成長 ◎陳繁齊

成長　◎陳繁齊

　

終於知道

愛一個人

是多麼難的一件事

恨一個人也是

　

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◎作者簡介

　

陳繁齊

　

生於1993，國立台北教育大學畢業

喜歡寫作與音樂

在心態上難以捉摸的粉絲專頁：半個詩人（https://www.facebook.com/halfpoethalflove/）

　

Ptt詩板活躍帳號：circa0218　

　

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美術設計：簡妤安

攝影來源：CC0｜klimkin (@pixabay)

　

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◎小編玻璃貓賞析

〈成長〉這首詩收錄於詩人陳繁齊《下雨的人》這本詩集當中。

這首詩相當的短，以四句作為唯一一段，講述一個簡單的事情，亦即當一個人了解到愛一個人與恨一個人都是件難事，那或許正是他成長的證明。而透過幾個淺白易懂的句子，讀者第一次閱讀便能理解〈成長〉這首詩的核心概念。

然而，筆者對於這首詩的評價並不高，〈成長〉雖不算壞，但也不屬好詩。

就〈成長〉的文字而言，沒有運用到繁複的意象或華美的詞藻，這點並非壞事，也不代表一首詩有了上述兩項條件便能夠被評價為一首好詩。〈成長〉利用淺白的言語，在短短四句當中帶出一個念想，類似的淺顯易懂的寫法，也常見於其他詩人的筆下，鄭聿正是一個很好的例子。〈成長〉這首詩這樣淺白的文字，沒能利用語句的變換，帶出驚喜或是意猶未盡的餘韻，這樣的表現手法不夠精彩，而流於「用簡單的字，寫簡單的事」，而難以達到「用簡單的字，寫深刻的事」的程度，如此一來使得閱讀欠缺更多想像，也讓詩顯得普通而無法令人難以忘懷。

〈成長〉這首詩在詩集《下雨的人》當中屬於較為普通得作品，然而依舊能在這本詩集當中找到令人驚豔的作品，像是〈大雨〉、〈第三人稱〉等等，但不在此多談。《下雨的人》總共收錄80首詩，雖有好與普通的詩參雜其中，不影響這本書的可看性。比起其他優秀的作品，〈成長〉或許更像是臉書戀愛粉絲專頁的貼文，期待詩人陳繁齊下一本詩集，能夠看到類似的但更為純熟的作品。

　

http://cendalirit.blogspot.com/2017/05/20170511.html

無聲慟哭 ◎宮澤賢治

無聲慟哭　◎宮澤賢治

　

如此這般被大家守護著

妳還得在這受苦嗎

啊　更加遠離巨大的信仰力量

又失去純粹以及小德性的數量

當我走在藍黑色的修羅道上時

妳要獨自一人寂寞地走上

自己所被決定的道路嗎

當與妳擁有相同信仰的唯一旅伴的我

由於在光明而冰冷的精進道上悲傷且疲累

而飄蕩於毒草與螢光菌的黑暗原野之時

妳獨自一人要去哪裡

　　（我的模樣很難看吧）　*1

妳以一副無以言喻的絕望且悲痛的笑容

邊緊盯著

我所有細微表情

邊勇敢地如此問母親

　　（不，非常好　今天看起來真的非常好）　*2

真的是那樣

即使頭髮也是更加烏黑

而臉頰簡直像是小孩的蘋果臉

請保持著這美麗臉頰

到天上重生吧

　　（但，身上還是有異味吧）　*3

　　（不，一點也沒有）　*4

真的沒那回事

因為這裡反而充滿了

夏天原野的小白花香味

只是我現在無法說

　　（因為我正走在修羅道上）　*5

我的眼神之所以看來悲戚

是因為正凝視著自己的兩顆心

啊　不可那樣

悲哀地移開目光

　

　

*1 敏子問母親的話，方言

*2 母親回答敏子的話，方言

*3 敏子問母親的話，方言

*4 母親回答敏子的話，方言

*5 詩人內心的話 

　

　

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◎作者簡介

　

