水神幾何 ◎楊牧

[文學騎士歷險記]
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
水神幾何　◎楊牧
　　
　　Ａ
　　
擊水而來的是
神。姑蘇棹櫂
幾乎無聲地帶動
一素潔的船出沒於
塔與柳之間
　　
神之來，若有
鐘聲飄過湖面
隨即沉寂——
滿肩是月光
船頭船尾是濃霜
　　
　　Ｂ
　　
乃有燈火指示
移動的軌跡
於湖的坐標紙上
每兩格為睡蓮一朵
來也來也，終不見
她滑近，卻在遠處
夷猶，蹇誰留兮中洲？
　　
每當燈火
移入生有睡蓮的格子
剎那的一粲
彷彿她首肯的微笑
如此忽明忽滅，曲折地
畫着一條閃爍的線
於遠塔和近柳之間——
是神吧？我意以為那是
神：其神也，翩若驚鴻
婉若遊龍，榮曜秋菊
華茂春松。來也來也
終不見她滑近，雖然
姑蘇棹櫂擊打著湖水
如此無聲地——神乎其神
　　
　　Ｃ
　　
雖然如此
只見月光也落在
小樹上：神若在樹下
散髮容與。我為月光的
小樹取一個好聽的名字
　　
船浮在坐標紙上
她開始唱歌，其聲也
細微若花在霧中開合
若漁網緩緩沉沒
若柳葉被月光拂擊
若霜降落。其辭曰：
　　　　　　
　　聞佳人兮召予
　　將騰駕兮偕逝
　　築室兮水中⋯⋯
　　　　　　
來也來也，終不見她
滑近，而在那徬徨之間
在那忽離忽合，不可解析的
軌迹上，每一點光
是一朵睡蓮
　　　　　　　　　　
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美術設計：盧靖涵
攝影來源：Flickr c.c.｜J€RRY、Renato Lombardero 以相同方式分享
　　　　　　
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◎小編利文祺賞析
　　　　　　　
楊牧寫於一九七四年的〈水神幾何〉是相當美的作品，描繪女神的降臨。在詩歌中的A段，敘述者看到女神乘著一艘「素潔」的船而來，她的肩上是「月光」，船頭船尾是「濃霜」。詩人使用「素潔」、「月光」、「濃霜」這些亮白色的詞彙，隱喻了女神的光輝和節操。在Ｂ段，敘述者持續描繪船向自己靠近，然而，女神似乎不肯靠近，如同屈原〈湘君〉中，癡等的湘夫人對遲遲不來的湘君所說：「君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲？」（你猶豫不肯啟程，為誰留在中洲？）。而女神的形態，正如曹植的〈洛神賦〉所言：「翩若驚鴻，婉若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松」。在Ｃ段，女神唱起了歌，歌聲「若花在霧中開合／若漁網緩緩沉沒／若柳葉被月光拂擊／若霜降落」，而歌詞來自我們熟悉的〈湘夫人〉之文字：「聞佳人兮召予／將騰駕兮偕逝／築室兮水中」。然而，對於敘述者，女神是永遠有距離的，她來了，卻「終不見她／滑近」，彷彿「那忽離忽合」，唯一能確信的，是她行過的軌迹，因為「每一點光／是一朵睡蓮」。

