2016年6月29日 星期三

時年 ◎蕭皓瑋

時年 ◎蕭皓瑋
 
我想我已經足夠小心
可以仔細擁抱在三月芬芳的節氣裡
甫從花海綻放的你。五月
春雨綿密,我昂首於清晨溼漉的被單
對著窗外連延滴落的時間
張狂地按下快門
 
我想我時年青春,沒有花期
能夠隨時盛開、隨時美好而碧綠。我的青春
呼吸在你不停轉動的齒輪相互契合
卻又總是留下來的微妙空隙
從不因此在身上鑿下痕跡─
彷彿七月午後的陣雨滋養龜裂
我時年青春,不對任何枯萎的情意稍事姑息
 
然而氣候悄悄轉涼,十月將至、
要我見證花海匆匆凋零。河堤的芒草抽長
我乖張的青春被葉緣割出皺紋
徒步走上危橋,驚覺那些拍過的相片
美景都逐漸模糊。一抬頭就撞見了你
我時年青春,終也學會不避老態地
謙卑側過身,讓時間如你先行離去
 
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◎作者簡介
 
蕭皓瑋,1994年生,新竹人。得過一些獎,還在寫。
(自介改自部落格:青春自述http://kidsbye.blogspot.tw/)
 
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美術設計:許宸碩
攝影來源:Flicker c.c.|Chester (https://goo.gl/oxk94m ),原圖經裁剪後加上文字、logo,依照CC分享(https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ )
 
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◎小編웃賞析
 
 詩選自第十三屆台北文學獎(http://literature13th.culture.gov.tw/13lite/6-5.html)。詩題取作〈時年〉,很顯然與時間有關係,首段開始,以月份、花作為季節意象,描寫春天,末兩句「對著窗外連延滴落的時間/張狂地按下快門」,將動態的雨化為瞬間,「張狂」其實也意指年少輕狂。第二段「我想我時年青春,沒有花期/能夠隨時盛開、隨時美好而碧綠」直接點明了青春時期,季節則轉換至了夏季,並且敘述了兩人關係的狀態,雨的型態也從春天的綿綿細雨變為陣雨。齒輪轉動使人聯想到鐘錶,也是時間意象。末段時間遞移至秋,雖然時年青春,情感卻如花海凋零,最後詩人選擇側過身,讓此段關係隨著時間過去。
 
 這是一首年輕的作品,語言使用卻相當成熟,雖然意象的使用不免有學習模仿的既視感,但仍十分精巧地將季節與青春的關係描寫得美而不俗。作者分別用三段寫了春、夏、秋,令人不禁好奇那冬季呢?儘管四季獨漏了冬季,但這首詩在結構安排上仍屬完整,不會有四腳缺一腳的不平衡感。

2016年6月28日 星期二

有鹿 ◎許悔之


有鹿 ◎許悔之
 
 天空持續燃放著
 無聲的花火
 我們停步
 牽著手
 於彼大澤
 和一隻鹿對望
 良久
  
 有鹿
 有鹿哀愁
 食野之百合
 
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◎作者簡介
  
許悔之
 
發軔於八O年代的詩人,在九O年代考掘的主題更形豐富,包括存在的焦慮、環保的議題、愛欲的形式、政治現實與國族建構、宗教的懺悔意識等等。試圖在自我抒情與集體抗爭中找尋妥適的位置。他認為詩是一種細緻的反抗,反抗公眾話語的陳辭、生命的大量重覆以及體制的層層桎梏。他的詩,映襯了台灣作為一個海洋國家的文化混血。
 
許悔之曾獲全國學生文學獎、中華日報文學獎、教育部文藝創作獎、年度詩人獎、五四獎等。從一九八O年代開始寫詩,迄今出版五本詩集《陽光蜂房》、《家族》、《肉身》、《我佛莫要,為我流淚》、《當一隻鯨魚渴望海洋》。散文作品《我一個人記住就好》(大田出版)。
 
(以上簡介轉自:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100323050 )
 
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美術設計:簡妤安
攝影來源:Samueles (@pixabay)
 
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◎小編賞析
 
  初讀這首詩時,只覺被領入了一個奇異的世界。無聲的花火,是因為過於遙遠以致無聲,抑或是它是只存在於這對牽手戀人的心裡、映照著他們的心境所以無聲?無論如何那是個靜謐卻充滿色彩的畫面,在無聲的花火下兩人牽手,在湖畔停步,遠遠看見一隻鹿,就這麼對望良久。最後三句最是耐人尋味。
 
