資本資本我愛你 ◎潘柏霖

 

資本資本我愛你 ◎潘柏霖

拔除我的眼角膜

繪製美麗風景在眼睛上頭

讓我永遠不知道

有人一輩子都吃不飽

有人體內的水分不足夠

讓眼淚可流

揉碎我的血管

安裝全新的電子脈搏

讓我永遠安全

心跳不再常常加速

讓我永遠不會感到心痛

標記我的指紋

紀錄每一次我的撫摸

把沾滿我指紋的東西

全部沒收

很久很久之後的某天突然還給我

切斷我的聲帶

不再讓我說話

贈與我一台打字機

告訴我：苦痛是你的創作

拆除你的房屋

遷徙你

到健全的住所

有公園、捷運和摩天大樓

如果那裡

有你不適應的氣候

給你空氣清淨機

給你冷氣

給你風扇和暖爐

給你一台電視

讓你理解世界

給你一個規劃好的時鐘

讓你好好過活

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◎作者簡介

寫詩寫小說，和其他東西。 自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版、 《人工擁抱》、《恐懼先生》增訂版、《我喜歡我自己》、《我討厭我自己》增訂版。 啟明出版詩集《我討厭我自己》。 尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》、《不穿紅裙的男孩》、 《我不喜歡我的黃色尾巴》。 得過誠品職人大賞年度最期待作家獎、林榮三文學獎散文首獎、 臺南文學獎短篇小說優等、臺中文學獎新詩佳作。（摘自啟明出版）

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◎小編 #李雪凝 賞析

潘柏霖的〈資本資本我愛你〉發表於《衛生紙+》第三十一期「限制級」，對資本主義社會展現強烈控訴。千禧世代詩人不只關注大型政治與社會事件，也捕捉當代資本主義社會的種種現象。儘管詩題為「資本資本我愛你」，實際上卻是強烈的反諷。詩的前四節均以身體相關的意象開首，並運用「拔除」、「揉碎」、「切斷」等帶有暴力色彩的動作，展現外在環境對「我」所施加的壓迫。儘管「我」的生命彷彿不斷被剝奪，但這些行動卻是為了「讓我永遠不知道」世界的殘酷、「讓我永遠安全」，被包裝成正面而理性的舉動。然而這些粗暴的舉動，實際上是在壓抑「我」的情感，因為「感到心痛」與「說話」是表現個人情感的方式，在以理性與效率作為主導的社會中，感性似乎是相當危險的存在。當人的心跳不再「常常加速」，也不再感到心痛，似乎便失去對外在環境的同理與悲憫。更詭異的是，「我」還被「贈與一台打字機/告訴我：苦痛是你的創作」。表面上「我」似乎被允許抒情，但其實「我」只是個麻木的主體，展演著名為苦痛的奇觀。

詩中進一步提到「拆除你的房屋/遷徙你/至健全的住所/有公園、捷運和摩天大樓」，這個「健全」的住處由「公園、捷運和摩天大樓」組成，看似是生活機能完善的社區。但這些平常不過的元素並置在一起，對照的卻是「你的房屋」。這間房屋可能是「你」從童年至今的居所，又或是生活多年的社區，如今被剝奪了居住權利，而被迫搬到「健全的住處」，恰巧彰顯了當代都市的另一個奇觀——能夠允許「有公園、捷運和摩天大樓」，卻無法容納「你的房屋」。詩作因此質疑甚麼是「健全」的住所，人們必須要為了生活機能等理由，被迫搬離原來充滿連結和人情的社區嗎？資本主義不但破壞了社區文化，工程與建設造成的過度開發，也導致「你不適應的氣候」出現，似乎隱喻著氣候變化。然而詩中的解決方法卻是「給你空氣清淨機」、「冷氣」、「風扇和暖爐」，這種治標不治本的方法顯得十分可笑

