禮儀 ◎周漢輝

 

禮儀　◎周漢輝

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炎夏那場喪禮，沒有在場的

舊同學們穿上冬裝，圍坐你身邊

陪笑，談話往還穿透你，像你

才不在場。一對新人上台，射燈下

新郎轉眼半掩著眼，新娘子仰臉

笑起來打開五官，盡量收納光

旁人亮出手機鏡頭，你只凝看

祝禱，偶一眨眼，光移照靈堂

黑框內他也這樣笑過，留有笑聲

在你佇視下乍響，消散於燭火

遇風微顫，喘定，自一根白燭

到另一根間，有誦經勝常在

燭淚淌成他家人的白衣身影

一一走入堂後，瞻仰縫補後的遺容──

臉上妝容漸溶，是新娘子幸福得

直泣，彩痕自畫出面具圖騰時

婚紗從女體上滑脫，校服裙

隨腳步擺晃，引動燈光瞪向台側

中學劇社進行綵排，台下的你

親見你演回自己，也在面具後

透看掩去臉相的他者，眾人默立

像扮演舞台本身，為了主角倆

按劇本爭吵與推撞，訴說偉大理想

末了一眾面具摘下──男生女生

屬於紙紮祭物當中，飛灰橫浮過

在校服上靜止前，苦沉，又騰飛

因誦經人換班進出。唯你

獨留靈堂前，經吟中，他決定

向長空試步，影子打你眼角

劃降，你失神望去，飛灰猶未著地

一場相認幾乎告終，以火──化寶爐外

他家人已剩下空手，垂放，手邊

灰燼欣欣繁生，隱然朝向你

像他們湊巧著都斜瞧過來

焚祭中交托你代燒，那些合照

有你在內，焰光先化去圖像

復現在暗處布幕，時光衰微得

穿越不來，沿平面滑卸了

劇社仝人，下一頁，上大學

畢業，工作，遠遊，轉職，投影片

剪接流暢，新娘子在旁像綜觀

自己的喪禮，待全場燈火重亮

偕新郎對台下致意，舉起杯中香檳

放下來，茶水在杯底返照

旁人給你再斟茶，你點點頭

說不出話，專注飲茶或夾吃齋菜

席間談話往還穿透你，像你

才不在場。拍掌聲及歡呼

透壁闖入，解穢飯便與喜事

同在。甚至壁板往橫敞開

彼方台上舊同學們受邀

跟一堆新人合照，獨欠你

大伙兒在招手，你循著召喚

前去，登台，燈光擴闊角度

你們全體同學曾經身披戲服

手牽手，鞠躬不起，直到閉幕

才有那幀照片多年後你不忍焚化

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◎作者簡介

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周漢輝

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曾用筆名波希米亞，由此衍生不少暱稱。信耶穌，畢業於香港公開大學。寫詩與散文，活在城市底層。得過香港青年文學獎、中文文學創作獎、大學文學獎，並於海外獲台北文學獎、新北市文學獎、宗教文學獎、金車現代詩網絡徵文獎。2015獲香港藝術發展局頒發藝術發展獎——藝術新秀獎（文學）；2018年獲邀代表香港赴美國愛荷華大學參與國際寫作計劃。首本詩集《長鏡頭》於2010年夏出版（風雅出版社）。（引用自《光隱於塵》）

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◎小編 #李雪凝 賞析

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《光隱於塵》為周漢輝第二本個人詩集，其第一本詩集《長鏡頭》出版於2010年，然而事隔近十年，詩人才於《光隱於塵》的自序中表示自己深愛的長鏡頭風格，此時才「從概念脫胎出詩的骨肉」。他的詩作當中有不少並沒有分節，而是通過經營詩行節奏，或運用標點，達到如同鏡頭一樣的轉換視覺或留白效果，從而推進詩作的敘事。「光」的意象在周漢輝的作品中，或推進詩作敘事，或留白情節，或營造氛圍，或象徵情感的表現與生死主題，就像電影裏不可或缺的光與影，隨著情節發展而有所改變，或整齣以同一色調突出某個主題。光與影是電影中不可缺少的元素，能夠塑造人物的形象與氣質、營造氛圍和產生象徵作用。光線有多種表現作用，通過明暗、顏色和影調等不同組合，能夠使畫面呈現不同效果，藉此深化主題內容。這點在書頁的設計上已能夠發現，詩集中「光」這一輯，書頁為一般書本的純白紙張，輯內的詩作既是周漢輝一貫的生命哲思，但呈現方式大多輕柔。而接下來要討論的〈禮儀〉，書頁是黑色紙張，收錄在詩集「隱」這一輯，主題與情感大多比較沉重，也涉及對於生命陰翳之處的思考。這些詩作當中仍不時有「光」的意象出現，但呈現出來的效果卻截然不同。整體而言，周漢輝詩作的情感往往能夠點到即止，而且在平凡的日常生活題材中挖掘出深度，像光影一樣輕柔而具有人情的溫度。

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在處理深沉而難以言喻的題材時，周漢輝同樣通過「光」的意象進行呈現與留白，展現情感的輕重，並且推動敘事情節和場景轉換。〈禮儀〉是詩集中相對沉重的詩作，作品圍繞中學舞台劇演出、婚禮和葬禮三個事件，詩行不斷穿插在其中。吳美筠在〈複調與多重視覺的生死相聚──評周漢輝的〈禮儀〉〉一文中，評論此詩以「複調」形容詩中不斷改變的所指，「你」、「我」、「他」的身分不斷調動，象徵人生中不斷改變的角色和身分。這首詩運用大量光的意象，也恰巧強化了複調的戲劇效果，使事件的跳接過渡得更順暢。詩作敘述的三個生命事件，從象徵成長與友誼建立的中學時代，到後來一眾同學各散東西，只有紅白二事才會齊聚相見的場合、從喜事到喪事的轉折、從當下到回憶的交錯，各種記憶的線索都在倏忽之間閃現又消逝，也像光影變幻，將世事滄桑與友誼聚散的主題寫得舉重若輕，在不斷變遷、被迫前行的人生當中，仍有值得眷戀與銘記的情誼。

