2026年5月16日 星期六

土芒果之謠 ◎周先陌




▏每天為你讀一首詩 X 時報出版思潮線 #文末抽書 土芒果之謠 ◎周先陌 打開寄來的信封袋 湧出靠山那端綠墨的空氣 媽,這是一串綿遠的藥包 唐山過台灣,台灣錢淹腳目 妳用微苦的粉末提醒: 宇宙洪荒以來 敘事激流的邊岸 一箱土芒果泡了太久的水,遺忘 在我狹小租賃的體內 拾起一粒,光線穿透爛肉的縫隙,照亮飢餓 小時候,有一種餓是阿嬤覺得你餓,現在有一種餓是 人們要你活著,親像一蕊無言花 所以我該吃藥了,媽 人類活得太長,太老,忘記如何睡一場好覺 嬰仔嬰嬰睏,一暝大一吋。媽 和媽媽們和媽媽們唱過。那時候夜航的捕魚船為祖輩點小夜燈 父們去捕魚,為什麼不回家? 海妖唱吼的聲線,礁岩稜角,船舷破碎 港的煙雨深處,燒酒一杯擱一杯 我睡得著,會長高 撕開藥包,倒入藥粉,打開新聞 治失眠多夢,治無法以光線判定時間 電視機特寫媽祖低眉的鏡頭 空蕩客廳,鑾轎緩緩走過地平線 我的桌上有光,餐刀上斜陽指認假日的消逝 消逝的信仰,親像一蕊無言花 我切開土芒果,咀嚼出一種韌性 驚覺它在嘴裡跳動 電視機的畫素模糊起來,有人在唱三分天註定 七分……一定是在睡夢……一時落魄不免膽寒 我聽見胃與腸摩擦的交界 一條順水溝流動的小路,媽牽著我,提肉粽 是時候該從夢中醒來 雨夜花,雨夜花,花謝落土 我不回家 夜幕漸漸漲潮,撕開又一包藥 哼江蕙的歌,這時節的山在下雨吧 土地神拄杖追趕魑魅,一顆顆 土芒果在泥濘間眨眼 滿山的鬼,在雨的深坳裡唱 ⠀ - ⠀ ◎作者簡介 ⠀ 周先陌,1995年11月生於台北。現為清華大學中文系博士生,曾獲林榮三文學獎新詩獎、林榮三文學獎散文獎、周夢蝶詩獎。 - ⠀ ◎小編 #魚鰭 賞析 ⠀ #赤子作為一種敘事 周先陌《赤子》於今年三月出版,為2025年周夢蝶詩獎獲獎作品。由書籍封面:無臉的人、內褲、皮鞋、門與各式各樣有些獵奇的器官和元素,不難讀出《赤子》將帶給讀者瘋狂體驗的野心,於語言的大膽創新鋪排,交織出一首首敘事豐富且特別的詩作。 《赤子》全書分為三輯,依序為「血色」、「裸裎」到「過敏」。〈土芒果之謠〉則收錄於輯一,如詩題所述,以土芒果和歌曲的串聯,「謠」除了為「歌謠」,亦可能為「謠言」、「謠傳」之義,是跨越五感與虛實的臆想。詩人透過營造不斷綿延變換的氣味、觸感與聲音,召喚不同「時候」,細膩書寫人在之中,面對他者、面對生長土地的纏繞糾結。 #虛實與睡眠之間的搖晃 首段「打開寄來的信封袋/湧出靠山那端綠墨的空氣」像是揭開序曲,掀起撲面而來魔幻的霧,讓後續的詩句一層又一層打上。 第二段像是由遠方飄泊而來的夢境,「唐山過台灣」如為〈客家本色〉歌詞下句為「沒半點錢」,此處轉折為「台灣錢淹腳目」,卻同時「微苦」,彰顯之間的矛盾情結。「敘事激流的邊岸」當種種論述碰撞,「一箱土芒果」在敘事者「租賃的體內」中腐爛,描繪某種寄居已久,卻始終被忽略的問題,再次「拾起」,光線穿過陳腐的,指認飢餓。 「小時候,有一種餓是阿嬤覺得你餓,現在有一種餓是/人們要你活著,親像一蕊無言花」飢餓作為人最原初的慾望,過去的關心,隨著年齡成長產生質變,從被滿足者,成為滿足他人期待的人。「所以我該吃藥了,媽」連嬰兒最擅長的睡眠,長大了卻又不會了,只得依靠藥物,父母輩雜亂的聲響,像是浪,「一杯擱一杯」地影響著敘事者的意識。 「嬰仔嬰嬰睏,一暝大一吋」則來自〈搖嬰仔歌〉,是作曲家呂泉生因初為人父的喜悅而寫,歌詞內容多為母親哄睡嬰兒所用,這樣的音樂在世代之間傳承,對照後續的「海妖唱吼的聲線,礁岩稜角,船舷破碎」,聲響大小落差之下,雌雄氣場衝突,形成強烈對比。 