詩作的最後一節更明確指向資本主義社會這個「罪魁禍首」，詩中寫到「給你一台電視/讓你理解世界/給你一個規劃好的時鐘/讓你好好過活」，電視和時鐘都聯繫著人們的日常，而詩作把這兩樣物品並置，進一步勾勒了資本主義社會的關鍵字。如同大衛．哈維（David Harvey）在〈時空壓縮與後現代狀況〉一文中指出，電視與衛星通訊技術的普及，讓人能夠同時體驗來自不同地方的影像，世界的空間因而化約為電視螢幕。時鐘則是已經「規劃好」的，彷彿隱喻個人所有日程都已經被安排，按照時間工作、休息的現代性日常。電視與時鐘分別象徵空間與時間，也由此諷刺資本主義日常的「奇異」之處，個體看似活在被安排好的時間規律過活，而且足不出戶就能在電視上獲得世界地理全貌，但卻要承受因為資本主義所帶來的種種後果，而個體也在這樣的日常中逐漸異化，成為不再感到心痛的麻木個體。

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文字編輯：#雪凝

美術設計：#煙花羽

牙齒 ◎陳柏煜

 

牙齒 ◎陳柏煜

接吻通常不干牙齒的事

可是愛

有時是發音的問題

有時是咬合的問題

質問與懷疑吐不出口時

便蛀在牙齒上

沒人看出你

忍不住

用舌尖抵進去

即使淋漓滿臉

你不甘一粒甜脆的牙齒

你愛那白裡的小黑洞

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◎作者簡介

陳柏煜，一九九三年生，台北人，政大英文系畢業。木樓合唱團、木色歌手成員。曾獲林榮三文學獎散文首獎，時報文學獎影視小說二獎（當屆首獎從缺），雲門「流浪者計畫」、文化部青年創作獎勵。作品多次入選年度文選。著有散文與評論、訪談文集《科學家》，詩集《陳柏煜詩集mini me》，散文集《弄泡泡的人》。譯作《夏季雪》。

（節錄自《決鬥那天》作者簡介）

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◎小編 #徐開箱 賞析

蛀牙是荒誕的事。

我們小心隱藏，不讓蛀蝕部位被看見。可嘴巴闔上時，舌尖卻又不自覺逼近，試探那黑色小點。我們如此固執，在潔白中尋找深不見底的洞。

〈牙齒〉首句寫道，「接吻通常不干牙齒的事」，將愛情的視角從親吻這柔軟的動作，引向細微而私密的牙齒構造。接著，詩人將愛情視為「發音」與「咬合」的問題。「發音」關乎言語與情感的傳遞，而「咬合」則可解讀為性格與關係結構的契合程度。

「質問與懷疑吐不出口時／便蛀在牙齒上」一句的視角更加微觀，也將愛情裡說不出口的質問與懷疑，轉化成齒面上的蛀蝕。「沒人看出你／忍不住／用舌尖抵進去」，則精準捕捉了人們蛀牙時近乎荒誕的身體習慣，也映照人在關係中的矛盾。蛀牙與愛情的痛楚都難以說清，外人也無從察覺，身處其中的我們只能反覆探觸，試探著小小的黑洞。

詩的尾聲，將痛覺昇華為愛情的獨特意義。即便探尋傷痛帶來苦楚，卻仍「不甘一粒甜脆的牙齒」，反而「愛那白裡的小黑洞」。

也許，比起表面完美卻輕薄的甜美，伴隨著痛感與瑕疵的殘缺，反而真切地印證了愛情的深刻與真實。這麼說來，愛情大概也是荒誕的事。

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文字編輯：#徐開箱

美術設計：#煙花羽

我想你並不特別愛誰 ◎宋尚緯

 

