2015年10月24日 星期六

要去流浪的樹 ◎黃遠雄


 
因為樹林太濃密
他找不到自己
的身影
  
他開始嚷著
要去流浪
離開成長的盆地
離開庇護的溫床
他回首
祖輩擁有的每一具輝煌
都是躺著
排列的
骸骨
  
有一棵樹
拎著殘存的鬚根
划著單薄的浮萍
自寒噤的河域
回來
  
所有的樹
被當前的景物
掩臉,震撼
大聲痛哭
   
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◎作者簡介
  
黃遠雄,1950年生於吉蘭丹首府哥打峇魯。
  
曾任香煙推銷員、鐵工、土地測量師、土木工程經理、建築承包商。
  
著有詩集《致時間書》(1996,十方)、《等待一顆無花果樹》(2007,南方學院)、《詩在途中——黃遠雄詩選》(2014,有人)、《走動的樹──黃遠雄詩選1967-2013》(2015,寶瓶)。作品收入《赤道形聲》馬華文學讀本1(2000年,臺北萬卷樓)、《馬華文學大系》[1965年-1980年]〔散文1〕(2004年,大馬作協)、《馬華文學大系》[1965年-1980年]〔詩1〕(2004年,大馬作協)、《馬華文學大系》[1980年-1996年]〔詩2〕(2004年,大馬作協)、《馬華新詩史讀本》(2010年,臺北萬卷樓)、《中國新詩百年大典》(2013年,中國長江文藝)等等。
 
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攝影素材:沛容
美術設計:沛容
 
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
    
詩人以『樹』擬『人』書寫關於『流浪』的這件事,將『流浪』的思維注入樹中,讓讀者更能體會『流浪』。『因為樹林太濃密/他找不到自己/的身影』,於是開始想要流浪,離開舒適圈(『成長的盆地/庇護的溫床』)。在一次又一次的『回首』中,『樹』更為堅定。他日,流浪歸來的,卻是『鬚根』與『浮萍』。『所有的樹』不禁『大聲痛哭』,連河域都受驚了。
   
然而,樹去、根歸,不管流浪至何方,依然會記得要回家。
  
詩人擅長用『樹』做事,已成為一種特色,其成名作<等待一顆無花果樹>(http://goo.gl/HvVuS4)亦透過『樹』描繪人的心理。十年樹木,百年樹人。或許透過『樹』,更能夠書寫『人』的心態為何。
 

2015年10月23日 星期五

故事水 ◎Rumi/蔡翔任 譯


 
一個故事就像你
熱好的洗澡水。
它在火和你的皮膚之間
攜取訊息。它讓它們相遇
並將你洗淨。
很少人能坐在
火自身之中,如
火蠑螈或亞伯拉罕
我們需要中介。
飽足感到來了,不過
往往需要一些麵包
把它帶來。
美麗圍繞著我們,但往往
我們需要在花園裡走走
才能認識它。
身體本是一道屏幕
來遮護並部分揭示了
你的顯現裡面那道
閃爍的光。
水,故事,身體
我們所做的一切,都是中介
其隱藏又展現了隱藏之物。
研究它們,
並享受被一個我們
時而懂時而非懂的
秘密所沐浴。
 
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◎作者簡介
  
「魯米(Rumi)是十三世紀伊斯蘭神祕主義的重要詩人。他的作品於十九世紀始被引介到西方世界。至今已被公認為世界文學中的珍貴瑰寶。」--摘自《博客來》網頁:http://www.books.com.tw/products/0010045070
  
◎譯者簡介
  
蔡翔任,外文系背景、政治大學哲學研究所哲學博士,現為一名大學教師。除了譯作以外,亦有諸多詩作。
   
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攝影素材:網路素材│Mae Ung
美術設計:琬融
  
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◎小編小幽賞析
  
「洗澡」是一個很貼近生活的題材,但Rumi卻運用象徵手法,把它提升到「信仰」的層次。
  
「水」因為具有將骯髒過渡到潔淨的特質,一向為希伯來宗教所重視。古代祭司進入聖殿前,都必須沐浴淨身,至今以水施洗的傳統尚且留存。但Rumi在這首詩中,又特別強調「火」,表面上是強調洗澡水的溫度,賦予讀者熱的感覺,實際上卻夾帶《新約》:「彌賽亞以火和靈來施洗」的內容。「麵包」象徵耶穌的肉,被視為靈糧,是在《新約》裡至關重要的物品。
 
