2019年12月8日 星期日

天淨沙 ◎羅青


天淨沙 ◎羅青
 
枯 藤:鏡頭從
    一條電線
    移到一團
    或緊或鬆或糾纏不清的電線
    然後跟著出現
    一朵被千萬條電線
    五花大綁的白雲
    出現出現出現
    不斷的出現
 
老 樹:鏡頭順著
    一隻狗抬起的腿
    上移到水泥柱渾圓的腰
    特寫──紅色的「高壓危險,請勿靠近」
    特寫──藍色的「三民主義,統一中國」
    特寫──金色的「保留戶推出歡迎訂購」
    再上去,是搖搖欲墜的變壓器
    是半節孤零零的水銀燈
    雙雙被掛在水泥柱的頂端
    維持不平衡的平衡
    變壓器夢囈似的震動著
    嘶喊出一串模糊的口號
    水銀燈獨眼似的眨動著
    拍發出一組不祥的密碼
    提示著各式各樣若隱若現的
    危機
 
昏 鴨:然後
    鏡頭從
    閃爍的路燈移向
    一顆閃爍的星
    拉近──來一個特寫
    原來是一架飛機的尾燈
    尾燈下,緩緩浮現出萬家燈火大小屋頂
    屋頂上,霍然凌空的是千百支電視天線
    天線平展雙翅
    似千百隻昏鴨的枯骨
    在日曬雨淋風吹地震之間
    在十字架似的竹竿之上
    默默忍受
    各種訊息的電擊
 
小 橋:鏡頭由昏鴨的骨架
    移到工程的鷹架
    再移到結構複雜的鋼架
    鏡頭拉開
    一組四通八達的人行路橋
    赫然在目
    特寫「保密防諜,人人有責」
    特寫「蜂蜜香皂,彩蝶褲襪」
    特寫「服兵役是國民最光榮的義務」
    特寫「新版出國移民辦法大全發售」
    特寫「團結奮鬥,謹防分化」
    特寫「亂鳴喇叭,罰九佰元」
    橋上人擠人(有扒手在活動)
    路標一「總統府方向」
    路標二「中興橋方向」
    路標三「大中華戲院方向」
    路標四「大世界劇場方向」
    遠處(不良少年在相互鬥毆)
    電動字幕上出現
    板橋方面嚴重塞車堵車
    士林方向交通號誌失靈
    往三峽方向的臺灣汽車客運
    在建國南北高架橋上拋錨
 
流 水:然而高架橋下的黑色流水
    在翻滾一陣子之後
    仍若無其事的流下去
    鏡頭推近
    特寫並分析水質
    成份是:腳踏車、機車、轎車
    大卡車、軍車、警車
    於是鏡頭一陣伸縮
    在舊的淡水河道上
    一條新的淡水河
    以蒙太奇的手法
    五顏六色的正式宣告誕生
 
人 家:淡水河上
    開始出現一條條
    彩色的蛇影
    從兩岸的公寓中
    紛紛遊走到河邊來聚飲
    華西街的夜市
    開始錦蛇般的蠕動了起來
    中華毒蛇研究所的對面是
    回春性病專門醫院
    精割包皮的招牌(特寫)
    鱷魚皮包的商標(特寫)
    蛇鞭、蛇羹、蛇膽、蛇酒之後
    是一堆又一堆價錢愈來愈賤的
    進口蘋果(請搖動鏡頭)
    大人小孩邊走邊吃
    順便把蘋果種子隨意吐在
    兒童樂園與動物園之間
  
古 道:樂園外面
    是平坦寬敞的立體交叉高速公路
    計程車在其上橫衝直撞
    來往穿梭(請伸縮鏡頭)
    時間計程,費用計程
    通過交流道(特寫)
    通過收費站(特寫)
    保持距離,保持速度
    通過霧飄區(特寫)
    通過休息站(特寫)
    在國際機場附近
    有許多冷氣觀光遊覽車
    忙進忙出(剪接快速跳動)
    在楊梅交流道附近
    有一列市立殯儀館的靈柩車
    消失在往龍潭方向的路上
    那首家喻戶曉的
    古道進行曲
    在車聲消失以後
    變無聲的飄揚起來
    無聲飄揚,飄揚無聲
    飄起一天黃花地丁的種子(特寫)
    在一座黃花開滿的岡上(特寫)

