2026年9月17日 星期四

我偏好冷氣 ◎煮雪的人

 


我偏好冷氣 ◎煮雪的人


我偏好

有冷氣的房間

牆上掛著從未見過的畫作

作者,可能比我年輕


我不若其他詩人

他們熟識山林,他們逃離都市

我以此為恥,也以此為傲


我的答案也許不在外頭

而是在乾淨明亮的冷氣房

卸下畫作後的牆面上

的電子螢幕中


「什麼植物象徵夏日?」

一位畫家問我

「冰箱裡的切片西瓜。」我說


我不坐在山頂

我坐在冷氣房中


我是嶄新21世紀的人造人


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◎作者簡介


煮雪的人,1991年生。臺北人。日本法政大學文學碩士。2011年創辦《好燙詩刊》。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎。2024年,詩作〈月球博物館〉被選入美國拱門任務基金會「方舟月球藝術典藏」計畫,由奧德修斯號送上月球典藏,為目前已知最早登陸月球的華文新詩。著有《小說詩集》、《掙扎的貝類》、《讀出一記左勾拳》等。


(改寫自《重返月球博物館》作者介紹)


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◎小編 #徐開箱 賞析


冷氣,無非是21世紀人類最不可或缺的電器(沒有之一)。而對千禧世代而言,各式現代物件更早已成為生活的一部分。〈我偏好冷氣〉正是從這樣如此現代,甚至有點「不浪漫」的物件出發。


詩作首句便坦率地說:「我偏好/有冷氣的房間」,藉此建立起有些反常,卻又十分貼近當代生活的語調。


到了第二節,詩人則透過「偏好冷氣」,翻轉了我們對「詩人」的想像。


傳統上,我們常將詩人與「自然」及「超脫」畫上等號,彷彿作為一位詩人,必須遠離世俗。然而他卻寫:「我不若其他詩人/他們熟識山林,他們逃離都市/我以此為恥,也以此為傲」。由此可見,詩人既意識到自己與傳統想像的差異,卻也不吝嗇地將其納入自己的認同與身分。


第三節中,詩人對冷氣的偏愛甚至成了觀看世界的視角。現代的人們,只需坐在冷氣房裡,就能透過科技接收各種知識與藝術。「畫作」轉向「電子螢幕」的敘述,便精準捕捉了這樣藉由科技接觸世界的樣態。


到了第四節,面對「什麼植物象徵夏日」的問題,詩人回答:「冰箱裡的切片西瓜。」這答案帶著幽默,甚至有些荒謬,卻非常符合現代人的夏日經驗。現代語境中,夏天未必需要透過花草、樹木或山林來感受,只需一塊冰涼西瓜,就足以成為夏日的象徵。傳統的自然意象到了這裡,也被重新放進現代生活的脈絡中。


到了結尾,「我是嶄新21世紀的人造人」,「人造人」這個詞既有科技感,也帶著自我調侃。既然自己就是生活在冷氣、冰箱與電子螢幕所構成的世界裡,那麼坐在冷氣房中,同樣可以成為一種屬於21世紀的詩人姿態。


〈我偏好冷氣〉最大的價值,正是這種幽默而荒謬的自我承認。它從「偏好冷氣」這件小事出發,坦率地將現代人的生活需求寫進詩裡,更讓「詩人」的形象從超脫世俗的空間,回到充滿生活感的冷氣房。這看似微小而當代的物件裡,在詩人的筆下卻拓展出一片廣袤的意境。或許,在科技所構成的日常裡捕捉詩意,便是千禧世代的詩人最有趣的地方之一。


文字編輯:#徐開箱

美術設計:#芷綺

2026 年七月|當我們已經學會了語言:童言童話詩選 🥚🐣🐤🐥🐔


 


2026 年七月|當我們已經學會了語言:童言童話詩選 🥚🐣🐤🐥🐔

󠀠

◎C南/樂達

󠀠

時間過得好快,七月的童言童話詩選也在今天邁向尾聲。


會想做這個詩選,主要原因來自於讀到林宇軒《心術》的輯三「快樂王子」,在那一章裡,林宇軒用了一章的篇幅去在再詮釋那些耳熟能詳的童話故事。


萬分迷人。


關於〈快樂王子〉,扣問「快樂是什麼後」,王子說那些被挖去寶石後身上遺留的洞讓他更像個人;〈小美人魚〉在變成泡沫之時說著「我們只剩下現在了」;關於賣火柴的小女孩在凍骨的冬天裡,詩集裡寫道:「我的影子終於接住了我/像衣襬接住雪,雪接住所有體溫」。