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詩作以喪禮開首，為作品奠下灰黑的光影基調，也予人凝重而驚心動魄之感。出席喪禮的舊同學談起逝去的人，「你」的形象似有還無，因為詩人形容談話「穿透」你，這個動詞從光的形態挪用過來，也表現「你」已然死去，但卻活在舊同學的談話與記憶當中，如此一來，死去的人其實仍然在場。這種在場與缺席的戲劇張力，在詩作的其他部分會繼續藉由「光」的意象表現出來。從喪禮轉移到婚禮的畫面，作者僅用了「射燈」來轉移場景，接著就是一連串相關的意象群，人們的手機鏡頭，新人的喜悅和在場鎂光燈的聚焦，光線的變化劇烈，突然打破了開首設下的光影基調，表現出熱鬧又炫目的感覺。敘事隨即跳回喪禮，也是運用了同樣簡單的言詞「光移照靈堂」，婚禮與喪禮在情緒上的強大落差僅僅以「光」來串連，也像光線一樣轉瞬即逝。「光」意象形成了強烈戲劇作用，但也由於僅以光串連，背後龐大而濃烈的情緒因而像光束一樣化開，產生留白效果，讓讀者補充各種所指背後的關係和故事。在靈堂上，詩人仍然極力以「光線」呈現畫面，儘管有光，但在慘淡而深黑的色調當中，黑與白的對照使燭光顯得份外空洞。燭火慘白而微弱，像生命一樣脆弱易逝，也表現了死亡的空寂。

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詩作交代了婚事和喪事的展開，然後開始插入第三件事，也就是中學劇社綵排的回憶，由此點明了前面婚喪二事，聚首的人們都是舊同學。進入第三個事件時詩人運用舞台燈光引入，「引動燈光瞪向台側」表現的是像舞台效果的聚焦，然後書寫零碎的情節和回憶。此處插入的回憶補充了前面的想像，這些人的交雜源於中學劇社，在往後的人生再次相遇時，是在生命的重要場合，人生無疑也像戲劇。接著的事件過渡較為特別，詩人沒有運用「光」來穿梭於當下與過去，而是寫「末了一眾面具摘下──男生女生／屬於紙紮祭物當中，飛灰橫浮過／在校服上靜止前，苦沉，又騰飛」，「飛灰」是相當敏銳的觀察，因為通常在明亮的燈光照射下，才會看到空中飄浮、尚未落定的塵埃，而且會注視塵埃也通常意味觀察者是處於靜止、思考的狀態，才會觀察到身邊微塵的浮沉。因此當飛灰出現在舞台劇的回憶當中，就使得這段鏽蝕而久遠的回憶更加模糊，而且處於凝結的狀態，彷彿詩人在沉思著這段過去。詩人通過飛灰，再次回到喪禮的當下，死寂的靈堂上因而顯得更凝重、茫然。戲劇表演與喪禮對照，記憶與當下交替上演，「飛灰猶未著地／一場相認幾乎告終」，當下面對的死亡是如此虛無，過去遙遠的記憶反而又變得真實，而死去的人也由此再度「在場」，但生者與亡者還未來得及相認，亡者就已經化成欣欣繁生的灰燼「隱然朝向你」。接著，詩人通過灰燼和焚燒一暗一明的對照，像是隱喻生死界線，淡化了死亡的哀愁，因為亡者的灰燼「欣欣繁生」朝向大家，彷彿他仍然在場見證一切。死去的人，還有圖像和合照在焚祭中被焰光化去，在焰光的明滅之中，回憶和死去的人是否仍然在場？這是詩中的戲劇效果，也是詩人對於生命的感嘆，尤其站在遠離中學時代的當下，回憶變得虛無，曾經共處的人死去，傷感之餘也感到惆悵。

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回憶隨著詩的推進再度重臨，這次也是利用舞台佈置，寫舞台上「暗處布幕，時光衰微得／穿越不來，沿平面滑卸了／劇社仝人，下一頁，上大學／畢業，工作，遠遊，轉職，投影片／剪接流暢」，布幕彷彿是戲劇過場，也象徵生命階段的種種過場，投影片也是光影的一種形式，敘述再度回到婚禮，播放新人的成長片段，漫長的生命歷程卻像戲劇光影一樣飛快流過，眼前的影像有時反而虛幻，也對照文字與情感的深刻與溫度。時光已然衰微且「穿越不來」，詩人不寫「時間」、「歲月」或「日子」，時光夾雜著年月與模糊的光影，人生也像戲劇一樣。詩人作為回憶的參與者，婚禮與喪禮的旁觀者，被投影片與照片勾起了不少回憶，世事變遷，過去親密的友誼如今只有在各人的紅白二事上才有機會見面，因此感到悵然若失。

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到了接近結尾的地方，席間談話又再次「往還穿透你，像你／才不在場。拍掌聲及歡呼／透壁闖入」，缺席的逝者又想鬼魅一般再度重臨，而且彷彿也一同參與結尾的大合照。一眾舊同學難得有合照的機會，一次是在過去中學戲劇表演的謝幕；另一次則是在婚禮上與新人的合照。儘管詩人寫舊同學們受邀「跟一堆新人合照，獨欠你」，但是隨後又寫「大伙兒在招手，你循著召喚」，這個「你」正是體現吳美筠所言的複調視角，「你」既是亡者，但又似乎與眾人同在，沒有被大家遺忘，但「你」也可能只是婚禮上普通的賓客。最後眾人合照「前去，登台，燈光擴闊角度」，婚禮的大合照與中學演出謝幕的大合照回憶重疊了，燈光此處產生的戲劇作用，將婚禮這個重要的人生片段，與參與劇社的回憶、話劇的情節三者融為一體，彼此手牽手向觀眾鞠躬，直到舞台閉幕，也象徵了三個事件的收束──中學回憶已然遠去，婚禮也到了尾聲，喪禮的主角也走到人生的閉幕。種種生命的迷思，對死去的人有所追憶，也因為參與婚禮和喪禮而觸發回憶，糾結良久的沉重和哀愁都在大合照當中得到和解。然而和解並不意味遺忘，而是有了「那幀照片多年後你不忍焚化」，人無法穿透過去，但至少仍能留下影像和文字，中學往日的同窗情誼仍然存於詩人心中。

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涉及周漢輝詩作的重要主題，包括老去、家庭、生死。不論詩作題材是淡然還是沉重，「光」仍在當中巧妙地發揮不同作用，使周漢輝的詩歌語言在平實淡然之餘，還增添了像電影光影一般的流動感。「長鏡頭」手法為他的詩作形成了獨特敘述視角，也使節奏產生綿延而迴還往復的節奏，再配合「光」的意象營造氛圍、影調與種種明暗對比，為敘事詩增添戲劇效果。在周漢輝的其他詩作中，「光」的意象也與其慣用的不同基督教、《聖經》典故有關。總括而言，周漢輝詩作的光與影，深化了詩作中的生命主題，使其語言充滿知性魅力與人情的溫度，種種正在醞釀的內涵、緩緩訴說的生命體會，不論是喜是悲，都得以在呈現與留白之間，明亮與陰沉之間得到和解。

