你失敗了，你是個好孩子 ◎郭申睿

你失敗了，你是個好孩子　◎郭申睿
　
關於你的失敗
像是一朵好花
插在不對的花器之中
人們時常比較花器：
喜歡藍色或是白色？
瓷器或是玻璃？
 　
而花的本質是
活在陽光、空氣
和水。然而花的凋亡
與這三者無關
也與器皿無關
 　
花是好的花
你是個好孩子
你失敗了
然而這些
都與我的愛
無關
　
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◎作者簡介
　
郭申睿，筆名宇路，東華大學華文所創作組，每天為你讀一首詩成員。個人詩集籌備出版中。
　
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◎皮皮賞析
　
作者在這首詩的題目便以直接的方式，將兩個看似矛盾的句子合併，並在第一段緩緩解釋。的確，人的多種面向和容貌就像五彩繽紛的花朵，而我們也常遇到各種生活上的不如意，這些種種來自自身與外在加諸的低潮與不得志，就像花被插在不對的容器裡，有時候甚至還得被旁人指點評價，欲反駁，卻發現隔靴搔癢、言不及義。
 　
第二段情境轉折，漸漸靠近此詩的核心。花原本生在在哪裡呢？花原本生長於大自然，而非各式的瓶子。可不只這樣，作者在第二段中間又拐了一個彎──當我們認為使花凋零的原因是不適宜的生存空間，但作者認為並非如此。此事無關它們的原生環境，也無關人為，凋亡沒有為什麼，凋亡就是結果，可人們往往傷感於此、久久不能自拔。就像那些失敗的事物，可能是一件重要的任務、和某個人的親密關係……從此之後，一部分的靈魂就隨著那些悔恨埋藏在過去。
 　
第三段，同時也是最後一段，作者肯定花跟一開始提到的你（也就是孩子）都是好的，同時也不迴避失敗作為結果，並且維持一貫的態度，無論對象是誰、最後是成功還是失敗，都與作者自己付出的愛無關。這樣的無關，如同大自然對待花朵，彼此都不需要互相承擔，或是為彼此負責什麼。或許這首詩讀起來有些絕情，但在人生的旅途上，我們的終極課題，不正也是與自己相處和對話嗎？
　
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美術設計：沛容/FB: River713/IG: yangron7
圖片來源：沛容/FB: River713/IG: yangron7
　　
#每天為你讀一首詩 #郭申睿 #宇路 #你失敗了 #你是個好孩子 #花的本質

習題 ◎張寶云

習題　◎張寶云
　
發現無法用獸的方式來愛你
　
於是依違語意的裂隙
一些婉巒曲折的線條持續生長
描繪出一座城池
一個國度
或是一種語系的開展
空間是無法定義的
只有聲音
立體的迴響
　
我體內的獸因此不知
何去何從
　　
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◎作者介紹：
　　
張寶云，1971年生，學者、詩人。文化大學中文博士畢業，師事翁文嫻、邱燮友，有學位論文《鄭愁予詩的想像世界》、《顧城及其詩研究》。任教東華大學華文文學系，開設詩創作、大陸文學等課程。喜歡水晶玉石、靈學、芳療。曾與林婉瑜合編《回家──顧城精選詩集》，出版詩集《身體狀態》、《意識生活》。作品曾入選《創世紀》、《當代臺灣文學英譯》、《中國散文詩人》、《臺灣1970世代詩人詩選集》等。
　
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◎小編利文祺賞析：
　
這是一首關於理性和感性，理智和情感之間的戰爭。敘述者渴望以「獸」的方式來愛人，不透過語言，而是以最原始的情慾和衝動，來面對愛人，然而她發現這是乖違且不可能的，於是她透過理性，透過表徵和符號，繪畫出城池和國度這些屬於文明和語言的世界，讓敘述者自己進入象徵界，而認識到所有的語意、智能、規訓、生死、和國度這些意義的世界，甚至和語音中心主義的「聲音」同在，那最有權力的位置，然而，敘述者體內的「獸」卻因此不知何去何從。牠該如何顛覆，牠該如何表達牠的情慾？
　　
身為女性的張寶云，在寫這首詩時，是否也意識到擺脫父權／邏各斯／語音中心的渴望？詩集《意識生活》寫生命經驗，詩人的生命也經歷多次的神秘經驗，如同詩人所言，這些詩「都是我內部景觀的藝術化形式，它們與我十分親近，將它們集結出版的目的我想是因為我仍希望透過這些文字的符碼，留存我思維的程序，儘管它們充滿我個人幼稚、內面、偏執、主觀的臆測⋯⋯」。這些情感和神秘體驗，在父權看來，是那麼的幼稚和偏執，不足以登大雅之堂。詩人想透過詩，衝破加諸於女性的桎梏和弱化，寫出自我那最原始獸性的一面。
　　
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美術設計：沛容/FB: River713/IG: yangron7
圖片來源：沛容/FB: River713/IG: yangron7
　　
#每天為你讀一首詩 #張寶云 #意識生活 #身體狀態 #習題　