  「有鹿/有鹿哀愁/食野之百合」,看到「鹿」跟「食野」,很容易聯想到詩經的〈鹿鳴〉:「呦呦鹿鳴,食野之苹」,然而將兩首詩映照著看,可看出詩人調動了某些兩個細節,導致整個感受都不一樣了。當「有鹿哀愁」,延續上述的場景,牠顯然不會是像詩經那樣呦呦叫著,而是靜默地凝視。然後「食野之百合」,不是苹(亦即藾蒿。某種野菜,主要吃它的莖),而是百合,令人想到潔白、香氣與高雅。如果詩經的〈鹿鳴〉是在描繪一場賓主盡歡的熱鬧宴會(因而鹿才會呦呦叫著,那是群歡快的鹿,奔跑跳躍、吃新鮮的野菜),那麼這首〈有鹿〉就是刻畫了一場神秘的相遇。那哀愁感或許是來自牠的眼神與姿態。可想見牠也不會是歡快的一群,而是孤獨一隻,在這湖畔的林間凝望著,那姿態不像單純的野生動物,而更像是宮崎駿電影裡的動物神,帶有某種法力與智慧的神秘存在。當你遠遠看著牠,試著盡可能延續這場相遇;牠只低下頭,吃了一朵百合花。這首詩就停在這幅畫面裡,餘韻無窮。
 
  另外補充個小點。在後來的手記裡,詩人寫到:「中午,去看日本導演北野武的《花火》,簡單俐落的暴力和悲傷。又想到夏天去愛爾蘭Wicklow山區,和一隻鹿對望良久。」這段手記相當程度地揭露了這首詩的謎底,比如真的有那隻鹿,比如無聲花火的意涵。雖然我個人不是很喜歡把詩的謎底揭露,那可能一開始就殺掉了這首詩最迷人的地方(這也是為何會把這個小點當補充,而不是放在賞析的最前頭);但其中卻有值得玩味之處,一併附記於下:《花火》是北野武暴力美學的代表作。北野武飾演的老警察與他患絕症的妻子進行一場最後的旅行,最終他們到了海邊(於彼大澤),在一片北野武藍的色調裡,他們決定停在這裡(我們停步/牽著手)。當然,此時北野武並沒有放一隻鹿跑出來。但這樣的電影為何會讓詩人想起先前在森林裡與鹿對望良久的神秘體驗呢?我個人私心的猜想,或許是因為久石讓的音樂吧。久石讓是這兩位風格迥異的導演為數不多的共通點。唯有在他那宛如童話般的旋律裡,短暫如花火的生命與森林裡的動物神才得以聯繫在一起,而這首〈有鹿〉也在如此幽微的聯繫下,奇妙地成立了。不妨試試看配著《花火》的電影原聲帶一起閱讀這首詩,或許會有不同的感受。https://www.youtube.com/watch?v=GiRIHnxZVvQ

2016年6月27日 星期一

驚異 ◎楊牧

 
[利文祺專欄 ▍文學騎士歷險記]
 
驚異 ◎楊牧
 
像凋盡秋葉的大樹偶然想起昨日薿薿得意
暖風冷雨在千萬之發亮的眼睛當中迭代珍惜
然後我們假裝道別,嘴唇微啓或許,緊閉
淚輕輕滾動順兩頰滑落終於掉下是春泥
 
驚異的是那造訪者如何往返卻屢次與我相違
祗是足跡留下了在如霜的月光裏逡巡告退
像心血滴在人人擁有的,熙壤的無人地帶,為誰?
用它點點灌溉我們的薔薇並揚言此生無悔
   
    
--
  
美術設計:沛容
攝影來源:鄭安淳
  
--
    
◎小編利文祺賞析
   
對於讀者,前兩句是最有名的,因為被引述至高中課本〈野櫻〉。楊牧透過這段引文,提示「大樹」曾想起自我如何在夏季時如此翠綠,在秋天蕭條之時,卻更加珍惜曾有的時刻。
  
然而,閱讀整首詩,我們會發現這並不如同散文〈野櫻〉,並非談論樹的榮枯興衰,正確地說,這是一首道別詩。楊牧以「大樹」為喻,提示分別的人想起曾有過的「得意/歡樂」時刻,如今我們更加珍惜我們的友誼,「我們假裝道別」,相信遲早會像從前一樣聚首,然而現實中似乎不可能,我們的「淚輕輕滾動順兩頰滑落終於掉下是春泥」。
  