〈我想你並不特別愛誰〉——給動物，雖然我也吃肉。◎宋尚緯

二〇一五年十月七日

有時候不得不承認

自己是個殘忍的人

養了隻貓，或一隻狗

就覺得自己特別善良

以為自己像水

或者就是水

特別地友愛他人及善待他物

特別地並不特別

午後你和貓一同坐在窗邊

盯著外頭的風景

陰影蓋住你的身體

以為雨就要下了

起身將窗簾拉上

像是這樣雨就永遠不會落下

貓對著窗外不停叫著

像是有一些什麼

正在發生而你刻意不看

你知道遠方有些什麼

戰爭之類，死亡之類

但那些太遠

不像雨那樣貼著你

讓你感覺到冷

你知道自己擁有什麼

寂寞之類，痛苦之類

但那些又太近

你想像可愛是一種資本

靈魂是貨幣，但肉體也是

有些人因此被愛

有些人因此被宰

而有些人正為了貨幣

販售他人的可愛

或者告訴他人

閉上眼都是一樣的

有時候不得不回到

最初的問題，承認自己

擁有冷酷的學說

譬如吃與不吃，愛與不愛

或者回到叢林的傳統

我們是擁有這麼恆長且不朽的

那麼令人髮指卻又遵從的

傷害他人卻又成為他人的

那些殘忍的儀式

承認他人造成自己的死去

自己又造成他人的滅亡

我們是快樂的食人族

吃吃雞鴨牛豬權當吃素

養了一隻貓，或者一隻狗

以為自己特別有愛

特別善良，就像是水

我們都只是將下未下的雨

並不特別愛誰

並不特別避開誰而落下

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◎作者簡介 

一九八九年生，東華大學華文文學所創作組碩士，創世紀詩社同仁，著有詩集《輪迴手札》、《共生》、《鎮痛》、《比海還深的地方》、《好人》與《無蜜的蜂群》。

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◎小編 #Dino 賞析 

這首詩辛辣地諷刺了現代人的矛盾與虛偽，詩的小題即是「給動物，雖然我也吃肉。」

開篇以「不得不承認自己是個殘忍的人」破題，隨即點出現代人飼養寵物往往伴隨道德優越感，對寵物付出一點點愛，就感覺自己化身成滋養萬物的「水」。事實上，人類面對苦難只會逃避，「起身將窗簾拉上／像是這樣雨就永遠不會落下」。

因為戰爭、死亡太遙遠，不及自身的寂寞和痛苦重要，所以即使「貓對著窗外不停叫著」，也只是「刻意不看」，懦弱且冷漠地躲在自己的世界裏。

更冷酷的是現實世界奉行「消費主義至上」，可愛被當成資本、肉體被明碼標價，甚至連靈魂也是貨幣，可供出賣。有些人還參與共謀，剝削他人的生命，只要「閉上眼」，就不必去想那些被商品化的生命究竟經歷了甚麼，就可以心安理得地享受。

人類也是動物，擁有恆長的生命，卻用最殘忍的儀式互相傷害、彼此吞噬，「承認他人造成自己的死去／自己又造成他人的滅亡」。

最後，詩人沒有站在道德高處審判，而是直面「我們」作為人類的罪惡，「吃雞鴨牛豬權當吃素」，或養小貓小狗來消弭內心罪惡感，自欺欺人。「快樂的食人族」這個比喻振聾發聵，充滿荒謬感，「快樂」的背後其實就是集體麻木。

「我們都只是將下未下的雨／並不特別愛誰／並不特別避開誰而落下」呼應第一段水的意象，從自我標榜的純潔與高尚，變成無心也無情的雨。人類沒有自己想像的那麼善良，也毋需假裝偉大——我們只是一場雨，和萬物一樣，既在傷害中生存，也終將在冷酷中歸於平等。

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文字編輯：#剛辭職很開心的Dino @blogofdino 

美術設計：#煙花羽

#每天為你讀一首詩 #千禧世代詩人 #素食 #動物 #宋尚緯

我是因為你是你才喜歡你的 ◎潘柏霖

 

我是因為你是你才喜歡你的 ◎潘柏霖

我不會告訴你

要放下傷痛

原諒別人

讓自己痊癒

你的悲傷是你自己

一個人的王國

你才能決定

讓什麼通過

你也不用和任何人解釋

你的悲傷

我只想問你

你需要我做什麼

如果你說不出口

就讓我坐在這裡

一起什麼都不說

你很累了吧

那麼多人的傷害

把你變成一個傷口

你很努力了

可以休息一下

很害怕，卻還是想要被擁抱

那也沒有關係

人是脆弱的

你有吃飽嗎

肚子餓的話

我煮飯給你吃

世界不會因為

有你變得更好

只是有人的生活

會因為有你

變得沒有那麼糟

你不用是多特別的人

你只要是你就好

吃飽飯的話

想走也沒關係

想留下來陪我

也沒有關係

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◎作者簡介

潘柏霖

寫詩寫小說，和其他東西。曾自費出版詩集《1993》、《1993》增訂版、《恐懼先生》、《1993》三版、《人工擁抱》、《恐懼先生》增訂版、《我喜歡我自己》。啟明出版詩集《我討厭我自己》。尖端出版小說《少年粉紅》、《藍色是骨頭的顏色》、《不穿紅裙的男孩》、《我討厭我的黃色尾巴》。