（詩人、合作的賞析寫手討論後，暫時撤下文章。）

交換 ◎簡妤安

交換　◎#簡妤安
　
家是戴在頭上的冠冕
房間是冠冕下
一方書桌，一段罩頂的的日子
你曾經練習，屈從筆順
分配部首在框格內的位置
語詞都有它源遠流長的定義
不要寫歪
　
青春是埋藏了日月的約定
秘密是結在心上的痂
我們寫起交換日記
交換憂慮與思想
你對我說嫉妒，你想交換嬌嫩
酒後告解，你大概是酷的
　
愛應當是屬於心的
惶恐也，忐忑也
（婚姻卻不是兩個女生）
你和他是人
信仰也，價值也
（但講理的時候要溫潤如玉
邏輯畢竟是外來語）
　
於是說過的往往
不能兌現，誓言打了折
像虹上趴了隻小小的蟲
即使明白我也沒辦法換給你什麼
謝謝你仍給我寫信
我陪你面對人言
　
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◎作者介紹：
　
簡妤安，台大哲學所畢業，曾任師大附中嚎好玩詩社、政大長廊詩社社長，並獲金車網路詩獎、阿里山森林文學獎等。作品多發表於PTT詩板，另有臉書專頁【紅氣球】：https://www.facebook.com/anniegedichte/。
　
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◎小編R Shu／poem4life賞析：
　
這首詩是今年3月，作者簡妤安在台灣大學學生會性別工作坊的邀約下，所寫的作品。整首詩以用現代詩常見的「拆文解字」手法書寫而成，在拆解源遠流長、帶著千年主流意識的中文字過程中，呈現性別少數（跨性別者、同性戀、雙性戀等）面對這一套社會定義（以及在社會定義下造就的文字），所衍生的種種不適與痛苦。
　
首段探討家，從「家」的帶有「宀」的字型、「房」帶有「方」的字型，說明傳統社會對家庭的定義，方正難改、不容變通，且如罩頂的冠冕，壓得性少數喘不過氣。多數人在這樣的教育底下成長，真實的情緒只能隱如伏流，硬壓進看不見的心底。
　
第二段討論青春時期，詩中的敘述主角「我」得知了「你」令人痛苦的秘密：「你是酷的」，「酷」在此是「酷兒」（Queer）的簡稱，說明詩中的「你」，性取向或性別認同不見容於傳統社會。這段用「女」字旁的「嫉妒」、「嬌嫩」，說明「你」希望被以女性對待、希望以女性的身份生存。
　
第三段闡釋「同性之愛」。「愛」與「忐忑」、「惶恐」同屬「心」（忄）部，對於這些不見容於社會的性少數而言，愛似乎難離忐忑、惶恐的心情。而「婚姻」雖然都是女部，但傳統人士卻不能容許兩個女性成婚。社會對性別的單一想像、對婚姻的粗糙定義，造就了「你」和「他」兩個人的信仰、價值被摧毀，也導致第四段，通往幸福生活的「誓言打折」、「說過的不能兌現」。
　
多元性別的意象「彩虹」，在這樣的社會框架下，一如它的造字，趴了隻無法令人喜悅的「蟲虫」。而身為「你」的朋友，「我」可能無力撼動社會龐大的刻板框架，只能展現同理，透過兩人通「信」的過程，主角陪對方面對刻薄的「人言」。

這首詩探討了「家人、親情或家庭定義帶來的壓迫」、「性少數者的情緒」、「同性之愛的苦痛」、還有社會氛氣導致的「人言可畏」。描寫內容包含社會現況、性少數的現況，以及旁人可以如何同理，在內容上非常完整。
　
另外，詩中的拆字除了展現作者的巧思，也促使我們反思社會定義。現代人以「文字」書寫、紀錄「定義」，作者透過文字的拆解，體現傳統定義的荒謬及不合時宜。拆字的同時，作者似乎也拆開了主流定義，讓人看見，在這些方正、垂直、不容變通的框架背後，性少數群體的傷痕與苦痛。
　　
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美術設計：沛容/FB: River713/IG: yangron7
圖片來源：沛容/FB: River713/IG: yangron7
　
#簡妤安 #跨性別 #同性戀 #雙性戀