第二節的「造訪者」可以解釋為「曾有過的回憶」或「久違的心事」,因為同樣的意象也曾出現在另一首詩〈細雪〉,楊牧提到那「久違的心事」:「推開院子一角門/惴惴躡足,逡巡/遂去,大寒天裏/終於留下痕跡」。回到〈驚異〉,我們可以知道那「心事」的來訪留下了足跡卻不見蹤影,就這樣告退了。然而,敘述者並沒有讓自己陷於無限的緬懷以及追憶,而是肯定曾有過的經驗,像是「心血」一般澆灌我們的「薔薇」,因此,回顧當初,我們可以說「此生無悔」。
  
獻給畢業季的每位學子。

2016年6月26日 星期日

鄉愿 ◎林婉瑜


鄉愿 ◎林婉瑜
 
私心喜愛兩三首詩
卻無法大聲說出
說出以後
沒被提到的詩 會不開心
私心愛著某個人
無法大聲說出
說出以後
沒被愛到的那些人 會不開心
口袋裡確實有些彩色糖果可以分送他人
但不能拿出來
因為最後
最後
沒拿到糖果的人會搜刮
扯爛我的口袋
所以……偷偷讀詩
偷偷地愛
手心緊緊握著糖果
儘管它慢慢
慢慢融化了
我正擁有糖果
我正失去糖果
 
--
  
◎詩人簡介
   
林婉瑜
  
  1977年生,台中人,初始考入台北醫學大學營養系,大二決定轉讀文組選擇休學,畢業於國立台北藝術大學戲劇系,主修劇本創作。20歲開始寫詩,詩作曾獲年度詩獎、第11屆臺北文學年金、林榮三文學獎、時報文學獎、詩路2000年年度詩人、優秀青年詩人獎等。2007年出版詩集《剛剛發生的事》;2011年出版城市詩集《可能的花蜜》,為第十一屆臺北文學年金得獎作品;2014年出版情詩集《那些閃電指向你》,並獲得《2014臺灣詩選》年度詩獎。
 
--
 
美術設計: 許宸碩
攝影來源:Flicker c.c.|Chester (https://goo.gl/oxk94m ),原圖經裁剪後加上文字、logo,依照CC分享(https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ ) 

--
 
◎小編Cookie Monster賞析
 
鄉愿是什麼呢,子曰:「鄉愿,德之賊也。」鄉愿是竊取德性的賊,為了討好別人而不坦承自己內心的感覺。就像在這首詩中的「我」無法說出自己喜歡的詩,擔心「說出以後/沒被提到的詩 會不開心」,甚至連愛人的名字都沒辦法好好說出。
 
極度溫柔而害怕傷害他人的「我」,確實有「愛」的能力「口袋裡確實有些彩色糖果可以分送他人」但「我」卻保留真心,不敢將糖果拿出「因為最後/最後/沒拿到糖果的人會搜刮/扯爛我的口袋」沒被關心到的人會難過,而後指責、攻擊「我」。於是「我」只好偷偷的愛,扮演好一個討好別人的鄉愿。在愛裡退縮,無力的握住手中的糖果。
 
但是這樣的退縮、封閉,會使「我」的心力逐漸被消耗,「儘管它慢慢/慢慢融化了/我正擁有糖果/我正失去糖果」即使能夠體貼他人,但真心卻是一點一滴的在消失。害怕受傷,失去愛人的能力「我」似乎顯得更加寂寞。
 
事實上,在感情中不能只做個「好人」,感情中本來就無法避免傷痛,也註定會造成傷害。我們在悲傷中成長,就是學著如何去愛一個人。


鄉愿 ◎林婉瑜


鄉愿 ◎林婉瑜
 
私心喜愛兩三首詩
卻無法大聲說出
說出以後
沒被提到的詩 會不開心
私心愛著某個人
無法大聲說出
說出以後
沒被愛到的那些人 會不開心
口袋裡確實有些彩色糖果可以分送他人
但不能拿出來
因為最後
最後
沒拿到糖果的人會搜刮
扯爛我的口袋
所以……偷偷讀詩
偷偷地愛
手心緊緊握著糖果
儘管它慢慢
慢慢融化了
我正擁有糖果
我正失去糖果
 
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◎詩人簡介
   
林婉瑜
  
  1977年生,台中人,初始考入台北醫學大學營養系,大二決定轉讀文組選擇休學,畢業於國立台北藝術大學戲劇系,主修劇本創作。20歲開始寫詩,詩作曾獲年度詩獎、第11屆臺北文學年金、林榮三文學獎、時報文學獎、詩路2000年年度詩人、優秀青年詩人獎等。2007年出版詩集《剛剛發生的事》;2011年出版城市詩集《可能的花蜜》,為第十一屆臺北文學年金得獎作品;2014年出版情詩集《那些閃電指向你》,並獲得《2014臺灣詩選》年度詩獎。
 
