2015年11月8日 星期日

小朋友下樓梯 ◎‪郭申睿‬



小朋友下樓梯 ◎‪郭申睿‬


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◎作者簡介
 
宇路,本名郭申睿,1990年生。高雄中學、臺灣大學社會學系畢業,曾任台大現代詩社社長。作品零散發表於網路、台大現代詩社作品集《流離語族》。
過完別人要的人生後發現無話可說,所以寫詩。
 
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攝影素材:網路素材
美術設計:宸碩
 
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◎小編AKI賞析
 
相信許多人都有玩過「小朋友下樓梯」這款經典的遊戲,作者將「小朋友下樓梯」的場景、規則化作圖像,「小朋友」指的是遊戲開始後被操縱的角色,同時也暗指剛踏入這個世界的小孩子,從「地下0000階」開始往下走,詩的內容變成遊戲中的階梯,讀者按照作者的安排,一階接著一階往下走,一字接著一字往下讀,而在往下走的過程中,難免會面臨到這個世界眾多無法猜透的事物,正因為角色是「小朋友」--擁有一顆對於未知事物充滿好奇的心,所以所以就算遇到困難仍然會不斷的往下走,只是他們並不知道:「正前往的那地方卻永遠深不見底」。
 
作者用心的運用文字和符號的排列完成這首詩,使讀者在閱讀詩時,彷彿玩了一場遊戲。在詩的最後,作者留下涵義深遠的結尾,當我們踩著一階又一階的樓梯往下走時,探索到這世界的輪廓也會越來越清晰,而一些殘忍的事實我們終究會面臨到。因為我們都經歷過「小朋友」這段時期,也因此容易對這首詩產生共鳴。

2015年11月7日 星期六

某夫人畫像 ◎余光中


某夫人畫像 ◎余光中
 
歐洲風精品店的大帝國
佔領了全世界的機場
LV,Gucci,Fendi,Bulgary
不用英文,用法文,意大利文
都無力叫她回頭一顧
最俏,最夯,最酷的時尚
也追不上她矯捷的健步
而她急於擺脫掉隨扈
反潮流一般急於追趕的
是最慢最苦最土的貧童
那些弱勢弱智化外的孩子
把他們擁抱熊抱在懷中
她投身其中的窮鄉僻壤
荒脊得種不出選票,鈔票
她排隊總愛排在隊尾
入座常常不坐在前排
她的奢侈是體育和文化
一球精準地投入雲門
眈眈的鏡頭再尖,再快
也捉不到半粒克拉的首飾
對名車,遊艇,盛宴或豪宅
慚愧,她真是無趣又無知
她眼裡似乎無貴又無富
這未免太過不近人情
你要去找她說情喬事嗎
我勸你別費事了, 聽說
她家透明得藏不了八卦
卻又閉塞得沒有後門
時裝界,美容界,狗仔隊
真掃興,都不知何處下手
百年難一見,你真的,我問你
要把她換一位夠濶的夫人?
 
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◎作者簡介
 
余光中,一九二八年生,台灣大學外文系畢業,美國愛荷華大學藝術碩士。歷任台灣師範大學、台灣大學、政治大學、香港中文大學教授,中間並赴美講學四年,一九八五年起定居高雄西子灣,任中山大學文學院院長及外國文學研究所所長。現任講座教授。
 
余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯,先後主編多種文學刊物,馳騁文壇逾半個世紀,文學生涯悠遠、遼闊、深沉,在華文世界已出版著作上百種,成為當代華文世界經典作家之一。
 
除了創作不輟外,更關心青年們對固有文化的認識、自我創作的能力,認為這是身為師長者不容忽視的歷史責任。近年與學者、文化界人士組成「搶救國文教育聯盟」,發起全國連署,搶救下一代的中文能力。
  
本簡介取自博客來網頁:http://www.books.com.tw/products/0010416981
 
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攝影素材:網路素材
美術設計:宸碩
 
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◎小編少年阿Ben賞析
 
余光中〈某夫人畫像〉這詩作與政治密切相關,恰好也可以幫助讀者重新對余老形象進行反省與思索。作為一名文壇大老,余光中長期以來推行的文化中國價值,和其與政壇的過從甚切,都因他向來勇於直接回應時代而形象鮮明。這首詩寫於上一次總統大選前刊登於某副刊,隨後馬上引起爭議。
 
爭議著什麼呢?我們先回頭看看這首詩,余光中的寫作與節奏感帶著一種莫名的幽默,這首詩的節奏順暢,適宜朗誦,更不會因為敘述的冗長而顯得遲滯,反而饒富趣味,可以從中窺見余老辣而彌堅的寫作手法,到了今日高齡,仍可舉重若輕。
 