十一月第二週：責編文

　

責編一尾的話：

　

本周的詩人多以出版過個人詩集，或早已屢獲多個文學獎項肯定，正在醞釀新詩集，他們的創作散落在各大平台裡被看見與等待被看見，在此我想和大家一起回顧他們曾經出版的著作，或是個人創作的平台，或許你也曾經因為這幾本詩集或粉絲專頁而開始喜歡他們的詩。

　

他們的作品或平台有：

　

簡妤安：紅氣球：https://www.facebook.com/anniegedichte/

阮文略（熒惑）：熒惑：https://www.facebook.com/areopoetry/《突觸間隙》、《香港夜雪》、《狐狸回頭》與《赤地藍圖》，近期由斑馬線文庫出版《紙飛進火：致香港革命時代》

張寶云（阿流）：《身體狀態》、《意識生活》

郭申睿（宇路）：星系明體：https://www.facebook.com/Starlight.SunRay/，個人詩集醞釀中。

郭哲佑：今日所佔用的維度：https://www.facebook.com/jerrypoem/，《間奏》、《寫生》

李雲顥：《雙子星人預感》、《河與童》

　

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美術設計：沛容/FB: River713/IG: yangron7

圖片來源：沛容/FB: River713/IG: yangron7

Stray ◎黃冠維

Stray　◎黃冠維
　
隨時以嶄新的帽子
看見閃光淡去的瞬間
走來一個相似而微微發亮的人
　
在角色紛雜的時代
人們似乎逐漸疲於扮演
疲於經營一個以多數運氣
及少數努力總和的樣子
　
設定上固定幾種寶藏
在時間的沖洗之下
漸漸掉落了光的砂
　
此時我們坐在砂子上
如同枕著彼此
沒事，而逐漸
掉落
在嶄新的帽子上
　
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◎作者簡介
　
黃冠維，1993年看見自己出生，前後進出不成文詩社、光年詩社及冬眠詩文學社，現在在東華大學華文所持續地徘徊學習中。
（取自冬眠詩文學社社刊《殺青與燙銀》中）
　
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◎小編柄富賞析
　
stray，有迷路者、流浪者、離群的動物這樣的意思。在這首小詩裡，作者用帽子作為貫穿首尾的物件，書寫某種離散但隱隱安全、處之淡然的情緒。為什麼是帽子呢？小編想，或許是人在戴上帽子時，帽子就成為人臉上輪廓的一部分，甚足以使人短暫的忽略臉和臉的意義吧。第二段作為本詩最多的線索，詩人明確點出這樣一個角色紛雜的時代使人心疲，經營一個運氣大於努力而總和的樣子使人心累。然而第三段寫這樣的設定固定了幾種寶藏，它們「在時間的沖洗之下／漸漸掉落了光的砂」，回頭再看首段可以想得：光作為某種不確定的遮罩或者掩護，眼前向自己走來的相似的人，隨著時間沖落光的砂石，正逐漸、逐漸被看得清楚。而這個人，是設定可也是寶藏，正以種種的形式更明確地被我們了解，我相信那個人說得正是我們自己吧。
　
本首詩以時間浪、光與砂子的意象，呈現出一個孤獨的海灘視線，如人的一生是過去無數個自己與未來與想像的我們，光影、虛實交錯的進程。末段詩人這樣子寫砂上的我們：「如同枕著彼此／沒事，而逐漸／掉落／在嶄新的帽子上」此刻真實與想像、過去與現在緩緩枕合的自己也正像那些被時間帶走的砂子，落在永遠嶄新的帽子上。像是我們再也不必去尋找那些臉的可能，一切正順序而乾淨，如海對我們一視同仁。
　
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美術設計：泱泱

