分並非從屬於詩,或是不外乎提供背景資訊而已。毋寧說,詩人選擇用兩種不同方式來抵達這些跨性別經驗本身。

正如同我們無法用單一性別的形式,一體化地來理解跨性別者如何成為自身;其漫長經歷與當中的掙扎、複雜的情感經驗,或許對敘述者而言,更是難以被化約為特定一種語言形式。日記式的散文,清晰照見到人生不同時刻下的行動、遭遇與思考;意象鮮明的現代詩,則留存著無法用一般語言加以整併的種種體驗與狀態。兩者合一,二重唱,共同唱出敘述者我如何漸漸從身體裡重新誕生自己,找回失落的孩童,並走入新身體、新自我的童年。


𝄞 #發現孩童 , #重新孕育自己

許多論者會著眼於《光的受孕》一書中形形色色的「光」,而詩集開卷處也附上「慧日破諸暗」此句,不過,「孩童」同樣也是這本詩集很重要的關鍵詞。前兩輯以來,孩子的身影、或是與童年有關的事物,時不時會出沒於詩行中。像是「保有孩子的願望,等待夜晚通過。……」(〈採集光明〉);引文出自巴舍拉〈嚮往童年的夢想〉的〈蜻蜓〉,既在引文裡提及「人不禁對其過去感到驚訝,對自己所曾是的那個孩子感到驚訝……」,也在詩本身貼近孩童的口吻,道出「你在我手裡/放進綠色的東西,」如同一個孩子尚無法為世間萬物準確命名的敘述方式;出自宮崎駿電影的「煤炭精靈」成為詩題,引文源於《格林童話》的〈春信〉,「領我降落夢幻島」的〈彼得潘之影〉等等。然而,除了作為多首運用的取材來源,「孩童」究竟可能蘊含哪些意義?

在孩童階段,無窮的可能性與夢想都被允許存在;在孩童階段,第二性徵尚未明顯發育,源自身體的性別特質、以及後續對跨性別者帶來的衝突與缺失,皆尚未發生;即便當一個人已然成長、成年,心中同樣也可能懷有這麼一個純真而脆弱的孩子,經歷過來自外在現實的苦痛,卻一直沒能被「寬恕」、真正安撫到。整首〈擊碎胡桃〉也由此開始。第一節像擊碎一扇窗」與第四節「擊碎胡桃」、結尾的「劇痛的碎殼」,一如詩前札記形容的「戰火」,接連運用了極具痛感與強烈的詞彙,來描述這長久以來掙扎的痛苦力度,以及要有所轉變的艱鉅程度;與此同時,也在這些相對暴力的詞彙之間,對比出一個與之相反的「孩童」,正受其守護。藥物重建了身體內分泌,重新改造了身體,暴力地打破了天生既定的生理框架,從中解救出二十九年來受孤立與隔絕的真正自我。孩童既是卸下了種種制約,回到生命最原初而「有漂亮輪廓」的美好狀態,也指向了在這一系列宛如重新孕育的過程中,從時間上才初初誕生出來、尚未成熟的新的自我;此外也能聯繫回記憶中的童年自我。三者的身影交會於詩中的這名孩童,而當孩童終於被寬恕、救贖,能赤腳走出生理性別的絕對支配時,也第一次擁有了屬於自己的性別——「她」。

不再是那個穿著制服或與當兵、從軍相關的陽性身影,那股跨越後成為真實自我的感覺,既陌生也無比熟悉。雖然過程充滿著難以想像的困頓,「我的身體是一座花園,當春天來到,白百合也會有她的花期」(〈晚開的白百合〉),光與孩童、與真正的自我,也同樣能不受歲月拘束,重新孕育出來。


▎文末抽獎辦法(以FB留言為準):

󠀠

1.幫這篇文章按讚

2.分享這篇文章(要設公開哦)

在文章下面tag兩位朋友,並留言:「讓我們一起閱讀《光的受孕》!」

範例:「@皮卡丘 @泡泡龍,讓我們一起閱讀《光的受孕》!」

抽獎活動至6/6晚上23:59截止,我們將抽出三位幸運讀者,贈送《光的受孕》乙本。

(贈獎寄送範圍為台澎金馬)

#購書連結請看第一則留言!



𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯:通宵想睡的樂達

美術設計:#江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite)

#擊碎胡桃 #柴柏松 #光的受孕 #跨性別 #孩童 #寬恕 #她 #重建的身體 #時報出版 #現代詩 #新詩 #每天為你讀一首詩 


2026年5月29日 星期五

蜂蜜 ◎栩栩

 



蜂蜜 ◎栩栩

一粒琥珀

液狀,不慎墜入

無邊無際的感官世界

當黃昏俯首

一切靜物

劇烈移動著

⠀⠀

◎作者簡介


栩栩,一九八八年生,寫作女子,現於醫學中心任職。曾獲時報文學獎、林榮三文學獎、國藝會創作補助等。著有詩集《忐忑》(雙囍,2021)、《肉與灰》(2023)。

◎小編 #一尾 賞析


當我們在談「靜」的時候,靜的反面是什麼?是「動」?但是,當我們說到「靜」時,想像的是事物停止的樣子,完全不動?還是描繪的是聲音?