這首詩用「歐洲風精品店的大帝國/佔領了全世界的機場」作為開場,一開始先把資本主義全球化的議題帶入了主題。全世界的人都愛下面提到的這些名牌......但這樣符合資本主義規則的和平佔領,是否不需要被反省呢?「不用英文,用法文,義大利文」此處似乎別有所指,一方面介紹現在的西化早已不是大英帝國領銜,而是用著不同的面貌大舉入侵原先不同的文化領土,另一方面則是對選舉之前的「英文」小小的調侃一番。
 
「都無力叫她回頭一顧/最俏,最夯,最酷的時尚/也追不上她矯捷的健步/而她急於擺脫掉隨扈/反潮流一般急於追趕的/是最慢最苦最土的貧童/那些弱勢弱智化外的孩子/把他們擁抱熊抱在懷中」這邊是為了呈現出他心目中夫人的反常與高貴,用了許多的「最」先表現夫人對那些時尚潮流的不屑一顧,然後又用了幾個「最」跟幾個「弱」來襯托夫人的關懷,但這又與選舉無關。而以下的敘述,也近乎於此,呈現出這位夫人只喜好體育與文化,不對名牌產品與關說有半點興趣。詩中有不少看似嘲諷的句子,都在表現夫人的不合時宜,但這樣明貶實褒的手法全是為了表現出夫人的特別與值得親敬。
 
那麼,這首詩的爭議是什麼呢?一部分是從鄉土文學論戰(有興趣的讀者可以自行參考)起,長期與國民黨高層關係密切,能上達天聽的余光中便被不喜歡他的人稱為「御用文人」。而在選舉前,一個這樣的詩作出現,既可以被解讀為余光中在為自己心目中高潔的夫人以寫作的方式讚譽,亦被某些人解讀為副刊刊登了一首歌功頌德的拍馬屁作品。
 
認同這首詩的人是這樣想的:余光中為什麼不能因為喜歡夫人,而寫作這一首〈某夫人畫像〉呢?難道副刊沒有刊登的權利嗎?
不認同這首詩的人卻認為:在選舉前夕發表這樣的作品不只是敏感,甚至是一種表忠心行為。而副刊作為有發表審核權的媒體,既然也通過了,顯然也有同流合汙的嫌疑。
 
兩者看起來都有道理,這部分阿Ben就不多做評論,畢竟這是作品以外的東西。看看這首詩,其實阿Ben覺得余光中寫得還是挺有趣的,不管動機是如何。

2015年11月6日 星期五

假如生活欺騙了你 ◎普希金


假如生活欺騙了你 ◎普希金
 
假如生活欺騙了你,
不要悲傷,不要心急!
憂鬱的日子裡需要鎮靜:
相信吧,快樂的日子將會來臨。
心兒永遠向往著未來,
現在卻常是憂鬱。
一切都是瞬息,
一切都將會過去,
而那過去了的,
就會成為親切的懷戀。
 
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◎作者簡介
 
亞歷山大・謝爾蓋耶維奇・普希金(1799-1837),被譽為俄國最偉大的詩人,十九世紀俄國浪漫主義文學的代表,著有《自由頌》、《致大海》、《致恰達耶夫》等詩歌,其中情詩又特別著名。
 
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照片提供:沛容
圖像設計:沛容
 
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◎小編小幽賞析
 
普希金於1825年寫下這首詩,當時他因寫了一些諷刺當權者的詩,而被俄國沙皇流放。
 
本詩沒有複雜的意象,或曖昧多變的象徵,比起我們印象中的「詩」,似乎更像一封寫給朋友的立志短信,正是因為如此,普希金這首詩擁有一種純真率直的力量,透過這首直率的、近乎誠實自白的詩,我們似乎可以真切體會到詩人時不與我的處境,哪怕它已經過悠久的歷史、翻譯的周折。
 
普希金作為俄國民族大文豪,書寫非常重視日常口語與字面的結合,並且廣納許多俄國民俗的文化元素,讓文學更能貼近人民的生活情境。現今,偶爾低潮憂鬱的時候看到這首小詩,就彷彿普希金在鼓勵著我們,用一種雖然著急,但又努力超然的口吻。