儀式 ◎楊澤

儀式　◎楊澤
　
取出張剛洗好的兩吋畢業照拿紅筆在上面適中的畫了個十，抓起一枚圖釘我猛釘住十字中心就猛釘住整張慘綠兮兮的臉在書桌前的白牆上
　
七月聯考前，我如此解放了我自己
　
（取自《薔薇詩派的誕生》）
　
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◎作者簡介
　　
楊澤
　
　　上世紀五○年代生，成長於嘉南平原，七三年北上唸書，其後留美十載，直到九○年返國，定居台北。已從長年文學編輯工作退役，平生愛在筆記本上塗抹，以市井訪友泡茶，擁書成眠為樂事。
　　
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美術設計：旅台小子
攝影來源：https://pixabay.com/en/books-reading-literature-knowledge-2300910/
　
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◎小編【旅臺小子】賞析
　
是時候，解放自己。
　
詩僅有兩段，第一段詩人敘述的是自己的一個行為——所謂詩題所寫的『儀式』，而詩句採取不斷行、斷句的一個長句將場景描述出來，從形式上即是讓讀者不斷想要透過逗號、斷行的方式，將『我』從中『解放』出來；第二段是詩人內心的自白。然而，『聯考』成為關鍵的時間點。
　
楊澤於駱以軍的對談中，提到自己在聯考之前，『我的腦袋瓜卻滿滿是那些俄國男人女人的故事，掉進一種堪稱『喪心病狂』的封閉狀態』（印刻文學生活誌第163期：致少年時代——詩與小說的家庭傳奇）。在所謂的『青春期』，詩人閱讀了許多翻譯小說，尤其是舊俄小說。當時，很容易且自然地對異國情調有所好奇，而且置身於白色恐怖的年代，他靠著個人的閱讀，摸索成長，造就想像。
　
面對聯考（現在的學測）、大學畢業、三十而立等的鐘聲響起…
　
生命中的召喚是無預警的，而且與既定的人生道路不同。每次都需要透過儀式抵抗、解放，在封閉狀態中找到一點救贖的可能。一次、兩次以及後來的『猛釘住』自己，都將不會再是自己的自己，卻又在當中找到自己。
　
我們都需要這樣的時刻——儀式。

走過滿是謊言的四月，即將而來的六月畢業季、七月的考試戰，祝福大家。http://cendalirit.blogspot.com/2017/05/20170520.html

崇拜 ◎任明信

崇拜　◎任明信

　

你給我蘋果

要我收好

說從今以後

這就是心

　

我沒有想過你

為什麼說謊

只是乖乖

把蘋果收好

　

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◎作者簡介

　

devmask，一九八四年十一月生，高雄人，中正大學經濟學系，東華大學創作暨英美研究所畢。喜歡夢，冬天，寫詩，節制地耽溺。

　

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美術設計：許宸碩

攝影來源：Flickr c.c.｜Kristina Servant (https://www.flickr.com/photos/xkristinax/15265108659/ ），原圖裁減後加上文字及Logo，以CC BY方式分享（https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/ ）　

　

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◎小編蔡淳祐賞析

　

崇拜這首詩收錄於任明信的詩集《光天化日》第一部分〈你是這樣的人〉當中。

　

整首詩由簡單的四句四句組成兩段，其中並沒有難以理解的詞彙，而於邏輯上也是較為容易理解的一首詩。在任明信的詩作當中，幾乎都是簡單易懂的詞彙，然而有時卻組成意味深長，甚至令人費解的內容，或許正是任明信下筆高明的地方。

　

回到崇拜這首詩，首先於第一段寫道：「你給我蘋果/要我收好/說從今以後/這就是心」，在這裡的你尚未能夠確定是誰，也不知道為什麼蘋果會是心，這裡必須要與第二段一起看。第二段寫道：「我沒有想過你/為什麼說謊/只是乖乖/把蘋果收好」，第一段與第二段相連在一起之後，便不難理解，詩中的我並沒有想要理解為何蘋果是心，蘋果與心分明是兩者不同的東西，然而對於我來說，儘管能夠輕易地拆穿你所說的謊言，卻並未做出揭開謊言的動作，而是保留著為什麼你會說謊的疑問，聽話地、乖順地將蘋果好好的收起來。接下來在回到標題，任明信下的是崇拜，而詩中所訴說的情緒是否正是出自於崇拜呢？我想是說的通的，崇拜一個人，便不去考慮對方所說的任何一句話，儘管懷疑，甚至知悉其並未真實，只是乖乖地將那句話記在心裡，像是我將蘋果好好收藏一般。