（擷自博客來）

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◎小編 #JoyfulYellow 賞析

本詩以平鋪直述的方式，表達對一個憂傷、失望與迷茫之人的安慰。

首段告訴對方，悲傷是他的權利，只有他才能決定為什麼而傷心，所以不一定需要放下過往的痛楚，勉強原諒一位傷害自己的人。

接下來，作者又告訴對方，悲傷不需要理由，也沒有義務和別人解釋原因。多留一些空間給自己，作者也願意安靜地陪伴著他。

第三段是作者站在對方的角度，同理他疲憊恐懼，卻仍舊渴望人的溫度。這樣的矛盾與脆弱，其實都是身而為人的特質，所以不需要害怕自己不完美。

最後兩段，作者的關懷不只停留於內心世界，也關心外在的小事，詢問他餓不餓？吃飽了沒？如果還沒，那麼就煮一頓飯填補他、溫暖他。

雖然這個世界多了他不會變的更好，只是多一個人的存在，不過正因為這個存在，所以世界變得沒有那麼糟糕。因此，不需要想著自己應該做特別的貢獻，才值得留在世上。

讓自己成為自己，就是最好的樣子。

如果吃完這頓飯，可以想去哪就去哪，不要在意別人的眼光，讓自己的未來被控制。

我是因為你是你，才喜歡你的。

#迷路

人生許多時候，我們都會感受到孤單與無助，覺得這個世界上，好像沒有人了解我，也沒有人可以幫助我脫離泥沼。可是，正因為這些曲折，我們走過人間，才看得清真正的快樂和價值。

郁可唯有一首歌叫〈路過人間〉。其中，「天可憐見 心碎在所難免」和「快快抹乾眼淚 看曇花多美」這兩段詞，也是小編覺得尤其激勵人心的部分。

倘若想要看見美，有一些傷痛，似乎無可避免。

#自我抉擇

人生會迷路，從另一個層面來看，也意味著有很多岔路可以選擇。要選左還是右，又或者佇立在原地，其實是自己要怎麼做。別人進不來這局遊戲，只能在外面要你走哪裡，但是假若不完全採理，又有誰能強迫呢？

選擇自己喜歡舒適的道路，能夠承擔結果，才是這局遊戲過關的方式。

#安靜陪伴

小編很喜歡作者會安靜陪伴對方的舉動，因為雖然對方需要自己的空間，但是假如真的完全沒人在身邊，又容易被孤獨及傷痛吞噬。

安靜陪伴，其實是在人與人的相處之間，取一個平衡。

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文字編輯：#JoyfulYellow

美術設計：#煙花羽

#每天為你讀一首詩 #我是因為你是你才喜歡你的 #潘柏霖 #路過人間 #迷路 #千禧世代詩人詩選

無聊人間運作 ◎ 李蘋芬

 

無聊人間運作    ◎ 李蘋芬

愛人偏好磨牙

把我磨損

撣棉被，濾乾了水

昨天的雲渡過今天的

眼睛。每個第一天

我們行經公車站

醒時他仍體貼我的肉

晚了，他換燈泡

篩出明亮的字

他好心存錢，規律慢跑

他讓我放心

逃離古典時代

（第一句話他說

妳隨時有倖免的優先順序）

他讓我把他扔進冰箱

做芳香的果皮

他讓我洗

在第一天我愛上他

如此豐贍，又復如此──

無聊的人間運作

我向他說

最好的戀愛是愛上另一個自己

最好，是可貴的病著

我丟掉一袋詞

我需要愚笨

急迫做一顆敗壞的芒果

而他滿手濡濕

而他目光冉冉

而他不是我

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◎ 作者簡介：

一九九一年初夏生，師大國文系、台大中文所畢業。愛小動物和美的事物，駭怕巨大岩石、水晶和洞窟，曾獲詩的蓓蕾獎、台北文學獎等。 

（取自《初醒如飛行》） 

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◎小編 #ㄏㄉ 賞析

當我們面對著愛，我們想要的究竟是什麼？ 

〈無聊人間運作〉出自詩人的首部詩集《初醒如飛行》。詩題「人間運作」將感情生活塑造成一套近乎機械般「運作」著的東西。「無聊」二字雖是全詩表面的情緒，但隨著詩行的推進，小編卻隱隱感受到了其中的無奈。