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文字編輯：李雪凝

美術設計：#深然

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#禮儀 #周漢輝 #舞台劇 #婚禮 #喪禮 #長鏡頭 #回憶 #地納於心 #光隱於塵 #香港詩 #每天為你讀一首詩 #新音交響

頭城──悼 F ◎零雨

 

頭城──悼 F　◎零雨

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初夏的黃昏你最好

坐6點5分那班火車

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龜山島的腳剛被薄霧洗過

房屋的白牆壁

把黑窗襯得更黑

黑得有點讓人心動

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然後火車經過隧道

然後樹也變黑了

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然後比艷藍還亮的淺藍布簾

漸漸掉落火車的窗口

最後掉在村子裡

電線杆的路燈上

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那時你特別聽到

跌落山谷的一面鐘

細細叫著蟬一樣地叫

向右掠過水域騷動

龜山島淺淺的睡眠

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列車長來剪票了不知為什麼

他說了謝謝又說旅途愉快

而那正是我想對你說的

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◎作者簡介

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零雨，1952年出生於新北，現居宜蘭。

畢業於台大中文系，美國威斯康辛大學東亞語文研究所碩士，哈佛大學訪問學者。曾任《現代詩》主編、《現在詩》創社發起人之一、《國文天地》副總編輯、宜蘭大學教師。

曾獲年度詩獎及年度詩人、吳濁流文學獎新詩獎、太平洋國際詩歌獎年度詩人獎、紐曼華語文學獎等多個獎項。著有詩集：《田園／下午五點四十九分》、《女兒》等多部，以及詩選集：《種在夏天的一棵樹》、《我和我的火車和你》。

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◎小編 #橘子 賞析

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這首是台灣當代文學中極為特殊的存在。它巧妙地摒棄了傳統悼詩中常見的斷腸哀慟，轉而透過「空間的移動」與「視覺的遞變」，將死亡的沉重凝鍊成一場輕盈、帶著溫度的「送別儀式」。

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詩的核心建立在「閾界空間」的跨越上。詩人將背景精確設定在初夏傍晚「6點5分」的火車，這不僅賦予告別一種現實生活的臨場感，更利用黃昏作為生與死、晝與夜交替的模糊地帶，象徵 F 正在經歷一場不可逆的過渡。火車在零雨的筆下不再只是交通工具，而是載著靈魂駛向遠方的時間載體。

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視覺意象的層次感則是此詩最具張力之處。詩人透過白牆與黑窗的強烈對比，勾勒出死亡背後神祕的引力；隨後，那神來之筆的「淺藍布簾」將暮色具象化，看著布簾從窗口掉落並覆蓋路燈，象徵著世界對逝者溫柔的覆蓋與接收。這種「天空降臨人間」的意象，讓離別顯得安然且靜謐。

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在聲音的處理上，詩人描述鐘「跌落山谷」並發出如蟬鳴般的細響，這隱喻了逝者現實時間的終結，卻也暗示其存在形式已轉化為自然律動的一部分。最終，情感的節制在「列車長」的客套話中達到昇華。那句稀鬆平常的「旅途愉快」，將最深沉的悼念收攝進日常的儀式中。F 在此已昇華為一名「理想的旅人」。

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這首詩不僅是對友人的放手，更是一場冷靜而幽邃的蘭陽平原式哀悼，讓我們看見：告別，也可以是一次寧靜的火車旅行。

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文字編輯：橘子

美術設計：比起人群更喜歡動植物的 #樂達

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#頭城悼F #零雨 #火車 #龜山島 #哀悼 #旅途愉快 #閾界空間 #告別 #田園／下午五點四十九分 #紐曼華語文學獎 #每天為你讀一首詩 #新音交響

沒有題目，收錄在作者的詩集《人都是一道簑羽鶴的影子》P.19 ◎作者：Nguyễn Thiên Ngân（譯者：張瀞心）

 

沒有題目，收錄在作者的詩集《人都是一道簑羽鶴的影子》P.19

　◎作者：Nguyễn Thiên Ngân（譯者：張瀞心）

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我不太記得我年輕時的西貢

過往的街道是否深沉如此刻的大道

在人生中無數的岔路上我慌了手腳

以至於最終忘了所有的詩句

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小小的陽台

幾隻貓

破裂的紅磚

成排的羅望子樹將朦朧的夜色塗抹成一片碧綠

誰紅了眼眶，誰在小店角落乾笑

誰在一場雨中回歸沉默

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昏暗的樓梯

昏黃的燈炮閃爍

「彼此相愛吧！

̣永遠愛你，

即使灰飛煙滅」

約定永恆的話語如刀刃般鋒利

而我們只是一群年輕的孩子

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帆仍滑行在幻想的河流中

群星在天邊忘情呼吸

即便燒盡那些發黃的信

我們的故事也許只剩疼痛

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◎作者簡介

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Nguyễn Thiên Ngân，阮天銀，1988年出生於越南多樂省邦美蜀，畢業於胡志明市社會科學與人文大學文學與語言學系。還在多樂省就讀中學時，她便獲得紫墨報（Mực Tím）所舉辦的第二屆「青春肖像」寫作比賽（2005年）短篇小說第一名。20歲時，Nguye Thien Ngan已出版4本書：《那些被雨淋濕的長長街道》（金童出版社）、《兩輛緊鎖在一起的自行車》（金童出版社）、《藤製手鐲》（西貢文化出版社）以及《太陽之屋》（婦女出版社）。她是一位相當多才多藝的作家，除了寫小說，也寫詩。

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著有小說：《那些被雨淋濕的長長街道》（2005），《兩輛緊鎖在一起的自行車》（2006），《藤製手鐲》（2007），《太陽之屋》（2008），《路還很長，很長》（2009），《那些轉調》（2010），《每個人的假期》（2011），《向日葵之日》（2013）。詩集：《我們必須像那年夏天一樣活著》（2012，2019再版），《多麼奇怪啊，這份疼痛》（2013，2017再版），《抱著船錨夢想著遙遠的天際》（青年出版社，2015；文化文藝出版社再版，2018），《有人從夢中驚醒》（2018）等。

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（作者簡介翻譯及改寫自此出處：https://www.goodreads.com/author/show/5100023.Nguy_n_Thi_n_Ng_n）

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◎譯者簡介

喜歡文學。最近開始閱讀越南詩，嘗試翻譯並賞析。

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◎小編 #⁠瀞心 賞析

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2025年，學習越南語到一個程度後，我對老師說，我想讀讀越南的詩。正巧，時隔七年，Nguyen Thien Ngan的詩集《人都是一道簑羽鶴的影子》（Người là một bóng chim khuê tú）也出版，我們一邊讀著越南國文課本內會出現的詩作，同時也讀著他的。最近，就只讀他的，並分析著每一個用字，推敲他的用意。整本詩集，每一首詩都沒有題名，我們只好以第十九頁的詩、第二十五頁的詩......來稱呼。第十九頁，就是本詩作。以下詮釋建立在我個人的感受和生活經驗。