後段敘事視角從廣大的港口,聚焦回到日常,「我睡得著,會長高/撕開藥包,倒入藥粉,打開新聞/治失眠多夢,治無法以光線判定時間」客廳中光線昏黃擺盪,「我」則在半夢半醒之間,觀看時代與自我,試圖抓住些甚麼。 #土芒果與肉粽作為隱喻 土芒果在第二段後,以被安靜凝視的姿態再次現身,「切開」是手起刀落的自剖,敘事者開始咀嚼,細品那賃居在身體中照亮慾望的果實。「驚覺」慾望出其不意地「在嘴裡跳動」,這樣的不適讓一切暈眩,世界又再次「模糊起來」回到過去。 土芒果是台灣最早的芒果品種,經過馴化後才較好入口,盛產於溼熱的夏季,香氣十足,果肉少且纖維粗,給人懷舊的感受。於此,並不僅止於象徵童年,更是呈現過去慾望、創傷與我三者之間相互作用,不斷形塑現在,久久縈繞不去的,因「落魄」被社會觀看而生,複雜且令人「膽寒」的恐懼。 「我聽見胃與腸摩擦的交界/一條順水溝流動的小路,媽牽著我,提肉粽」,從味覺到聽覺,一再反映了慾望在體內躁動,耳畔的嘈雜再次被放大,描繪被「愛拼才會贏」的成功枷鎖,籠罩的不安無所遁逃。後句緊接著以傳統民俗中,為了送掉自縊者怨氣,多半於出海口或大排水溝舉行的「送肉粽」儀式收束,沿著水流意圖把這些「痛苦」和「煞」送走,消解敘事者過往,因長久以來備受期待,所造成揮之不去的夢魘。 #未完的詞,未完的人 除了土芒果,歌詞也像是鬼魅般在詩句中擾動,反覆呢喃,提醒種種被期待沉默安分的價值,單句穿插錯落。全詩引用許多歌詞,「親像一蕊無言花」、「嬰仔嬰嬰睏,一暝大一吋」、「三分天註定」與「雨夜花,雨夜花,花謝落土」四句,分別來自:江蕙〈無言花〉(1994)、呂泉生〈搖嬰仔歌〉(1945)、葉啟田〈愛拼才會贏〉(1988)和鄧雨賢〈雨夜花〉(1934)。 末段〈雨夜花〉歌詞原為:「雨夜花 雨夜花/受風雨吹落地/無人看見每日怨嗟/花謝落土不再回」,不被看見的「怨嗟」回應「無言花」的壓抑,更是展現了從日治到戰後,幽深的時間跨度與土地連結。 未唱完的歌詞,無論是〈無言花〉:「親像一蕊無言花」,下一句「惦惦來開 惦惦水」(華語翻譯:靜靜地開靜靜的美),或是〈愛拼才會贏〉後半句「七分靠打拼/愛拼才會贏」本在歌曲中完整了正向意涵,在詩句中卻被中斷,形成欲言又止的感受,不僅讓歌成為人未竟狀態的投射,停留在悲傷消極的階段。 #哼著歌在雨夜中行走 末段「是時候該從夢中醒來」劃破過去的混亂彌留,撐開逃跑路徑。「我不回家/夜幕漸漸漲潮,撕開又一包藥/哼江蕙的歌,這時節的山在下雨吧」敘事者離開既有的處境,走向朦朧的夜幕,哼著的歌或許是〈無言花〉。 在雨水之中觀看與聆聽「土地神拄杖追趕魑魅,一顆顆/土芒果在泥濘間眨眼/滿山的鬼,在雨的深坳裡唱」,生活仍被神鬼圍繞叨擾,光影仍相依存在,時不時召喚的聲響,一切失眠的根源並不會消停,而是只能在喧囂裡持續地走,以忽遠忽近的腳步裡與之共存。 綜觀全詩,詩人反覆提出飄搖的辯證,讓敘事者被各類話語與聲響圍繞,身處謠傳質感的漩渦。在多樣的視角和聲腔之間遊戲,帶領讀者進入詭譎的內心世界,在時間與世代的巨大裂隙,直面迅速流動的慾望和創傷,探索自我、世界與他者的風暴,以及風暴之後,在安然和解以外的可能回應。 ▎文末抽獎辦法(以FB留言為準): 1.幫這篇文章按讚 2.分享這篇文章(要設公開哦) 在文章下面tag兩位朋友,並留言:「一起來讀赤子!」 範例:「@皮卡丘 @泡泡龍,一起來讀赤子!」 抽獎活動至5/23晚上23:59截止,我們將抽出三位幸運讀者,贈送《赤子》乙本。 #購書連結請看第一則留言!