〈蜂蜜〉這首詩,則帶著我們去思考物質之間的動靜關係。當我們將稠狀的蜂蜜倒入杯子中時,原來固定於蜂蜜玻璃罐的蜂蜜離開容器,展現其流體的特性再次進入另一個容器,同時其實不太會聽到像是倒水般的水聲,反而是靜靜地流淌至另一個容器。

在詩中的首句,即是描繪這樣的動作「一粒琥珀/液狀,不慎墜入/無邊無際的感官世界」,倒出的蜂蜜像是永恆的琥珀凝結為一瞬,而琥珀本身的凝結又是一個「靜」的意象,但隨即又掉入另一個容器裡,那個無邊無際任意變化,但又無聲無息的存在著。

「當黃昏俯首/一切靜物/劇烈移動著」,第二段則既呼應蜂蜜的顏色,首段是琥珀、末段是黃昏,且也感覺到時間的推移,而倒蜂蜜的時間感被無限的拉長至像是琥珀凝結的一瞬,而不斷分格的瞬間時間倒也讓蜂蜜像是「靜物」,但同時弔詭的是,整個詩的敘事又是處於倒蜂蜜這個動作的動態中,即末句「劇烈移動著」,時間像是瞬間的被拉長縮短,像是觀看Youtube影片倍數調整慢速後又加快,而視覺上的差異讓人難以辨析,在這個倒蜂蜜的動作裡,到底我們看到的是「移動」還是「靜止」,而到底什麼是「靜」,什麼是「動」,似乎在此詩人給予了一個辯證式的答覆。


𝄞 ♫♩♬♪

󠀠⠀

文字編輯:一尾

美術設計: #芃萱

󠀠⠀

#蜂蜜 #栩栩 #琥珀 #靜與動 #無限與瞬間 #感官世界 #靜詩選 #每天為你讀一首詩

2026年5月28日 星期四

禮物 ◎切・米沃什(張曙光譯)

 



禮物 ◎切・米沃什(張曙光譯)

󠀠⠀

多麼快樂的一天。

霧早就散了,我在花園中幹活。

蜂鳥停在忍冬花的上面。

塵世中沒有什麼我想佔有。

我知道沒有人值得我去妒忌。

無論遭受了怎樣的不幸,我都已忘記。

想到我會是同樣的人並不使我窘迫。

我的身體裡沒有疼痛。

直起腰,我看見藍色的海和白帆。

󠀠⠀

(1971)


Dar ◎Czesław Miłosz

󠀠⠀

Dzień taki szczęśliwy.

Mgła opadła wcześnie, pracowałem w ogrodzie.

Kolibry przystawały nad kwiatem kaprifolium.

Nie było na ziemi rzeczy, którą chciałbym mieć.

Nie znałem nikogo, komu warto byłoby zazdrościć.

Co przydarzyło się złego zapomniałem.

Nie wstydziłem się myśleć, że byłem, kim jestem.

Nie czułem w ciele żadnego bólu.

Prostując się, widziałem niebieskie morze i żagle.

󠀠⠀

󠀠⠀

◎作者簡介

󠀠⠀

切斯瓦夫.米沃什(Czesław Miłosz),1911年生於立陶宛維爾諾,二十世紀最偉大的詩人之一。曾參加左派抵抗組織,從事反法西斯活動。後任波蘭駐美國、法國外交官。1951年向法國申請政治避難,1970年加入美國國籍。以「以不妥協的敏銳洞察力,描述了人在激烈衝突的世界中的暴露狀態。」為由,1980年獲諾貝爾文學獎。主要作品有《被禁錮的頭腦》《伊斯河谷》《個人的義務》《務爾羅的土地》等。2004年,米沃什在波蘭克拉科夫的家中逝世,享年93歲。

󠀠⠀

󠀠⠀

◎小編 #樂達 賞析


一個人的說話口吻本身,如何寄寓著他所經歷過的一切,並照見當下此刻的自己?

一幅攝影、靜物畫般,一首絕句般,扎根於短暫片刻的情感體會,究竟在哪些可見的景物、自我的動作與想法中,被呈顯出來?

上週三,小編在台大現代詩社和師大噴泉詩社聯合的王柄富講座中,初次遇見這首詩並朗讀了出來;而今晚,在五月靜詩選收尾前,想跟大家分享這首出入於傷痕過往的詩,一份關乎忘卻與寧靜的禮物。

既不仰賴敘事,未曾向讀者娓娓鋪陳漫長周折的故事,卻又在字句間暗示著前事種種的存在;也不以亮眼的意象或警句亮相,反而虛心而自然地,讓位給當中最核心的「快樂」,以及那份卸下傷痛、歸於平靜的心。某些深及心底的人生感悟,往往發生於再尋常不過的日常某刻――像是又一天,我再度「在花園中幹活」,在日常勞動中竟發現這「 #多麼快樂的一天 」。

整首〈禮物〉便如此開頭。將全詩總結性的價值判斷,率先在第一行便登場,讓其後的詩句來接連深化這份快樂與一天的非比尋常,而有意思的是,如何狀寫「快樂」、如何讓這個詞彙,在節制的篇幅內,俐落體現它別於一般的意義,詩人便從兩種不同「#描述」來發揮。第二、三行及最後一行,對於當下即目可見的景象,以及對敘述者我的動作(幹活、直起腰、看見)之直接描寫,正好前後包裹住中間的種種感受及念頭,讓整首詩始終立足在實際的日常經驗中,邀請讀者進入這幅圖像裡。