2015年11月5日 星期四

猴山岳 ◎劉克襄


猴山岳◎劉克襄
  
那山很靦腆
似乎不若山腳
一座指南宮的高大
  
三四條百年的山路
茶圃和梯田
以及幾家零散的農舍
便擁擠了
  
如今也只剩下一個
遠遠地山勢
讓人困惑
這種郊山的深度
還剩多少綠色的距離
   
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◎詩人簡介
 
劉克襄,台中人,十八歲開始寫詩,其作品類型跨足詩、小說、散文。早期作品,無論是何種文類,多以自然生態觀察為對象,像是詩集《漂鳥的故鄉》、《小鼯鼠的看法》、《最美麗的時候》,小說《風鳥皮諾查》、《座頭鯨赫連嬤嬤》,散文《快樂綠背包》等等,都是台灣自然書寫的指標性作品;之後的作品則多為台灣鄉鎮、山林的踏查為書寫對象,尤其重視環境與人與文化的關係,像是詩集《巡山》,散文《台灣舊路踏查記》、《迷路的一天,在小鎮》、《11元的鐵道旅行》、《裡臺灣》、《男人的菜市場》、《兩天半的麵店》等等。
   
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攝影素材:小葵
美術設計:小葵
 
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◎小編賞析
  
猴山岳,這座位於木柵,標高僅551公尺的山,一直以來都是人聲鼎沸的郊山,然而卻少有人知道它的名字,但一提及位於山腰的指南宮,倒是無人不知。遊人至此,往往都驚嘆於指南宮的高大,卻總是忽略宮後默默座落的猴山岳,少有人至,而且無聲;詩人用「靦腆」來形容山,更能突顯山的靜默,以及不受人注意的狀況。
  
但這座靦腆的山卻又不像藏身於山脈深處的山林那樣野性十足,杳無人跡,山路、茶園、梯田、農舍等,人為的痕跡在山上隨處可見,而且已有百年的歷史,似乎又不是如此不被注意。只是,山不大,農家也只零星,伴著農家的梯田與茶園數量理應也不太多,然而占地廣大,如此便又擁擠了。詩人用「擁擠」兩字來形容山上的開發狀況,與前一段的「靦腆」做出對比,同時也更能強化前一段「靦腆」的特質;因為山太靦腆了,人的開發就益發強烈。
  
詩人在詩中利用「靦腆」和「擁擠」來形容山,前者指的是人對山的態度,後者指的是山上的開發狀態,詩人利用這兩個既相對又有因果關係的詞彙,表現出猴山岳的現狀。只是對詩人來說,「靦腆」也好,「擁擠」也好,這山對他而言著實只剩下「一個遠遠地山勢」。「靦腆」的猴山岳,山腰有著滿滿的遊客,指南宮的高大讓猴山岳只能在身後作為陪襯;「擁擠」的猴山岳,山上滿是開發過的痕跡,除了茶園和梯田是依山而建以外,找不到所謂的自然。
  
詩人對此感到困惑,「這種郊山的深度/還剩多少綠色的距離」,這裡的「綠色」指的不是梯田和茶園的顏色,而是原始自然的山林;一座小小的郊山,遊人愈多,為農家帶來的經濟愈大,為了開發觀光財,就盡可能地開發,但在這「擁擠」的狀況下,還能有多少自然山林存在呢?

2015年11月4日 星期三

作家 ◎李雲顥


作家 ◎李雲顥
 
一輩子只兜售一樣商品的職人
他能體會,神的寂寞
 
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◎作者簡介
 
李雲顥,1985年生,天蠍座。淡江英語系心虛畢業,現擔任中興大學台灣文學暨跨國文化研究所萬年研究生。偶像是:張孝全、鯨向海、蘇絢慧、鄧惠文、駱以軍、余德慧、阿莫多瓦、村上春樹、宮崎駿、金庸、尚惹內。著有詩集《雙子星人預感》(逗点)、《河與童》(小寫,2015)。
 
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照片提供:陳奕辰
圖像設計:陳奕辰
 
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
 
『一輩子只兜售一樣商品的職人』這一詩句,毫無疑問,它是在呼應詩題。作家一生與故事為伍,甚至維生。有趣的是,除了作家以外,幾乎沒有(可能有我不曉得)一種職業是能靠著故事的輸入與輸出,透過創作而達到一種生命的平衡。這應是理想狀態,但事實上卻並非皆是如此。因為作家需要讀者、知音,唯有在兩方的互動關係下,這平衡才有辦法維持。
 
現代社會更是把這種關係凸顯。作家不再僅僅是與讀者之間的互動,還要與市場、出版社以及整個社會角力。當然,作家之所以偉大也在於此:他/她可能挑起了整個社會的文明進程。不過於此,反而『他能體會,神的寂寞』。世間向一直不斷向『神』祈求、禱告,『神』卻無所求。這可能只是我們所想像的,祂怎麼可能會不寂寞呢?
 