宮澤賢治（1896.8.27-1933.9.21）

詩人、童話作家、農業家、教育家、作詞家，也是虔誠的佛教徒與社會運動者。出生日本岩手縣花卷町。家中經營當鋪，為地方望族。

大正七年以論文《腐植質的無機成分對植物的價值》取得優異成績，從盛岡高等農林學校畢業。而後在花卷農學校擔任教師，並於此時期，出版詩集《春天與修羅》。

四年教學時光，宮澤賢治在與學生們的互動交流裡，深刻感受到岩手縣這片土地上農民百姓的艱辛，故於大正十五年（1926）辭去教職，設置免費為農民診視土壤、肥料指導的「羅須地人協會」，同年並寫下以第四次元科學理論並結合藝術的〈農民藝術概論〉。在這期間，不斷利用文字將其自身所見到、感覺到的世間萬物以「心象素描」為稱，創作了〈銀河鐵道之夜〉、〈風之又三郎〉等文學作品。為了提升農民的生活，宮澤賢治鎮日付出，他白天耕種，夜晚為農民上課，講解農業知識、教外語、講故事、舉辦音樂會，最終，因為過度勞心勞力而罹患肺病，於昭和八年（1933）辭世，享年三十七歲。

宮澤賢治的作品被翻譯成多種語言，包括英國、德國、瑞典、印度、中國、韓國、等。日本國內則有許多專門性的研究團體。

譯者簡介：

　

顧錦芬

1964年生，台灣彰化縣人。

淡江大學日本語文學系專任副教授。日本東北大學文學研究科國文學專攻博士課程學分修了。宮沢賢治学会會員。曾任日本東北大學客座研究員、日本交流協會專門家長期招聘事業研究員。

主要著作《日本近代文学としての童話―昭和前期の作品を中心に―》（新學林出版，2013年），另有日本近代文學相關之期刊論文。

目前任教科目：日本名著選讀、日本文學中譯賞析、日本現代小說與電影等。

　

（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100768179 ）

　

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美術設計：簡妤安

攝影來源：CC0｜Unsplash (@pixabay)

　

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◎小編賞析

　

敏子是宮澤賢治的大妹，去世時年僅24歲，那年宮澤賢治26歲，妹妹的生病與死亡極大地牽動他的情緒，寫了許多首獻給她的詩。這首〈無聲慟哭〉是其中令我印象特別深刻的，讀完這首詩，就像讀完整篇情感真摯的散文，僅憑著詩人擷取出的片段與細節，無須多說什麼前因後果，就足以撼動讀者。她對詩人而言不只是可愛的妹妹，也是「擁有相同信仰的唯一旅伴」，卻在此刻必須「獨自一人寂寞地走上／自己所被決定的道路」。被決定的不只是她，還有在病床前的每個人。接下來的兩段敏子與母親的對話令人揪心。即使在病床上，依舊在意著自己的模樣、無法洗澡會不會有異味；母親只是語氣平淡卻堅定地說：今天看起來真的非常好、不，一點也沒有。其實在親人們的眼中，看到的始終都是她最美的樣子。不僅記憶如此，此刻當下也是。雖然盡可能平靜自持，最後仍稍稍有些控制不住了。「自己的兩顆心」是什麼呢？捨不得親人離去，卻又捨不得看她痛苦。儘管如此，仍不能轉開目光。因為照顧的人要比病人更堅強，況且敏子是那麼一個纖細又敏銳的女生。所以家人們連眼淚都不能流，甚至不能在臉上顯示絲毫不對。如此的無聲慟哭，遠比其他形式更體現了何謂深刻的愛，與悲傷。