- 文字編輯: #魚鰭(方格子:https://vocus.cc/user/@yuchifish) 美術設計: #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite) #周先陌 #赤子 #時報出版 #土芒果之謠 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #音樂 #歌曲 #江蕙 #芒果 - 《赤子》購書連結: 讀冊:https://www.taaze.tw/products/11101084162.html 誠品:https://www.eslite.com/product/10012010632683093935008 博客來:https://www.books.com.tw/products/0011045295

2026年5月14日 星期四

めしひなれば道と教へで行かしめよ荊棘変じて百合となる道 ◎與謝野晶子(尤海燕譯)

 



めしひなれば道と教へで行かしめよ荊棘変じて百合となる道 ◎與謝野晶子(尤海燕譯)

若她是盲人,

就不告訴她是道路,

讓她去吧!

這條荆棘變成百合的路。


◎作者簡介

與謝野晶子(1878 – 1942),日本近代詩人、作家、思想家。

曾和丈夫與謝野鐵幹(本名與謝野寬)成立新詩社,創辦《明星》刊物。一生著述頗豐,用現代日語譯有《源氏物語》等古典作品,出版了《亂髮》《小扇》《戀衣》《舞姬》《夢之華》《白櫻集》等二十幾部詩集。(摘自《亂髮:與謝野晶子短歌230》作者簡介)


◎小編 #雙雙 賞析

讀尤海燕譯《亂髮:與謝野晶子短歌230》(北京聯合出版社),這首短歌收錄為第8首——本著找合符本月主題(靜)作品的心態,就停在這首上面。

不過,所能取得的任何一本其它《亂髮》中譯本,都沒能找到這一首,在原《みだれ髪》裡也沒有。明明前一首「昨日をば千とせの前の世と思ひ御手なほ肩にありとも思ふ」,在《みだれ髪》就有。沒關係,也許收在《小扇》之類,反正不妨礙我感到平靜的這一事實。

平靜當然不可能是因為「百合最能清心安神了」這樣的理由。《亂髮》的主題,一般來說是戀愛——亂髮就讓人想到,醒來,還沒來得及梳妝就被看見的狀態——比如上面提到的「前一首」,中譯:「想著昨日就是千年前,/而一轉念,/你的手,/仍在我肩上。」(尤海燕譯)

不過,平靜的理由,也許正因為,沒有放在「戀愛」的語境來閱讀?也還是說,純粹的細讀。以「文法 無用、自由 最高」的原則翻譯(?)一下這首短歌:

「失明 既然、道路 告訴 不要、讓 行走 吧、荊棘 變成 百合 道路」

加上譯者補上的主語「她」,總讓人想到里爾克的名篇,〈盲女〉,在幾米《地下鐵》中被引用到的這一段:

「如今我已不再置身事外,/一切色彩皆已化入/聲音與氣味。/且如曲調般絕美地/鳴響。/我何必需​​要書本呢?/風翻動林葉,/我知曉它們的話語。/並時而柔聲覆誦。/而那將眼睛如花朵般摘下的死亡,/將無法企及我的雙眸……」

單從這段節錄看來,不免過於安詳,盲女一邊安靜地聆聽,幽幽地一邊說出死亡無法企及,總讓人覺得,生命力像是也受到某種壓抑。

而在這首短歌——主語是「我」似乎也可以,如此,這就成了一種關於自身、而非她人的句子:「行かしめよ」,命令語氣,以及表示情緒、主張的終助詞,使得情景就像,她清堅決絕、決絕不返地,往前,除了盲女感知自身以外一無所見的漆黑踏出一步。

這樣一種意志、情感波動,與另一種的浪濤——「君死にたまふこと勿れ」(與謝野晶子的名句,似乎以「請君勿死」的譯法廣為人知)這樣的一個世界——構成干涉(interference),從而所形成的那個平靜的節點(node),這樣一個位置,恰好就是這首短歌的所在。換句話說,是抵消中和的平靜,平靜並非出於壓抑或冷靜,而是兩股力,逆向等量地相沖。這樣的姿態,婉如一路,荊棘與步、妨礙與前行的對消,凝成一言不發、清心安神的百合。

僅僅是想到世界中還存在這樣一種婉約而壯麗、決不跟世界妥協的可能性,也就足夠讓人「聊以忘卻那無法形容的疲勞和倦怠」,抵達片刻的靜謐了吧。


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文字編輯:雙雙 @doubl_eve

美術設計:#冠宏

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#與謝野晶子 #与謝野晶子 #盲人 #荊棘 #百合最能清心安神了 #行かしめよ #亂髮 #みだれ髪 #短歌 #尤海燕 #靜詩選

2026年5月13日 星期三

從這束光 ◎卡柔・布拉喬 (程弋洋譯)

 



從這束光 ◎卡柔・布拉喬 (程弋洋譯)

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從這束光,從這纖弱的

火焰中。永恆

閃爍。從這不眠的花園

從這陰影。

打開通向時間的門檻

事物被磁化

它們浸入時間的深淵

被它滋養:

清澈,渾圓

慷慨。它們為飽滿的歡愉

為節日的盛況

為深遠的星空

所充盈,所滌盪。

堅固而獨特

它們的空間

它們熔化的時刻,它們感覺中的

豐沛果園。如同花園中

散落的石頭。如同廟宇裡不斷湧現的

頓悟的瞬間。


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◎作者簡介:

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卡柔・布拉喬(Coral Bracho,1951-),墨西哥當代女詩人,拉美新巴洛克詩歌代表人物。詩風華美細膩,重視感官經驗和語言節奏。

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(摘自《在時間的核中》)

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◎特約小編 #介殼蟲 賞析


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布拉喬的詩擅長感官經驗的描寫,然而訴諸感官經驗的詩,並不容易寫好,何況這首詩動用了諸多形容詞。詩人布羅茨基在《小於一》的〈論W. H. 奧登的〈一九三九年九月一日〉〉曾提醒我們:「當一個名詞被超過一個形容詞修飾,尤其是在紙上時,我們就會變得有點起疑。」我自己的理解是:詩歌應該塑造情境,邀請讀者進入,使情感在讀者心中自行發生,而非直接用形容詞灌輸讀者――這無異於一位賭徒自揭底牌。然,〈從這束光〉雖動用許多形容詞,且意象雜陳,但我們卻不對其堆砌有厭煩之感。或許是因為,詩裡的形容詞與意象並不指向龐大的情感,乃是漸漸打開我們的感知,引領讀者走向超越性的結尾。

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讀這首詩(或布拉喬的其他詩),毋須過於執著因果邏輯,請直接享受詞語跳躍、拉扯的張力。竊以為,這首詩並沒有想讓讀者在一開始就完全讀懂:詩人將最重要指涉對象,以及該對象的行為給抹去了。這首詩並不試圖描述事物或光束本身,反倒讓光輝在不斷流轉的空間中自行生成。詩歌以數個「從……」的句式開頭,從不同的方向靠近一個不可命名的狀態,然而詩人卻不說明是什麼事物「從」,及其做了什麼行動,我們只能將「從」視為某個根源。指涉雖不清楚,但詩人用了對比的手法,讓讀者不致完全迷失方向,比如:纖弱與永恆,火焰和陰影。相反的意象除了帶來張力,也使該源頭具備了兼容二元對立的特性,這種特性為結尾的超越埋下了伏筆。

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接著,同樣沒有主詞的「打開通向時間的門檻」,究竟是什麼能打開時間?或許我們可以先以前文提到的根源權充這裡的主詞。而事物被時間「磁化」的想像出人意料之外,又在情理之中:磁化,是物質內原本散亂的磁疇,受外部磁場影響而趨於一致,並獲得暫時的磁性――一如熵增定律:在一個封閉的系統內,混亂程度必然不斷提高,熵增的趨勢決定了時間的走向,而時間也如磁場暫時賦予事物統一的前進方向,縱使,這前進的方向不可避免地指向消亡。消亡,也引出了下一句「時間的深淵」,然而詩人再次展現其深邃的思考,運用對比的手法連結到後句:「被它滋養:/清澈,渾圓/慷慨。」我們以為時間帶來的是事物的崩解與毀滅,此處詩人卻點出時間也同時「滋養」了新的生機,且帶來節慶般的「飽滿的歡愉」。

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邁入結尾,詩句愈發抽象。在「感覺中」,事物的空間和時間帶著如液體「熔化」的流動性,卻同時具備「堅固」的實在。由此引出結尾的收束和跨越:事物既是空間中具體的、靜止的「散落的石頭」,又是時間裡抽象的、湧現的「頓悟的瞬間」──一靜一動,一實一虛,所有的特性在事物之中同時存在。讀到此處,我們才終於明白,為何布拉喬隱去主詞。因為這首詩指向的,已靠近本體論的邊緣:一無法被框限,無法被言說指涉的對象,而這對象包含了所有特性,並在所有特性中不斷生成變化。主詞的消隱,使讀者能憑自己的聯想填空,如詩意、生命、終極的奧秘……。若是設定一固定的主詞,則無法呈現其多元的面貌。

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這首詩用如此短的篇幅,由感知出發,以頓悟告結,帶來深邃卻不乏味的哲思,適合在繁忙的五月,花上一些時間,靜靜感受詩中的韻味。

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文字編輯:介殼蟲

美術設計:#冠宏

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#從這束光 #卡柔布拉喬 #Coral #Bracho #在時間的核中 #頓悟的瞬間 #程弋洋 #墨西哥詩 #靜詩選 #每天為你讀一首詩

2026年5月12日 星期二

特朗斯特羅默之死 ◎蕭宇翔

 