有些是劇情的反轉,有些則是文字意象的切刻,這讓我很是著迷。又想孩子在詩裡是個很棒的切入面,也想看看這樣的主題會勾起什麼樣的火花於是主題便這麼定下來。


結果比我想像的還要更令我驚喜,關於童話的再詮釋,我們有比如〈彼得潘之影〉倒反天黑天亮,天亮成了規訓成了需要害怕的事;有比如〈公主〉輕率的定義好壞,白雪公主本人的姿態或立場被剝奪得好像可有可無,有毒的自然不是蘋果,是赤誠之心被被高喊有毒的時候。除了批判服膺社會脈絡的一些看似理所當然的問題,延伸到父權、女性、過分神聖化婚姻以致把愛情都輕巧帶過的問題,我們也看到其他的寫作策略,比如〈童話議題〉替我們補足童話故事美好切角以外的事;〈暗中的葛麗特〉談及糖果屋的兄妹出逃後的創傷,殺人與自救的矛盾,又任何邪惡都不會是父親——父權下的家庭架構主體;〈從前從前換個結局〉直接展開一條if線結局後,再回過頭來找開頭,暗示遙遠的以後,故事只要流傳仍然會有童話慣常開頭的那句從前從前。


我們同時還有看到對於孩童時代的注視,有的包含滿腹的愛的傾注,比如喵球〈為父〉;也有注視孩童徹想未來後油然而生的恐懼或悲傷,比如露伊絲 • 葛綠珂〈兒童故事〉;有像是楊牧對童話整體概念的再詮釋,〈童話詩〉透漏著詭譎的氛圍;也有如顧城,把「孩子」錨定在平行於現實世界的光明幻想,一首〈我是一個任性的孩子〉卻因為現實已然發生,終在句末以「我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻」、「我的手指和創痛/只有撕碎那張張/心愛的白紙」去摧毀它。


童話以外,我們有經典的孩子視角的童詩創作,蔡仁瑋三首、經典的楊喚〈夏夜〉、谷川俊太郎〈飛機〉。也有刻意把視角放在孩子身上的寫作模式,只因孩子的視角天然可以迴避苦痛,是以寫成的沉重更重、苦痛更痛。泰戈爾的〈壞郵差〉,孩子天真的自以為是的解方讓我們看到一齣家庭悲劇下受困的母親;玖柒〈孩子,我們要做一輩子的朋友〉乍看是骯髒的交友模式,卻隱設失去童真的大人多麼令人想要逃離;林宇軒〈回家〉是拆遷的社會議題,用積木指涉公權力的輕易,用孩提的視角,增厚那份迴避不能的重量;避無可避的還有陳黎的〈旋轉木馬〉,不斷出現的「忠烈祠」刻印進孩子無害的視角,他自然不能理解那份複雜性,為什麼神社要變忠烈祠?為什麼同樣是死於政權暴力下的烈士,死於「光復」後的台灣人卻不忠烈了?孩子無法透視也無法迴避,如同台灣人主體,同樣也沉沉的接下這整塊化不開的歷史哀歌……


好多,好多,原來「童言」一點也不輕,原來「童話」是一塊要久久含著的硬糖,咬不下去,也化不開。


詩可以給我們這樣的能量,不知不覺,月初我們牙牙學語,月末,我們已學會語言的重量。


願我們長成骯髒的大人,仍不忘小孩時那豐沛的語言與直率。如同露伊絲 • 葛綠珂在刻劃時間推移後的哀傷,給出同樣的期許:即便哪天所有的希望都煙消雲散,我們回到那希望消散處,依然可以找到他。


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文字編輯:暑假過了一半但還是與我無關的 #C南 @dreamlife0607

美術編輯: #深然 @0_sumyin_0 

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#童言童話詩選 #童言 #童話 #詩 #現代詩 #新詩

從前從前換個結局 ◎廖之韻

 