而中間的第四到八行則可窺見到,這些描述既是圍繞在「不可見」的想法、情感與體感中(佔有、妒忌、不幸、窘迫、身體內部痛感有無),同時又接連以「否定」的語詞來述說,暗示並取消了過往裡曾承受過的苦難和慾望――佔有慾、競爭比較下的妒忌及可能內耗、在時間裡必須有所成長或蛻變的焦慮……,肯定經歷過漫長難以想像的自我掙扎,如今竟能走向釋然而無存;如同卸下一層層框架與執著,用歲月累積出的減法,讓生活削減、回歸到最簡單而真實可貴的樣態――每一天,繼續投入在自己的生活環境與勞動裡,足可感到生命的自足。

也因為這一系列的卸除與減法,讓看見世界的這對雙眼、這份視角顯得澄澈無比,讓被看見的一切顯得如此可喜,並在最後一行,當「看見」被實際說出來時,這個行為儼然開啟了一個蛻變重生後,如新亦如常的世界――「藍色的海和白帆」出現在眼前,往後人生又將迎來哪些,尚未知曉,卻肯定延續在這一天的快樂後頭。

Dzień taki szczęśliwy.


此外,如果著眼於「這一天」所承載的,與它自身不成比例的深遠意義(如果這一天真的很特別而無比重要呢?),也有論者會將這首〈禮物〉連結到詩人的生平及政治流亡經驗,彷彿在長期流亡中,某天收到政治環境變革、新生的消息,而令一切如此煥然一新,無怨也不再受困。更詳細的也歡迎去查查看詩人曲折多變的一生,而無論你喜歡哪種詮釋、或者都接受,〈禮物〉(Dar)一詩宛如一份禮物,讓滿滿的希望與可能性,在生命已走過無數苦痛之後,繼續活在更多的明天裡。


𝄞 ♫♩♬♪

󠀠⠀

文字編輯:快被熱天氣殺鼠的樂達

美術設計: #芃萱

󠀠⠀

#禮物 #米沃什 #疼痛 #快樂 #波蘭詩 #Czesław #Miłosz #Dar #諾貝爾文學獎 #每天為你讀一首詩 #靜詩選

2026年5月27日 星期三

蓮葉 ◎也斯


 


蓮葉 ◎也斯

需要一點時間來明白歷史

北美檜木剛穿上褐色唐袍

安靜的呼吸裏,乾燥的皮膚

小小的爆破。東洋鑄的佛像

坐上自己的位置,安頓下來

失傳的礦物顏料從外域回歸

輕描淡染,隱現的容顏樂見

仿古老傢具。傖俗高樓壓背

打開前面山門但見公路紅塵

慈雲總得與鑽石和獅子商量

豌豆那麼小的一幅土地開始

搭出容身的房子,種一畝蔬菜

教幾個樸拙的學童,開鑿出

一泓池水,移來劫餘的種子

待瓣瓣幼嫩的葉子逐日舒長

從混濁裏開始感到需要明淨 

泥塵的身體漸有了蓮的心志

想給起居一個全新的秩序

撫育幼兒,予貧病孤老有所養

早課的鐘鼓敲醒群鳥的亂夢

⠀⠀

從一顆蓮子的端莊眾人體會

主樑的端正,直欞窗的開朗

和緩地傾斜的屋簷的和諧

菩薩安坐,工人迴廊睡午覺

與十方蟲鳴分享一陣涼風

一瓣蓮花連起大千的形象

麻石蓮座扶持堅挺的主柱

鴟吻翹起帶來平安的浪潮

蓮莖幫你支起虔敬的供桌

葉化為瓦引向更美的想像

一九九九年三月七日,題志蓮淨苑

⠀⠀

⠀⠀

◎作者簡介

也斯,原名梁秉鈞,生於1949年3月12日,原籍廣東新會,在香港長大,浸會學院英文系畢業。1970-78年間在香港報刊工作、寫作專欄及從事創作。1978年赴美國加州大學聖地牙哥校區深造比較文學,1984年獲哲學博士學位。回港後任教於香港大學比較文學系。1997年加入嶺南大學,後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授、人文及社會學科研究所所長及人文學科研究中心主任,學術研究興趣廣泛,包括比較文學、香港文學、香港文化、文學理論等。


也斯六十年代開始創作,作品涉獵甚廣,包括詩歌、小說、散文、文化評論等,作品被譯成英、法、德、葡、日等多國語言。也斯十分支持香港文學活動,八十年代已接受香港公共圖書館邀請,擔任文學講座嘉賓、文學獎項評審委員和文學顧問等。他的作品多次獲公共圖書館主辦的香港中文文學雙年獎。也斯為2010香港藝術發展獎年度最佳藝術家(文學藝術)得主,2012年獲香港書展年度作家。在2013年1月5日也斯因病辭世,終年63歲。

◎小編 #一尾 賞析


香港詩人也斯創作的詩作中,最富盛名的莫過於90年代開始書寫的數十首以「蓮葉」為主題的組詩,而〈蓮葉〉這首詩則選自於《東西》這部詩集。

〈蓮葉〉這首詩原是以「志蓮淨苑」為描寫對象,近於舊體詩的「懷古」、「覽古」題材的詩,香港學者詩人葉維廉則稱也斯此一題材的詩歌是內在連結與外在字韻之間的相互連結,在一嚴謹的字律中以即興的方式來書寫游離、零碎的事物,進而從親身探索中發現事物本質的「發現詩學」,比起原先描繪「靜物」或「詠物」更強調內在與外在經驗的相互結合。

在這首詩中描繪的場景「志蓮淨苑」為香港九龍的一處佛教慈善組織,此地原為國共內戰難民在香港搭建的寮屋區(台灣常指涉居民自行搭設的臨時性違章建築),「志蓮淨苑」則提供社會救濟與開設義學,90年代寮屋區與志蓮淨苑建築清拆重建,也斯所描繪的即是重新落成的「志蓮淨苑」建築群。