二十億光年的孤獨 ◎谷川俊太郎

二十億光年的孤獨　◎谷川俊太郎　#林水福 譯
　
人類在小小星球上
睡覺起床工作
有時會想向火星要同伴
　
火星人在小小星球上
做什麼呢　我不知道
（或者在捏理李 騎蘆魯 哈啦啦呢）
不過有時也會想向地球要同伴呢
那是千真萬確的事
　
所謂萬有引力是
彼此牽引的孤獨的力量
　
宇宙歪斜
因此大家彼此需求
　
宇宙一直膨脹下去
因此大家不安
　
對二十億光年的孤獨
我不由得打噴嚏
　
　 二十億光年の孤独　谷川俊太郎
　
　 人類は小さな球の上で
　　　眠り起きそして働き
　　　ときどき火星に仲間を欲しがったりする
　
　　　火星人は小さな球の上で
　　　何をしてるか　僕は知らない
　　　（或はネリリし　キルルし　ハララしているか）
　　　しかしときどき地球に仲間を欲しがったりする
　　　それはまったくたしかなことだ
　
　　　万有引力とは
　　　ひき合う孤独の力である
　
　　　宇宙はひずんでいる
　　　それ故みんなはもとめ合う
　
　　　宇宙はどんどん膨んでゆく
　　　それ故みんなは孤独である
　
　　　二十億光年の孤独に
　　　僕は思わずくしゃみをした
　
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◎作者簡介
　
谷川俊太郎
　
　　1931年出生於日本東京。著作有《谷川俊太郎詩集》《定義》(思潮社)、《散文》(晶文社)等。童書的著作則有《洞》《顏色活著》《我》《語言遊戲歌》《洗耳恭聽》《喂! 蒲公英》(福音館)等。
　
　　目前住在東京。
　　
簡介來自：http://www.books.com.tw/products/0010730069
　
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美術設計：沛容
攝影來源：New Old Stock｜Smithsonian Institution
　
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◎小編賞析
　
〈二十億光年的孤獨〉是一首很可愛的詩，雖然用了一些物理與天文的象徵，不過寫作的手法並不會讓人無法進入。在這首詩裡面穿梭的，無非仍是谷川對人情的想像。人對於不同物種（或人類）的想像，人類如何處理孤獨或懷抱接觸他者的期待。人類的孤獨、需求感與不安所為何來.......這首詩把一切情感與人在群體中的感受都視為與天文特徵等同的自然現象，把物理間作用的「力」等同於人的「情」，筆法輕鬆，懷抱諧趣，是舉重若輕之作。
　
（中間的「捏理李 騎蘆魯 哈啦啦呢」是作者想像的火星語）

孤獨 ◎楊牧

[利文祺專欄 ▍文學騎士歷險記]
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
孤獨　◎楊牧
　　　　
孤獨是一匹衰老的獸
潛伏在我亂石磊磊的心裏
背上有一種善變的花紋
那是，我知道，他族類的保護色
他的眼神蕭索，經常凝視
遙遙的行雲，嚮往
天上的舒卷和飄流
低頭沉思，讓風雨隨意鞭打
他委棄的暴猛
他風化的愛
　　　　
孤獨是一匹衰老的獸
潛伏在我亂石磊磊的心裏
雷鳴剎那，他緩緩挪動
費力地走進我斟酌的酒杯
且用他戀慕的眸子
憂戚地瞪著一黃昏的飲者
這時，我知道，他正懊悔著
不該冒然離開他熟悉的世界
進入這冷酒之中，我舉杯就唇
慈祥地把他送回心裏
　　　　　　
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美術設計：許宸碩
攝影來源：許宸碩
　　　　　　
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◎小編利文祺賞析
　　　　　　　　
這首詩寫於一九七六年，楊牧三十六歲。詩的內容相當容易理解，是將孤獨具象化為「一匹衰老的獸」，「潛伏在我亂石磊磊的心裏」。這裏的「亂石磊磊」或許隱喻了騷動之心。這匹獸有「善變的花紋」，是為了保護自己，「眼神蕭索」，或「低頭沉思」，並隨意讓「風雨」鞭打。「風雨」隱喻了外在環境，而這匹獸的形態，不管是為了保護自己的「善變」或是「蕭索」，也都是形容了敘事者自己。
　　　　
在第二節，敘事者想像「孤獨」突然向外探尋，「他緩緩挪動／費力地走進我斟酌的酒杯／且用他戀慕的眸子／憂戚地瞪著一黃昏的飲者」。此時，敘事者和「孤獨」的相對望彷彿讓「孤獨」赤裸裸地被揭露。如同，我們在夜深人靜時，份外感到自我的孤寂，這樣的孤寂有時是難耐的，因此，在詩中，敘事者選擇飲酒，透過酒精緩和自己的難耐，也將「孤獨」藏回去。

弦。 ◎蔡琳森

「人的命就像這琴弦，拉緊了才能彈好，彈好了就夠了。」

　　　　　　　　　　　　　　——史鐵生，《命若琴弦》

　

願崇尚世故中

偽造技藝的誠懇

願更緊密擁抱世故

　

願虔信鴿群

語言詐術，以及每一套

沈重無比的小丑裝

　

願想像，想像結痂之下

誰揭示了隱密的脆弱

像堅硬的線球

輕巧嶄露無比柔軟的線索

　