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美術設計: 許宸碩
攝影來源:Flicker c.c.|Chester (https://goo.gl/oxk94m ),原圖經裁剪後加上文字、logo,依照CC分享(https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ ) 

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◎小編Cookie Monster賞析
 
鄉愿是什麼呢,子曰:「鄉愿,德之賊也。」鄉愿是竊取德性的賊,為了討好別人而不坦承自己內心的感覺。就像在這首詩中的「我」無法說出自己喜歡的詩,擔心「說出以後/沒被提到的詩 會不開心」,甚至連愛人的名字都沒辦法好好說出。
 
極度溫柔而害怕傷害他人的「我」,確實有「愛」的能力「口袋裡確實有些彩色糖果可以分送他人」但「我」卻保留真心,不敢將糖果拿出「因為最後/最後/沒拿到糖果的人會搜刮/扯爛我的口袋」沒被關心到的人會難過,而後指責、攻擊「我」。於是「我」只好偷偷的愛,扮演好一個討好別人的鄉愿。在愛裡退縮,無力的握住手中的糖果。
 
但是這樣的退縮、封閉,會使「我」的心力逐漸被消耗,「儘管它慢慢/慢慢融化了/我正擁有糖果/我正失去糖果」即使能夠體貼他人,但真心卻是一點一滴的在消失。害怕受傷,失去愛人的能力「我」似乎顯得更加寂寞。
 
事實上,在感情中不能只做個「好人」,感情中本來就無法避免傷痛,也註定會造成傷害。我們在悲傷中成長,就是學著如何去愛一個人。


2016年6月25日 星期六

To:笑聲最爽朗的天使 ◎‪‎林亞若‬


To:笑聲最爽朗的天使 ◎‎林亞若‬
 
希望
別再聽到
有人因為這份工作
失去身體的某一個器官
失去懷胎中的寶寶
失去受孕能力
失去微笑
甚至失去
重新睜開眼睛的力量
 
我想起每個狂風暴雨的午後
飛機起飛時的劇烈晃動
Jump seat 對面的客人兩手緊抓著扶手
緊張的看著我們
但是我們都會給他們
一個安撫的微笑
並且望向窗外,等候
 
等待機身穿越烏雲的時刻
刺眼卻又美好的陽光
就會如預期中從每個窗戶滲入
讓所有客艙的人都瞇起眼睛
 
數不清的水珠順著風在玻璃上
閃爍成一道道的小彩虹
然後
在天堂消失
 
瓊姈chief
恭喜妳
妳那美麗纖細的身影
正如雨滴一般
沉浸在雲朵之上的永恆陽光中
 
比巡航高度三萬五仟呎還高的許多
在天堂的妳
已悄悄遠離fix duty
遠離澳客
遠離客滿
遠離連飛十幾天的鬼日子
 
不再三更半夜早起
不再熬夜撐著身子
不必再寫報告
不必再道歉
不再疼痛
 
恭喜妳被upgrade
成為天堂上那個
笑聲最爽朗的天使
 
謝謝妳給我們這麼美好的回憶
我們會永遠記得
和妳在一起飛行的日子
Chief!一路好走!
 
 
 ※註:(2014年10月27日 發表於林亞若粉絲專頁) 這是亞若在2013年2月13日寫的詩,為了哀悼華航同事,8個多月後自己也和她在天家相聚,今天亞若回天家一周年,我很感動,總覺得這文章是為她自己寫的,想和大家分享。
 
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◎作者簡介
 
林亞若(1982年8月2日-2013年10月27日),台灣女作家,台北人,曾在中華航空當過7年空服員,之後轉行當部落客與作家,出版過詩集《此時,我們正飛過哪裡》、《Free印度旅遊電子書》,並經常上電視擔任節目來賓,飛行、寫作、美麗、理財、美食、空服面試都是她擅長的話題。
(摘自維基百科)
 
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美術設計:籃閔釋(小葵)
攝影來源:http://ppt.cc/HS2Dehttp://ppt.cc/sDiN0
 