也斯所描繪的「志蓮淨苑」並不直接指涉其建築特色,而是先給定一主題後,從小物件發展成整個段落,如首段:「需要一點時間來明白歷史/北美檜木剛穿上褐色唐袍/安靜的呼吸裏,乾燥的皮膚/小小的爆破。東洋鑄的佛像/坐上自己的位置,安頓下來」,也斯更意在拼貼不同文化的符號,強調事物組成的混雜,不過於此在這些混雜的文化物質之上,是「志蓮淨苑」佛教禪院的靜謐。

來到第二段則旨在描寫「志蓮淨苑」位處都市之內大隱隱於市的特殊位置:「仿古老傢具。傖俗高樓壓背/打開前面山門但見公路紅塵」,雖位處都市石屎叢林之中,但仍維持著出世的恬靜。接下來的兩段詩人著重描繪「志蓮淨苑」的非牟利事業背景與工作,但也斯故意從豌豆、一泓池水、種子來描繪,進而寫道自身內部心境上的變化「從混濁裏開始感到需要明淨/泥塵的身體漸有了蓮的心志」。

末兩段仍然持續以「物」為開啟詩中敘事的方式,蓮子、主樑、屋簷,在描繪建築外在形象時,詩中敘事者像是帶領讀者一一「凝視」各個物件,靜靜的看著,如接下來詩所寫的:「和緩地傾斜的屋簷的和諧/菩薩安坐,工人迴廊睡午覺/與十方蟲鳴分享一陣涼風」,在外圍迅速的香港都市之中,竟有如此恬靜與悠閒的靜謐之地。

來到末段,從倒數第三段的種子、蓮子到蓮花,詩人無不透過物件來鑲嵌佛教的靜謐意象,麻石蓮座、蓮莖、葉,詩人描寫大殿中的佛像竟不是描寫菩薩的法相莊嚴,而是著重描寫襯托菩薩法像的蓮葉,然透過其他物件,來展現所處環境的安靜與和緩,與之對比的是外頭忙碌的國際大都會,此時的反差更增加詩末句所言之「引向更美的想像」。

𝄞 ♫♩♬♪

文字編輯: #一尾

美術設計:#芃萱


#也斯 #蓮葉 #安靜 #菩薩 #寺廟 #蓮花 #志蓮淨苑 #靜詩選 #每天為你讀一首詩

2026年5月26日 星期二

到地球的郊遊 ◎谷川俊太郎(田原 譯)

 



到地球的郊遊    ◎谷川俊太郎(田原 譯)

󠀠⠀

一起在這裡跳繩吧    在這裡

一起在這裡吃飯團吧 

在這裡愛你

你的眼裡映著藍天

你的背上染著艾蒿的綠

一起在這裡記住星座的名字吧

󠀠⠀

在這裡夢想遙遠的一切吧

在這裡等退潮撿貝殼吧

從黎明的大海

來撿小海星吧

早餐時扔掉它

讓夜晚降臨吧

󠀠⠀

一直在這裡說我回來了吧

在你回應著我回來了的時候

無數次地回到這裡吧

在這裡喝熱茶吧

一起在這裡久坐的時候

讓涼風吹拂吧

󠀠⠀


♪⠀

󠀠⠀

◎作者簡介

󠀠⠀

谷川俊太郎,日本最享負盛名的當代詩人。劇作家、隨筆作家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。生於東京,畢業於東京都立豐多摩高中,之後,決定不再升學。十七歲(1948年)時受北川幸比等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。十九歲(1950年)時因詩人三好達治(父親的友人)將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。二十一歲(1952年)出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。

󠀠⠀

(摘自《谷川俊太郎詩選全集》)

󠀠⠀

󠀠⠀

◎小編 #浮海 賞析


󠀠⠀

陷在生活的泥沼時,我們時常嚮往出走,以為到他方旅行,才能重燃平凡的日常。然而,谷川俊太郎的詩讓我們記起:來到地球本身,其實已是一種「郊遊」──「郊遊」指向的,不一定是物理性的空間,更是看待生活的目光。換一個「郊遊者」的視角,以旅居的目光重新看待日常一切,才忽然察覺──我們需要到達的不是他方,而是切實的「在這裡」。

󠀠⠀

〈到地球的郊遊〉全詩之中,一再反覆吟誦「一起……吧」的結構,以輕盈口吻提出一連串的邀請;屢屢重複的「在這裡」,則把我們拉到此時此刻,強調當下、目前。詩中首段一再以動詞引入──「跳」、「吃」、「愛」,在日常的動作中體驗生活本身,而伴隨動詞而來的,則是深切的感官──跳繩的觸動、飯團的味道、自然的色調,生活的片段細碎、平淡,卻彌足珍貴。如同「郊遊」(而非「旅遊」),意味著城市繁忙節奏中短暫的離開,走近自然,從而調整身心。來到地球「郊遊」,生活的本質亦同樣如是──它是簡單而純粹的,無需轟烈,只需把注意力聚焦當下,就能重喚被磨平的感官。

󠀠⠀

宇宙之物如藍天、艾蒿的綠,因為「你」而親近,抽象的事物因此擁有了實體──它們在「你的眼裡」、「你的背上」──「我們」的連結,由此也投射出個體與世界的連結。「我」與「你」並不是單獨的星體,在「一起」經歷的過程中,「我們」能夠聯繫成「星座」。詩的開首便如此帶領我們由腳下的世界,一步步走向天空、走向宇宙,但與此同時,我們仍是「在這裡」的,因為宇宙本在身體之中,而靈魂盛托著遼闊無垠的世界。