　

但從另外一個角度來說，為什麼這種情愫無法解釋為平等的愛情、友情呢？而是一個具有上下不對等關係的崇拜，其實也不難理解，第一段所說，你給我蘋果但告訴我這是心，為什麼不直接給我你的心？而是蒙騙我你給的蘋果就是心，無疑的此處的我深愛著你，因此接受了這樣的謊言，這也表示你並未真心愛我，或許是利用我對於你的愛，而能夠讓我乖順的當個木偶，任由你操控玩弄，因此這樣的情感事實上僅能稱作崇拜。

儘管是這樣簡單的一首詩，任明信並未浪費每一個句子能夠帶出的、背後深刻的意義，甚至在選擇題目上面也相當的合適，若今天僅使用了愛當作標題，這首詩或許未能稱得上毫無缺點，然而崇拜這樣的題目讓這首詩昇華了一個層次，內容簡單而美，讀完惆悵的真切。

　

再來談談分段，為何任明信會將一個邏輯拆成兩個部分說明，難道這會是一個多此一舉的分段？在此筆者認為一二段雖然可以放在一起，整首詩只有一段，講述一個崇拜的心理。但將其分作兩段，前段乃是現實事件，而後段重點則在我的內心轉折，這一個動作強化了謊言這兩個字，讓前段的事件蒙上了一層灰，再提出然而我並不在乎原因的想法，使後段閱讀後的餘韻更加強烈。利用分段將整首詩的閱讀節奏打斷，不讓讀者一口氣知道結果，加強了文字的力道，讓分段不只是無用、多餘的動作。

　

http://cendalirit.blogspot.com/2017/05/20170518.html

時序在遠方 ◎林餘佐

時序在遠方　◎林餘佐
　
時序在遠方
而意義綻放在身旁
我們任時光經過：
窗前、花園、童年。
肉身腐朽像是廢棄多年的沙發，
青春早已起身前往遠方。
像「大風吹」遊戲我們換過一張又一張的椅子
在座位裡學習抽象的意義，具象的規矩
週一必須配戴手帕，
週二閱讀過詩篇在此刻又被記起。
　
時間是偌大的教室，我們依次進入、離開。
多年後空無一人的教室，
只有我仍在習字、閱讀
我寫下種子，等待青春離席後開出花朵。
彷彿進入最像自己的季節
我開始懂得一些幽微的事物，如隱喻、象徵
欲望以及隨之而來的自瀆。
——我能感受泥土在雨後的騷動，
像是遠方的貓躡手躡腳的經過。
　
（我想要寫下遠方，卻不知如何下筆）
　
遠方是觸碰不到的生字
陌生的筆順無法書寫即將到來的事物
所幸光影堆積著知識，我動用知識想像遠方
是一個巨大的書桌放置著過往的片段
或是一個小巧、堅固的箱子，
打開則是更多的生字
更多的遠方，是肉身永遠到達不了的遠方。
　
　
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◎作者簡介
　
林餘佐
　
1983年生，臺灣嘉義人。東海大學中文系學士、國立東華大學中文所碩士，現為國立清華大學中文所博士生。曾獲東海文學獎、東華文學獎、清華月涵文學獎、中興湖文學獎、蕭毅虹文學獎、打狗鳳邑文學獎、桃城文學獎、教育部文學獎、林榮三文學獎、國藝會出版補助等。
　
最近開始懂得一種抒情且緩慢的聲腔，寫作時總浮現這樣的聲音。
　　
（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100678448 ）
　
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美術設計：許宸碩
攝影來源：Flickr c.c.｜eflon (https://www.flickr.com/photos/eflon/3873573454/ ），原圖經左右翻轉後加上文字及Logo，以CC BY方式分享（https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/ ）　
　
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◎小編賞析
　
我們生活在此刻，而遠方同時往前往後展開；寫作作為一種旅行，就是朝著「遠方」發進。那些逝去的（如青春），以及那些還未到來的，我們都急欲以寫作觸及。這些嘗試多半終是徒勞，別說想像未知的未來，甚至無從完整地重建青春；但我們仍樂此不疲。儘管經歷與體驗總是不足，無法在此刻完美地理解與捕捉、有些甚至花費一生也不可能；我們仍持續打開那小巧而堅固的箱子，拿出藏在裡面的生字，繼續拼湊成屬於自己的足跡。

