孤城 ◎吳奕璇

　

言詞凋零

詩文不興

萬物不歌的季節

有人安靜成水

自己下雨

自己放晴

　　

有人長年等待

也等不到同一朵花開

自己蓋日子

再自己拆

　　

正午陽光太烈

清晨太冷

有人撿拾黃昏

鋪成一道剛好的路

願此去好走

即便是離途

　

有人說寂寞

不是因為自己活

而是因為某處

有某個人

不需要自己

也好好在過

　

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◎作者簡介

　

吳奕璇　

　

1994年生，台北人

就讀於政大資訊科學系

多發文於批踢踢詩版

整理於部落格 http://serinwu.pixnet.net/blog

　　

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攝影素材：簡妤安

美術設計：簡妤安

　

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◎小編Ｌ賞析

　　

　　詩名「孤城」，直覺性是一種自我孤寂的狀態，而「城」未必真正為「城」，也可能是「自己」。對我而言，這是一首設計精巧的小詩，有人安靜成水、有人長年等待、有人撿拾黃昏、有人寂寞。

　　

　　這裏的所指涉的人們，都處於一種孤寂的狀態。而他們規律地過著自我的生活，自己獨力承擔情緒的開心和難受，一個人去構築自己的生活，一個人面對自己的生活。在詩中我注意到的是，詩中提及的四個「有人」如何如何。不僅僅是孤獨，還處於一種把目光不斷地投射至未曾提及的「你」身上。從第四段的「有人撿拾黃昏/鋪成一條剛好的路/願此去好走/即便是離途」

　　

　　這是首寂寞的詩，引人注意的是「安靜難過」的氛圍。全詩醞釀氣氛，直至末段一次爆發出來，寫的簡單漂亮。

　　

　　詩中有大半的篇幅，都在描述自己一個人，但自己一個人活著，不是最寂寞的啊。而最寂寞事情則是：

　

　　你已經不需要我了，但我還是要繼續把生活過下去。

　

夜光拼圖10 ◎林禹瑄

忽然擁有對白和字幕，這一日

忽然擁有堅強的意圖：

所有廢墟曾經樂園

悲傷曾經擁擠，所有小孩

都曾是完美的神童

如此許願：對幻想誠實

對盆栽忠貞，逐日向陽、澆灌

也有更為世故的幸福

「別擔心。」一些人偷走劇情

「一些人演戲。」

台詞用盡之後，我們坐下、

睡著，電視機裡

選擇最入眠的那種結局

　

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◎作者簡介

　　

林禹瑄，1989年生，台南人。曾獲時報文學獎、宗教文學獎、台積電青年學生文學獎等。第一本詩集《那些我們名之為島的》2009年角立出版。

　

　　部落格【此來】http://mulings.blogspot.tw/

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攝影素材：無
美術設計：沛容

　

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◎小編凡妮莎賞析

　

這首詩出自林禹瑄的《夜光拼圖》，如詩名真的就像拼圖一樣散落在每個詩篇之間。

　

通篇很短，通過「電視機」一個意象延伸出去兩個含意。一個是人生不過是上帝眼中的一齣戲，生活中的汲汲營營都只是在追求走向適合自己的一種死亡，「所有廢墟曾經樂園／悲傷曾經擁擠，所有小孩／都曾是完美的神童」這一段呼應戲裡戲外的慨嘆。

　

另外一個則是從發現別人也可能包括自己在演戲啟蒙一樣的自覺。「『別擔心。』一些人偷走劇情／『一些人演戲。』」這裡的演戲只是中性意味，更多的是生命的可能性不再來的象徵。可是作者並沒有轉向傷感的情緒，這首詩從第一句「忽然擁有對白和字幕，這一日／忽然擁有堅強的意圖」就說明這是一首積極的作品。因為擁有對白字幕和對人生自覺的發生，反而讓作者有了堅強的意圖，去回顧自己所面對或曾經擁有的一切。

