2026年6月15日 星期一

我會念睡前童話給你聽 ◎徐珮芬

 



我會念睡前童話給你聽 ◎徐珮芬


我們去尋找一座城市

最美的房子

全部建在海邊

街上有水手,鮮花

孩子捧著陽光

我把這些都送給你

毫不保留地欺騙你

讓你學會在美麗的沙灘上

盡情哭泣

我帶你去一個陌生的國度

定居,不用學會

鹽與胡椒如何發音

但要記住路邊每朵花朵的名字

等季節一過

就把它們徹底忘記

我要和你組隊進入他人的夢境裏

發動恐怖攻擊

把他的白晝都塗成黑色

對著他的星空波傘紅漆

在初戀情人的唇上

埋進地雷的引信

我想送你一座薑餅屋

我把頭上的紅帽脫下

讓你發現我就是那隻

最孤獨的野狼

如果你願意站在原地

我就繞著你不斷奔跑

直到宇宙都變成

最甜蜜的奶油


◎作者簡介

徐珮芬

花蓮人,清華大學臺文所碩士。曾獲林榮三文學獎、周夢蝶詩獎及國藝會創作補助等。二〇一九年美國佛蒙特駐村藝術家。出版詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》、《在黑洞中我看見自己的眼睛》、《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》、《夜行性動物》,小說《晚安,糖果屋》。

(引自《聯合文學》作者簡介)


◎小編 #微宇 賞析


整首詩的核心在於最後,作者以童話故事《糖果屋》、《小紅帽》與《小黑人桑波》作為題材,敘述自己是偽裝成小紅帽的大野狼,想要與對方一起做各種事情,以及會如果對方願意,作者願意將對方做為圓心,如同老虎圍著樹轉圈,最後融化成奶油般甜蜜的故事。


第一段作者極其細膩地搭建起一座的童話故事世界:海邊的房子、水手、鮮花,還有捧著陽光的孩子,這些美好的元素宛如處於烏托邦一般,然而,筆鋒一轉,作者坦承這是一場「毫不保留的欺騙」,因為真正的愛並非只提供溫室,作者之所以刻意營造極度美麗的場景,是為了讓對方盡情哭泣,這首睡前童話的用意,不在於哄騙對方進入無憂無慮的夢鄉,而是牽著對方的手,在一望無際的沙灘上,直面世界的荒涼與自身的脆弱。


第二段作者書寫他們來到陌生的國度,鹽與胡椒這兩項是象徵柴米油鹽這類維持生存的日常瑣事,在此處被拋棄了,作者要求對方將注意力全數傾注於花朵的名字,專注於無用的而易逝的美好。記住花名是為了感受當下的絢爛,而徹底忘記則是一種毅然決然的斷絕。「記住」與「忘記」暗示這份感情不追求天長地久的安穩,而是追求一瞬即逝的極致燃燒,我的感受就如同觀賞電影完《燃燒女子的畫像》一般,那些結果都不是他們所追求的,他們只追求曾經義無反顧的愛。


第三段情境從唯美轉向暴烈,潛入夢境的目的是破壞他人的夢,作者牽著對方的手,像是兩個頑劣的共犯,在別人的白晝塗抹黑夜,在星空潑灑紅漆,原因我認為是因為在極致的愛戀中,「我們」這個代表戀人的自稱所呈現出的往往是排他的、與世界為敵的。而在初戀情人的唇上「埋進地雷的引信」,是個殘忍而瘋狂的行為,將最柔軟的親吻化為最具毀滅性的爆炸,象徵著要摧毀世間一切既定的浪漫與純真,用破壞來證明彼此之間那份瘋狂、獨一無二的連結。


第四段作者以童話故事《糖果屋》裡同時是甜蜜誘惑和致命陷阱的薑餅屋暗示自己的愛既誘人又危險。接下來則是全詩核心與關鍵的動作「緩緩脫下那頂象徵純潔無害的紅帽」在那層偽裝之下,沒有純真的小女孩,只有「最孤獨的野狼」,此處特意將《小紅帽》的故事反轉,一般而言,狼在童話中總是扮演掠食者,但在此處,狼卻是因孤獨才偽裝成小紅帽,只為了能夠靠近對方,這份坦誠揭示了愛戀中最深的自卑與渴望。最後化用了《小黑人桑波》,原本故事裡的老虎是因為貪婪而相互追咬,最終融化,但詩中的野狼,卻是將對方視為世界的圓心,只要對方願意「站在原地」接受真實的自己,自己便會心甘情願地繞著對方一圈又一圈地不斷奔跑、燃燒殆盡,是一種近乎狂熱的自我消耗,把冰冷、殘酷的宇宙甚至是自己,都因為對對方這份執著的愛而融化成一汪最甜蜜的奶油。