從前從前換個結局 ◎廖之韻

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魔女和公主從此以後過著幸福快樂的日子

聽過的故事再說一遍

結局是世界開始的原因

我們留下了愛

在空蕩蕩的王座前舞蹈

古老的大鐘唱起了歌

無人記起碎裂的玻璃鞋

我們赤腳穿過瑩亮的南瓜田

互換月色的誓言

僅有的,一個吻的永遠

在床邊說著,從前從前

󠀠

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󠀠

◎作者介紹

󠀠

廖之韻,1976年出生於台北市,台大公共衛生學系、心理學系、婦女與性別研究學程。寫詩、寫文、寫故事。寫書、編書、也賣書。寫作類型廣泛,當作家也當編輯,後來還開出版社「奇異果文創」。著有詩集《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》;散文《快樂,自信,做妖精》、《我吃了一座城》;小說《裸‧色》、《備忘》;主編《性別平等議題多元選讀本》;與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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童話故事常以「王子和公主從此過著幸福快樂的日子」作為故事結尾,似乎這樣就是抵達圓滿結局的方式,然而這樣隱含多層刻板印象和性別框架的敘事,置放於當代詩作之中,詩人又會如何翻玩呢?

󠀠

「童言童話詩選」轉瞬間進入最後一篇賞析,今天為大家賞析廖之韻〈從前從前換個結局〉。此詩出自《少女A》第三部分「放開那個女孩」,每詩於2023年12月16日曾賞析的詩作〈我豈好戰〉也是出自於此,同樣展現詩人回應性別議題的強烈關懷。

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此詩以「魔女和公主從此以後過著幸福快樂的日子」開場,在童話故事中往往被視為阻礙公主通往幸福的大壞蛋「魔女」,反倒和公主過上快樂的日子。

󠀠

2019年同性婚姻合法化,原本的結局成了新的開始「聽過的故事再說一遍/結局是世界開始的原因」,人們對於情愛關係的想像更加多元,「我們留下了愛」不論性別皆共同指向「愛」。

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接著連續使用童話《灰姑娘》的意象,「在空蕩蕩的王座前舞蹈/古老的大鐘唱起了歌/無人記起碎裂的玻璃鞋/我們赤腳穿過瑩亮的南瓜田/互換月色的誓言」過去種種因違反社會主流婚姻和性別腳本,不被認可的愛,最終打破束縛穿過南瓜田,迎向豐收璀璨的日子,能夠真誠的彼此承諾,彼此交換一種喜歡。

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最後「僅有的,一個吻的永遠/在床邊說著,從前從前」永恆像是童話,卻因為打破過去的「從前從前」有了新的可能性,「在床邊說著」故事,從想像的童話回歸到現實世界,從親子變成了愛侶,也象徵世代之間。一首十一行的短詩,從童話到生活日常,傳統中只涵蓋異性戀的愛已是「從前從前」,人與人之間不分性別與身分,唯有「愛」的本質才是永遠。

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文字編輯:#魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish 

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0 

#從前從前換個結局 #廖之韻 #少女A #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

夏夜 ◎楊喚

 



夏夜 ◎楊喚



蝴蝶和蜜蜂們帶著花朵的蜜糖回來了,

羊隊和牛群告別了田野回家了,

火紅的太陽也滾著火輪子回家了,

當街燈亮起來向村莊道過晚安,

夏天的夜就輕輕地來了。

來了!來了!

從山坡上輕輕地爬下來了。

來了!來了!

從椰子樹梢上輕輕地爬下來了。

撒了滿天的珍珠和一枚又大又亮的銀幣。


美麗的夏夜呀!

涼爽的夏夜呀!

小雞和小鴨們關在欄裡睡了。

聽完了老祖母的故事,

小弟弟和小妹妹也闔上眼睛走向夢鄉了。

(小妹妹夢見她變做蝴蝶在大花園裡忽東忽西地飛,

小弟弟夢見他變做一條魚在藍色的大海裡游水。)

睡了,都睡了!

朦朧地,山巒靜靜地睡了!

朦朧地,田野靜靜地睡了!