本詩提到了「飽足」、「美」、「仲介」,最後自然的將「身體」闡釋成一個「仲介」,「隱藏又展現」了我們的內在,讓我們的靈魂能用間接的方式呈現在世上。「仲介」一詞本身有非直接、但又連繫某事物的特質。Rumi熟練地使用聖經典故、一點希臘哲學表象的概念,向讀者巧妙的丟出一個自我內在探索的主題。
 

2015年10月22日 星期四

請流浪狗看詩 ◎鄭哲涵


 
身邊沒有任何人的下午
我寫好了詩
因為身邊沒有任何人
我只好帶著詩去公園
請流浪狗看詩
  
當然首先我必須釋出善意
雙腿微蹲 讓牠們靠近
一開始牠們以為是食物
好像那些A4大小的紙都
散發著肉的味道
有些甚至伸出舌頭
沿著紙面來回舔舐
我永遠記得那些流浪狗靠近我時溫馴
欣喜的眼神
 
不過牠們後來也和其他人一樣走開了
因為我總是無法給予他們想要的東西
  
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◎作者簡介
  
鄭哲涵
  1983年生,高雄人,東華大學創作與英語文學研究所畢,現居台北,於某書店內輪值早晚班,閒暇時寫詩、小說,或組裝鋼彈模型。
  
 
攝影素材:簡妤安
美術設計:簡妤安
 
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◎小編웃賞析
  
本詩收錄於鄭哲涵詩集《最快樂的一天》。這是一首簡單易讀,簡單到沒有任何會使人看不懂的意象和修辭,但意涵頗令人玩味的一首詩。首段作者就寫了兩次「身邊沒有任何人」,可視作代表了詩人的孤獨處境,這裡說沒有任何人,言外之意可能是說沒有看詩的人,因此他才會請流浪狗看詩。但是流浪狗怎麼會看詩呢?在第二段他寫道「當然首先我必須釋出善意/雙腿微蹲 讓牠們靠近」,他用了對的方式讓流浪狗接近了他,牠們渴望食物,詩人給的卻不是食物,於是便如末段的結局:「不過牠們後來也和其他人一樣走開了/因為我總是無法給予他們想要的東西」;此處他說了「其他人」,表示他身邊曾經有人(而非沒有任何人)。    這整首詩幾乎可說是「對牛彈琴」的翻版,更有一種孤芳自賞、找不到知己/伯樂的無奈和遺憾。有人說寫詩/創作是孤單的,但從反面來說,遇到自己的讀者是一件很快樂的事,小編對此有這樣的體會。其實小編覺得這樣的情境不僅能用在詩人和讀者之間,也適用於感情關係,有時孤單是因為遇不到對的人,或者沒有辦法滿足對方的期待而已。不論怎麼說,有所付出,也是要有接受的人,不是嗎?

2015年10月21日 星期三

長大 ◎鴻鴻



吃紅蘿蔔
吃青椒
吃韭黃
吃蒜頭
吃苦瓜
吃人夠夠
 
 
◎作者簡介
  
鴻鴻
  
  身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。之前出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》等6種、散文《阿瓜日記──八0年代文青記事》、《晒T恤》、小說《灰掐》及劇本、評論等多種。以2008年創辦的《衛生紙+》詩刊,持續號召社會與政治批判的寫作路向,並主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。


美術設計:妤安
 
 
◎小編 ü 賞析
 
這是一首幽默慧黠的小詩,收錄在鴻鴻2015年最新詩集《暴民之歌》,可想而知,這本詩集主要收錄詩人近年關心時事、體察社會現象之作。

關於「長大」的文學描寫固然已有很多,我們是如何一步步退守自己的底線,不再堅持小時候的種種好惡分明。這首詩即從大部分人都有的童年記憶出發,當初不敢吃的東西都因為健康(利益)的目的一個個吞下了;到最後一句「吃人夠夠」,是台語「欺人太甚」之意,也就是說當初不願為或至少不敢為之事,也都在嘗過各種奇怪的顏色(紅、青、黃)和氣味(蒜、苦)之後,終是在更大的利益下妥協了——而那,就是長大。