願謹記每一步上行階梯

皆有不容踐踏的背面

願捨棄更多無效的路徑

　

願羽翼又一次鼓脹

卻再沒有

放不下的風

　

願一切續存

僅為足夠神聖的續存效忠

願為秘密，刻意

掩蔽一口遺失了鑰匙的抽屜

　

願反覆撫拭破綻

為更多破綻

　

願帶著你，願你是

我願輕信的謊

帶著你等，帶著你走唱

　

　

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◎作者簡介

　

蔡琳森

　

一九八二年七月生。從事編輯工作。

　

已婚，詩有已婚詩與未婚詩兩種。

　

曾獲時報文學獎、喜菡新詩獎、飲冰室茶集「為愛發聲」詩獎、梁實秋文學獎、海峽兩岸漂母杯文學獎等，作品發表於網路、詩刊及副刊，並入選《2014台灣詩選》、《九歌103年散文選》。

　

（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100749072 ）

　

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美術設計：

攝影來源：

　　

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◎小編賞析

　

史鐵生《命若琴弦》的概要是這樣的：一個七十歲的老瞎子帶著一個十七歲的小瞎子，以走唱說書為生。雖然平時衣衫襤褸如乞丐，在娛樂不興的山村裡，他們一拉起琴開始說書，就是當晚的明星。瞎子們有個代代相傳的藥方，封在他們賴以為生的琴裡，老瞎子跟小瞎子說，只要彈斷一千根弦，就能把藥方取出，煮了喝下去就可以重見光明。而且不能是胡亂彈斷的，非得每根都真心實意地彈到斷，藥方才能生效。老瞎子攢了一輩子，終於快要攢到第一千根了⋯⋯

　

到這裡暫停，有興趣的請去看小說（很好看的，google就有）。光是看上面的概要，其實有些心機的讀者已經猜到了這些人物都在比喻些什麼。為何是瞎子？瞎子作為一個表演者，其實一輩子都沒見過他們說書裡提到的任何人、任何事，甚至連此刻在前面聽他們說書的觀眾也看不見。他們只是一心一意地彈琴、說書，然後聽到黑暗迷濛的遠方傳來喝采。這樣的心境多麽像誰？那些寫字維生的人也是這樣的。當瞎子們講「必須真心實意地彈斷才會有效」，有一種宛如宗教的虔誠；而類似的氛圍也出現在這首詩裡。每一個「願」字，都像在祈禱。

　

知道上述，要進入這首詩就沒什麼障礙了。這是詩人體認到自己作為一個「表演者」，寫給自己的提醒。或許也可說是封在琴裡的那張藥方。「偽造技藝的誠懇」，宛如黃錦樹講小說是「謊言或真理的技藝」，以謊言去說真理，在人造的迷局裡藏著真摯的核心。鴿群是群聚而來吃食的讀者，自己則是穿著沈重小丑裝的表演者。我特別喜歡「階梯」那段，關於不容踐踏的背面，與無效的路徑。每一段在說的都是創作者、亦即表演者的心境。若有過類似的經歷或嘗試，讀過當會心有所感。