　

或許人生真的如戲，但像盆栽一樣忠貞，逐日領受澆灌和陽光，這樣世故的幸福何嘗不也是一種值得入眠的結局呢？

幸運 ◎謝凱特

鞋帶常常鬆開

風景再好都要停下

把自己綁緊

讓車錯過

　

身上的結太多了

只有腳背上

是我的蝴蝶

　　　

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◎作者簡介

　　

謝凱特，東華大學創作與英語文學研究所畢，曾獲林榮三文學獎及其他，現任報社編輯，經常在PTT甲板發廢文。

部落格「金星早晨」。

　

　　　　　──作者簡介取自聯合新聞網

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攝影素材：網路素材

美術設計：陳奕辰

　

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◎小編R-Shu賞析

　　

這是首言簡意賅的小詩，小編認為，文學作品可以簡單的分為三個要素：形式、用詞和意境。如果形式、用詞和意境呈現出來的感覺，是協調的，基本上就可以視為好作品。

　

而以目前的主流來說，小詩這樣的形式，往往需要搭配簡單而新奇的巧思，才能在短小的篇幅內擁有亮點。

　

而這首小詩，不僅用詞簡單，點染出的意境，也是令人會心一笑的小確幸，將所有的錯失視為「美麗的錯誤」這樣的巧思也很簡單，加上短小的形式，四者搭配得恰到好處，所以能打動人心。

　　

談到巧思，怎樣的思算是「巧」，當然因人而異，對於一個覺得自己鎮日耍廢的讀者而言，這首詩可能就只是魯蛇的獨白。然而對於每日汲汲營營、行事曆五顏六色、必須一絲不茍、永遠都用明天在追趕今天的人來說，這首詩的豁達就很迷人：鬆開的鞋帶、錯過的車、身上令人緊繃的結，都是令人窒息的壓力，人們之所以面對這些壓力，往往為了更好的明天。然而，人生的路上，什麼樣的風景，才是真正最好的風景？怎麼樣的犧牲才有價值？這件事非常值得思索，再忙，都得好好想想。

　

小編想把這首詩，送給所有在忙碌、茫然中打轉的人，希望這首小詩，能帶給你們片刻的幸福。

過故人莊 ◎黃柏軒

路過我朋友的家

我已經不想進去

過去

老想著進去

　

雕花的門

易於叩問的鎖

不懷好意

疑心重重

美麗的女子還在彈奏美麗的鋼琴

就在這時他看見了街上的我

　　

昔日友善的笑容依舊友善

一度熟稔的我們

依舊隱忍著熟稔

招呼如昔

　

那我就不進去了

揮了揮手

在橋上遇到另一名女子

我和她有了另一些故事

　　

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◎作者簡介

　

黃柏軒，１９８３年生，台南人。著有詩集《附近有人笑了》。

　　

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攝影素材：小葵
美術設計：小葵
　

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◎小編賞析

　

黃柏軒的詩風特殊，節奏明快，善於以簡單篇幅描述彷彿有故事性的畫面。

　

詩人刻意堆疊了詩中某些句子，例如第一段：「我已經不想進去/過去/老想著進去」、第二段中「一度熟稔的我們/依舊隱忍著熟稔」，以及最後一段：「在橋上遇到另一名女子/我和她有了另一些故事」等。然除卻這些，其餘的字句卻是精簡，得以讓整首詩保持該有的特殊況味。

　

本詩詩名亦有巧妙之處，化用了唐代詩人孟浩然的過故人莊，詩中兩個主角「你」與「我」之間的關係想當然爾是所謂故人舊友，卻在字裡行間諸如「我已經不想進去」、「疑心重重」、「那我就不進去了」等句中透露出了如今瀰漫的尷尬氣氛。

「彈著美麗鋼琴的美麗女子」是否是你與我間如今無法像過往那般的真正原因？耐人尋味的氛圍於此營造。

　