第一節從「愛人偏好磨牙／把我磨損」開始，磨牙作為伴侶無意識，並且有點惱人的生理習慣，敘事者讓這個動作延伸出「磨損」，彷彿他私密的小動作也在不知不覺間緩慢消耗著對方。接著，瑣碎的家務開始與記憶彼此映照，「昨天的雲渡過今天的／眼睛」覆寫著今日的知覺，也揭開了下一句「每個第一天」的怪異，假如每天都被稱作第一天，其便失去它該有的獨特性，小編覺得，這恰恰呼應了標題裡「運作」二字的循環、機械感。這一節以「他換燈泡／篩出明亮的字」作結，伴侶修理居家器物，或許是對方日常中一種愛的表示，然而，會不會正是這些明亮清楚的文字，組成了這一首詩呢？

第二節延續著居家寫實的筆調，「他好心存錢，規律慢跑」將對方定位在了這段關係穩定、負責的理想伴侶形象上，帶著敘事者逃離那些戲劇性的愛情想像，或者成為物品，被使用、保存、加工、消耗著，從第一天開始，日復一日，「如此豐贍，又復如此——」。

最後一節，「我向他說／最好的戀愛是愛上另一個自己」則托出了全詩的愛情觀：最理想的愛，是找到與自己相似的人，但下一句「最好，是可貴的病著」立刻讓這個命題發生了偏移，這裡的病態可能指向著一種無法被日常生活馴服的狀態——愛人讓我放心，但我不要這些。敘事者「丟掉一袋詞」，主動丟棄語言，用愚笨的方式以重新貼近感受本身，而「急迫做一顆敗壞的芒果」則將第二節的果皮的意象翻轉至另一面，如果對方是被保存、除味用的果皮，敘事者自己反倒急切地想成為容易腐壞的芒果果肉，由保鮮的一方轉為求變質的一方。

詩的最後「而他滿手濡濕／而他目光冉冉／而他不是我」，將伴侶重新還原成一個具體的，不再只是存錢、慢跑、換燈泡的人，開始有了身體、有了觸覺跟目光，但即便如此，愛終究變成他們無聊人間中運作的其中一部分，對方也已經不是敘事者所想愛的「另一個自己」了。

最後，小編在這裡預祝大家中秋節快樂！

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文字編輯：#ㄏㄉ

美術設計：#煙花羽

line ◎徐珮芬

 

line 　◎徐珮芬

給我一條線

得以穿過那些 

幽暗的歲月

空寂的廢墟

荒蕪的人群

好抵達你身邊

給我一條線

讓我感覺安全

讓我不那麼悲哀

讓我覺得自己

比想像中來得

不平凡

給我一條線

即便你已讀不回

甚至是不讀不回

就算我走到終點

發現你早已放手

又或根本不存在

◎作者簡介

出生於花蓮的徐珮芬，畢業於清華大學外語系與台灣文學研究所。她曾獲林榮三文學獎、周夢蝶詩獎，也受國藝會創作補助肯定，2019年更遠赴美國佛蒙特藝術中心駐村創作。目前已出版五本詩集：《還是要有傢俱才能活得不悲傷》、《在黑洞中我看見自己的眼睛》、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》、《夜行性動物》與《您撥打給神的電話號碼是空號》。除了創作，她也從事翻譯，譯有T.S.艾略特詩集《貓就是這樣》。
（參考：文學好臺誌-作者介紹）

◎ 小編 #隸芙 賞析

〈line〉這首詩從一條很簡單的「線」開始，寫一個人在幽暗、空寂又荒蕪的世界裡，想透過這條線抵達另一個人的身邊。全詩沒有太多複雜的意象，反而用很日常的語言，把「聯絡」這件事慢慢寫成一種情感上的依靠。

「給我一條線」是全詩最重要的一句，也是一個不斷回來的請求。這條線可以是訊息，可以是聯絡，也可以只是兩個人之間還沒有完全斷掉的關係。於是當詩裡寫到「讓我感覺安全／讓我不那麼悲哀／讓我覺得自己／比想像中來得／不平凡」，線的意義也開始改變。原本只是連接彼此的東西，最後成了「我」確認自己存在的方式。