西 風:時間當然是三月二十幾號
    風當然是西風
    所有被吹起的種子花球
    都在研討爭論風的
    正確方向──並進一步懷疑曆法的真偽
    有些種子是早在數百年前
    就飄過來落地生根的(淡入)
    有些則從這裡飄入數百年前
    不再出現(淡出)
    有些尚在半空中踟躕浮游
    有些已決定在雲間流浪
    更多的是降落在高速公路
    粘附在各種車輛的輪胎上
    不顧一切的向前滾進
 
瘦 馬:一輛千里馬(特寫)
    飛速駛過造橋
    通霄駛過后里
    豐原不停,花壇不停,白河不停
    開進中船公司、中鋼公司
    開進亞洲最大的貨櫃轉運中心
    把善化、彌陀、佛光山拋在輪後
    在佳冬加油之後
    開足馬力──衝向恆春
    衝向恆春核能電廠
    不料──車子在墾丁國家公園附近
    出了車禍
    現場一攤攤的汽油
    燃燒起
    巴士海峽經心動魄的晚霞
    (新藝綜合立體彩色寬銀幕)
 
夕 陽:巴士海峽的夕陽
    一枚沉重的水雷
    渾身是刺
    顏色殷紅
 
西 下:噗通一聲──
    從南中國海與東京灣的海圖中
    潛入冰冷又純白的浪花之內
    (一切都按分鏡計畫表
    完美無缺的在進行拍攝)
 
斷腸人:(按照拍攝進度)
    一條半浮半沉的大木船
    此刻應出現在
    畫面的左邊
    向右飄流
    飄來了一船
    瞪著大眼睛的
    中國人
 
在天涯:(開麥拉)
    大木船開始在大海中下沉
    特寫:遊艇在鞭炮聲中下水
    幾隻腳在浪花中踢動淹沒
    特寫:許多手在遊行的隊伍中舉起
    長長的頭髮在水藻的糾纏中散開
    特寫:香皂滑過的細腰在電視裡出浴
    許多吶喊在風雲中消失
    特寫:「以建民國」的歌聲在戲院中
    響起
    (沉船的地方)
    海水
    浪花
    海水
    浪花
    (沉船的地方)日出
    海水
    浪花
    海水
    浪花
    (沉船的地方)
    一架出國包機的影子
    輕輕撫過
    沉船的地方
    那轟隆轟隆的影子
    有如一張貼不住的廉價膏藥
    隨貼隨落
    有如一張被揉皺的紙片十字架
    隨風滾動
    而那架飛機
    則如一把製作精巧的玩具裁紙刀
    在破碎的亞洲地圖上
    姿勢優雅的,一掠而過
 
◎作者簡介:
 
本名羅青哲,湖南省湘潭縣人,一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文系畢業,美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士,曾任輔仁大學、政治大學英語系副教授,臺灣師範大學英語系所、翻研所、美術系所教授,中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語系主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
 
一九七四年獲頒第一屆中國現代詩獎,國內外獲獎無數,被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲獎多次,並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇家安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寧美術館、臺灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾出版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
 
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◎小編哲佑賞析:
  
羅青在八零年代發表《錄影詩學》詩集,不僅以詩作實踐,更在詩集後記清楚的說明對錄影詩學看法。羅青認為中西在詩作和繪畫上有著不同的表現語言,西方著重時態時序,漢語傾向於直觀、直陳、直探本源,在繪畫上亦有「手卷思考」和「散點透視」的特徵,較不受時空次序限制。而現代鏡頭可定點,可散點,可全景,彷彿融合了中西兩方特色,嘗試用文字來重現鏡頭,也可以減少作者分析性的解說,讓讀者能夠更主動參與詩中意象的言外之意。
 
這首長詩改寫馬致遠的〈天淨沙〉,但關涉的層面很廣,不僅在寫作手法上力圖創新,更擴充了〈天淨沙〉的鄉愁意蘊。首先,開篇一節「枯藤」變為「電線」,孤獨的衰朽遂成分割的天空,「五花大綁的白雲」象徵著失去的自由。延續著分割意象,「老樹」上貼著各樣告示牌,紅藍金黑各有標語,都是撒尿佔地的痕跡;「昏鴨」原來是飛機的尾燈,又彷彿已成枯骨,是十字架般平翅的天線,每日接收爆炸訊息,卻再也無法飛行。
 