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整首詩以記憶為題。以「遺忘」做為開端。近幾年西貢的變化非常大。發話者的「我」慌慌張張在人生路上丟失的詩句，我將之視為一些年輕時認為重要的事物。以西貢的都市更新作為譬喻，拓寬、整合後，失去許多枝幹繁密的細小岔路。時間一久，不再記得細節。

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但記憶的奇妙之處，是會在某天，猛然回想起一些稱之為浮光掠影的事物。若漫步在胡志明市第一、第三郡內，尚未被「更新」的道路和建築群，一定會看見第二段內，作者所描寫的「小小的陽台/ 幾隻貓/ 破裂的紅磚」，還有做為行道樹的羅望子樹。

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越南人的生活，小店總佔據了重要的位置。舉凡路邊攤的小吃店，或者開在城市角落的小咖啡店。人們在這裡度過各種時光，悲傷或快樂，有時也是雨季時暫時躲避的去處。

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繼續淘洗記憶，留下深刻印象的，也許是將誰愛誰，愛你到永遠...等字句寫在牆上、課桌椅上、公車上的過程。因此第三段安排了公寓昏暗樓梯內的永恆誓言。對比成人後的生活，青春之時的天真無知，回想起來有時會一陣刺痛。

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最終段，則以一種遠距離的視角觀看。遠遠遙望，在幻想的河流裡，船只剩下帆。群星是遠在天際，深情呼吸，才能讓觀者看見閃動的樣子。「即便燒盡那些發黃的信/ 我們的故事也許只剩疼痛」生命的漫長歲月裡，是不是只有最具標誌性的事物，才能被看見？而那就是去除掉所有枝微末節後，回想起來最為疼痛的人事物？

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文字編輯：瀞心

美術設計：愛爬山和走路的 #樂達

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#NguyễnThiênNgân #阮天銀 #西貢 #疼痛 #記憶 #我們的故事 #人都是一道簑羽鶴的影子 #越南詩 #每天為你讀一首詩 #新音交響

日久變形之夏 ◎鯨向海

 

日久變形之夏　◎鯨向海

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喉結之鐵沼澤之鬚

肥沃無邊少年時代

「再也不能」

是一段多麼漫長的時間啊

關於彼此召喚的夜鶯

與肌肉互電

突然就被撚熄斷線

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然而我的宮殿很深

你的皇親國戚很神祕

我們有詩的貴族血統

不會錯的

一瞬間

就聞到了對方的血腥味

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如此虛弱

卻為了什麼而堅持輝煌

武器相交最是孤獨——

大雨中衣衫不整的超人

遊泳池畔健身失敗的變形金剛

全都是我們，都是我們自己

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落難少年

極盡穿越文明氣焰時

漫長的

迎合向彼此的偉大旅途中

幻想怎樣

使自己好看

幻想怎樣胸廓寬敞

可以依偎天鵝

怎樣鮮花與書

和魂魄相觸——

我原希望我們之間是不言可喻的

最後卻變成不可言喻

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如被剪下的夏日截角

我不再是年輕人

而你也不是了

這些詩

就是我們兌換的贈品吧

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◎作者簡介

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鯨向海，精神科醫師。著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》、《每天都在膨脹》。散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

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◎小編 #DN 賞析

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鯨向海的〈日久變形之夏〉是一首特殊的悼亡詩。若從標題切入，「夏」代表著生機勃發，一切感官被放大至過度飽和，象徵那段肥沃無邊、充滿情慾與生命力的青春盛世；「日久變形」則指肉身與關係隨著時間流逝，無可挽回地扭曲、衰退。詩中描寫的對象或許仍活在世上，但兩人曾經共有的夏天，以及當年深愛彼此的時光，早已徹底逝去。

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詩的開篇，詩人先是聚焦於青春期的肉身。「喉結之鐵沼澤之鬚／肥沃無邊少年時代」，鐵與沼澤的意象，帶著堅硬而原始、猛發而難以馴服的生命力，而後承接沼澤意象，以「肥沃無邊」隱喻富饒又漫無邊界的「少年時代」。在一個對彼此充滿渴望、感官全開的年紀，兩人的靈魂如同「彼此召喚的夜鶯」般充滿共鳴，身體則彼此交會，「與肌肉互電」。但一切充滿張力的連結，卻「突然就被撚熄斷線」。詩的第三行，詩人刻意將「再也不能」加上引號獨立成句，除了是現在對過去的回望和感慨，短句獨立成行帶給人的視覺停頓，亦如「撚熄」、「斷線」兩個帶有瞬發、速度感的動詞一般，代表著時間、關係不可逆的猝然終止。

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「然而我的宮殿很深／你的皇親國戚很神祕／我們有詩的貴族血統」。詩人連用「宮殿很深」、「皇親國戚很神祕」、「詩的貴族血統」三組詞彙，堆疊出與世俗格格不入、孤高且排他的姿態。「深」、「神祕」說明兩人內在如層層疊疊的宮殿般難以輕易進入，而在宮殿的「我們」驕傲地以「貴族」自況。不過真正讓這兩個驕傲靈魂相認的，卻是「一瞬間／就聞到了對方的血腥味」。詩人用「血腥味」這個生猛、帶有動物性與痛感的詞語，打破前面極盡鋪張的華麗。同類之間的辨識無關高貴完美。兩人憑藉的，是身上相同的、被現實劃傷的創口。

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擁有貴族血統的同類，終究敵不過時間的「日久變形」。我們「如此虛弱／卻為了什麼而堅持輝煌」，「如此」二字加重無能為力的疲態，與堅持裝出的「輝煌」形成對比。而「武器」提供金屬般的質感，除承接第一節的肉身意象，亦是男性性器與慾望的象徵，「武器相交最是孤獨」直指兩人的肉體交合。曾經的我們「肌肉互電」，帶著電流、彼此吸引，充滿新鮮感與張力；此處的性愛卻成為對比，兩人肉體結合終究無法填補靈魂的缺口，交合的瞬間更顯示出雙方無法真正觸及彼此的寂寞。我們都化為了「大雨中衣衫不整的超人」與「遊泳池畔健身失敗的變形金剛」。「大雨」剝除了超級英雄的神聖光環，「衣衫不整」則寫出褪去偽裝時的狼狽；「遊泳池畔」是展示肉體的場域，曾經「肌肉互電」的少年，如今也成了「健身失敗」的變形金剛。曾經的我們想拯救世界，卻在後來意識到，我們只不過是被時間打敗的凡人。