黑色鑲金 ３０ ◎羅智成

黑色鑲金　３０　◎羅智成
　
懷著對讀者的悲觀與疑慮
我振筆書寫：
「似乎
一邊提防讀者一邊極力表達
是我特殊、艱鉅的生活方式⋯⋯」
　
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◎作者簡介
　
羅智成
　
　　台大哲學系畢業，美國威斯康辛大學東亞所碩士、博士班肄業。作品曾多次獲獎兩次時報文學獎新詩推薦獎。著有詩集《畫冊》、《光之書》、《傾斜之書》、《寶寶之書》、《擲地無聲書》、《黑色鑲金》、《夢中書房》、《夢中情人》、《夢中邊陲》、《地球之島》、《透明鳥》，散文或評論《亞熱帶習作》、《文明初啟》、《南方朝廷備忘錄》。
　
（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100672145 ）
　
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美術設計：許宸碩
攝影來源：許宸碩
　
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◎小編賞析
　
關於創作者面對的兩難，這首短詩說得精準無比。太容易了會被看透，顯得輕薄廉價；然而太過困難卻又什麼都無法傳遞，寫了等於沒寫；所以創作者只得「一邊提防讀者一邊極力表達」，努力嘗試去抓住那個誰也說不準在哪、還會不時飄動的界線。如此特殊、艱鉅的生活方式，也難怪詩人看起來總是悲觀、疑慮，而且傲嬌。

給時間 ◎楊牧

[文學騎士歷險記]
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
給時間　◎楊牧
　
告訴我，甚麼叫遺忘
甚麼叫全然的遺忘——枯木鋪著
奄奄宇宙衰老的青苔
果子熟了，蒂落冥然的大地
在夏秋之交，爛在暗暗的陰影中
當兩季的蘊涵和紅豔
在一點掙脫的壓力下
突然化為塵土
當花香埋入叢草，如星殞
鐘乳石沉沉垂下，接住上升的石筍
又如一個陌生者的腳步
穿過紅漆的圓門，穿過細雨
在噴水池畔凝住
而凝成一百座虛無的雕像
它就是遺忘，在你我的
雙眉間踩出深谷
如沒有回音的山林
擁抱著一個原始的憂慮
告訴我，甚麼叫做記憶
如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己
甚麼叫記憶——如你熄去一盞燈
把自己埋葬在永恆的黑暗裡
　　　　　
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美術設計：姵妏兒
攝影來源：CC0｜picography.co
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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◎小編利文祺賞析
　　　　　　　　　　　　
楊牧的這首〈給時間〉寫於一九六四年。這期間楊牧受浪漫主義影響，特別是濟慈，而寫了一系列如〈給命運〉、〈給寂寞〉、〈給雅典娜〉之類的詩。〈給時間〉或許是其中最完備的。敘述者首先詢問：「甚麼叫遺忘？」，遂以各樣的形式展現對「遺忘」的譬喻，直得注意的是，這些意象又隱喻了時間的流逝，如在陰暗處漸熟的果實，花香埋入叢草，星隕，下沉的鐘乳石接住石筍，這些微小的事物逐漸被遺忘。敘述者之後問：那麼，何謂記憶？得到的答案是：「如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己」，「如你熄去一盞燈／把自己埋葬在永恆的黑暗裡」。不管是「迷失」或是「埋葬」，與其說是「記憶」，還不如說是另一種「遺忘」的形式。