󠀠⠀

第二段由「退潮」、「黎明的大海」到「夜晚的降臨」,營造出一遍遍的循環。循環之時,世界看似不斷重複,但其實還藏有一些微小而珍貴的事物,能夠讓我們「撿」起。生活中的美好時刻,便如同退潮時顯現的貝殼與小海星,偶然出現又消失。時間的流逝中,詩裡以「早餐時扔掉它」一句,提醒我們不用依附或執著,隨時擁有,隨時捨棄,如大海自然漲退,夜晚自然降臨。

󠀠⠀

詩裡以多重對比──「黎明」與「夜晚」、「撿」與「扔掉」、「熱茶」與「涼風」等,讓人不斷遊走於此處與彼方,也猶似循環,我們不斷離開又歸來,而回來的核心正是彼此之間的連結。詩的最後一段,「我」與「你」在「我回來了」的對答中無數次地回到這裡,在此,愛不是佔有,而是無數次的歸來,生活中的共同經歷構成「我們」之間的地心引力,將「我們」一次又一次拉向彼此。

󠀠⠀

以「郊遊者」的目光重新看待一切時,日常即充滿嶄新而瞬時的美。詩的最後以日常而安靜的一幕作結:「在這裡喝熱茶吧/一起在這裡久坐的時候/讓涼風吹拂吧」,極淡的筆觸裡,不帶眷戀,只需坐著,感覺著,待風吹拂,沒有留住甚麼。「我們」不過是暫時抵達了當下的這一瞬間,然而在這熱茶與涼風裡,能夠彼此共存,彷彿已足以把人帶回事物與靈魂的原初。

󠀠⠀



𝄞 ♫♩♬♪

󠀠⠀

文字編輯:浮海 @fauhoi__lit

美術設計:#芃萱

󠀠⠀

#谷川俊太郎 #靜詩選 #地球 #郊遊 #日常 #每天為你讀一首詩

2026年5月24日 星期日

獨行 ◎夏菁

 



獨行 ◎夏菁

󠀠⠀

在四顧茫茫的雪地

一個人踽踽獨行

沒有風,也無鳥啼

唯有雪的寧靜

󠀠⠀

我闖入一片林裡

只聽到自己的跫音

車聲已遠在天際

我有顆不競的心

󠀠⠀

回頭所能看見

一徑鴻爪般的腳印

這些能否留到明天?

誰也不能肯定

󠀠⠀

也沒有什麼理由

踏上這一條僻徑

現在,已快到盡頭

無悔,靠一點自信

󠀠⠀


♪⠀

󠀠⠀

◎作者簡介

󠀠⠀

夏菁(本名盛志澄,1925年生,浙江嘉興人),土壤保持專家,畢業於浙江大學,後獲美國科羅拉多州立大學碩士。來台後曾任職花蓮山林管理所,之後加入農村復興委員會。1954年因不滿詩壇口號化風氣,與余光中、覃子豪等人共同創立「藍星詩社」,並主編《藍星》詩刊及多項文學刊物,成為台灣現代詩重要推手。其創作兼具詩與散文,風格典雅清新,強調詩的「可讀性」,主張文字淺近而內容深遠。代表作包括《靜靜的林間》、《落磯山下》、《回到林間去》等。1968年赴牙買加為聯合國服務,退休後定居美國,持續書寫不輟。於2021年10月16日凌晨5點45分,在科羅拉多州可臨視堡安然去世,享年97歲。

󠀠⠀

(來源自詩路台灣現代詩網路聯盟與《對流-夏菁中英對照詩集》)

󠀠⠀

󠀠⠀

◎特約小編 #李姵蓉 賞析

󠀠⠀

在台灣現代詩的版圖上,有一種詩人,他們的名字未必最常被呼喚,卻往往是那片土壤裡最深的根系。夏菁便是這樣的存在。

󠀠⠀

他本名盛志澄,是一位貨真價實的土壤保持專家,一生與真實的泥土打交道——花蓮山林的砂礫、農復會的田野、落磯山脈腳下的異鄉紅土。然而就是這樣一個習慣與大地對話的人,在1954年與余光中、覃子豪等人共同創立了「藍星詩社」,原因很簡單:他不願看見詩變成口號的容器。他主張詩應有「可讀性」,文字淺近而內容深遠——這八個字,像極了他研究一生的土壤學:表層看來平實無奇,往下挖才知道養分有多豐厚。

󠀠⠀

從浙江嘉興出走,在台灣落地,後赴牙買加為聯合國服務,晚年定居美國。他的一生,是一張不斷被重新摺疊的地圖,而詩,是他每到一處都會繼續做的事。〈獨行〉,或許是他在這張地圖上,走得最深、最靜、也最誠實的一首。

󠀠⠀

人生走到某個時刻,回頭看,腳印已深,前路卻漸短。你會怎麼面對那段安靜?