𝄞【註】小黑人桑波故事內容:


(由於此篇故事鮮為人知,我是在兒時讀過,但大多數人可能不知道此故事的內容,故特別加上註解🥞)

有一天,桑波的父母送給他美麗的紅衣、藍褲、綠傘和紫鞋,桑波於是穿上他的新裝到叢林裏玩耍,一路上卻先後遇到四隻老虎,桑波分別將紅衣、藍褲、綠傘和紫鞋送給了老虎,才換得牠們不吃他的承諾。沒想到四隻老虎後來彼此撞見了對方,爭執起誰最漂亮,開始生氣地互相大吼撕咬,後一隻老虎咬著前一隻的尾巴,並繞著椰子樹互相追逐,越轉越快,最終化成酥油(澄清奶油)。躲在樹上的桑波於是趁機收回他的新衣,安全地回到家。桑波的父親裘波收集了這些奶油,母親曼波則用這些奶油做了煎鬆餅,桑波因為很餓,最後總共吃掉了169個鬆餅。🥞🥞🥞🥞🥞

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文字編輯:微宇

美術設計: #年月說

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#我會念睡前童話給你聽 #徐珮芬 #小紅帽 #最孤獨的野狼 #小黑人桑波 #最甜蜜的奶油 #每天為你讀一首詩 #新音交響

黃昏 ◎林修二

 



黃昏 ◎林修二


無聲,黑暗的浪潮充滿起來

沉在寂靜的海底我失明了

被海的幻想追索著

我邊摸索真珠貝

我疲懑了

微薄的洋燈光線細細碎散

藍色懷鄉症投下波浪色彩的笑容

遙遠的海風聲

海藻的紅翅像女人的扇子般扭在我臉上

我底眸子

在黃昏味裡像夜光蟲般

發亮了一陣子


◎作者簡介

林永修,男,筆名林修二、南山修,(1914-1944)。1935年楊熾昌組織現代派第一個詩社「風車詩社」,林修二成為最年輕詩社同仁。林永修創作文類以詩為主,受超現實主義詩人西脇順三郎啟迪影響,詩風為明亮情感的抒發,內容多為旅行時的記事或感觸,意象活潑清新、情感細膩,主題多圍繞著風景、鄉愁、性靈的冥想與體悟。

(出處:文學好臺誌)


◎小編 #隸芙 賞析


小時候寫作文,提到「黃昏」,腦海裡跳出的總是橘紅色的夕陽或歸巢的鳥兒。但讀到林修二這首〈黃昏〉時,我卻有一種被「冷水」澆醒的感覺。在詩人的世界裡,黃昏不是溫暖的結束,也許也會有一場無聲且黑暗的溺水。

首段,就把讀者直接推進了海底。「無聲,黑暗的浪潮充滿起來」這句,寫出了那種黃昏來臨時,光線一點一滴消失,黑暗像液體一樣慢慢淹過頭頂的窒息感。在這種時候,人是寂靜且失明的,只能像詩人說的一樣,「邊摸索真珠貝」。我覺得那顆真珠貝,很像我們在孤獨或壓力中,拚命想抓到的一點點美好或希望,雖然摸索得很疲憊,卻停不下來。

「藍色懷鄉症」,在生活有時候也會有一種莫名的憂鬱,明明就在家鄉,卻覺得心裡空空的。林修二把這種情緒化作「波浪色彩的笑容」,聽起來很美,卻有一種冷冷的、疏離的感覺。

在詩中可以發現,詩人運用了所有的感官。 「海藻的紅翅像女人的扇子般扭在我臉上」,彷彿真的感覺到那種濕濕、癢癢、揮之不去的壓迫感。這不是看風景那麼簡單,反而這是在「經歷」黃昏的時間。

在結尾中,詩人的眸子卻像「夜光蟲」一樣發亮。雖然只是發亮了一陣子。在生活當中,有時候也會覺得未來像深海一樣黑,但即便如此,我們雙眼裡那種想要看清什麼,想要證明什麼的微光,其實就跟夜光蟲一樣,雖然微小,卻是黑暗裡唯一的存在感。