2015年10月20日 星期二

你笑得毀滅像海 ◎吳俞萱

  
你知道的,我總沒把時間串起來活過。
  
剛決定寫些東西時,看到屋外的牆角窩了貓,
牠們靜在時間上;每一個味道都乾淨地在那裡等待,
它們用時間等待時間。
 
你已經知道我的夢了嗎,在每次進入又離開的轉身裡?
如果我旋進你的夢裡,是沒有影子的光,
你要成為我的神,才能牽著我起舞。
告訴我,你聽見閃動和明天,我的永遠了。
 
窗外有溪,像吻,比記憶流得慢,卻暗得比我還清晰。
有時我會放慢腳步,有時會想你;
有更多的時間,我在分辨陰天的貓是溫柔的,還是像你的。
 
錯過像風,你會淡忘味道。
 
這個冬季很有質感,像你的體溫。
我適合穿毛衣來來去去你的末梢,也許也適合噴嚏。
 
你玩貓時,笑得很毀滅,像海。
 
我洗襪子的時候,儘不呼吸。
想你的時候,儘不梳頭,不想起時間。
我已長髮了,裡面有缺了角的夢,無法再隱身,它們和冬一樣有慾望。
 
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◎作者簡介
 
吳俞萱
寫詩、影評,策劃影展與讀書會。
著有詩集《交換愛人的肋骨》,電影散文集《隨地腐朽》。
部落格「你笑得毀滅像海」。


攝影素材:小葵
美術設計: 小葵
 
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◎小編L賞析
 
  吳俞萱此詩有兩個版本,本詩為收錄在《妖怪純情詩》的版本,〈你笑的毀滅像海〉一詩以「敘事」為主軸。整首詩就是一則故事,詩中意象跳躍,語句順暢優美,詩名〈你笑的毀滅像海〉,像海的毀滅是怎樣的意象呢?海洋是既平靜又洶湧的,而笑容則是毀滅的,在筆者的想像中,這樣的笑容是帶著一點安安靜靜壞去的笑容。

  「你知道的,我總沒把時間串起來活過。」每天的時間都在空轉虛耗中度過,詩人決定紀錄生活或者只是單純的書寫的同時,看到屋外的牆角蹲踞了貓,可能有兩隻三隻,這裡的貓咪有慵懶等待的感覺。

  第一段主軸是「等待」,用時間的空轉,去等待下一個時間。

  第三段開頭,詩人再度探問,「你已經知道我的夢了嗎,在每次進入又離開的轉身裡?」詩中的「你」進入又離開,詩人得到愛情,但那愛情卻是短暫的。「如果我旋進你的夢裡,是沒有影子的光,」這句很耐人尋味,光線要沒有影子,那只有一種可能,那就是在小空間裡頭,全部都充滿著光,因為光線太滿溢,是故連影子都沒有了,而光線太過強烈,連自己恐怕都無法被注視到。

  我願意挪動腳步,
  在下一秒使你完全「佔有」我→
  在明天使你「佔有」我→
  你可以永遠地「佔有」我。

  你要成為我的神,不僅是我的渴望,也同時是把自己的一切奉獻給你的意涵。

  第四段把「溪」和「吻」做連結,這裡是我很罕見的一種寫法,一般我們會把兩個意象連結,通常是具有相同屬性的,而這理卻把一個「名詞」和一個「動詞」做接合。但溪雖然
表面上指涉的是溪水,但實際上指的是『溪流緩慢地流淌』這樣的意象。

  把這句〈窗外有溪,像吻,比記憶流得慢,卻暗得比我還清晰。╱有時我會放慢腳步,有時會想你;〉拆解開來。即是:

  「溪」=「記憶」=「光」=「腳步」
  「溪水流淌」=「記憶流逝」=「光線漸暗」=「腳步放慢」

  這邊處理四個意象的對比,接軌四個「緩慢」的場景,塑造出漫長拖沓的情緒。

  「卻暗得比我還清晰」壓抑難過,光線從滿溢出來,直至晦暗難辨。這樣的光線,卻仍比我還要亮,可見其實我是沒有辦法被「你」所注視到的。於是,我必須要花更多的時間,去分辨那些正在靜在時間上的貓,究竟是溫柔的,還是像著你,這裡也許表徵了我期待在我等待你的時候,你也同時等待著我的意思。

  第五段開始,風、冬季、體溫、噴嚏,都是比較偏「冷調」的意象組。從<錯過像風,你會淡忘味道。>這句開始,全詩進入了另一個大轉折,這裡的味道,我會將其解讀成我留在你身上的味道,而這些味道漸漸地被你所淡忘。會這樣思考的原因是,下一句進入冬天時,提到了<像你的體溫>能夠感受到體溫的時候,必然雙方離的很近,因此我會把味道這個意象解讀成:你已然忘記我的味道,忘記我了。