只有窗外瓜架上的南瓜還醒著,

伸長了藤蔓輕輕地往屋頂上爬。

只有綠色的小河還醒著,

低聲地歌唱著溜過彎彎的小橋。

只有夜風還醒著,

從竹林裡跑出來,

跟著提燈的螢火蟲,

在美麗的夏夜裡愉悅地旅行。



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◎作者介紹


楊喚


本名楊森,遼寧興城人。曾任報社副刊編輯,後投身軍旅,並於1949年隨軍隊來臺,開始以「金馬」、「楊喚」等筆名創作新詩。

​儘管童年生活坎坷悲苦,楊喚卻能超越自身命運的陰影,懷抱著對文學的熱忱,寫出一首首純真可愛的詩篇。他的作品風格溫暖清新、充滿童趣與豐富的想像力,被公認為臺灣現代兒童詩的奠基先驅。1985年,其友人將他的詩歌、散文、童話、日記與書簡細心整理,結集為《楊喚全集》出版,讓他的文學光芒得以永久流傳。


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◎小編 #橘子 賞析


這首詩對有些人來說可能是熟悉的,因為它有被收進國文課本當中,但當時大家可能只在其中學到了種種的文學技巧(擬人、譬喻等),以及認識了新詩這個文類,但其實更深地去剖析這首詩,會發現很多不一樣的東西。


這首詩在結構上採用了清晰的「順敘法」,隨著時間的推移,將讀者從喧囂的黃昏帶入寧靜的深夜。從視覺意象與課堂修辭的交織來看,詩的前半段調動了動態的感知,用一連串「回來了」與「回家了」營造出黃昏時分溫馨、忙碌的歸家氛圍。不只是蜜蜂和牛羊,連太陽都被詩人比擬成滾著火輪子的頑皮小孩,急著要下山回家。當街燈亮起,夜色便化身為動作溫柔的精靈,輕輕地從山坡和椰子樹梢「爬」了下來。隨後,黑夜拉開了富麗的帷幕,詩人將滿天繁星比喻成珍珠,高掛的月亮則成了一枚又大又亮的銀幣,使原本可能令人恐懼的黑夜,點綴得浪漫、高雅且充滿安全感。


隨著夜色加深,這首詩展現了聽覺與節奏的音韻魔法。在「來了!來了!」的興奮呼喚後,整首詩的節奏隨著「睡了,都睡了」逐漸慢了下來。從動物、人類(聽故事的弟弟妹妹),到巨大的自然界(山巒、田野),世界彷彿被按下了靜音鍵,進入了甜美的夢鄉。這段課文在不刻意押韻的現代詩中,巧妙運用了「了」字的類疊,營造出如同搖籃曲般輕快、和諧的音樂感。有趣的是,在萬籟俱寂的深夜裡,詩人卻用了文學上高超的「以動襯靜」手法,描寫了南瓜在長大、小河在奔流、夜風正跟著螢火蟲旅行。這種「只有牠們還醒著」的局部動態,反而更加反襯出夜的寧靜,同時也賦予了大自然蓬勃的生命力。


夏夜在詩中扮演著母親般的角色,用溫柔的夜色包裹著世間萬物,給予所有人與土地最無私的庇護與溫暖。而詩中括號內描寫弟弟妹妹化身為蝴蝶與魚的夢境,則象徵著在夜的魔法下,現實的束縛被解開,孩子的想像力與心靈得到了絕對的自由。


而在與楊喚本人的坎坷生平互為對照後,這首詩便產生了更深的意義。楊喚從小失去母愛,成長於缺乏家庭溫暖的陰影下,但他並沒有把現實的悲傷、孤獨與殘酷帶進作品裡,反而用最純淨的心靈,為孩子們打造了一個充滿愛、和平且毫無恐懼的夏夜童話。這種「將自身的痛苦轉化為溫柔」的胸懷,正是這首詩以及詩人最核心的精神。


今天剛好是滿月,有空的話,大家可以望望天空,滿天的珍珠和那枚銀幣,今天又帶給你怎樣的感覺呢?🌕



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文字編輯:#橘子

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#夏夜 #楊喚 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

睡美人 ◎謝知橋

 



睡美人 ◎謝知橋



王子親了一下

醒來的公主越想越不對勁

告上法院

村民怒罵:「誰拯救妳的!」

公主不知道自己睡得好好的

為什麼要被拯救



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◎作者簡介


謝知橋


寫過詩/教過書/辦過造勢晚會

騙過人/受過傷/談過幾場戀愛

讀過書/看過戲/經過幾次輪迴

最後成為這樣的人

IG:www.instagram.com/thankmilk/


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◎小編 #瀞心 賞析



詩人的Threads如是說:「當初在PTT看到有人用睡美人的故事嘲諷『越想越不對勁』的女生,覺得有點荒謬。


那天晚上寫了幾首童話故事,想告訴大家,現實生活中很多故事比這些更恐怖。」


長大後才發覺讀過的童話故事,離現代社會致力追求的價值有多遠。但同時也能從網路社群中窺見,那些百年來持續繼承的價值觀,直至今日仍未遠去。


不經同意就越過的身體界線、檢討受害者的群眾、應該要被動或矮化自己的女性……喜歡這首詩以公主的視角主動出擊,讓往昔總是被規訓要被動的女性群眾,能明瞭為自己爭取權益,雖然不易,卻也不無可能。