󠀠⠀

不是每個人都能在這樣的時刻不慌亂。更多時候,我們試圖填滿那份靜——用計畫、用聲音、用別人的眼光。但夏菁在這首詩裡做了一件相反的事:他走進了那片靜,往更深的靜裡去,然後帶回了一句「無悔」。

󠀠⠀

今日,想與你分享這首讀來輕、壓得住時間的〈獨行〉。

󠀠⠀


𝄞 先讓世界安靜下來——剝除感官,才能聽見自己

󠀠⠀

詩從一場感官的清零開始。

󠀠⠀

「在四顧茫茫的雪地/一個人踽踽獨行/沒有風,也無鳥啼/唯有雪的寧靜」——夏菁以否定句接連關閉外部的聲道,風沒有,鳥也沒有,連動靜的來源都被撤除。這不是一首描寫孤獨有多難熬的詩;恰恰相反,詩人在這片靜裡,並不顯得難受。他只是,走著。

󠀠⠀

「踽踽獨行」四個字,步伐不快,卻極為篤定。接著他「闖入」一片林裡——「闖入」這個詞選得妙,帶著一點主動、一點意外,彷彿這份孤獨不是被迫接受,而是他自己走進去的。在那片林中,「只聽到自己的跫音」。踩在積雪上的腳步聲,悶而紮實,在絕對的靜中被放大——那聲音不只是腳踩過雪的物理回響,更像是一個人在極度安靜中,終於能夠聽見自己的頻率。

󠀠⠀

「車聲已遠在天際」,現代文明、人群的喧囂、世俗的期待,全都退場了。剩下的,是「我有顆不競的心」。

󠀠⠀

不競——不與外界爭,不急著證明什麼,不需要任何人的眼光來確認自己存在的重量。這句話讀來輕,但若知道夏菁的一生走過多少地方、見過多少詩壇的起落與紛爭,才會明白這份「不競」,是走過很長的路之後,才能真正放下的東西。


󠀠⠀

𝄞 回頭看那串腳印——關於痕跡,以及不強求的釋然

󠀠⠀

詩行走到一半,視線忽然轉身。

󠀠⠀

「回頭所能看見/一徑鴻爪般的腳印」——這是全詩古典意涵最深的一行。蘇軾在〈和子由澠池懷舊〉裡寫:「人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥。」鴻雁掠過雪地,留下的爪印很快被風雪掩沒,誰也說不清飛鳥究竟去往何方。夏菁以這個意象輕輕一借,轉化成對自身足跡的凝視——他走過的這些路,這些詩,這些在世界各地落下又拾起的歲月,能否留到明天?

󠀠⠀

「誰也不能肯定。」

󠀠⠀

這個回答沒有悲傷,也沒有不甘。像是把一個本來很沉的問題,輕輕放到雪地上,任它被白色覆蓋。對一個從故鄉離散、輾轉數個大陸的人而言,對「無常」的接受,從來不只是哲學上的修煉,而是身體早已學會的動作。腳印或許明日便被掩蓋,但踩下那一步的人,確確實實踩過了——這樣,就夠了。


󠀠⠀

𝄞 「沒有什麼理由」,是最深的理由

󠀠⠀

詩的末節,是全詩最安靜也最有力的自白。

󠀠⠀

「也沒有什麼理由/踏上這一條僻徑」——選擇寫詩,選擇現代詩,選擇在口號橫行的年代仍堅持詩應當好讀而非喊叫,這些選擇,在世俗的帳目裡從來對不上「理由」。僻徑之所以是僻徑,本就因為少有人走,也少有人問值不值得。夏菁沒有為自己辯護,也不需要。

󠀠⠀

「現在,已快到盡頭/無悔,靠一點自信。」

󠀠⠀

這兩行,是一個人行至路途將盡時,說給自己聽的話。沒有高調,沒有宣言,甚至帶著一絲輕描淡寫。那「一點自信」讀來比千言萬語更重——不是驕傲,只是一個走完全程的人,拍拍身上的雪,知道自己來過,走過,沒有回頭。

󠀠⠀

無悔不是因為一切順遂,而是因為每一步,都是自己選擇踩下去的。

󠀠⠀

這首詩,夏菁沒有告訴我們獨行有多偉大,也沒有要我們效仿他的選擇。他只是讓我們看見:一個人,以一顆不競的心,在寂靜裡走完了屬於自己的那段路,留下了幾個也許明天就消失的腳印,然後,對此無悔。

󠀠⠀

讀完這首詩,那場雪的靜,會跟著落在讀者自己的心上一會兒。

󠀠⠀


𝄞 ♫♩♬♪

󠀠⠀

文字編輯:李姵蓉

美術設計: #芃萱

󠀠⠀

#夏菁 #盛志澄 #獨行 #藍星詩社 #雪泥鴻爪 #台灣現代詩 #不競 #無悔 #每天為你讀一首詩 #靜詩選

2026年5月23日 星期六

導火 ◎沈央

 ▏每天為你讀一首詩 X #時報出版思潮線 #文末抽書

 


導火 ◎沈央

 

「這是您的作品嗎?」

「不,這是你們的作品。」

 

文明毀滅前夕

馬的軀幹從海裡延伸而來

腹部因水壓膨脹到臨爆界線

鞍繩勒緊自噬了結的天真

如今,成為一顆顆隱匿水雷

擱淺上格爾尼卡和盧諾

 

鎮上

人們聚集在一處

觀看血脈賁張的競技比賽

一邊高唱卡門幻想曲

 

牛頭被暈眩的紅布迷幻理智

蹄部摩擦地邊,沙塵遠揚

對峙,如臨大敵,白熱化

鬥士跪倒於鬥場中心

手頭的血,從口中叩問

關於殺死一頭公牛

提線木偶,失去心的自控

 

此時

遠處有一人,因群眾推攘而掉下鬥場

公牛將他挑上天際,憑空傳來譏諷

衝撞圍欄後落下,又不巧以喉嚨

親上矛刺的尖端

 