在文學的山頭 ◎李修慧

在文學的山頭　◎李修慧
　
我走上多風的山坳
眼看落日隕墜
叢草是憂慮的顏色
覆蓋山的前額
　
我不再有夠好的風箏
不再能假裝有夢
只剩腳步踩著砂礫
殞滅記憶的菸火
　
曾經有一次花季
滿山遍野烈烈的燒上天空
帶來永恆的白晝
喧鬧有餘 文明昇平
人們甚至以為可以扭正地軸
　
但歷史像擾動鈴鐺的風
線性而來 陡降地去
當我在山腳憧憬著燦美的巔峰
已是凋零的季末
　
夠快的行者都走往另一座山頭
不願上來的，成了眼下流星燈火
在我能見的景致外
每個人都有自己惘惘的哀愁
　
而我還有太長的路要走
面對此世文字斑駁
我的手腳身體也逐漸剝落
瘦成一個沒有歸程的人
滿山暗路上，為自己引火
　
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◎作者簡介
　
李修慧，台灣大學中文系畢業，現任《關鍵評論網》採訪記者 曾任《煉詩刊》企劃組長，現任想像朋友寫作會成員、「每天為你一首詩」小編、 曾獲中山大學西子灣散文獎、曾任台大中文系文藝營散文課講師、作品散見《中華日報》副刊、《幼獅文藝》。 出沒PTT詩版、散文版、粉絲專頁poem4life。
　
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◎小編洪紹賞析
　
作為對文學有興趣的創作者，我們聽到「文人相輕」的頻率大概比一般的鄉民要高上不只一點。至於觸發時機……？只要有筆戰就會有啊（乾笑不已）。
　
「文人相輕」這句話的被引用，有時候那來自對國文課本裡《典論．論文》裡名句一種不假思索的複製貼上式引用，卻也有時候，認真就輸了的我們會苦笑連連的想，哎呀物以類聚人以群分，要說是山頭林立……什麼圈不是呢？
　
所以說這個文學山頭的部分……這部分……
完全不是今天的重點啦。（被揍）
　
修慧透過〈在文學的山頭〉，所設置的比喻並非那種貴圈真亂式的山頭。當詩人告別了對文學充滿無憂無慮熱忱的學生時代，工作幾年後才發現自己所習以為常的地方，這座名為文學的山頭，原來是如此孤單寂寥，而那麼多人走向不同的方向…….原以為是一塊平地的立足點，突然成了絕世獨立的自我懷疑；原以為同溫層以外的他方近在咫尺，實則是如此遙遠……。
　
詩人的心靈世界，以虛設的山頭景象作為寄託。綜觀前兩段，她的視角轉換以兩行為限，一過兩行就抽換視角，將這些不同風景串連的無非是對這文學道路的，色調相仿的不確定感：多風、落日，以及當憂慮覆蓋著前額，詩人的情緒隨之下沉，注意力不再是天空：「我不再有夠好的風箏／不再能假裝有夢」，而是腳下：「只剩腳步踩著砂礫／殞滅記憶的菸火」的失落，好像最後一點對文學的夢想之火都要被踩滅。
　
詩的三四段，正貼緊第二段的低鬱情緒：如果第一二段的主題是現在，第三段就回應第二段前兩句，風箏以天空為舞台，追尋夢想正如登高，這裡插入的倒敘，是回顧文學曾經帶給自己的感動。在這美好的心靈景象裡，絢爛的花季、美麗的天文現象，甚至顛覆常識的熱忱都在發生；但時間很快就快轉到現在，第四段仍寫著自己的回憶，一種在絕境中以負面色彩定義的個人史。正所謂「只剩腳步踩著砂礫／殞滅記憶的菸火」，誰知道自己為文學山頭美景感動不已、懷抱憧憬的時候，竟是一切正凋零的時節？修慧在這裡專注刻畫情緒直墜懸崖的速度感，好似對原先直白的詩句：「線性而來 陡降地去」下著註腳，雖然不知背後的故事為何，這種情感突然掉落的落空感卻充滿渲染能力，讓人懷有莫名的感嘆。
　
讀修慧這首詩，不同段落間的情緒參差，讓人如高高低低的登著一座文學的巨山。從第五段開始，修慧結束了回憶，回到現在——現在是什麼呢？是看到那些做出不同生命選擇的人，都走向不同的山頭，成為「流星燈火」，多麼讓自己艷羨。也是個人心靈成長後，對於「選擇」這件事情的明悟：「在我能見的景致外／每個人都有自己惘惘的哀愁」。這是詩人調整自己觀看世界的角度，從此不再對在不同領域獲得成功的他者抱持單純的羨慕。
　
「而我還有太長的路要走」，這是不再自怨自艾的修慧對自己作出的宣示。即使「文字斑駁／我的手腳身體也逐漸剝落」，修慧終於確認自己要當一個無怨無悔的「沒有歸程的人」。看似花了極大的力氣在說理，其中的自我確認歷程，或許艱辛又不足為外人道，每一個走過且堅持過的人才懂。「滿山暗路上，為自己引火」，這並不是為自己鼓氣，在這心靈圖像的世界裡，我願意相信這是修慧的信念之力終於讓她發光發熱，具備了與每一個在不同領域成功的他者同等的勇氣了。
　　
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美術設計：泱泱