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在這場「漫長的／迎合向彼此的偉大旅途中」，我們「幻想怎樣胸廓寬敞／可以依偎天鵝／怎樣鮮花與書／和魂魄相觸」。「迎合」一詞，帶出兩人為了靠近對方，曾經用力地扭曲自己。接著詩人用三個「幻想」具體陳列迎合的內容，天鵝象徵高雅，鮮花與書是浪漫與文明。詩人企圖使用古典浪漫主義的意象，重現兩人試圖以最唯美、最文學的姿態相愛的企圖。可是，「我原希望我們之間是不言可喻的／最後卻變成不可言喻」。「不言可喻」、「不可言喻」兩詞僅僅調換了字序，卻標誌著關係和青春的消逝。我們曾經無須開口便靈犀相通，後來卻只剩下無話可說、不知從何說起，甚至不堪回首的死寂。

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到了結尾，所有的激情與創傷全被收攏，我們的青春「如被剪下的夏日截角」。「被剪下」一詞，帶著被動且不可逆的意味；「截角」本身微小、瑣碎，「有兌換期限」。夏天被剪下一角，代表它曾經被真實地使用過，如今那段關係雖已過期失效，卻仍深刻保有當年夏天的殘存記憶。那個曾「肥沃無邊」的少年時代，在時間面前終究成了傳單邊緣一枚將要作廢的紙片。「我不再是年輕人／而你也不是了」，兩人都不再年輕，也「再也不能」回到過去，詩人以這兩句直白的陳述，帶出對關係死亡的無奈與妥協。這場充滿血腥味、肌肉互電，甚至拚盡全力只為迎合彼此的旅途，到底剩下了什麼？「這些詩／就是我們兌換的贈品吧」。「兌換」指付出代價換取回報，這份代價是前述變形、迎合、失敗之種種，以及用整場夏天的青春去熬過那段漫長無邊的「再也不能」。換回來的不是原本想要的輝煌或靈魂相契，而是「贈品」——僅僅是一份微薄、帶有補償性質的附屬物。而這份贈品恰恰是詩本身，或許廉價且不值錢，卻是這場變形的青春過後、兩人燃燒完彼此，在這世上所能留存下來唯一的證明。

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文字編輯：DN

美術設計： #冠宏

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#日久變形之夏 #鯨向海 #落難少年 #逝去 #夏天 #悼亡詩 #我不再是年輕人 #贈品 #每天為你讀一首詩 #新音交響

感情幹線 ◎洛楓

 

感情幹線　◎洛楓 

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Sometimes the snow comes down in June  

Sometimes the sun goes’ round the moon

Sometimes　我和你分叉

城市高危吊詭的幹線

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每當列車隆隆駛入月台的剎那

漆黑的隧道總會空白一片

沒有血色的玻璃門上注滿

一雙一對鬼影幢幢的眼睛 

看不透門外蠕動的風景

除了努力抓緊一根金屬的扶手外

我們別無他法制止

情感迅速的滑落

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無論踏入還是踏出車廂

我們都不能逃避月台的跨越

無論是追、趕、跑、跳

這一步原是無可厚非的

讓中途的路程提前圓滿

但往往只有「請勿超越黃線」

或「小心月台空隙」的警告

霸佔你我密集擠塞的思維

唯是欠缺這個姿勢

我們終於也無法行行重行行了

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把最好的都留在最後

管它是月台還是舞台

毋需送我回家

也不打算眷顧你流連的背影

就讓兩邊相反相成的隧道

同時響起列車開動的噪音

那時候期待　你依然相信

Sometimes the snow comes down in June 

Sometimes the sun goes’ round the moon

Sometimes　我和你分叉

兩條終極無間的感情線

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◎作者簡介

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洛楓，香港作家、詩人、文化研究學者。研究範疇為香港文學、中西比較文學、流行文化及電影理論、性別理論等。著有評論文集包括《世紀末城市：香港的流行文化》《女聲喧嘩：媒介與文化閱讀》《不合時宜的群像：書寫理論的獨行者》；詩集包括《距離》《錯失》《飛天棺材》《感情幹線》《頹城裝瘋》等。

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◎小編 #年月說 賞析

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𝄞 #Sometimes WE SAVE THE BEST FOR LAST 

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〈感情幹線〉首尾以Vanessa Williams經典金曲Save The Best For Last的歌詞作呼應，“ the snow comes down in June  ” 和 “ sun goes’ round the moon ” 都是違反自然規律的現象，值得留意的是副詞 “Sometimes”， 它不夠Never 絕望也沒有 Always 般理所當然，這個詞的微妙在於其不固定性，「有時候 / 偶爾」 可以帶給人緩衝感和希望，同時也可以讓人抱期望後失望。原曲 “ Sometimes” 指一種奇蹟的逆轉，象徵著愛情中意想不到的驚喜與回歸。在洛楓筆下 “ Sometimes” 還用來修飾 「我和你分叉」，這種情況像六月飛霜和太陽繞月一樣反常嗎？在光怪陸離的都市裡，人與人分叉似乎是常態，反常荒謬的是我們以為不會分叉。地鐵幾分鐘一班，錯過班次以後很快就可以等到下一班，你和我之間分叉這回事也可以是迅速的，只不過情感一旦分岔便沒有調頭接駁的軌道，所謂的「一生一世」或許只是一齣童話。

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𝄞 #感激車站裏尚有月台能讓我們滿足到落淚

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詩人以「城市高危吊詭的幹線」—— 香港地鐵作為情感流動的載體。高危，因為速度、人口高密度，一不小心可能出意外；吊詭，因為幹線可以把人和人連接起來，當你坐過站的時候，愛人會跟你說「沒關係，我在某某月台等你，一到站開門就會見到我。」但偏偏它又最擅長把人分開，某天你與他隔著車門用誇張的口型道別，還未來得及看清他想表達什麼，列車就已經開走，而這一次可能是二人的最後見面。每當列車駛入月台時「沒有血色的玻璃門上注滿 / 一雙一對鬼影幢幢的眼睛 / 看不透門外蠕動的風景」 地鐵玻璃門反射出來的人影本來就是半透明的。你以為你在看對面月台的人，其實你看到的是自己的倒影，還有「蠕動」的風景。蠕動本義為昆蟲爬行，在此可以代表月台上人群密集的景況，人群緩緩移動，彼此距離又近又疏離。這是外面的世界，而我們在擁擠不堪的地鐵裡面，唯一能做的是抓緊扶手，避免在顛簸中跌進別人懷裡。物理意義上握好扶手就可以穩住身體，但情感並不能，它會像船一樣，滑落後無論怎樣竭力都無法制止沉沒的後果。