起初,眾人愣神看著

後方開始傳出一道掌聲。雀躍的歡呼

此起彼落開始響起。吆喝

的涕淚感動,如同

燃發的引信,水雷接續爆炸

快感醍醐灌頂

眾人沉浸於獵奇事蹟開拓的感官疆域

 

倒楣之人啊

請引以為戒,名為勝利的道德高地

冷血已是人類史上第無限次地毯式轟炸

 

權力身前,草菅生命

人性,以國族之信仰

交換當權者全力嗜血

社會擁戴他成王

 

「政治是眾人的政治,殘喘是死人的彌留。」

 

不聽勸的、背棄的、反叛的義勇

終究在顛覆後成為

另種不可撼動的結構

 

迫擊砲撞上鐵穹

火樹銀花開出最炫目斑斕的働殤

 

紛飛火色

在雷鳴電閃之際,音爆

你我的眼底

真就無法預示未來硝煙彌漫嗎?

 

彼岸已占據太多孤魂

 

無比驚愕地捋著殘屑

仍舊尋求生命的溫飽;如果

幸福之所在

瞬間從殘垣裡消彌

 

爭鬥雕刻出無數紀念碑文

在人類化石頭骨上

歌頌征戰的功勳,貪婪旨意

 

到底死了多少人

到底還需要死多少人?

 

千萬種美麗,千萬次迭代

前人種下一片豐饒

供後人爭奪著它

坍塌的展望之路

就踏上同類的屍骸吧

 

不用煩惱、切勿擔心

死去的人不會說話

 

噓……死去的人,不會說話

 

 

 

 

 

記當代無法停下的戰爭。

 

#世已成骸

 

 

「擱淺上格爾尼卡和盧諾」原詩句末註:開頭為畢卡索繪畫《格爾尼卡》軼事。19406月法國投降,德軍占領巴黎,畢卡索在畫室內閉門作畫,當年冬天,天氣嚴寒,德國駐法大使送他一批燃料,卻被他拒絕,並回答:「西班牙人是永遠不會感到冷的。」臨走前大使看到一張格爾尼卡的照片,問畢卡索:「這是您的作品嗎?」畢卡索答:「不,這是你們的作品!」

 

作者簡介

沈央,1999年生,板橋人。畢業於臺北教育大學美術系。獲第十一屆楊牧詩獎,作品散見於網路。企圖將藝術和知覺裝於詩中養,期盼有天能長出自由與歌。喜歡動物也栽種植物,希望未來能擁有自己的庭院。

 

-

小編 #魚鰭 賞析

#精準盤旋於藝術之上

 

沈央《盤旋》為2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品,全書分為五輯,依序為:「日暈的迴行」、「鬆剪對流」、「隱形掠食」、「懸停與選召懸停之間」與「月光浴」。整本詩集就像是一場當代藝術展覽,使用大量哲學、藝術史與神話等元素,營造不同展間、光線、顏色與質感,每首詩詩末皆有一個 #Hashtag,詩文中也不吝使用註腳,提供讀者觀展路線,抑或說是閱讀取徑。

 

〈導火〉則收錄於輯三「隱形掠食」,此輯同時另有〈苦渡〉創意私房事件 #敗絮藏金閣;〈拾慧〉記以巴戰爭 #真主之念;〈牙〉記香港反送中事件 #背地裏背著你背著自由與愛,充分展現沈央的社會關懷視野。〈導火〉#世已成骸 欲記當代無法停下的戰爭,則在面向過去龐雜的歷史中靈巧跳躍,直指人性與欲望,書寫戰爭、權力與人類存在之間的交互作用,進而面向現在。

 

#以古典的姿態,站在歷史面前

 

首段「『這是您的作品嗎?』/『不,這是你們的作品。』」出自畢卡索繪製《格爾尼卡》時的軼事(詳詩末註),《格爾尼卡》的創作時值西班牙內戰,畢卡索受西班牙第二共和國政府軍委託,以黑色、白色和灰色描繪受轟炸機襲擊後的小鎮格爾尼卡,畫面中以扭曲變形的形象,呈現邪惡的公牛、死去的馬、著火的房子和喪命的人們。

 

詩人援引畢卡索面對德軍的回應,提出哲學辯證,也定調全詩走向,當戰爭作為一種反映時代的「作品」,「導火如何形成?」似乎並非單一創作者,或者當權者所造成的結果,而是集體人類彼此交織造成的狀態。

 

宏觀歷史脈絡,大航海時代水手在行經「馬緯度無風帶」時,因船隻缺乏前行動力,會選擇將馬匹遺棄,丟入大西洋中以減輕重量和相關消耗。第二段,便用此事件貫穿,以「馬」象徵人類在大航海時代不斷征戰與殖民,持續膨脹的欲望。「鞍繩勒緊自噬了結的天真」當世人天真的以為這將會是終點,或者我們能夠控制與壓抑一切,實則不然。只是像「隱匿水雷」臨界爆炸,最終將導致文明毀滅「擱淺上格爾尼卡和盧諾」是在西班牙內戰中,被納粹德軍空襲的城鎮。

 

#在社會之中,遊蕩的人與人們

 

從大航海的殖民到西班牙內戰轟炸,歷史層層疊加,當事件發生,人類又站在哪些位置觀看?第九段「『政治是眾人的政治,殘喘是死人的彌留。』」,單行成段,俐落地對照,將這首詩劃開成二部份,活人與死人。當個體交會而成政治,在各種權力糾葛之下,死亡既單一又集體,從死亡的殘喘我們看見政治,而在政治中的存活,我們看見死亡。