母親的紡織我的音節 ◎波戈拉

母親的紡織我的音節　◎波戈拉
　
　　　　　　　　本是可以穿引
以母語、裁剪出相似的骨肉與血
細密接縫的生之意念
仍為我製量
衣：本是可以禦寒
也可以隱現
藏於內外之間的冷暖
　
　　　　你親手指點
我本是易感的繡……
或者延伸
為袖：原是觸摸世界的手腕
也是你姓名的鏽，鏽你
日漸空蝕的歲月
變換我人生緜長的絲線
　
　　　本是你織就的——
一顆及胸的鈕扣。是一副
強壯的心，眼
端詳、惦記整個世界
一顆及領的鈕扣是一只孤獨的句點。
吞，而未吐；為之語塞的心事
他者武斷的語言
　
而我本是，你為女子的本事
愛與繁憂、兩面
皆在掌上翻轉
本事可以相傳……
如果我是分秒，如針
補衲青春
你是時間的破綻
　
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◎作者簡介
波戈拉，高雄人，世新大學中文系畢，曾獲聯合報文學獎，時報文學獎等，著有詩集《痛苦的首都》、《陰刻》。
　
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美術設計：簡妤安
攝影來源：CC0｜Freepht (@pixabay)
　
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◎小編宇路賞析
　
　明天就是母親節，就來讀一首有關母親的詩吧。這首詩收錄在《陰刻》輯四的﹝母音﹞，開頭引用了一段韓波〈母音〉：「總有一天／我會說出她們隱藏的根源」。母音是雙關語，同時表示了語言中的母音（如ａ、ｅ、ｉ、ｏ、ｕ），以及母親的聲音。這首詩在標題就點明了母親、音節，以及波戈拉擅用的「紡織」的意象作連結，儘管母親和織物看似有點刻板印象，但是將「我的音節」與之並列，是要表達這兩者之間的關聯。（昨天5/12的直播中也有提到有關紡織的一些文學典故）
　首段以「以母語、裁剪出相似的骨肉與血」，表達生育、親骨肉的意涵，「穿引」即是臍帶。衣物是出生後才需要穿的，然而我們在胎腹中，子宮就提供了最初生命的包覆，像是親手製量的衣服一般。
　第二段的主題是「繡」，傳統習慣在孩童的衣物上繡上姓名，像是小說改編的電視劇《一把青》中，副隊娘親手為女兒墨婷繡上名字，還為了女兒該從哪任丈夫的姓而困擾不已（但是名字是不會改的）。繡、袖、鏽為同音，將意義延伸到手（母親的或他的）、鏽（時間的侵蝕）。
　第三段「及胸的鈕扣」，在心臟的位置，也像是「眼」（重要的象徵），又以形狀對應到「句點」，但注意到此處從及胸的移到了及領，即是聲帶的位置，在發聲的地方畫下句點，用「吞，而未吐；為之語塞的心事」一句做了漂亮的意象（甚至可以想像那種哽在喉嚨，說也說不出口的難受）。
　到了末段，再次用紡織——「你為女子的本事」，生命像一塊布在手上慢慢地形成，「兩面皆在掌上翻轉」（套句俗話：手心手背皆是肉），以「針」將紡織和時間（時針、分秒）作了連結，最後他說「補衲青春／你是時間的破綻」，破綻一詞說的是紡織物的破口，母親對時間來說可能是一個缺口，然而母親也藉由產生一個生命，將青春、時間縫補了起來。
　前三段用空格縮排首行，我們可以發現該行的主要動詞，分別是「穿引」、「指點」、「織就」，其實也就是這整首詩不斷出現的主題，最後末段總結整首詩，結構完整，雖然前兩段對於「音節」的主題沒有著墨，但可以理解這樣的鋪排是具有順序的（先說紡織再說音節）。讀這首詩時，感覺到他想要表達的是對於母親有強烈的連結，但是又有說不出口的情結，有一點矛盾的心理，擺脫過去描寫母親溫柔、陰性和母性等刻板面向的詩歌。