記建國百年 ◎林蔚昀

記建國百年　◎林蔚昀
　
建國百年以後
我們都去給他上香
他弟弟民國出來迎接我們
給每個人倒了一杯金門高粱
我們聊起建國離婚的老婆
還有被她帶到大陸的兒子復國
復國沒回來給他爸上香
我們不知道他到底知不知道建國死了
　
我們喝了一輪酒
再敬建國一杯
有人提起建國那個操浙江口音的上校老爸
說小時候到他們家他爸還親自煮麵
另一個人說咦我怎麼沒有不過我倒記得他喝醉了對電視飆國罵
說李登輝你他X的是哪根蔥你以為你是蔣委員長嗎
我們望向民國
民國說有啦 前兩天我還去看過他
他先問我你是哪位 然後又向我哭訴他兒子都是沒良心的
　
我們沉默了一陣
酒也差不多喝完了
　
有人說好啦 開心一點吧
今年是建國一百年
我們去唱KTV慶祝
　
於是我們就去了KTV
邊喝台啤慶祝
邊懷念我們的朋友建國
　　
◎作者簡介
　
林蔚昀，一九八二年生，台北人。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。在波蘭生活已十年，以中文、英文及波文寫作詩、散文、小說及評論，其創作及譯作散見各大報及雜誌。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二〇一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。同年以波蘭文譯者及台灣╱波蘭文化交流推廣者的身分，獲得中國民國第五十一屆十大傑出青年獎項（文化及藝術類）。著有《平平詩集》，譯有《獵魔士：最後的願望》、《鱷魚街》、《給我的詩——辛波絲卡詩選1957–2012》等作。
　
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美術設計：沛容
攝影來源：沛容
　
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◎小編賞析
　
本詩選自於《衛生紙詩刊+14：簡單世界》。
　
建國百年，指涉的除了是中華民國一百年之外，百年二字更是明喻死亡多時。全詩的氛圍是一首悼亡詩。
　
建國百年原本是一件應該慶祝或紀念的事。 但中華民國在國際上的尷尬位置，使得百年慶祝顯得份外荒謬。全詩，用擬人化的手法將民國、建國、復國三者擬人化處理。
　
而三者的關係令人玩味再三。
建國死了。
民國是建國的弟弟，它還活著。
復國是建國的兒子，被老婆帶去大陸了。
　
民國還在，是我們現在的政體。建國死了指的可能是做為國家存在的事，現在不被承認。而復國，指的應該是所謂的早期「反攻大陸，恢復中華」的思想，早在漫長的時間中泯滅，復國的可能被帶到大陸了（可能是寄託於大陸的意思）。
　
然而想復國的人，不知建國已死。
　
這其實很弔詭。
　
若國家未亡，何來復國之說呢？怎麼又不知道建國已死。而不論是建國、復國，實質上都是一種行動。作為被行動的受體——民國本身，卻存於這個小島的歷史上。而在中華人民共和國，或其他的史觀中，在中華民國來台的那刻起，它就是某種程度的死亡。
　
整首詩用擬人的手法，突顯出這個政體的微妙的位置。第二段中設計操持浙江口音的上校老爸對著電視機謾罵的畫面。這幅景象常出現在屬於眷村的早期生活裡，被滯留的長輩，隨著時間更迭後，漸漸地不再復國，調適自己對於這塊土地的認同感，如同一株移植的花木，在失根嫁接以後始終水土不服。
　
民國去看了老榮民父親。
　
父親不認得民國了，說民國死沒良心。
　
這裡的不認得，除了表面上對於當年李登輝以臺灣為屬地，進行經濟發展，落地生根的策略。感到陌生。那個年代，也正是解嚴時期。從蔣經國過度到李登輝，延續到李登輝成為第一任民選總統。
　
那一些反攻的敵視口號消失了。
更後來，不會再敵對了，而是合作，或是親近。
　
因此對於那一代人來說，民國的做法是背離了他們一生的期待啊。
　
詩中有兩次喝酒的場景。
第一次描繪了是復古的家中，喝金門高粱。
第二次是在KTV，喝台灣啤酒。
金門是現今仍保留那段鼓吹反攻大陸歷史遺址最多之處，而金門高樑則是源自江蘇古法釀造的大陸傳統酒。用這樣的處理手法，其象徵意義相當明顯。
　
那台灣啤酒呢？
大家可能不知道的是臺灣啤酒原名高砂麥酒，直到1945年，才改名為臺灣啤酒。
　
而1945年，正是關鍵的一年。
那一年，日本戰敗，陳儀接收臺灣，隨後，二二八事件爆發。
　
詩中可能的歷史援引，還有浙江籍的父親——這很難不讓解讀者聯想到兩個人，也就是陳儀和蔣介石。
　
他們都是浙江人。
甚至連白崇禧都曾被委任為浙江省主席。
　
四年後，國民政府來台，直到民國百年以後的今天。
　
整首詩指涉了現狀，主題上是一首政治詩，然而我想它更是一首歷史詩，裡頭隱藏的許多陰晦的意象，無一不和發生在這塊土地上的歷史相關。
　
詩人在回顧歷史的同時，也觀望現在，更提醒站在這塊土地上，努力生活的每一個人。那些曾經發生的故事，都不簡單只是過去，它無時無刻都在影響我們的價值，我們的判斷。
　
我們可以放下，但不要忘記過去的事，也不要忽略未來的事。