林修二在詩裡提到了黃昏味。黃昏是有味道的嗎?可能是潮濕的海水味,也可能是孤單的氣息。

這首詩最迷人的地方,就在於它把那種說不出口的,悶悶的憂鬱,寫得如此具象。它告訴我:如果你也覺得世界正在把你淹沒,沒關係,在那樣的黑暗裡,你的眼睛依然可以閃閃發亮。

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文字編輯:隸芙

美術設計: #年月說

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#黃昏 #林修二 #藍色懷鄉症 #黃昏味 #夜光蟲 #海風 #林永修 #南山修 #風車詩社 #日治時期 #每天為你讀一首詩 #新音交響

之後的時間不斷的藍 ◎陳威宏

 



之後的時間不斷的藍 ◎陳威宏


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你看

海生的事

凡事皆無事

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你聽

這不間斷的歌劇

中低音的礁石醞釀

新角色,高音

有鯨奪去——

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之後的時間

不斷的藍

不斷了無信息

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在防波塊之間

躲藏著

黃昏與貓,彷彿海風

與我一起互生互存

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——彷彿

是寫歡快一點的歌

春日的大衣

飄飄,終究如

一片浮雲

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◎作者簡介

1983年出生,臺北人。國立中央大學中文所碩士,國語實小教師,王菲粉絲。曾獲附中青年火鳳凰文學獎、中央大學金筆獎與臺電網路文學獎等。作品收錄於《鏡像:創世紀65年詩選》、《詩海星光:海星詩刊選集》及《戀戀秋水:秋水40週年詩選》等。於2017年,獲得全國優秀青年詩人獎。出版詩集有《夢遊幻境:我的隱形花園》(2017)、《我愛憂美的睡眠》(2018)、《獨角的誕生》(2022)、《搖籃曲和雨的包裹》(2022)和《夢之貘對我說》(2025)。

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(參考自《鏡好聽-在夕陽下行動》作者小傳)


◎小編 #JoyfulYellow 賞析

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人生中,有多少場景能讓人看一眼,便深深烙印在心頭呢?平凡中的不平凡,是其中之一。

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本詩主旨圍繞海洋的無窮無盡,描寫海洋的改變,映照人生的變化。由於詩人曾經擔任海軍,所以對海有特殊的依戀,夾雜著自己的回憶與願望。

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詩的開頭以無事襯托有事,帶出海的平凡其實是一種不平凡的現象。詩中以視覺和聽覺的描述相互交錯,呈現海邊的風景,也展現出在時間的推進下,廣闊的海洋卻生生不息。其中,對於詩人而言,最刻骨銘心的場面是貓在堤防上散步,夕陽渲染牠獨來獨往的身影,構成一幅難得的畫面。最後,以轉化作為結尾,描繪大海的記憶彷彿浮雲一般,是如夢似的幻境。

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𝄞 #不同的夢境,帶來不同的反思

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〈之後的時間不斷的藍〉出自於陳威宏的《夢之貘對我說》,而他創作的前四本書的主題亦和夢有關,從戀愛美夢到人生惡夢,再到重生與成長,接下來是對過往夢的回首,見證他從谷底攀爬而上的歷程。他曾在採訪中分享:「每個人都會做夢,然而大部分的人會遺忘它們,唯有一些有意義的夢會印象深刻,甚至部分只在起床時記得,因此夢境是很神祕的存在。我們醒來的時候,才知道那個是夢,分不清真假,沉迷於此,亦期望美夢再現。可是,倘若我們知道夢是虛構的世界,那麼為什麼留戀?為什麼痛苦?」他對生命的反思,不禁令人思考:那麼日常生活是否也是一場夢?人又為何因此而喜愛和悲傷?快樂很好,不過遇見迷茫或疾苦,也不要為痛苦而痛苦。

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𝄞 #風景不少,少的是觀察與感受

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陳威宏曾說過:「上天給作家觀察的眼光,但是亦代表他們必須撥開自己的保護傘,以肉身接觸世界。」一般人如何更接近作家的心理世界呢?「感受」是關鍵。本詩開頭提及「凡事皆無事」,彷彿今日也與平常無異,卻在夕陽下發現令他印象深刻的場景——喜歡躲藏在暗處的貓卻在海岸漫步那一刻感受到的,是寬廣無邊的世界裡,縱然因為無數未知的運行而徬徨,卻仍舊有一個溫暖的存在陪伴著自己,有一個可以相依的夥伴。其實在每個人身邊,不管是人或動物,都有照亮平淡和黑暗的生命。