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「無論踏入還是踏出車廂 / 我們都不能逃避月台的跨越」月台是詩中最富有張力的空間，它既非起點亦非終點，而是一個在兩端之間的臨界地帶。每一次「追、趕、跑、跳」，按自己的步伐選擇去哪個站、見誰、離開誰都是無可厚非的。沒有人會責怪你踏入或踏出車廂的決定，但這樣也代表人們不需要為自己的離開負責。「讓中途的路程提前圓滿」更顯諷刺，圓滿應該是終點的事，但現代人連中途都要追求圓滿，而且是「提前」的圓滿。我們不願意花時間慢慢走到終點，反而願意隨意地下車換下一班。「請勿超越黃線 / 小心月台空隙」是城市的規訓語言，這裡不允許駐足、凝望、等待這些不合時宜的「姿勢」，因此你我已經沒有辦法再行行重行行。古代人的離別是「道路阻且長，會面安可知。」他們有充分的時間傷感並企盼下一次相見，但現代人沒有，因為後面的人會迫你往前走。

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「把最好的都留在最後」一句溫柔但又夾雜些許自欺欺人的感覺。詩人將月台與舞台並置，表示都市人的情感互動本質上是一場又一場的即興演出。這讓人想起陳奕迅的〈人來人往〉，離別時刻把剩下的眼淚留在月台，哭乾後不必相送歸家，亦不必執著回望對方背影，二人就像兩列反向駛離的列車同時鳴響轟鳴。就算情感最後失散於煩囂，依然感激曾經同在一個車站。

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𝄞 #羅曼蒂克還存在於大都市嗎

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上述問題是我讀畢整首詩最大的疑惑。在一個什麼都求快的速食年代，都市人還會花時間愛嗎？活在三四十年代的張愛玲已經作出「這個年頭，誰是那個羅曼蒂克的傻子？」的質疑。今日，或許因為我們活在時間瞬息即逝又捉摸不定的地方，每個「當下」前一秒被捉緊而下一秒被拋棄，因而形成都市人的liquid love。這是波蘭社會學家齊格蒙·包曼提出的液態之戀理論，他認為在流動的現代性中，人們寧願與群體裡的人進行 「聯繫」 (connections)，而非建立一段深厚的「關係」(relationship) 。  緊密的「人際網絡」可以填補孤獨感，當它變得鬆散人們又可以去尋求新的滿足感。羅曼蒂克似乎已經不復存在，又或者說以另一種方式存在。

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「愛若能夠永不失去，何以你今天竟想找尋伴侶？」

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文字編輯：年月說 @sublunary.echo

美術設計：年月說 @sublunary.echo

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#感情幹線 #洛楓 #月台 #列車 #聯繫 #關係 #愛情 #VanessaWilliams #SaveTheBestForLast #香港詩 #每天為你讀一首詩 #新音交響

開始 ◎ 詹姆斯・賴特 （曹馭博譯）

 

開始　◎ 詹姆斯・賴特 （曹馭博譯）

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月亮落下一兩片羽毛在田野上。

黝黑的麥子聆聽。

靜下來。

現在。

他們在那兒，月亮的子嗣，試著

鼓動翅膀。

樹林間，纖細的女子抬起優雅的

臉龐，此刻她步入空中，此刻她已全然

消逝，在空中。

我獨自站在一棵接骨木旁，不敢呼吸

或移動。

我聆聽著。

麥子向後傾靠自身的黑暗，

而我傾靠我的。

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Beginning　◎James Wright

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The moon drops one or two feathers into the fields.

The dark wheat listens.

Be still.

Now.

There they are, the moon’s young, trying

Their wings.

Between trees, a slender woman lifts up the lovely shadow

Of her face, and now she steps into the air, now she is gone

Wholly, into the air.

I stand alone by an elder tree, I do not dare breathe

Or move.

I listen.

The wheat leans back toward its own darkness,

And I lean toward mine.

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◎ 作者簡介

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詹姆斯・賴特（James Arlington Wright，1927～1980），美國「深度意象派」詩人，翻譯家，大學教授。曾獲耶魯青年詩人獎、普利策詩歌獎、古根海姆獎等榮譽。

（摘自詹姆斯・賴特詩全集《河流之上》）

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◎小編 #介殼蟲 賞析

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詹姆斯・賴特是美國「 #深度意象 」派的代表詩人之一，其餘較有名的深度意象派詩人如羅伯特・勃萊（Robert Bly）、默溫（W.S.Merwin）也是很值得一讀的詩人。既然提到深度意象派，就不得不談談何謂「深度意象」。深度意象派，是意象派與超現實主義的分支，或曰「新超現實主義」。粗略地說，深度意象派省去了超現實主義中的紛雜和晦澀，及任潛意識奔走的自動書寫，而專注於特定意象的發展（常見的如月亮、石頭、花等），但同時也保留超現實的魔幻成分。此寫作法讓意象和詞語，在根基於日常所見的同時，也能在詩人的觀察、想像下，昇華到頓悟或形而上學之境。透過詩人的洞察，事物在詩中被並置、轉化，成為詩人感知器官的一部分，並打開隱藏於我們感知之下的深度空間。這種深度空間經常瀰漫著神秘且柔美的氛圍，使讀者無法全盤掌握詩的意義，卻又為詩中難以言說的情境所吸引，這正是深度意象詩歌迷人之處。

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賴特出生於俄亥俄州的一貧困小鎮，其童年時光環繞著煤煙、工廠，像螺絲一樣被拴緊的中產階級。其母在洗衣店上班，其父則在玻璃工廠工作――啊，玻璃工廠，如同歐陽江河〈玻璃工廠〉所述：「整個玻璃工廠是一隻巨大的眼珠，／勞動是其中最黑的部分」，敏於感知的詩人無法接受自己的筆墨沾染刺鼻的煤油，他渴望逃離這衰弱的工業峽谷，逃離父親像沙一樣被融解的命運。賴特藉由到大學讀書、寫詩來遠離故鄉，但其實他從未忘記那貧困的小鎮，他的詩中經常寫到工人、酒鬼、罪犯、流浪者，彷彿賴特仍用詩歌祭奠那些被資本綁縛一生，而無法離開的人。

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賴特很早就開始寫詩，也展現出過人的才華。不過，他的一生中都為憂鬱和躁鬱症所困擾：他酗酒、抽大量的菸、住進精神病院、試圖自殺未果，甚至因為常宿醉不去上課，或在酒吧跟人打架，而丟掉了大學的教職工作。他也一度放棄寫作，但不久後賴特承認自己：「沒辦法擱筆不寫。我欠了超級財團太多錢。他們會幹掉我的。」（？？？） 無論如何，賴特雖然在世時彷彿「偷擠宇宙的乳汁苟活」（語出特朗斯特羅姆〈火的塗寫〉），但一生筆耕不輟，直到