  末段則是回顧到詩人自身,都在做獨自一人的事情,我特別喜歡關於頭髮的一連串動作和意象,不梳頭、長髮。頭髮從短到長,冬天到了。而夢再也無法隱身,這裡回應到第二段
的<你已經知道我的夢了嗎?>,冬天的欲望,應該是渴求溫暖,或者是渴求擁抱。(回應到先前提到的味道、體溫)。

  而我的夢同樣地希望有你的擁抱,希望有你的進入。

2015年10月19日 星期一

過節 ◎鯨向海



我打開鏽蝕的記憶
是朋友來信問候:你過得好嗎?
我也不知道。
我每天固定工作,太陽固定起床
薪水固定我的衣著飲食,就像
以前,教科書的規格固定
考試的答案。
我過得好嗎?
看電視特別容易傻笑
躺在單人床上特別容易迷路
紅磚路上容易踩傷白日夢,
就像以前闖進愛情幽暗的鼠蹊
被慾望擦痛的窘境。
我過得好嗎?
我的手還是會想觸摸那些事
我的腳還是跨向那些地方
我的喉結還是只周旋某些辭令
我的臉還是越來越像某些討厭的傢伙
像山群在冬天其實也畏冷
卻以霜雪苦候溫暖的腳印。
我過得好嗎?過就這樣過了
在預支了太多燃燒不得不
熄滅的時刻,在所有童年的魔法
都猝然失效的時刻
過就這樣過了
時間殲滅這個世紀
我被迫往下一個遷徙,但就
這樣過了,維持一顆蘋果
在靜物畫裡的位置
像一片哽住的烏雲雖想離去
從這首詩只能飄進下一首詩的雨季。
「你過得好嗎?」
朋友我終究不敢反問你
你是我過得最好的時光裡
最最溫暖的一個場景。
 
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◎詩人簡介
  
鯨向海,精神科醫師。
  
90年代末崛起於田寮別業、山抹微雲等BBS站的寫手,曾以「南山抹北田寮」點出「BBS詩史」的概念,及其對新生代詩人的影響。善於從生活和日常簡單的語言中捕捉詩意的鯨向海自己,就是網路世代的指標性詩人之一。
鯨向海的著作有詩集:《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》。散文集:《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。
   

攝影素材:網路素材/Kiwi He
美術設計:琬融
  
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◎小編少年阿Ben賞析
  
〈過節〉一直是鯨向海所有的作品中,阿Ben最喜歡的一首。這首詩的題目「過節」就有雙關義,一則為一般人適逢節日的「過節」,一則為兩人之間有了「過節」。而無論是在節日時(此處未曾明示是何種節日,亦未必必須以此解)做觸景傷情解釋,抑或是被突然的問候而發現有著自己與自己,又或者自己與朋友的過節,都不妨礙全詩的用情至深至純,最後到了一個極為動人的程度。
   
全詩以情節和情感並陳,一氣呵成,娓娓道來,卻又暗藏玄機:「我打開鏽蝕的記憶/是朋友來信問候:你過得好嗎?/我也不知道。」這樣日常的話語平常聽來全無詩意可言,卻因為在某一個特殊的時候和特殊的對象,短短幾句似淺實深的撩撥著聽者「我」的心弦。「鏽蝕」意味著這段記憶已經被時間給氧化,或者這段記憶是一個被藏匿在臉書「其他訊息」裡的遙遠問候......或者這封信的來到也為某種情感鍍上一層光陰的顏色:真摯、純善,卻又被放得極遠而無法觸手可及。
  
被這樣一個問題突然逼住的「我」,開始尋找一個能解釋現狀的線索了:「我每天固定工作,太陽固定起床/薪水固定我的衣著飲食,就像/以前,教科書的規格固定/考試的答案。」從學生時代到出社會工作,從一個完整的句子變成拆分式分據上下行的句子,這個「我」原先想試圖從某些不假思索的,固定的生活規則中尋找答案,卻像是越來越遲疑。
 
到了後來,又是一變:「我過得好嗎?/看電視特別容易傻笑/躺在單人床上特別容易迷路/紅磚路上容易踩傷白日夢,/就像以前闖進愛情幽暗的鼠蹊/被慾望擦痛的窘境。」這一個小部分延續了前面的疑惑與傷感,然後回顧到自己的感情歷史與生活,卻發現往往帶來的都是悲傷。
 