這也是我覺得這首詩很動人的地方。人在孤單的時候，會多麼需要一個可以抓住的東西。哪怕只是一條很細的線，只要另一端還可能有人，就足以讓人繼續相信自己沒有被世界遺落。

而最後的「已讀不回」、「不讀不回」，又把這條線拉回現實。線還在，不代表另一端的人還在；能夠傳出去，也不代表一定能得到回應。甚至到了最後，詩裡連「你」是否真的存在都留下了疑問。於是再回頭看最開始那句「給我一條線」，就不再只是單純的請求，而多了一點無法確定對方是否還願意接住自己的小心翼翼。

「line」既是現代人用來聯絡彼此的工具，也是一條真正意義上的線。詩把這兩個意思疊在一起，寫出了我們很熟悉的一種狀態。明明只是手機裡的一個聊天室、一則訊息，卻可以牽動一個人整天的情緒。

線很短，人在兩端，卻足以讓人等很久。

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文字編輯：#隸芙

美術設計：#煙花羽

改變 ◎吳俞萱

 

改變　◎吳俞萱

　󠀠

每一次

水晶球裡的女孩轉身

與雪花翻飛

都在尋找

冬日的盡頭

哪一天著陸了

摸黑走向路的盡頭

看倒掛的匕首沉入水底

她要漂在春天的海洋

每一次退潮

就變老一點

　󠀠

𓂃𓂃𓂃𓄹𓄺𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃

　󠀠

◎作者簡介

　󠀠

吳俞萱，1983年生，台東人。著有詩集《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》；攝影詩文集《逃生》、《忘形──聖塔菲駐村碎筆》、《死亡在消逝》；文集《居無》、《隨地腐朽──小影迷的99封情書》、《對無限的鄉愁》。曾獲選東華大學「楊牧文學研究中心」青年駐校作家、原住民文創聚落駐村藝術家、美國聖塔菲藝術學院（Santa Fe Art Institute）駐村作家。

　󠀠

𓂃𓂃𓂃𓄹𓄺𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃

　󠀠

◎小編 #魚鰭 賞析

　󠀠

#水晶球、雪花和海洋

　󠀠

吳俞萱〈改變〉一首僅11行的短詩，從「每一次」到「每一次退潮」，像是日復一日又年復一年的，靜靜定睛觀看與思索，自水晶球的侷限走到大海的廣袤，把微小和巨大的，都框在文字鏡頭裡面。

　󠀠

「每一次／水晶球裡的女孩轉身／與雪花翻飛／都在尋找／冬日的盡頭」水晶球裡的女孩與紛飛的雪花，呈現輕巧的動態感，卻又不斷尋找結束冬日的方法，像是在聖誕節裡的舞，有些寂寞等待寒冷的結束。

　󠀠

她思考著未來哪一天著陸「摸黑走向路的盡頭」，讓始終懸浮在空中的一切，找到落地的方法。

　󠀠

#關於愛，變與不變之間的

　󠀠

她由冬天走向春天「哪一天著陸了／摸黑走向路的盡頭／看倒掛的匕首沉入水底／她要漂在春天的海洋」不禁讓人聯想到「小美人魚」童話中，被允許浮出水面看看世界的人魚，遇見人類後，選擇向海巫交易，如果沒有得到人類的真愛，則需要將匕首刺向王子，否則就會死亡並幻化成泡沫。

　󠀠

人魚的壽命相較人類還長，人魚在死後卻會變成泡沫，不如人類那樣永恆，那雙腿終究是永恆的詛咒也是祝福。匕首沒有刺進王子的心臟，而是沉入海底。「每一次退潮／就變老一點」即便需要放棄原有的形體，她仍選擇前往愛和人，經歷和冬日不一樣的歲月。

　󠀠

回到詩題〈改變〉，當我們有所追尋，有所想愛，選擇航向所堅持信仰的本質，似乎勢必用一部分的自己去交換些甚麼，正如女孩從水晶球裡，轉而漂浮在春天的海，在這之中接受改變，為那些所求心甘情願。

　󠀠

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　󠀠

文字編輯：25歲生日快樂願年年有詩 #魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish 

美術設計：#芷綺