1980 年因舌癌病逝於紐約。他一生留下十餘部著作，包括詩集、散文詩和翻譯，也獲得普立策詩歌獎的肯定。

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賴特詩始終不離黑暗與憂鬱，但是不同於一般抒情詩的常見弊病：過度耽溺、自我中心。賴特詩裡雖有深邃的幽暗，但這些悲傷「來得像天鵝絨」（語出柏森〈墓碑前，小號的吹奏〉），迷幻，輕盈，如秦三澍〈雨後寄友人〉結尾一句：「凡黑暗之處，必有輕盈的倒立。」比如他描述自身的破碎，絕不會搞得天崩地裂，而是寫：「如果跨出身體，我將碎成／一片花海。」（〈恩典〉）

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而這首〈開始〉的場景，彷彿是夢境與現實的交界地帶，為了容納那沒有邊際的黑暗。詩題〈開始〉（Beginning）也如同〈創世紀〉開篇的「起初」（In the beginning），時間和空間從「空虛渾沌」中被詩人／神給打開。最初的造物同樣是光。賴特的光，是陰性的、柔軟的月光，而且詩人不直寫月光，而是寫「月亮落下一兩片羽毛在田野上」，落下的原文「drops」使此一警句揉合了羽毛的纖細與滴水的輕盈，物質自由流轉變幻，固態液態的交融恍若超離子冰。

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面對此一神秘的創世場景，再結合詩題〈開始〉，我們或許會有種什麼事件將要展開的預感。但詩人並沒有如此續寫，而是設定了一個沉默的觀察者，什麼也不做，「傾聽」一切發生並要求安靜。此處敘事者與受話者的位置相當有趣，究竟是誰在要求「靜下來」？又是誰被要求呢？直覺上我們認為此處是詩人的聲音，但我認為，如果把「靜下來」當成是麥子的發言，並且是同時對詩裡的「我」和讀者說話，那麼整首詩的意義將被提升一個層次。這涉及詩人詩觀，以及所採取的寫作姿態，迨我們分析到後段再回頭來談。

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進入詩歌中段，也是最迷幻難解之處。何謂「月亮的子嗣」？而「纖細的女子」又從何而來？若以前文月光與羽毛的比喻觀之，在「鼓動翅膀」的，或許就是原野上月光的具象化（翅膀的形象是有羽毛的）；至於那名女子，我們與其猜想她是什麼人，不如稱之為「非人」，視她為某種意念的跨越、靈魂的昇華，或是「廟宇裡不斷湧現的／頓悟的瞬間。」（語出卡柔・布拉喬〈從這束光〉）。她彷彿莊子〈逍遙遊〉裡住在「藐姑射之山」的神人，不為時空所限，能夠「乘雲氣、御飛龍，而遊乎四海之外」，最後竟直接逸散於大氣之中。我們不妨將該女子的逸散，視作對於肉身的跨越、詩人對於虛實邊際的試探：當一切物質處於超離子的游離狀態，且連月光都活了過來，然則神秘的女子（且當是某種意念的化形）能「羽化而登仙」，也就不奇怪了。我們前文提到的〈恩典〉一詩的結尾「如果跨出身體，我將碎成／一片花海」亦可呼應此處，當神識脫離肉身的限制，帶來的或許不是死亡，而是「物化」（當然不是現代主義式的物化，而是莊周夢蝶式的物化）。

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有趣的是，面對此情境，當讀者又開始揣想有什麼事要開始時，詩裡的「我」再次做出了與麥子一模一樣的反應――安靜並傾聽。我在前文提到，我認為這是詩觀，以及詩人姿態的問題。這問題具體來說為何？我以為，是主客體顛倒的問題。簡言之，在一般人的認知中，人是「萬物之靈」，是世界的主宰，又有神賜的權柄掌管一切（可見〈創世記〉一章二十六到三十節），因此我們習慣以人為主體來審視其他事物。而文學是人寫的，自然也是以人為主體，就算有非人類視角的寫作，也是建立在人的想像之上。杜甫的名句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」就是經典「主體」強烈的例子：花當然不會濺淚，鳥也不可能驚心，這是詩人把自身憂思的濾鏡，加諸他者之上。竊以為，這種作法有其危險性，若非有真實且強大的苦難為基底，或如子美高超的詩藝，這種客體化世界的抒情法，容易淪為無病呻吟。而這種主客易位的書寫則反之，詩人讓出自身的能動性，讓出敘事的位置，使事物自己發出聲音，或是事物反過來審視詩人，如王爾德說的：「揭示藝術，隱去藝術家，是藝術的目的。」

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回到詩作。面對自然之美、事物的變化與生滅，詩人「把自己的臉／從這一切中／悄悄移走」（語出藍藍〈你的山林〉），讓出能動性，保持靜止與沉默，把自己當成一株麥子，默默傾聽一切。這種沉默是詩人的智慧與謙卑，我想到松尾芭蕉曾有俳句這麼說道：「對閃電雷鳴，不悟者，更可貴。」而佩索阿的幾首詩也有類似的思考，比如〈月光穿過高高的樹枝〉：「但是對於我這個不知道思考什麼的人來說／月光穿過高高的樹枝／除了是／月光穿過高高的樹枝／不會是別的什麼／只是月光穿過高高的樹枝。」或是〈我發現不思考是多麼自然〉：「因此，不要思考，我就會擁有大地和天空。」這些詩句都展現人若不主動將意義強加於他者，而事物是其所是的狀態，相比於人想要藉事物領悟深刻的道理來得更可貴。因此「我」並沒有評價和判斷自然的變化，只是處於一種敬畏當中，傾聽著，觀看著。

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而結尾兩句的收束堪稱完美。此處的黑暗，不再是抽象的概念，乃是堅實穩固，如牆一堵，成為可以被具體感知和「傾靠」之物。詩人也不直寫自己傾靠黑暗，而是以曲折的筆法，再次回到了與麥子的連結上：麥子安靜時，「我」也安靜；麥子傾靠黑暗，而「我」亦然。值得注意的是，雖然「我」在詩中對自然保持敬畏，並且把自己當成一株麥子來思考，但這首詩並不是「物我合一」的。我認為，這首詩可以視為孟浩然「江清月近人」的反面：「我」在這首詩中一直與事物保持著距離，因為詩中所發生的事件，並不是人能理解和掌握的。月光與女子美則美矣，但面對這「無法拒絕的光明」，「我」選擇「保持我陰暗的身影」（語出王良和〈晨雨〉），回到了或許對於「我」來說更自在的黑暗之中。雖然詩人並未在詩中抒情，但讀完全詩，仍能感到一種幾乎不可察覺的憂傷，在詞語之間流淌。正是因為詩人在寫出月光柔美的同時，也區隔出在黑暗中動彈不得的「我」，如同賴特一篇散文詩〈開花的橄欖樹〉的結尾寫道：「整整一英里山路都在橄欖花怒放的短暫中午閃爍，而我是阿爾卑斯山上唯一黑暗的生命。」雖然文中沒有寫出孤獨二字，但透過光影的對比，我們已不難察覺出詩人的寂寞。這種寫法，讓賴特詩作的意象在出入玄虛幻想之境時，仍能很好地維持抒情的張力和深度。