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即使是簡單的風景,只要用心靈探索,都有斑斕的色彩。

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文字編輯:Joyful Yellow @summercoming_.817._

美術設計:Joyful Yellow

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#之後的時間不斷的藍 #陳威宏 #海洋 #夢之貘對我說 #每天為你讀一首詩 #新音交響

就只是走路 ◎小令


 


就只是走路 ◎小令

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盯上一隻紅嘴綠腳的水鳥

沿著橋緊跟

直到牠走進石頭裡

没有動靜

卻重新在另一顆石頭旁相遇

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牠抬腳時我抬腳

牠踏步移動時我也都

牠鳴叫時,我沉默領受

牠不厭其煩巡邏自己的水域

直到我在橋上又跟丢

轉了許久我離開橋

遠遠蹲下見牠在橋下洗澡

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我絕不是第一個

無法離去的人。

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牠領我巡過整個岸邊

像是確認

我有好好學會

安靜的速度

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◎作者簡介:


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小令

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台東大學華語文學系畢,任職茶館侍茶多年。現於雜誌《鄉間小路》撰寫專欄〈四方茶話〉,並於博客來撰寫專欄〈喝茶與讀書〉。曾獲台南文學獎,葉紅女性詩獎等文學獎。著有詩集《日子持續裸體》、《今天也沒有了》、《在飛的有蒼蠅跟神明》與《監視器的背後是彌勒佛》。被譽為最值得期待的十位九?後寫作者。

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(引自散文集《佩加索斯的癒感》作者簡介)

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◎小編 #沃斯田鐵 賞析


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這首詩敘述了水鳥(註1)在視野中的兩次消失和兩次再出現的情節,並在最後一段總結整個跟隨與帶領的過程,充滿著平靜的氛圍。

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第一段只有「盯上」、「沿著」、「相遇」等動作,卻沒有動作的主詞,但這些動作都讓詩的視線聚焦在「紅嘴綠腳的水鳥」的移動路徑上。這隻水鳥消失,被描述為「走進石頭裡/沒有動靜」,彷彿與自然融為一體;水鳥的再度出現,則被描述為「相遇」,為第二段「我」的出場做鋪墊。

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「重新在另一顆石頭旁相遇」。第二段以帶動唱一般的互動做開頭,「牠」做了什麼動作,「我」就模仿牠。「牠」與「我」在詩行中的距離,也隨著「我」動作的確定程度而有所增減:「牠抬腳」時「我抬腳」,距離最近;「牠踏步移動」時「我也都」,拉遠;「牠鳴叫」時「我沉默領受」,又拉近。

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「我」離開橋之後,才發現「牠」在橋下洗澡。「洗澡」的意象讓筆者想到,小令的另一首詩〈沒有洗澡的緣故〉中也有這麼一行結尾「如任何情緒都是沒有洗澡的緣故」。「洗澡」似乎能洗掉「任何情緒」,好像這「任何情緒」是帶有消極意味的。本詩標題強調「就只是走路」,而水鳥,就只是洗澡。

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在「我」蹲下的動作中,穩定停留中,彷彿敘事者自言自語,重新回到「我」的位置──第三段只有兩行「我絕不是第一個/無法離去的人。」這兩行將整首詩的視野從「我」與「牠」,引到與我同類的人之上。自身的處境乃是某種重複,像前面第二段「我」終究現身於模仿的關係,被不斷地重複使用;人會自稱「我」,而世上也有許多個「我」,在看與被看之中,無法離去。

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末段重複第一段的跟從場景。「牠」與「我」以動詞「領」連接了起來,彷彿「我」跟在「牠」身邊,巡過整個岸邊,水陸交界,生命的居住地。相比於我在整首詩中一直確認水鳥的在場,牠的「像是確認」更顯得超然──像是確認什麼,又不像是確認什麼。其實,「牠領我」這文字上的連接本身就「像是確認」,確認「牠」與「我」有什麼樣的關係,但又不執著於確認。

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「牠」、「我」在詩中重複的密度逐漸降低,同時拉開距離,最後抵達「安靜的速度」──被節奏與座標所預先框定的速度,開啟了生命意義的向度。「我有好好學會」或許更在於「學會我」,先於「我學會什麼」。