特朗斯特羅默之死 ◎蕭宇翔

​三月天。一塊青石頭

鑽出風的訊息

​午後,托馬斯讓我去收信

我只刨下了一些苔蘚

​他點了點頭,放進色盤裡

然後說,他要小睡一會兒

​像岸一樣睡著,那眼角

流動著上下的潮汐

​那彈鋼琴的手指,規律地

在腹部奏出黑色鐘聲

​他驚醒的意識彷彿

一隻欲抓住太陽的手

​提起筆,但失去了詞

他試圖描摹:一種風格

​明快、繁複的左手

與右手的低音部取得了平衡

​以一種

瓷器的輕盈

​他沉思,鈷藍式的沉思

他飄過冰雪,使青花發色

​他翻枝接葉、編織出一片森林

詞語——終於消失。

​結束後,他指著窗外雪地

讓我去找尋鹿蹄的拓印

​他雀的眼睛正經歷一次冬季飛行

而我不懂,擋在門口

​他用沉默翻譯生活:

每一刻,都是遞增的謎語

​但我不懂,擋在門口

​他握起我的手,像是在

給我把脈

​像是握著一個門把

然後打開


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◎作者介紹

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蕭宇翔

世紀末生,成長於桃園龜山,一七年負笈花東縱谷,隨後赴關渡取藝術碩士學位。出版詩集《人該如何燒錄黑暗》(雙囍,二〇二二),曾獲第八屆楊牧詩獎,第一屆台積電旭日書獎。生在第十二夜,命主紫微天相,易卦天醫,魔羯加射手,ENTJ型人,生命靈數358。

(摘自《濱海的遠足》作者簡介)

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◎小編 #C南 賞析

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本詩收錄在詩集《人該如何燒錄黑暗》,特朗斯特羅默是著名的瑞典詩人、同時也是心理學家、翻譯家,在該詩集中,本詩的前一首〈深夜聽托馬斯彈琴〉,是如此注釋:

托馬斯.特朗斯特羅默於一九九〇年中風,失去語言能力並半身癱瘓。他曾在二〇〇一年秋天錄製並發行了一張左手鋼琴 CD。落鍵過重、琶音機械、踏板遲鈍、喘息聲干擾。十分感動。

同時在該詩蕭宇翔是如此詮釋:「此刻,半個托馬斯一動不動,而另一半/坐在未來彈琴,那是二〇〇一年秋天的錄音//此刻黑暗燒錄著我們,直到唱片彈出槽隙/睜開光縫,我看見他靜止於潔白書封」


𝄞 #沉靜來自於形式抑或來自於死亡

既然是靜詩選,會選這一首也想當然來自於靜。讓躁動的心緒凝神,讓紛擾的雜沓重歸於止水,我在初讀時感受到這個,以至於我無法確切切分,究竟是詩題的「死亡」過於巨大,還是別的東西。

蕭宇翔在詩集裡關於托馬斯的兩首詩都大膽了使用二句一節的形式,這會讓詩易讀,易讀會不會造成增速效果,私以為要看詩句裡使用字詞牽涉的廣度,他是否是一個牽涉廣泛的大詞,或者他的意象好不好讓讀者進去,回行是否順暢。本首詩有個很重要的基調,是彈琴。彈琴的意象本就會讓讀者靜心,同時感受到一種悠然的流動,蕭宇翔也很願意使用一些讓人困惑的意象,並在適度的慢下來的時候附加上音樂。

「一塊青石頭/鑽出風的訊息」,我感受青苔的濕氣,風吹過耳後留下嗚咽;「像岸一樣睡著,那眼角/流動著上下的潮汐」,我可以感受到規律的呼吸起伏,閉著的眼皮窩藏一股巨大,且有海的聲音;「他驚醒的意識彷彿/一隻欲抓住太陽的手」,這次沒有聲音了,可是這是一個很巨大的大詞,反襯出眼前的托馬斯,我由衷地感受到他的虛弱,正因為虛弱所以浩瀚,所以那隻要被燒灼的手,再顫抖也顯得那麼的有力。


𝄞 #直面死亡像直面某種銳利邊界與他的毛邊

從「一隻欲抓住太陽的手」以降,詩的流速變得快,就像進入下一樂章,快板的,但基調沉穩以至於心跳還是慢的,我們看到了托馬斯的真誠勇敢,面對著他的有限。「提起筆,但失去了詞」、「以一種/瓷器的輕盈」,這是一種義無反顧,我感受到執著向前意味著必然丟失,但他還是站起了身,就像瓷器輕盈起來必然意味著落地、然後碎裂,他易碎本身造就了重量,可是他如此地願意輕盈。

這何嘗不是一種直面?誓要燒乾鍋中的滾水那樣,像征服者那樣從容——我來、我見、我征服——看到了死亡,所以從容的完成他每日的偉業,他仍然提筆,仍然彈琴,半邊的身子癱瘓以至於有了「繁複、明快的左手」,與萎靡低音的右手,但仍然取得了平衡,他「鈷藍式的沉思」、他不畏詞語終於消失,坦然,詩中的托馬斯像是預見了那個邊界,銳利是生與死無從交集的不同,而他的勇敢可以軟化疆界,直面起毛邊的邊界,此時生死模糊,原先壁壘分明的兩者籠上一層白霧,但就算超脫生死,托馬斯也執意前往。