最後一段的結尾若單純就詩句本身來說，作為收尾，稍嫌不夠有力但能夠準確擊中讀者，然而以其內涵與整首詩的故事劇情性來看，這未嘗不是一種有趣的嘗試。「我」又邂逅了另一名女子，要去創造屬於自己的另一個故事，彷彿暗示著已放下彈美麗鋼琴的美麗女子，亦不再回頭去看和「你」之間的一切了。

　

以古典命名，而不刻意行古典之路，渾然天成的語言風格，趣味性、故事性與節奏感兼具，是此詩最大的特色。

我已不再追尋 ◎任明信

　

我走過

陰鬱的森林

也走過泥濘小徑

在我心底

也有平原，和丘陵

　

我走過花園也

走過極地

見過最美的罌粟

爬過最冷的山脊

在我心底

也有仙境，和絕境

　

我聽過大人的謊言

也聽過孩子的哭泣

我見過智者和愚者

在彼此的舞台競技

目盲的人們往往

只問最後的勝利

　

在我心底

也有真實

和面具

　

我見過大象

如何在火球站立

見過火圈如何

使獅子恐懼

在我心底也有

飛刀跟鋼索

我曾演過

最美的馬戲

　

我知道最深的悲傷

他們總是發生

在最放心的時候

　

是我等著恆星誕生

你隨著流星遠去

從此不能一起

索求更多美好的事情

　

現在，我心底

也有恆星和流星

我已不再追尋

　

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◎作者簡介

　

任明信

　

　　devmask，十一月生，高雄人，中正大學經濟學系，東華大學創作暨英美研究所畢。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。

　

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攝影素材：陳奕辰
美術設計：陳奕辰
　　
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◎小編賞析

　

本詩選自任明信第二本詩集《光天化日》，寫的是情感終結後留下的囈語，詩人透過乾淨的語言和意象將讀者帶回那個情感思索的現場，我們在那個當下彷彿領悟了一點點。

　

詩的前三段像是敘事者與世界的對話與探索，無論美好（如花園、最美的罌粟、仙境）或慘淡之境（如極地、最冷的山脊、絕境）的意象都經歷過了，第三段的最後兩句「目盲的人們往往／只問最後的勝利」像是警語，我認為寫的是重視每一個過程的思索，或可延伸情感關係所有的美好與傷感的頂峰，「我」都通過了。

　

第四段「在我心底／也有真實／和面具」寫的是身而為人的多個面向，接著通過馬戲裡恐懼與戰慄的隱喻（飛刀跟鋼索），彷彿象徵了情感關係的緊張，然而「我曾演過／最美的馬戲」呈現了情感關係交撞的花火，留下最美的記憶。

　

「我知道最深的悲傷／他們總是發生／在最放心的時候」，就像詩的末段通過「流星」的意象交代了情感關係的終結：「是我等著恆星誕生／你隨著流星遠去／從此不能一起／索求更多美好的事情」，出現是一瞬間，消逝也是一瞬間，「現在，我心底／也有恆星和流星／我已不再追尋」恆星是他人賦予的光亮，而流星則像是象徵「你」的那個消逝影子，最後只能留在心底。

　

通過了情感的歧路花園，我們還追什麼呢？你是否在心底升起「我已不再追尋。」

大塊的悲傷 ◎葉青

你說　心裡有大塊的悲傷

那就暫時借給我吧

我一直沒正經事幹

最近打算找塊地種點東西

　　

都說種什麼得什麼

說不定　十年後

人們會發現

他們一直缺乏新鮮又有機的悲傷

　　

——選自葉青詩集《下輩子更加決定》

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◎作者簡介

　

葉青

　

　　生於民國68年10月16日，卒於民國100年4月2日。

　