 

從第三段的「人們聚集在一處」群眾像是嗜血的看客,旁觀競技比賽並叫好,歷經鬥牛場景逐漸失控,第五段「遠處有一人,因群眾推攘而掉下鬥場」有一人被推入鬥場之中,又「不巧」因鬥牛死亡,第六段「起初,眾人愣神看著」眾人原先驚詫發愣到加入吆喝,著迷於各種刺激,枉顧他人性命,最後至第七段「倒楣之人啊」的呼告感嘆。每一次「人」的出現,都有新的意義開展。

 

後半部分,第十六段「到底死了多少人/到底還需要死多少人?」回應戰爭永無止盡的殘酷,人們似乎未曾真正在意有多少生命逝去,第十七段「前人種下一片豐饒/供後人爭奪著它」揭露戰爭因資源分配而起的必然性,在時空之中一再重演,末段「噓……死去的人,不會說話」則收束於無法發聲的死寂。戰爭的詮釋權終究屬於勝者,他們會讓戰爭「別具意義」,合理化下一次征戰。

 

「個人」在面對戰爭,甚至是如「提線木偶」般,操控「人們」的國家權力時,永遠無法置身事外。即便最初見獵心喜,沉浸於歡騰之中。一旦平衡被打破「手頭的血,從口中叩問/關於殺死一頭公牛/提線木偶,失去心的自控」,隱形的手在背後操縱,有人失去理智,便從個人、少數人的受害到眾人的死亡,將一步步失控,走向深淵。

 

#國家權力作為暴力

 

「鬥牛」作為西班牙傳統運動,在各朝政權與意識形態下,歷經多次更迭,卻始終難以全面禁止,人們對激情競技的渴望、好鬥喋血的本質,造就了生生不息的鬥牛運動和產業,正如戰爭的發生,令人目眩神迷。「矛刺」在鬥牛中,原為用來殺死牛之物,卻「衝撞圍欄後落下,又不巧以喉嚨/親上矛刺的尖端」刺上了人,但沒有人為此感到惋惜,而是任憑首段埋下的「水雷」爆炸,更是人性之中欲望的爆炸。

 

鬥牛運動,在一場極為諷刺的悲劇下暫時落幕,原意恃強凌弱傷害外族卻殺了自己。第八段當權者以國族為號召,成功再一次點燃戰火,被擁戴為王,構成「另種不可撼動的結構」,在國家面前你不屬於自己,硝煙仍在燃燒。

 

「真就無法預示未來硝煙彌漫嗎?」回扣本詩思索的問題「戰爭為何而起?真的沒有停下來的一天嗎?」,但即便「彼岸已占據太多孤魂」當無數人因戰爭而死,人們仍無法記取教訓,只是一次次因欲望淪陷。

 

「爭鬥雕刻出無數紀念碑文/在人類化石頭骨上/歌頌征戰的功勳,貪婪旨意」政府設立紀念碑文,以證明各種烈士的存在是符合「正義的」,而他們的犧牲也有所價值,以種種建構和再現,影響著人們對於事物認知的視角。

 

死亡人數難以統計,時空走過「千萬種美麗,千萬次迭代」,我們踏著歷史前進,卻也成為未來回望的歷史,在一次次追尋中重複地「踏上同類的屍骸」,從未結束地深陷於豐饒與枯竭、生與死循環之中。

 

「死去的人,不會說話」過去的死亡,無法從自身的教訓,去證明任何事物,而是一再「被動說話」,一再無情地重新經過。

 

#戰爭之下,詩作為思考的導火

 

綜觀全詩,像是一幀幀紀錄片式的畫面,從一張畫與一段對話的單點凝視,到綜覽全局的磅礡氣勢,時不時穿插人物特寫,流暢地穿梭在人類的戰爭史之中,提供讀者身歷其境的感受和疼痛,同時藉由問句的引導,給予思考的路徑。

 

身處當代我們在閱讀過去歷史時,時常忘了自己其實也正身處其中。烏俄戰爭、以巴戰爭和美伊戰爭等,戰事仍在不斷延燒,人類始終因為某種「不滿足」被制約著,產生大大小小的衝突。而透過詩,除了藉由文學的語言,再次以另一種質感觀看,讀者也得以在憤怒與同情之外,對此有更細膩深刻的思辨,拆解內部的情緒與權力結構。導火,不僅是戰爭的烽火和戰事發生的動機,更是讀者與詩人,直面紛亂的引信。

 

▎文末抽獎辦法(以FB留言為準):

 幫這篇文章按讚

分享這篇文章(要設公開哦)

在文章下面tag兩位朋友,並留言:「讓我們一起《盤旋》!

範例:「@皮卡丘 @泡泡龍,讓我們一起《盤旋》!

抽獎活動至5/30晚上23:59截止,我們將抽出三位幸運讀者,贈送《盤旋》乙本。(贈獎寄送範圍為台澎金馬)

#購書連結請看第一則留言!

 

 

文字編輯: #魚鰭(方格子:https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計: #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite

 

#沈央 #盤旋 #時報出版 #導火 #每天為你讀一首詩 # #現代詩 #新詩 #戰爭 #社會 #議題 #藝術

 

------------

 

《盤旋》購書連結:

讀冊:https://www.taaze.tw/products/11101087220.html 

誠品:https://www.eslite.com/product/10012010632683119779005 

博客來:https://www.books.com.tw/products/0011048813