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(註1)「紅嘴綠腳的鳥」,小編上網查才知道是台灣常見的留鳥──紅冠水雞的特徵。根據荒野保護協會的描述,紅冠水雞「在池塘、溪流、沼澤、水田等地方都可以看得到牠,常在水域中的浮草堆上行走、覓食,而且牠們還是游泳的高手,偶爾還會潛水,但牠們飛行能力不佳,常常看到牠們在水面上奔跑來幫助他們短暫的飛行。」說不定牠就在你家附近呢。


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文字編輯:沃斯田鐵

美術設計:#冠宏

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#就只是走路 #小令 #水鳥 #安靜的速度 #佩加索斯的癒感 #日子持續裸體 #每天為你讀一首詩 #新音交響

2026年6月11日 星期四

剩下 ◎陳繁齊

 



剩下 ◎陳繁齊


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像一座屋子一樣看你

我的身體被搬離

那些終不屬於我。未來

你會和你的沙發

在另一處為人塌陷

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留下的那些都要用盡。衛生紙

或者記憶

我只能用完我的那一半

剩下的,完整但廢棄

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快遞員踢倒你留下的雨鞋之後

雨季就沒有再來。後來的包裹

也不再記得你住過這裡

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鐘還放在原地,牆上

再掛不起任何東西

你離開之後的每一天

沒有停擺,只是比較低

又太過乾淨

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◎作者簡介

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陳繁齊,1993年生,臺北人,國北教語創系畢業,現專職文字工作。

著有散文集《風箏落不下來》、《在霧中和你說話》,詩集《下雨的人》、《那些最靠近你的》、《脆弱練習》。

(取自《昨日,無人接聽》作者簡介)

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◎小編 #於零 賞析


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這首詩,是一則「你離開,我(被)留下」的故事。

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𝄞 #身體是動彈不得的屋子

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全詩以空間為核心,將「我」與屋子的視角合而為一。此時,空間除了作為客觀的建築形態,還瀰漫著主述者對「你」的主觀情感。如同首句「像一座屋子一樣看你/我的身體被搬離」,主述者化身為動彈不得的屋子,只能眼睜睜看著對方將物品一件件搬離住所。彷彿暗示著我的心都充滿著你,你決心將我的身體與心都掏空。另一方面,你的搬離反向意味著我從你的生活與視野中消失,我也不是你的心上人了。

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緊接而來的句號,帶有終止、停損、斷裂的效果,指向兩人之間的終結。像是以句號篤定地說:不論過去的我們如何,眼下的事實就是我與你的關係不再,未來你也不屬於我了。目睹「沙發」被搬離的「屋子」,恍如你的生活起居離我而去。此時,我/屋子並不知道你/沙發去了哪裡,但前者開始合理地想像,後者會找到新的對象、搬進新的屋子。在世界的另一處,你們(不是我們)會為了彼此傾倒、沉淪,於日常中逐漸塌陷。

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𝄞 #消耗殆盡卻又完整保存的廢墟

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「留下的都要用盡。衛生紙/或者記憶」逐漸被掏空的空間,耐久財逐一搬離,遺留的只會是日用品。例如衛生紙,或是記憶──曾經的,易逝去的,不復存在的。這些事物容易消耗,卻是人們賴以維生的必需品。因此語句裡的「都要用盡」,乍聽之下是絕情又絕對的宣言,實則暴露難以忘懷的矛盾心情。你帶不走你在我這裡留下的記憶;我克制地使用那些明確屬於我的物品。其餘的,共同擁有的,只要涉及你的一點點所有權,我就無權任意處置。所以「剩下的,完整但廢棄」,既然無權干涉又捨不得拋棄,我就盡可能將剩下的一切保留下來。看著殘餘卻完整的樣貌,彷彿你不曾離去。

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(我呢,是被留下的屋子,只剩空殼,駐守原地。

我用盡我的眼淚,以衛生紙或記憶拂去,只為保留一絲你曾生活的痕跡。

我卻也成了你的剩下,完整的廢墟。)

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𝄞 #逐漸習慣而逐漸遺忘

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情境在快遞員出現之後發生轉折,句點再次提醒此處為階段的停損點。可以猜想這大概是「你」的包裹最後一次送往「我」的住處。我和快遞員說你已不住在這裡。從此,收件人署名為你的那些,就不會送往我這裡了。於此同時,淚已流乾的我好比不會再來的雨季。淚水/雨水不再落下,雨鞋也似乎不再有用處。你留下來的雨鞋、你剩下來的那一半,姑且算是我曾經做出的無力抵抗。要不是快遞員前來踢倒你的雨鞋,提醒你的離去,我大概如同這之後的包裹一樣。我終究會漸漸習慣沒有你的生活,慢慢忘記你的存在。