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文字編輯:#瀞心

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#睡美人 #謝知橋 #童言童話詩選 #生來憂傷 #每天為你讀一首詩 

糖果屋 ◎林宇軒

 



糖果屋 ◎林宇軒



太多太多事情比糖果重要

——離開房子後

這些小孩終於明白


活著的道理,不過一隻隻鳥

爭食麵包,不過是迷宮裡

調度的心機與石頭——

一時盲目的老婦最後

弄丟了自己。執拿的惡意

斷送一位不諳火候的可憐人

重新開始的機會


當小孩以此聽聲辨位,再次

走了回來——你會怎麼選擇?

現實缺少斧鑿的可能

心裡的森林此刻伐木丁丁



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◎作者簡介


林宇軒

󠀠

1999年生,臺師大社教系與國文系畢業,臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興:千禧世代詩人對話》,曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。

(摘自林宇軒方格子vocus自介)


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◎小編 #瀞心 賞析


就我記憶所及,糖果屋是個長大後再讀,也有許多驚悚元素的童話故事:會遺棄孩子的父母;忘記回家路的慌張;時常挨餓;好不容易不挨餓,卻遇上危及性命的壞人;種種事件,導致好不容易回到家後,也還保有開心不起來的餘韻。


驚嚇之餘,這則童話到底要訴說什麼?


詩人重整了其中的元素,以更像是出過社會的大人眼光切入。


#所謂活著


「活著的道理,不過一隻隻鳥/ 爭食麵包,不過是迷宮裡/ 調皮的、心機與石頭——」

如果只追求活著,也許就剩爭搶與心機。


#所謂機會


「一時盲目的老婦最後/ 弄丟了自己。執拿的惡意/ 斷送一位不諳火候的可憐人/ 重新開始的機會」

機會遠比想像的還少,一念之間也許就弄丟了。永遠不曉得下一次機會在哪,要好好把握呢。


#所謂人生


「當小孩以此聽聲辨位,再次/ 走了回來——你會怎麼選擇?/ 現實缺少斧鑿的可能/ 心裡的森林此刻伐木丁丁」

〈糖果屋〉的最終結局是,提出丟棄兄妹主意的後母/ 繼母已經過世,兄妹返家,一家人團聚。但曾經遺棄與被遺棄,雙方能夠如此單純釋懷?


當以為已經遺棄的一方再次出現,心裡的一切也許還掩蓋地住。但臉上的表情要怎麼擺呢?

就跟多數流傳的童話故事一樣,結尾既圓滿又耐人尋味。


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文字編輯:#瀞心

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#糖果屋 #林宇軒 #心術 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

蝴蝶的歌ㅤ◎桂文亞

 



蝴蝶的歌ㅤ◎桂文亞



傍晚

剛剛下過一陣雨

太陽披上透明橘子顏色的薄衫

出來乘涼

我手裏捏着我的小風箏

走進花園


遠遠 遠遠的

草地上

停滿了

停滿了許多許多

美麗的蝴蝶


我踮起腳尖

輕輕 輕輕地

走著

不想嚇著膽小的蝴蝶

只想看看她們是不是正準備

跳舞

我踮起腳尖

輕輕 輕輕地

走著

靜靜的蝴蝶

怎麼

全變成了落葉



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◎作者簡介


桂文亞(1949~),台灣兒童文學作家。曾任世界新專兼任講師,歷任《聯合報》記者、副刊編輯、社長室祕書,美國《世界日報》少年兒童版主編,聯合報系民聲文化傳播公司童書出版部總編輯。

十五歲投稿,二十歲出版散文《裁冰集》,至今成人及兒童文學結集近五十冊,編輯童書四百五十冊。一九八○年始從事兒童文化媒體推廣專業。

著有《長著翅膀遊英國》、《馬丘比丘組曲——南美印加古文明探奇》、《哈瑪!哈瑪!伊斯坦堡》、《來和小羊羔照個相》等青少年遊記文學;作品廣收兩岸小學語文課本及各類讀本。曾獲信誼兒童文學貢獻獎、宋慶齡兒童文學獎、「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎及世新大學傑出校友獎等。