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◎小編 웃賞析
 
  這首詩是林亞若為悼念華航同事尹瓊姈而作(相關報導請見註解連結)。 過去飛航事故如此多,但我們除了歸咎於意外或是人為疏失之外,是否正視過機組人員的勞動問題?在空服員光鮮亮麗的外表背後,我們看到他們為飛航安全的付出嗎?這首詩以詩人自己身為空服員的視角,不只是哀悼同事,更娓娓道出工作的辛苦。除了體力和情緒的勞動,高壓力環境和長工時的勞動條件更是對她/他們的生命的消耗與傷害:
  
  在天堂的妳
  已悄悄遠離 fix duty
  遠離澳客
  遠離客滿
  遠離連飛十幾天的鬼日子
 
  不再三更半夜早起
  不再熬夜撐著身子
  不必再寫報告
  不必再道歉
  不再疼痛
 
這不只是空服員生活的寫照,台灣更有許多職業同樣身處在這種糟糕的勞動生活,而沒有工會替他們發聲。
 
  「恭喜妳被 upgrade/成為天堂上那個/笑聲最爽朗的天使」,這樣的恭喜是說得多麼辛酸,我相信沒有人會希望身邊的人因為工作,受到職業傷害甚至失去生命。如果現在不改變,那麼還要犧牲多少人,我們才願意?華航空服員的罷工行動,或許讓航空公司、旅客以及社會大眾蒙受了一些損失,但也因為這些讓社會能夠關注,看到他們的訴求;因為有社會的支持,讓這次行動能夠成功,換來的是這些勞動者能夠合理的取得他們的勞動成果以及工作的尊嚴。我也由衷盼望,各行各業都不再有對勞工的壓榨剝削,台灣的工作環境更好。
 
 
※註:〈空服員為何罷工?座艙長疑過勞死 華航竟叫員工「多洗手」〉,2016年06月24日 ,《民報》
http://www.peoplenews.tw/…/17fd1d4f-8bc3-4531-9ebe-b057cdb9…
 

第一百次擦肩而過 ◎林禹瑄


第一百次擦肩而過 ◎林禹瑄
 
時間慢了下來,我們彼此背對
一只過薄的毛玻璃不忍顫抖、碎裂
不忍相看,不忍離開
 
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◎作者簡介
 
  林禹瑄,1989年生,台南人。曾獲時報文學獎、宗教文學獎、台積電青年學生文學獎等。第一本詩集《那些我們名之為島的》2009年角立出版。第二本詩集《夜光拼圖》2013年寶瓶出版。
 
  部落格【此來】http://mulings.blogspot.tw/
 
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美術設計:簡妤安
攝影來源:skeeze (@pixabay CC0)
 
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◎小編L賞析
 
  在讀這一首詩的時候,我們最先要先抓取的關鍵意象是「毛玻璃」,這一個意象貫穿了整首詩,看到毛玻璃時,最容易聯想到的會是這樣的一個狀態。
 
  我們看不見彼此真正的面貌,因為毛玻璃會讓光線散射,因此即使透過一層很薄很薄的毛玻璃,能看到的也是霧化的你。
   
  所以,我看不到真正的你,你也看不到真正的我。但只要有我們共同在的地方,時間的流動都會變得極為緩慢。
  
  詩名為一百次擦肩而過,如果只有一次的擦肩而過,那可以解釋為錯過,如果是一百次呢?那很可能其中隱藏的寓意,不單純只是錯過那樣單純,而是指向兩個人的相處中,擁有層層的誤會。
  
  因為多次的誤會,造成兩個彼此在意的人,每一次雖然接近了一點,卻總又錯身而過。如果毛玻璃暗示的是一種「隔閡」,而隔閡被打破了以後,眼前呈現的是清晰的彼此之時,卻又無法凝視對方,但也無法再移動腳步。詩人用這樣的方式巧妙地體現了一種相互在意,進退不得的愛情狀態。
  
  值得一提的是,毛玻璃的碎裂,是不可復原的,這暗示的是一種「越線」的狀態,暗喻關係的改變。而大家可能不知道的是,其實只要毛玻璃,沾上了水,就會變成透明的狀態,在愛情中,出現水的相關意象,絕大多數的可能都聯想的到「哭泣」這個舉動,這是在詩裡頭沒有特別提及,但我們卻可以去做多一點聯想的部分,哭泣以後,毛玻璃變得透明。然後在其中有一方越了線,於是打破了毛玻璃,這樣彼此袒裸的狀態就是一種「被迫」的狀態。
  
  因此進退不得,因此無法相視,卻也不願離開,就僵在原地了,這是一種多麽糾結,多麽虐心的情感狀態啊。