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𝄞 #內心的牆看不見你的痕跡

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前數節的悲傷,在最後一節收束於沉寂的口吻之中。儘管我說著「都要用盡」、「不再記得你……」而自我比喻為動彈不得的「屋子」,但我也明白,沒有你,時間仍然不斷前進。因此「鐘還放在原地」而「沒有停擺」──你離開之後的每一天,留在原地的我,從大量哭泣到淚已流乾、從反覆回想記憶到不再記得你住過這裡,時間流逝之際,我的狀態也默默產生變化。此過程中,時間的難以察覺、記憶的難以再現,使我漸漸地感受不到你的痕跡。所以就像鐘一樣在原地打轉,失去感受與記憶的我,身體裡的「牆上/再掛不起任何東西」,反向暗指一切皆源起於我對你的掛念。缺少了你之後,我將你的一切移除。然而,生活沒有再增添色彩,日常沒有新的樂趣,也就因此單調、乏味而乾淨。被剩下的我,恍如屋子裡的牆──既容不下你,也容不下你以外的其他,最終,剩下一片空白。

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文字編輯:於零

美術設計:於零

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#剩下 #陳繁奇 #昨日無人接聽 #脆弱練習 #離開 #留下 #太過乾淨 #每天為你讀一首詩 #新音交響

2026年6月10日 星期三

日常光影中 ◎eL

 



日常光影中 ◎eL


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加護病房床邊,花瓶裡的綠蘿

繼續給這世界一片新葉

殯儀館一角的虎尾蘭,長期在死亡的陪伴下

繼續向上活

墳地的緬梔花,不卑不亢

繼續無私盛放

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別聽信人們說,「要與逝者

好好告別、好好哀悼。」

他們繼續活在我們的記憶中

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我們記得他們愛吃的泡麵的牌子

他們愛看的花樹、鹿角蕨、

愛罵的人以及他們哼得走調,不知歌名的歌

日常光影中

低迴、歎息、噗哧一笑

微微哽咽、陷入沉思

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同去克拉科夫,卻猶豫要不要去奧斯威辛

在博物館參觀覺得是虛度光陰,在公園晃蕩卻覺得是正經——

一起感受周圍微小事物:

有松鼠跳過的長椅、溝渠小白花、

廢棄的電話亭、群聚的鴿子、

依舊清晰的尋貓啟事

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「有時候記憶錯了,

愛卻一直是對的,

心的跳動也一直是對的。」

明信片裡,摘寫一兩句別人說過的片語

不知道要寄給誰

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在樹下,我們讀著二手詩集。樹不均勻的陰影,

曾經如何籠罩逝者,

此刻也靜靜地

籠罩著我們

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◎作者簡介

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eL,馬來西亞華裔現代詩人。生於1982年。著有《失去論》、《內傷的觀望者》。現居婆羅洲島。

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◎小編 #深然 賞析

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人們常說,死亡是籠罩着我們的陰影。我們正是為了迴避陰影下潛藏著的未知,才會跌跌撞撞地邁向烈日下(或暴風雨中)更廣大的未知。但是,純粹的光,難道就是生命嗎?其實也不然。eL所寫的《日常光影中》,便以不徐不疾的口吻告訴我們:影的出現,既是生命的投射,亦是生命的延續。

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詩的第一段描繪了三個場景:加護病房、殯儀館、墳地。這些場景的切換向我們暗示了第二段中的「他們」從傷者、患者,到死者,再到「逝者」的來龍去脈。伴隨着以上三個場景的,則分別是綠蘿、虎尾蘭以及緬梔花。這三種植物的文化意義都與生命有着緊密的聯繫:綠蘿是常見的探病植物,因其生命力強、枝葉茂盛而常被賦予帶來生機與美好希望的寓意;虎尾蘭有著健康長壽的花語;緬梔花則在佛教文化被稱為佛花,象徵着佛陀的智慧,亦有着孕育希望、復活、新生的含義。這些花,都出現在貼近死亡的場所,使此詩第一段便把生死的輪廓鮮明地描繪出來。