這些訊息是什麼呢?「橋」作為溝通連結的憑藉,在此如電線般繁複,密諜與蜜蝶難分,一面宣示效忠一面大舉移民,甚至「總統」、「中興」與「大中華」、「大世界」,原來可能都只是一齣大戲,身在台灣的我們幾乎寸步難行。此外,下兩小節的「流水」、「人家」,聚焦在時間之流中的芸芸眾生,而紛亂的樂園外圍卻是彷彿送終暗示的「古道」和「西風」,飄揚的黃花自然就是失敗的革命了。到此,整首詩不斷的轉換場景,又不斷的透過羅列景物滲入作者個人的寓意,可說是「錄影詩學」的具體實踐。
 
然而從「瘦馬」開始,詩作的調性漸漸有了轉變──敘事性增強,「敘事者」的角色介入更多,比如「瘦馬」疾駛不停而在前往核能電廠中車禍,暗喻著以經濟發展為第一目標的危險;「夕陽」與「西下」巧妙的運用了「太陽」在中國、日本共同擁有情感寄託,讓它在台灣成為一枚「水雷」;而最後的斷腸人在天涯,明白說出了斷腸人就是就是「中國人」,來到台灣原來不過是「一張貼不住的廉價膏藥」,〈天淨沙〉原作的孤獨鄉愁在此轉為大敘事的國族失根,一切都只是隨風輕意掠過的紙片,映照著破碎的國土,像浪花,也像砂石,在風中遙想完整。
 
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #羅青 #天淨沙 #錄影詩學 #詩與畫

2019年12月7日 星期六

拾荒/這是愛你較好的措施 ◎陳昭淵


拾荒 ◎陳昭淵
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我好沒天分
做自己的人
總在睡不著的時候
坦承害怕
滴著殘破的眼淚
落荒移動
 
再一次回收
變成情人的朋友
變成朋友的情人
 
 
這是愛你較好的措施 ◎陳昭淵
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我比較散漫的時候
希望你不要偷看
不要把灼熱清澈的目光照熱我皮膚
像用顯微鏡查閱原生動物的組織液被如何循環代謝一般
空大的毛細孔
未曾精緻收斂過的表面
在眾目睽睽之下
像黃漬滿佈的白色內褲
 
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◎小編謝三進賞析:
 
需要戴著有色眼鏡(物理)才能閱讀的詩集,恐怕只有陳昭淵的《3透視》了吧。
 
集名已大方破題,這是一本結合了3D技術而創作的詩集。翻開詩集,紅藍兩色交疊的文字,讓人一看眼花撩亂,需戴上詩集附贈的紅藍3D眼鏡才能閱讀(好像小時候去科博館看3D恐龍電影啊)。
 
睜一隻眼、閉一隻眼,兩首看似互不相涉,又彷彿互相呼應的詩作,於焉輪流在眼前浮現。陳昭淵在〈自序〉(←幸好沒有連這篇也3D)中說:「用單一個載體盛裝兩本詩集,藉你視覺溫柔的刀,讓它們可以被切割開來分層閱讀,就像文字在視覺上忽然有了立體感、空間感……」在睜眼與閉眼之間,有些什麼對話正在產生。
 
反之,若同時睜開雙眼,則連篇立體的文字便在眼前矗起,交疊、錯亂,變成我們無法辨識的模樣。令人想起夏宇《粉紅色噪音》,那種文字的躁亂,需要小心剝開,才能開始閱讀。多麼慎重的啟動機制啊。
 
這樣的設計,也突顯了陳昭淵的特別,視覺設計系出身、身為平面設計師的他,在思考創作時,比一般文字創作者更「跨界」,多了視覺的意識。
 
如陳昭淵所說,顏色不只是物理現象,同時也與心理相對映。因此他思考:「我試著調配,屬於我的衝動是什麼顏色呢?我的嫉妒又是什麼顏色呢?」這些詩作不是隨機分配為藍色或紅色,裡面也藏著陳昭淵的情緒暗示,暗藏思緒的套色。
 
那麼,問題來了。你覺得,今天挑選給各位看的這兩首詩,哪一首是藍色?哪一首又被套為紅色呢?
 