聖嘉勒教堂中的兩個女人 ◎LaksmiPamuntjak ／羅浩原譯

　

在阿西西的夏天

　

兩個女人相對一視彼此的臉龐

在釘在十字架的耶穌跟前，世界完好無缺

　

喬托未能參透他畫的比例，但他的禮拜堂

總是充滿誠心，觀光客就像壁畫家

匆匆投入柔和色調來粉飾罪惡

　

真是漫長的一瞬間，在這兒

　

無需備用品，

一個女人對另一個說，我就在這兒

靠我倆的愛去修補一切

　

光線一直反覆試探，但我倆泛著如貞德般的藍色

　

2005

　

Two Women in the Church of Santa Chiara

--Laksmi Pamuntjak (1971- )

　

Summer in Assisi

　

Two women reach across each other’s face

before Jesus nailed to cross. The world is intact.

　

Giotto knows not his scale. But his chapels

are full of hearts. Tourists like the muralists

rustle into the mellow to paint over sins.

　

It’s a long moment, here.

　

No need for spare parts,

says one to the other. I am here.

It is our love that mends.

　

The light always tries. But we’re as blue as virtue.

　

2005

　

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◎作者簡介

　　

Laksmi Pamuntjak (born 1971) is an Indonesian poet, novelist, essayist, and food writer. She is also an art consultant and writes for numerous local and international publications including opinion articles for the Guardian.

　

https://en.wikipedia.org/wiki/Laksmi_Pamuntjak

　

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美術設計：陳又瑄

攝影來源：CC0｜Annie Spratt (@Unsplash)

　

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◎小編少年阿Ｂｅｎ賞析

　

先推廣一下kamadevas(羅浩原)在ptt poem版(詩版)分享有一系列印尼、馬來西亞、菲律賓的翻譯作品，有興趣可以去看。

　

印尼詩人Laksmi Pamuntjak〈聖嘉勒教堂中的兩個女人〉語言平順而日常，是阿Ｂｅｎ很喜歡的一首作品。

　

當阿Ｂｅｎ在讀這種翻譯的作品時，總是第一個先看譯者是否是自己比較熟悉或信賴的，再比較一下兩作的語言風格。羅浩原的譯筆正如他的寫作，總是優雅而平穩，而此詩的筆法也很有意思，每個瑣碎的句子，結合起來卻又是完整的意涵，透過這些完整的句子間的互動，更進一步的組織成了這首詩。

　

從內容來看，這詩寫的是一幅畫還是一個場景，一個片刻還是傳遞了某種恆久的價值呢？正如對詩中地名與人名的想法，我認為是不需要太求甚解的。阿Ｂｅｎ比較想看的，是一首詩如何讓這些簡單的名字：女人、教堂、顏色......一一「活起來」。在日常的語言中進行敘述是每個人都會的事情，但如何讓敘述與被敘述的人事物具備生命力，這就是文學跟平凡文字的差別之一。

　

「喬托」作為一個畫者，在這首詩裡無非是彰顯一個超脫在場景之外的造物主，可以對照教堂的耶穌。上帝造人／物的行為落實之際，或許難以過分精緻，但他的「誠心」確實對應著兩個女人的「愛」而真實存在。求其「真」，而不求「細緻」，這是這首詩裡對愛的想像與詮釋。

　

愛與純善，在這首詩裡呈現的面貌即是「兩個女人相對一視彼此的臉龐／在釘在十字架的耶穌跟前，世界完好無缺」，並且「無需備用品，／一個女人對另一個說，我就在這兒／靠我倆的愛去修補一切」，多麼簡潔的寫作。但同樣暗示了惡的存在：「觀光客就像壁畫家／匆匆投入柔和色調來粉飾罪惡」、「修補」、「光線一直反覆試探」。這些惡是從哪裡來呢？雖沒有詳細的說明，這兩個女人被觀光客給「觀」，被光線給「反覆試探」的關係，確實意味著他們面臨了外在的困難。他們的困難可能恰好來自於「愛」──她們是同性戀者嗎？又或者其他的脈絡──來自於不完美的比例、所謂的「被用品」還是「柔和色調」嗎？因為作者沒有把話說死而不太好確認。

　

唯一能確認的就僅僅是愛而已。面對自身的信仰（耶穌），面對自己的真心，穿過了所有的時間與空間，在這個片刻：「我就在這裡」。