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值得注意的是,加護病房通常禁止訪者攜帶鮮花或盆栽進入;目的是為了防止植物帶來的微小風險而導致的致命後果。這使出現在加護病房的綠蘿更為耐人尋味;綠蘿的花語以「守望幸福」著稱,卻待在不該出現的加護病房。也許,生者在病房外看着瀕死的「他們」,只能寄託想象中的綠蘿陪在「他們」身邊。另一方面,要是「他們」的傷勢、病況並非嚴重得要留在禁止送花的加護病房,也許「他們」亦有更大的、「繼續」的可能。最終,生者以綠蘿寄託對「他們」早日康復的祈願也未能實現;綠蘿「繼續給這世界一片新葉」,祈願的對象入土為安。

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那麼問題來了,為什麼三個植物,只有綠蘿出現在不該出現的場景裏呢?我認為這是有意為之:用以顯示「他們」在場景切換時的狀態:分别是生、死、死。作者亦使用了植物的名稱來暗示了這個區別:虎尾蘭、緬梔花都是三個字,只有綠蘿是兩個字。要是作者只求三個植物名稱上的統一,大可以稱之為「黃金葛」。「綠蘿」之所以不同於後兩種植物,是因為它是「他們」在開首、在生時惟一出現的植物。當「虎尾蘭」和「緬梔花」伴隨着「殯儀館」和「墳地」出現時,「他們」已經不是生者的狀態了。「我們」不得不接受這個事實,自然也不再(也不能)懷着為「他們」在生死間徘徊時忐忑的心緒和一絲尚存的希冀。

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此外,第五段的「片語」亦陳述了這一點:「有時候記憶錯了,/愛卻一直是對的,/心的跳動也一直是對的。」再看「加護病房」的「綠蘿」,就算它是「我們」記錯而導致的幻象,也是合乎情理。

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植物誠然是無辜的;人類安在它們身上的生命意象,卻切切實實地奉還給了「我們」。這對被留在人間的生者而言,彷彿明晃晃的諷刺。這樣對嗎?周圍的一切,都若無其事,「繼續」「給這世界一片新葉」、「向上活」、「無私盛放」。世界不會停歇;世界怎可以不為「他們」的逝去、「我們」的悲傷停歇呢?

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對此,作者在第二段給出了堅定的回應:「他們」也有「繼續」:「繼續活在我們的記憶中」。他們繼續,是因為我們繼續「記得」。在第三、四段中,作者把這份「記得」由至親的「他們」(至少是,親近得能知曉其「泡麵」喜好為何的人)擴大至歷史上的「逝者」:「奧斯威辛」,曾經是納粹大屠殺的中心;「克拉科夫」,波蘭的城市,曾是猶太人倉惶逃離的地方,現在也被評為歐洲最安全的城市之一。死亡本身不會因遠近古今而質變,因為生命不是「博物館」的展品;生命是當下,「微小」的一切。

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我們記得,也難免,希望其他人也記得。

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為此,我們也許像第五段「摘寫」「別人說過的片語」。可是,要是我們回過神來,發現手上的「明信片」,「不知道要寄給誰」,又能怎麼辦呢?

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作者在最後一段,沒有再提起明信片,而是把視線轉向「讀著」「二手詩集」的「我們」。我想,明信片其實沒有消失,只是成為了別的模樣。那又是什麼模樣呢?

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若然沒有可寄的對象,那就寫詩吧。

至少你會記得。

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於是你讀完這首詩,拉遠一看,分行長短不一。那正是樹,不均匀的陰影。


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文字編輯:深然 @0_sumyin_0

美術設計:深然

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#日常光影中 #eL #逝去 #記憶 #樹的陰影 #馬華詩 #婆羅洲 #失去論 #內傷的觀望者 #每天為你讀一首詩 #新音交響

2026年6月9日 星期二

𓏢 2026六月|新音交響 ♫♩♬♪⠀⠀◎主編:樂達




𓏢  2026六月|新音交響 ♫♩♬♪

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◎主編:樂達

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2014年,由一群跨校、跨國籍與年齡、跨職業與詩社等,許多喜愛現代詩的人,共同讓粉專「 #每天為你讀一首詩 」正式成立,往後也在FB、IG、Blog等平臺持續經營。每天夜裡,分享一首來自國內外的詩作,而且不只是純分享詩,更結合選詩人自身的體會與分析、以及風格多樣的美編圖,帶來大家眼前,邀請即便不熟現代詩的讀者們,一同從零開始讀詩。每個月,有時無主題、更多時候發想企劃或關鍵詞,以一個月的規模來盡情開拓,探索當代的彼此會感興趣的事物――