𝄞 #死亡的終焉於我是離開於他是打開

而終於,托馬斯調開了敘事者打算前往,即便如此,他於生這一頭的眼睛仍像是經歷一次冬季飛行,那樣的肯定、那樣的義無反顧。

「不要。」敘事者將他擋在了門口,死亡是什麼在這一刻被拉抬到了緊繃。死亡於生者而言是離開,是再也見不到,是空餘下的輪廓與無盡的想念。所以敘事者不懂。多說無益,托馬斯沒有任何回答,丟給敘事者是連綿的不解。

接著迎來了本詩唯一的一句單行詩節「但我不懂,擋在門口」。這一句話重複了第二次,不過句首的「而」,替換成了「但」,第一次是一句順接,順暢地不懂,順暢地阻止,順暢地說了不要。即便托馬斯沒有任何回答,敘事者仍然感受到了那股堅定,無須解釋,他明白托馬斯非去不可。但他還是不懂,這一次,是因為懂了所以刻意地不懂,所以他仍然擋在門口。

終於托馬斯握上了敘事者的手,似是和解似是理解,似是終於肯答應下什麼。「他握起我的手,像是在/給我把脈」,把脈,一種關於「知」的媒介,從握手的友好到探知的明確介入。

然而下一句急轉直下。「像是握著一個門把/然後打開」終究離開的意志是那樣的堅定,托馬斯終於穿越了敘事者。門把,一種啟動的意象,而打開,於敘事者是種掠過,像過門時把門扉掠在身後,但接續前句的「把脈」,托馬斯打開了生與死的疆界,也打開了敘事者,離開此時並不無情,而是一種「我懂了」,但我終究得走。

此時死亡即便沒了情節支撐仍發酵到了更高的維度,敘事者作為生者,是如此不捨,死亡等同於離開,他當然不懂,必須要不懂。但對於死者呢?人是要邁向下一個階段的,他走了,也意味著破開一個巨大的疆界,往下一階段流動。而敘事者作為見證者,也成為了媒介。此刻敘事者是門,托馬斯是步伐;終有一日場景轉換,會有下一道門,我們每一個人都會成為像托馬斯那樣的步伐。


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文字編輯:#C南 @dreamlife0607

美術編輯:#冠宏

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#特朗斯特羅默之死 #蕭宇翔 #靜詩選 #托馬斯 #特朗斯特羅默 #Tranströmer #人該如何燒錄黑暗 #瑞典詩人 #諾貝爾文學獎

2026年5月11日 星期一

當我們都老了 ◎劉少雄

 



當我們都老了 ◎劉少雄

走一樣熟悉的街道

與你同行,並且爭論

藥妝店之前是麵攤還是

理髮廳,閃亮的日子

以緩慢的旋律依然迴盪

從閣樓傳下一縷斜斜

的日影,游絲在光河中

沉浮。我緊握你手

當我們都老了,世間

仍有許多長長又彎曲的道路

讀一本熟悉的詩集

與你分享,並且交換

我的憂愁和你不明所以

的感動,此情可待那時

已有不同的詮釋而詩句

更在你的淚眼中閃爍著

窗紗透進來的一點點

月光。我緊握你手

當我們都老了,夜燈

依舊點亮你斜放小說的床頭



◎作者簡介

劉少雄,出生於香港,現任臺大中國文學系教授。曾榮獲國立臺灣大學教學傑出獎。專業領域有唐宋詞、東坡文學、宋代文學、詞學理論等。著有專書《南宋姜吳典雅詞派相關詞學論題之探討》、《會通與適變─東坡以詩為詞論題新詮》、《詞學文體與史觀新論》,詩集《光年之外》和《我只為你寫詩》。

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◎小編 #陳家朗 賞析

𝄞〈老是愛的主題〉

劉師少雄的詩集《我只為你寫詩》是一本不媚俗,且完全沒有表演欲的詩集。夫子說人不知而不慍,而我們這一代的寫作者,多少在強烈的想要人知道自己的渴望下寫詩。雖然,在這種渴望的驅使下我們會開煥發出一些技巧,有時,甚至寫出一些驚天動地的作品,但當我們太想要得到認同而這樣做,我卻發現作為一個人,我們是沒有進步的。時常,我們用詩的技藝和神聖來包裝自己,內裡其實是一個渴愛的小孩。我們高談宏大的東西,內裡卻是一個只能承受得住小確幸的脆弱心靈。