別讓你喜愛的作家寂寞。不妨到書店找尋她/他的作品,與一起閱讀這個世界。

2015年11月3日 星期二

城市:未命名的辭海 ◎王沛芬

城市:未命名的辭海 ◎王沛芬
 
當列車交會,我俯身看你
語言飛翔在窗口的瞬間
化作一隻灑落微光的翅翼
略過黃昏的書頁,輕輕圈點
 
你的呼吸是永恆的潮汐
溫柔地撫愛我赤足的信任
單行道流動如無聲之河
光與影清澈了擁擠的分貝
 
星光漂流,穿越細密的建築
月光是一張探險的風帆
你悄悄尋覓未眠的燈塔
為我索引湛藍的遠方
 
旅人的鄉愁回到了航向
失落的記憶重新拼圖
而你成為我生命的部首
刻印著夢想的出處
 
我翻閱線裝的風景
沒有難以檢索的想像
湧動的語言拍岸而來
你是未命名的辭海
 
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◎詩人簡介
 
王沛芬,(1980-),台南人,師大國文系畢業,政治大學國文教學碩士,曾獲台北文學獎現代詩佳作。
 
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攝影素材:旅臺小子
美術設計:旅臺小子
 
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◎小編賞析
 
這首小品詩簡約的經營三個意象,旅人之心、辭海與想像出海的形象,讓三者安穩的鋪排,像一班行駛捷運紅線,車座位旁看見淡水河。
 
羅列出辭海的意象群:「語言、書頁、部首、出處、辭海」,原先固態的形象,經由行車的想像,穿插起河海的意象群:「潮汐、無聲之河、風帆、燈塔、岸」,作者輕巧在各段中羅列兩種意象群的結合,焊接成風景中的辭海,或辭海包裹的你我,原鄉與異鄉的纏綿。
 
主要焊接的工程,在首段的鋪成,就搭建起軌道,我們思念的言語已經長出翅膀,感生想像的變形,可以飛去車窗外的河海之景,在這片異地,重新尋設新的座標,像在辭典裡增生的單字,末段去收束時,用「部首」這字相當精準,表達出從一個詞,演化、形變、繁殖、草創出更多的邊界,全部被收編在這本辭海裡,回頭看題目,這本辭海早有指涉,就是作者旅居的城市。

2015年11月2日 星期一

變數 ◎鄭聿


  
變冷了,但是不能勉強
房間,校園,籃球場
步道斜坡,文學院
又獨自走回房間,變慢了
但是不能流淚
洗髮,沐浴,沖了水
幾朵雲消失於手中
霧氣渙散
在有無之際
牆壁漸漸變透明了,東西凌亂
但是不能移動,多少光年
多年的習慣
斜躺著看天花板
變亮了,虛宿,危宿
與天淵同時出現但是不能
連在一起,頭痛,飢餓
活著,當你忘記我
變暗了,變得更遠了
我就會變成你的星座
 
但是不能……
  
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◎作者簡介
  
鄭聿
  
 他,想成為更少的人。
  
  果實、車窗、鈍器……皆為他的時間意象,攀附流轉其上的痕跡就像我們持續積累的病痛、呼吸與夢,一如詩句堆疊,堅韌而極簡是他的慣用語式,字句如刀滲入紙心,相互堆擠作用之後,剩下的即是某種永恆。
   
  生於高雄鳥松,住在台北永和。東華大學創作與英語文學研究所畢業,現任職出版社編輯。曾獲台北文學獎、吳濁流文學獎等。著有詩集《玩具刀》、《玻璃》。
  
  想成為更少的人,他說。
 
  他是鄭聿。
 
  www.facebook.com/toyknife
  
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攝影素材:沛容
美術設計:沛容
 
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 ◎小編賞析
  
  〈變數〉一詩中,詩人使用白描盡可能去延長詩中折磨的感覺,以「變」這個字為主題,一一指數所有改變的事情,天氣變冷,季節轉換。一切都和以往不盡相同。幾乎是寫著生活的轉變,愛情的轉變,如此直截簡單地側寫改變的事實,但讀起來卻讓人感覺胸口被一塊大石擊中。
  
  在此詩中,最常出現的句式是「變○○了,但是不能●●……」,一共使用了五次,極簡單地拉出最大的情緒幅度。
  
  變冷了,但不能勉強
  變慢了,但不能流淚
  變透明了,東西凌亂,但不能移動
  與天淵出現,但不能連在一起
  變暗了,變得更遠了╱我就會變成你的星座╱但是不能……

  在這些「變化」當中,詩人想停止改變,或是如果非得改變了,那麼可以讓事情變得符合自己期待一些嗎?但最後仍是差強人意,那些事情自己都無法干預。
 
  毋庸置疑,在詩中緩慢推進的情緒,符合鄭聿〈玩具刀〉這本詩集中,所提到的「鈍痛」,不是尖銳的痛覺,而是那種被鈍器戳入體內,隱隱作疼。
 
  在讀詩與體驗痛覺的同時,我們或許也想讓這些「變數」能少一些,但是依舊不能……