　　北一女及台大中文系畢。曾任誠品書店商品處影音企劃，定期於誠品好讀撰寫評述，並為KKBOX古典樂、爵士樂長期約稿作者，曾翻譯音樂相關影片。另曾擔任教育部國語辭典編輯，及桃園縣立慈文國中國文老師。出版作品有《生死密碼─名人死亡之謎》《生存密碼─世界未解之謎》，譯有《陽性反應》。

　

　　大學時期積極參與同志活動，努力在身分認同與輿論壓力下找到平衡。堅決相信「清醒不是人生唯一的正途」。病後開始新詩創作，累積作品逾千首，文字淺白，卻觸動人心，靈感多來自身邊他喜愛的人、事、物，常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」

　

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攝影素材：無
美術設計：簡妤安
　

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◎小編웃賞析

　

這首詩用有些幽默的筆法寫悲傷，可以說是葉青式的黑色幽默吧。「心裡有大塊的悲傷」，具現化了情緒，並且給它植物的形象。借給別人，只要給它一塊地種下去，就可以長出來。彷彿悲傷和馬鈴薯有一樣強韌的生命力，你不需要給它什麼，它的內部就有很多養分讓新的生命發芽，然後用無性的方式繁殖。

　

可是種出來之後要拿來做什麼？我擁有的東西可能是十年後別人所沒有的，作者並且寫了「一直缺乏」，這裡所說「新鮮而有機的悲傷」，用比較白話的方式說，暗示某種現代社會、都市人在心靈情感層面所缺乏的，就如「小確幸」一樣，幸福不像過去所追求的一樣不受資本商業給汙染，悲傷也是。然而常常讀詩就會發現，其實每個人心裡還是有一些幸福和悲傷，是「新鮮而有機的」，只是還沒有長出來而已。

憂鬱治療指南 ◎徐珮芬

天雨將至時

如你覺得累

就把自己裝進蝸牛殼裡

或想像自己

變成一株植物

用黑咖啡澆水

　

失眠時若恐懼清醒

將昔日戀人的笑容

摺成星星

一點一點連成美麗的迷宮

然後走進去

　　

有人死去時你若害怕悲傷

就想像死去的人是你自己

　　

真想死的時候

你要提醒自己

來生是存在的

來生不過只是

此刻的複製品

　　

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◎作者簡介

　

徐珮芬，高雄出生，花蓮長大。曾獲林榮三文學獎、清大月涵文學獎新詩首獎、舞劍壇文學獎、高雄青年文學獎、小河文明新詩獎、花蓮女中文學獎等。

　

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攝影素材：沛容
美術設計：沛容
　　

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◎小編AKI賞析

　　

詩的題目雖訂為「憂鬱治療指南」，內容卻與「治療」無關，而是在陳述現階段的狀態。形成「憂鬱」的原因有很多，可能是外在龐大的壓力壓得喘不過氣，也可能是內在情感過於壓抑無法釋放。

　　

首段寫憂鬱症患者面對疲累，採取的行動是躲進遮風避雨的蝸牛殼裡，或是假裝現在的自己是一株沒有反應的植物，用黑咖啡澆水可使自己生長的比較好，但自己終究是人而非植物，喝多了只會產生磨損，而這些行動無疑是一種逃避。第二段接續第一段，本應是因為症狀而造成失眠，卻將失眠的原因歸咎在「黑咖啡」上，面對失眠，開始回想起昔日戀人的笑容，自願性的走進迷宮，耽溺於過去的美好。

　　

第三段談論死亡，若面對別人的死去是傷心的，那麼就想著死去的人是自己，或許就不會難過了，可是在現實生活中，要做到不悲傷是一件困難的事情。最後一段闡明已萌生想死的念頭，「你要提醒自己／來生是存在的／來生不過只是／此刻的複製品」，憂鬱的狀態是不斷的循環，這輩子的我是憂鬱的，下輩子的我依然無法從憂鬱的狀態解脫。那麼到底該怎麼做？作者並沒有留下答案，我們唯一知道的是－－死亡並不是一種解脫，就這樣死去是毫無意義的。