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論詩詩、散文詩、貓貓詩選、十首台灣詩X十位愛爾蘭蘇格蘭詩人朗讀、解憂詩選、拉丁美洲現代詩選、暴力詩選、今晚你想來點……飲食詩選、Hello ! Poetry ! 每天與ChatGPT 為你讀一首詩、宅詩選、詩人不寫詩時與不在詩壇的詩人、疾病詩選、香港新生代詩選、當代詩社詩選、穿越時空的|國語課本詩選、大學詩社互評╳實驗徵稿……


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―― #12年 的新變與傳衍,小編們來來去去、走入人生不同階段;相異的主題企劃,某些時候更是 #主編個人閱歷與時代風氣之間的對話協商 :AI技術快速發展下,Chatgpt和科技詩選相應而起/暴力詩選呼應MeToo運動,探討不同形式的暴力及其邊界、應對方式/解憂詩選與靜詩選回應了當代生活裡,一個人所面對的不安與不寧/對於香港、澳門、西班牙與拉美、愛爾蘭等地詩歌的關注和引介,更回頭形塑了我們此刻選擇站立、觀看的位置……。


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已故的傑出建築媒體人林芳怡老師曾說過:「如果25年是一個世代的話,更應在每個世代找到建築師相應的社會性角色。」不確定一個非營利的文學推廣粉專,多久能算作一個世代,但當回顧這12年來的發展時,卻能發現,無論單純出於個人喜好,還是有意識地回應國內外各領域或議題,大家一直處在自己力所能及的位置,看見自我、面向大眾而後發聲,持續參與在變化萬千的21世紀裡。


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總有一個不變的地方,時光中靜靜地,做著同樣的行當,像是在巴別塔圖書館中自由穿梭、取閱無限的現代詩,源於對詩歌的喜愛而沒有任何目的地,就這麼來到2026年。

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四月招募新成員,五月審查與聯繫,小休一會、驟雨窗外降下,六月便要來向大家介紹、分享我們的新夥伴們!🎉本次招募到的文編、美編,生活地遍布臺灣南北、香港、澳門、越南、英國、美國等地,關懷與偏愛的詩歌風格也分歧多樣;有的仍在期末地獄中刻苦掙扎,有的正處於育嬰留停或陪產守望(祝福一切順利🙏🍀),也有的在職場或學術場域中周旋邁進。往後他們將一起待在每詩,從選詩、賞析、美編圖等等與大家對話,持續練筆、琢磨自己,在尋常的生活裡與詩相伴~還請大家多多指教!

詩歌有多重,各自各精彩。在明天起交給新成員們自由發揮之前,今晚最後,小編想引用露伊絲 • 葛綠珂〈詩〉(Poem)中的一小節(出自詩集《合作農場的冬日食譜》,范靜嘩譯),分享給大家!人生裡總有種種問題與困境,閱歷越多、見得就越清晰而難以化約或忽視,然而文學從來都不是解方,有時問題本身更是無解、僅能在過程中慢慢學習共存,有時真正的撫慰或同理亦彌足可貴。「可相信我,心靈有其不死本事」(賴香吟《其後それから》),在過程裡,某些時候,不妨暫時抽身而出,聽人為你讀一首相關無關的詩,讓熟悉或陌生的文字流過目光之間,總有些什麼,如時間,如心中思緒如詩行,會默默繼續轉動與變化🎼


我有心安慰你,

I try to comfort you

但言語成不了答案;

but words are not the answer;

我給你唱歌,就像媽媽唱給我聽――

I sing to you as mother sang to me ―

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接下來的六月,就讓本次加入的新成員們,各選自己喜愛的詩,來為大家繼續――

每天為你讀一首詩♪

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𝄞 本月出沒詩人名單搶先預告:(隨機排序)

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零雨、eL、周漢輝、詹姆斯・賴特(James Arlington Wright)、陳繁奇、徐珮芬、馮至、小令、陳威宏、Nguyễn Thiên Ngân、西西、周夢蝶、洛楓、李豪、露伊絲 • 葛綠珂(Louise Glück)、商禽、大手拓次、陳家朗、廖咸浩、林修二、鯨向海

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𝄞 ♫♩♬♪

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文字編輯:看完後室回去讀波赫士的 #樂達

美術設計:#冠宏

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#新音交響 #每詩新夥伴 #初登場 #請多多關照 #為你讀詩 #給你唱歌 #林芳怡 #露伊絲葛綠珂 #賴香吟 #現代詩