〈當我們都老了〉作為一個去除這種包裝的作品,某程度上以詩的發言平衡了我們這一代的極端,卻是有著「悠然見南山」一般平淡卻深刻的精神面貌。

走一樣熟悉的街道

與你同行

在愛情中的人能深刻體會到,不依賴新鮮感的愛情經營是有難度的,卻是最可貴的。當我們在一起只因為兩人之間的愛,而不靠各種方式來擺脫日常生活的徒勞、重複與無聊,當兩人之間升起愛而此愛可以成為一切的意義,可以讓兩人接受一切美好和缺陷,我們才是圓滿的。所以,可以「走一樣熟悉的街道」的兩人,平凡卻神聖。

接著,詩人敘以「並且爭論/藥妝店之前是麵攤還是/理髮廳」這情人的日常對話,卻接起「閃亮的日子/以緩慢的旋律依然迴盪」以及「從閣樓傳下一縷斜斜/的日影,游絲在光河中/沉浮」,在這爭論的盡頭,是光與寧靜。伴侶間的爭論不需有結果,或者說結果並不是重要的,爭論是愛表皮,光真寧靜是愛之象。且當爭論的東西是關乎回憶,他們實際上在做的是追憶情感的本體,靈魂在被動的一面是一條回憶的軌跡,在主動的一面是一種選擇,譬如選擇一起繼續走:

當我們都老了,世間

仍有許多長長又彎曲的道路

詩的第二節和第一節有著對稱的結構:「讀一本熟悉的詩集/與你同對「走一樣熟悉的街道/與你分享」;「並且爭論/藥妝店之前是麵攤還是/理髮廳」對「並且交換/我的憂愁和你不明所以/的感動」;重複於兩節的「我緊握你手/當我們都老了」;「世間/仍有許多長長又彎曲的道路」對「夜燈/依舊點亮你斜放小說的床頭」⋯⋯尤如詞的兩闋。而時間是這首詩一向的主題。第一節詩人對「老」的應對(主動方面)是爭論回憶,活在寧靜與裡,以及決定一起繼續走的意志;第二節則是「交換」和「分享」,如此兩者當然不是「老」才能做的,亦即。詩人選擇的是繼續做年輕時就做的,「交換」和「分享」,兩個靈魂由此成為同一個。而在被動方面,「老」也讓我們對詩與故事(人生)有不同的詮釋,由此老不只是毁滅,而更是轉化。當「在你的淚眼中閃爍著」,「夜燈/依舊點亮你斜放小說的床頭」,一個寧靜安然的畫面,一方面可見詩人不賣弄恐怖和扭曲,不以它們來換取詩意(最近有朋友讀完一本原本興致勃勃買來的新上市詩集,卻在讀後立即跟我抱怨說作者是不是不賣弄性與扭曲就沒法寫詩,我當然想作爭論——),一方面以持續對世界的了解(閱讀詩與小說)作為老的意義,就這樣構成了一首不賣弄甚麼(也不必討好誰),寧靜,溫柔敦厚的詩。


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文字編輯:陳家朗

美術設計:#冠宏

#當我們都老了 #劉少雄 #我只對你寫詩 #光年之外 #回憶 #寧靜 #宋詞 #靜詩選

2026年5月10日 星期日

去過靜慢的生活 ◎任明信

去過靜慢的生活 ◎任明信
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祂緩慢地替你開門
時間漫長
需要巨大耐心
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但耐心是有用的
耐心會換來一方遼闊
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生命
本質是遊戲
你要盡興
可以認真
但不能當真
願你有一天看穿
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清醒地獨酌
不在意天份和機率
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這個身體有它想做的事情
而你已經離那些很遠
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去過靜慢的生活
像樹一樣照顧自己
擁抱塵埃
珍惜根莖
在任何地方都能夠長成
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要習慣雨
而不是傘
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當一個心地純粹的人
不被任意事物收買
讓智慧匹配你的年紀
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只過靜慢的生活
離光很近
陰影於是顯得巨碩
願你也愛自己的陰影
如光愛你
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你若已到達便無須再走
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◎作者簡介
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任明信,十一月生,高雄人。喜歡夢,冬天,遊戲,寫詩,節制地耽溺。著有詩集《雪》、《你沒有更好的命運》、《光天化日》,散文集《別人》,攝影隨筆集《空年》。
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◎小編 #魚鰭 賞析
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𝄞 #感受一首靜慢的詩,本質透明而純粹
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這是一首值得慢慢感受的詩,像是在讀者耳畔呢喃祝禱,一種純淨而安穩的訴說,適合用週末尾聲的夜晚聆聽。
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正如前二段反覆提及「耐心」,在繁忙的功績社會之中,人們期待追求效率,耐心似乎是時常被忽略,或者被視為彎繞與不必要的狀態。時間持續帶著速度感行進,而我們對自身和外在,都漸漸失去耐心。自「祂緩慢地替你開門」到「耐心會換來一方遼闊」,門並非永遠關上了,是需要時間與耐心等待,終有機會換來海闊天空。
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耐心在時間面前是難能可貴的,在這之中詩人既已真誠祈禱,能夠望見生命的本質,一場認真盡興,卻不當真的遊戲,將自身對於生命的體驗,置放在恰到好處的平衡點,練習「不在意天份和機率」。
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𝄞 #那些關於陰影和雨的
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「這個身體有它想做的事情/而你已經離那些很遠」我們總會因為一些外在誘因,而忽略自身真正的心之所向。「那些」是去在意天份和機率,也是前句所述身體想做的事情。
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「去過靜慢的生活」回扣詩題,也接續開展如何前往靜慢的生活?「擁抱塵埃/珍惜根莖」、「要習慣雨/而不是傘」面對生活中的潮濕陰暗,詩人以「擁抱」與「習慣」為姿態,面對塵埃,即便是埋在土裡的根莖,也能夠成長茁壯,亦是成為一棵樹不可或缺的部分;面對雨,不是去阻擋而是適應各種挫敗,順其自然讓他們進入自己。
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𝄞 #靜慢作為一種生活專注的抵達
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從「當一個心地純粹的人」、「只過靜慢的生活」到「你若已到達便無須再走」,末三段開頭專注凝鍊,無關事物的收買、無關陰影,不被外在所影響。而是再光影相依的世界之中,練習接受和釋然,讓一切回歸自身的乾淨,去想望平靜的心意。
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「你若已達到便無須再走」單句俐落收束全詩,當靜慢作為一種抵達而非追求,是自我面向嘈雜迅速,雖是停止行走,卻又是在日常之中,重拾能動性,悄然而生的微小抵抗。
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文字編輯:想安靜成為一灘海的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish
美術設計:#冠宏
#去過靜慢的生活 #任明信 #雪 #靜詩選 #每天為你讀一首詩