「我過得好嗎?/我的手還是會想觸摸那些事/我的腳還是跨向那些地方/我的喉結還是只周旋某些辭令/我的臉還是越來越像某些討厭的傢伙/像山群在冬天其實也畏冷/卻以霜雪苦候溫暖的腳印。」鯨向海的追問到了這裡像是對自己的個人成長史整理出了一些頭緒,某一些情感與習慣,都已經成為生活的本能。有的是不確定是否妥當但習以為常的,有些是自己所受限的:「我的喉結還是只周旋於某些辭令」,有些是自己無從避免的:「我的臉還是越來越像某些討厭的傢伙」,最後下了一個小小的總結,發現這些自己向來都知道,卻總是沒有改變。這聽起來多像是一個藉口,但這總結被整理出來的過程卻是無比憂傷的,從「總是」可以看出「我」並非毫無自覺地在面對這些習慣的生活下去,但事實卻是「我」畢竟還是成為了一個自己不那麼喜歡的大人了。
 
「我過得好嗎?過就這樣過了」從這裡開始,「過就這樣過了」是全詩的一個變奏。重複了兩次,三次:「時間殲滅這個世紀/我被迫往下一個遷徙,但就/這樣過了,」彷彿在許多的懷舊與感傷中,「我」終於確認了問題的答案,並且真正學會釋懷。試問一個即時的問題能夠如此回答,但若問題本身遲到,兩人的關係又變質了,這樣的疑問又是否教人回無可回?
 
「維持一顆蘋果/在靜物畫裡的位置/像一片哽住的烏雲雖想離去/從這首詩只能飄進下一首詩的雨季。」當自己的悲傷與不完美在反覆的自省中被確立,當自己從過去現在甚至算定了未來,這樣一個問題是否又能反問回去,面對一個,關係可能已經鏽蝕的,不太確定狀態的老朋友?「朋友我終究不敢反問你/你是我過得最好的時光裡/最最溫暖的一個場景。」第一句是對目前關係的定位,末兩句是對過往的追憶。不管是老情人或老朋友,總是有一些曾經那麼熟悉你,那麼關心你的人,最後卻不再聯絡了。每次讀到這首詩,阿Ben就深感緣分的難得,曾經要好的朋友能一直要好下去嗎?我不確定。如果你也有一個這樣關心你,卻一陣子沒有聯絡的好朋友。不妨試著打開臉書的視窗,敲敲他,問一聲:「你過得好嗎?」

2015年10月18日 星期日

迷路 ◎焦桐



獨自回家時又迷失了方向
這是一條漫長的歧路嗎
一條禁止迴轉的單行道
越走越遠
怕找不到我們敘舊的地址了
  
可能的號碼
不一定的人影
我在記憶的角落裡陷得太深
每一個轉彎都埋伏暗示
所有的路口都分支出歧義
好像心猿意馬的主題又迴旋
繞回寂寞的世界
 
黃燈還在前方警告
一種猜疑的眼光
丈量我們之間的距離
我真的想踏上歸途嗎
還是急著找一條出路趕回去
趕回我們告別的地方
 
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◎作者簡介
 
葉振富,筆名焦桐,生於臺灣高雄市,曾獲全國學生文學獎新詩首獎、散文佳作,共計獲獎四次。曾任《商工日報》副刊編輯、《文訊》雜誌主編、《中國時報》副刊組執行副主任、二魚文化事業群(二魚文化公司、美麗殿文化公司、《飲食》雜誌等)創辦人、國立中央大學中文系專任副教授等職務。
 
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攝影素材:網路素材
美術設計:宸碩
 
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◎小編賞析
 
首段「獨自回家時又迷失了方向/這是一條漫長的歧路嗎」以疑問句揭開「我」所想像的這條路的模樣,卻在下一句給予一個肯定的答案,將自己拉回現實,「一條禁止迴轉的單行道」意味著這條路只會「越走越遠」,而在「我」往前走的時候,難免會害怕失去與重視之人敘舊的地址,畢竟「我」知道這條路是無法回頭走的。
 
第二段在走的過程中,出現了「可能的號碼/不一定的人影」,也許眼前浮現的人影已經有很長一段時間沒有聯絡,所以「我在記憶的角落裡陷得太深」,甚至認為「每一個轉彎都埋伏暗示/所有的路口都分支出歧義」,這些暗示和歧義促使「我」進行一個思考的動作,然而思考的結果是「繞回寂寞的世界」,依然是沒有結果的結果。
 

末段「我」對自己的行動提出疑問,「我真的想踏上歸途嗎/還是急著找一條出路趕回去/趕回我們告別的地方」,用「還是」增加自己的選擇。作者沒有寫下「我」最後做的決定是什麼,讓讀者可以細細品味這趟迷路的旅程,結論變得沒有那麼重要,重要的是你在過程中,有沒有找到或發現了什麼?