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這首詩以光明為始，自黑暗而終，談到意念的生滅變化，以及「我」在想像現實間的深度空間中，所見所聞的一系列事件，又隱約勾勒出「我」的孤獨。讀到此處，我們或許會認為這首詩要描寫的是光明與黑暗，存在與消逝等二元對立的主題，以及其中的拉扯和張力。若是這樣解讀，或許稍嫌淺薄和片面。我認為，這首詩的感知深度以及敘述姿態，恰恰是於明暗之間、生滅之間游離的超離子態。超離子態，是冰的第十八種型態，在高溫高壓下形成，處於固態和液態之間，同時擁有部分穩定的結構（氧離子保持不動），以及遲緩流動的特性（帶電的氫離子會在結構中穿梭）。且由於在高壓下，氫原子原子核的電子之間靠得更緊密，導致光子被電子吸收，所以超離子冰不是透明的，而是黑色的。

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我認為以超離子態為隱喻，很適合解讀〈開始〉。詩題所謂「開始」或許並不意味著光的誕生，而是對與黑暗同在的接受。就像超離子冰的形成需要極端的高壓，賴特的「開始」或許就是在那種瀕臨破碎的邊緣，重新找回與自然平等的靜止（補充：接骨木的花語是勇氣與重生）。這首詩有著部分穩定的結構，比如我們點出的羽毛和翅膀、麥子與「我」的連結，以及首尾呼應的光暗對比。但是，詩中事物的變化，以及所發生的事件，卻是如液體流動、不可掌握的。這讓讀者能大略讀出詩意的輪廓，但無法一眼看透詩的意涵。此種神秘，難以捉摸的特性，正是深度意象詩歌能吸引不少讀者的原因。以上，是對〈開始〉一詩的粗略觀察，希望諸君讀完也會喜歡這首詩。

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文字編輯：介殼蟲

美術設計： #冠宏

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#開始 #詹姆斯賴特 #河流之上 #黑暗 #聆聽 #普立茲詩歌獎 #超離子態 #Beginning #JamesWright #曹馭博 #每天為你讀一首詩 #新音交響 #端午節快樂

躍場 ◎商禽

 

躍場　◎商禽

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滿鋪靜謐的山路的轉彎處，一輛放空的出租轎車，緩緩地，不自覺地停下來。

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那個年輕的司機忽然想起的空曠的一角叫"躍場"。"是呀，躍場。"於是他又想及怎麽是上和怎麽是下的問題——他有點模糊了; 以及租賃的問題，"是否靈魂也可以出租……？"

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而當他載著乘客復次經過那裏時，突然他將車猛地煞停而俯首在方向盤上哭了; 他以為他已經撞毀了剛才停在那裏的那輛他現在所駕駛的車，以及車中的他自己。

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◎作者簡介

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本名羅顯烆，又名羅燕、羅硯，另有筆名羅馬、夏離、壬癸等。一九三〇年生於四川珙縣，十六歲從軍，在逃亡與被拉伕的交替中，流徙過中國西南各省，期間開始搜集民謠，試作新詩。隨軍來台後任陸軍士官退伍，做過編輯、碼頭臨時工、園丁等，也賣過牛肉麵，後於《時報周刊》擔任主編，任副總編輯退休。

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早年於《現代詩》發表詩作，後參與紀弦發起的「現代派」，並加入創世紀詩社。曾應邀赴美參加愛荷華大學「國際寫作計畫」。其早年成名作多為散文詩，被譽為一九五〇年以降台灣散文詩的開山者，有「鬼才」之稱，是活躍於五、六〇年代台灣現代詩壇的重要詩人。詩作數量不超過兩百首，著作僅有詩集《夢或者黎明》（1969）、《用腳思想》（1988），以及增訂本《夢或者黎明及其他》（1988）和選集《商禽‧世紀詩選》（2000）、《商禽集》（2008）五種，另有英、法、德、瑞典文等譯本。一九七七、一九八二、二〇〇五年三度名列當代十大詩人，《夢或者黎明》亦於一九九九年入選台灣文學經典詩集。

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（摘自《商禽詩全集》作者簡介）

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◎小編 #文安 賞析

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「散文詩」是詩人商禽作品中常見的表現手法，透過連貫的敘述建構場景，再以突出的意象架空現實，使字裡行間流露出超現實的思想轉折。

此詩雖然篇幅簡短且敘述平實，細讀卻可見許多精巧的意象，展現詩人對生命價值的反思。

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「躍場」是指山路轉彎處的避車空地，供車輛會車時使用。作為連接上下道路、行車緩衝的地點，躍場一詞在詩中承上啟下，連接敘事並開展意象。

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年輕的司機初入社會，以駕駛出租車為業。在獨自駛車行經躍場時，陷入了沈思，詩中因此提出兩個問題：「上與下」以及「租賃」。上與下除了是山路的方向，也可視為精神與物質的象徵，使司機在兩者間困惑掙扎，其原因則與租賃有關。「是否靈魂也可以出租？」至此，詩人點出現代社會的價值問題。對於司機而言，被出租的不僅是車輛、身體、時間，更是自由、自我、靈魂，然而所換得物質（形而下）的金錢，卻不足以彌補精神（形而上）的損耗。當司機再度載客，以「被出租」的形式行經躍場，顯現諷刺的張力。他頓感自我價值的失落，撞毀並失去剛才獨自思考的真實自我。

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現代社會物質化的價值取向，使人容易落入現實的框架。重複性的工作雖能立即帶來回饋，生命的付出卻容易被忽略。詩中年輕司機將靈魂出租，是一種精神上的死亡，而行經躍場的過程，則是一次與日常不經意的對視。平時習焉不察的陰影，赤裸裸地晾在眼前，定睛一看，竟是自己委靡的軀殼，靈魂早已出走不知所蹤。

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文字編輯：文安

美術設計： #冠宏

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#躍場 #商禽 #散文詩 #出租車 #司機 #靈魂出租 #軀殼 #羅顯烆 #每天為你讀一首詩 #新音交響