 

2026年5月9日 星期六

維持寂寞的方式 ◎陳怡芬

 




維持寂寞的方式 ◎陳怡芬

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有一種寂靜,肥滿

逼近耳膜,喋喋不休

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女侍遞來幾款

聲形甜美的微笑

像仰角二十三度的軟太陽

斜切過杯沿淺淺流動的日常

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耶加雪菲是為自己點的

卡布奇諾給我的

幽靈朋友

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這是我一個人的午茶儀式:

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在時間逐漸冷卻的水面

桌上一疋薄光,兩只杯子

從不劇透人際的荒涼

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◎作者簡介

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陳怡芬,桃園人,現居住新北市,淡江大學英文系畢業。曾獲新北市文學獎、金車現代詩詩獎、葉紅女性詩獎、時報文學獎、林榮三文學獎小品文獎。作品散見於各報副刊,詩作曾入選2018、2019《台灣詩選》。(取自《迷宮之鳥》作者簡介)

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◎小編 #魚鰭 賞析


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𝄞 #為了維持一個人的安靜

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〈維持寂寞的方式〉出自《迷宮之鳥》輯二「結痂的地方,長出華麗的尾鰭」,僅以16行的短詩,便道出獨處時的複雜心境,在寂靜時豐腴,卻又孤寂空虛,矛盾相依而難以捉摸。

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首段「有一種寂靜,肥滿/逼近耳膜,喋喋不休」,呈現出一個人時,聆聽內心聲音的滿溢,自我內在對話與外在喧嘩交織,於心中躁動,不斷地脹大。隨即咖啡廳內的女侍,以「聲形甜美的微笑」打破了這樣的拉鋸,「斜切過杯沿淺淺流動的日常」讓安靜的生活有了微小的震盪,成為有些詩意的小插曲,像是從窗邊輕灑入室的陽光,悄悄點亮生活。


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𝄞 #習慣寂寞的小儀式

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「耶加雪菲是為自己點的/卡布奇諾給我的/幽靈朋友」一杯具有花果柑橘香氣的黑咖啡耶加雪菲,一杯牛奶風味為重的卡布奇諾,二者香氣性質互補,描繪缺一不可的狀態。而「幽靈朋友」則傳遞一種缺席的在場,由自身投射與填滿的空白,若有似無地存在餐席之間,也回應首段的寂靜與肥滿。

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第四段「這是我一個人的午茶儀式:」則以三個社群動作連貫,俐落地表露自處的堅定姿態,卻也不失為讓「維持寂寞」的游刃有餘,成為社群上的展演與偽裝。

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𝄞 #不為外人所知的完美演出

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末段收束「在時間逐漸冷卻的水面/桌上一疋薄光,兩只杯子/從不劇透人際的荒涼⠀」看似兩個人的座位,在觀者眼裡並不寂寞,像是一場完美無瑕的演出。

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不為外人所知的結局,難以真正看透的心思,聽見自己的代價,就這樣凝滯在當下,帶著維持平靜的荒蕪冷清。


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文字編輯:最近喝太多咖啡的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計:#冠宏

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#維持寂寞的方式 #陳怡芬 #迷宮之鳥 #咖啡 #荒涼 #幽靈朋友 #靜詩選 #每天為你讀一首詩