現任浙江師範大學兒童文化研究院客座教授、「思想貓兒童文學研究室」負責人。

(上文摘自國家文化記憶庫及九歌文學誌)

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◎小編 #深然 賞析


先從結論說起:我自小便怕蝴蝶。我怕牠們拍翼飄忽不定,亦怕牠們時遠時近彷彿挑釁實質威脅的飛行軌跡,更怕牠們脆弱我揮手驅趕便會碎裂;所以草地上停滿落葉而不是蝴蝶,對我而言是個好消息。話雖如此,〈蝴蝶的歌〉以細膩筆觸描寫「我」遇見「蝴蝶」時的雀躍以及看清「枯葉」時的失落,讀來卻令人莞爾。


此詩使用了經典的記敘式開首,交代了「我」在雨後的「傍晚」「走進花園」打算放風箏。「太陽披上透明橘子顏色的薄衫」一節運用擬人法和借喻,同時描繪出雨後清新的氣息、夕陽明亮而正好不刺眼的剎那以及輕盈的涼意,為此詩鋪上恬靜悠閒的底色。


當敘事者看向「遠遠的」「草地上」,雨後的平靜便以「哇」為詩中第一個轉折點化為屏息以待的喜悦ーー是的,「我」看見了「美麗的蝴蝶」。作者在描寫敘事者的動作時,重覆方式副詞「輕輕」,並以簡短的動詞「走着」作為一節,帶出了敘事者躡手躡腳的動態。這與較長的語句為一節的心理描寫(「停滿了許多許多/美麗的蝴蝶」「不想嚇著膽小的蝴蝶/只想看看她們是不是正準備/跳舞」)形成了鮮明對比,亦起到了補充說明的作用ーー「我」之所以小心翼翼,並非出於恐懼或惡作劇的心思,而是出於體貼和對物命的珍視。


然而,敘事者沒能把這份心意傳達給蝴蝶;因為傳達的對象本來就不存在:敘事者走近草地,迎來的是滿地的落葉。真相大白時,作者把「啊/靜靜的蝴蝶/怎麼/全變成了落葉」的慨嘆分成四節,突顯了敘事者由錯愕、茫然,再到失落的心境轉折。而把「落葉」的現實放在最後一節,亦放大了期待落空的喪失感。此詩使用的感歎詞「哇」和「啊」,分別出現「我」看見「蝴蝶」和「我」看見落葉的瞬間。兩者同為「發現」的表態,但是前者的喜悦和後者的愕然對比鮮明,期待和現實的落差對「我」造成心境轉折一目瞭然。


結合「剛剛下過一陣雨」以及「停滿」「草地上」等等線索,我們可以推測敍事者誤認自己所見的是蝴蝶的「趨泥行為」(註:昆蟲在濕潤的地面上吸取水分和礦物質的自然現象)。有趣的是,這種行為主要由雄蝶進行。詩中的敘事者卻以「她們」來指稱停在草地上可能正停在草地上吸水、理應為雄性的「蝴蝶」。這暗示了「我」對蝴蝶的喜愛並非建基於(亦無需建基於)理性的知識經驗;也許,對敘事者而言,拍翼起飛的蝴蝶美麗得有如跳舞的女子所帶來的悸動ーー然而,實際上,〈蝴蝶的歌〉沒有蝴蝶,也沒有隨歌起舞的舞者;只有落葉,以及寂寥的落幕。


但是,誰又能責怪落葉呢?難道要非難不存在的蝴蝶嗎?蝴蝶真的不存在嗎?誰又能斷言「她們」並非藏身在「我」遠遠看向落葉時的喜悦?無論是出於喜愛抑或恐懼,要是因而遷怒於蝴蝶ーー為了自以為是的想像ーー那不是可悲是什麼?


與其向我無盡地闡述蝴蝶的美貌,也許你看清落葉時的失落更能讓我暫時忘卻對蝴蝶的恐懼吧。如此看來,能在讀一段詩的時間內能與誰的悲喜同步,實在是一件奇妙的事呢。


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文字編輯:深然 @0_sumyin_0

美術編輯:深然