揭曉答案前先補充聊一下,陳昭淵在這本詩集內,也試圖處理情慾的。根據他的說法,是想寫一本帶有「情色」(不是色情)的詩,或許你也從上面兩首詩看出來了,就這個角度而言,這本詩集確實也很「色」(喂)。
 
回到剛剛的問題,〈拾荒〉是紅的、〈這是愛你較好的措施〉是藍的,你猜對了嗎?
 
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒

2019年12月6日 星期五

畫展 ◎席慕蓉

畫展 ◎席慕蓉
 
我知道
凡是美麗的
總不肯 也
不會
為誰停留
 
所以 我把
我的愛情和憂傷
掛在牆上
展覽 並且
出售
 
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◎作者簡介
 
席慕蓉,祖籍蒙古,生於四川,童年在香港度過,成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後,赴歐深造。1966年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外舉行個展多次,曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞、中興文藝獎章新詩獎及中國文藝協會榮譽文藝獎章等。
 
曾任台灣新竹師範學院教授多年,現為專業畫家。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種,讀者遍及海內外。近十餘年來,潛心探索蒙古文化,以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽(或客座)教授,內蒙古博物院榮譽館員,鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。詩作被譯為多國文字,在蒙古國、美國及日本均有單行本出版發行。
(引自博客來)
 
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◎小編利文祺賞析  
 
大家對席慕蓉的印象,可能只認為她是作家,其實她正確來說是畫家,網路上也可以找到她的許多畫作。這首詩〈畫展〉,或許展現了她對詩以及畫(或者廣泛地說,對藝術)的看法。敘述者知道美麗的事物終究會消逝,於是決定將這些事物畫成一幅畫,最後掛在牆上,兜售。
 
這首詩有趣的地方,在於對於美麗的事物的態度。似乎敘述者認為這些「愛情」、「憂傷」等一切美麗的事,都可以因為無法在身邊久留,而退而求之,選擇脫手賣出,至少拿到一點報酬。然而我們要問,這些美好的事物真的值這些價格嗎?真的可以賤賣出去嗎?真的可以說:我得不到,所以現時點,纂點錢也好?甚至我們可以用哲學的方式問,抽象的美和愛情,可以進入物質性的經濟運作體系,透過給予愛情和美,來獲得報酬嗎?
 
當然我們是不信的。或許對於敘述者來說,這也是不得已,或者說,這是一種對於販售自己的畫時,一點嘲諷吧?
    
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #席慕蓉 #畫展 #利文祺

2019年12月5日 星期四

你聽 ◎莊東橋


你聽 ◎莊東橋
  
你聽,晚餐之前也會有這樣的聲音
風拒絕旋轉、草不願翠綠、谷底寬恕河流
而野外是烏鴉落單的顏色
你聽,晚餐之前沒有一首詩向你朗誦
夜晚是透明、冷冷氣溫沿著河岸擴展、葉子要切斷自己
你聽,烏鴉收起了銀河
月亮收起了靈光
尊重的聲音,收起了笑容
  
晚餐前,秋分顫抖地穿起舊衣
水龍頭還是冷水
買好的食材隨便地放置在桌上
你聽,沒有任何收拾的聲音
海拒絕進入夢、波浪不願意起伏、天地朝向冷寂那端
呼不出熱氣,你聽
散亂的開門關門聲音
上下樓、洗手、冥想一遍溫暖的可能
你聽,沒有任何移動的徵兆
  
而水離開了自己的清澈
流理檯上,食物尚未備妥  
你聽,沒有一樣消失
卻逐漸失溫
晚餐前,有草成群結隊地前來
有風拍打窗戶
還是一陣走失的烏鴉
驚慌地趕向下一個目的地
  
最黑最深的谷蔭放棄了永恆
火拒絕明亮、烏雲不願收攏、在深綠色的睡眠裡
野生動物集體嘆息
你聽,沒有一次提到你的名字
廚房的燈還在
食材任意地擱置四處,晚餐前
沒有一首詩向你讚賞
卻也沒有一次的沉默是為你
你聽,晚餐前
總是有某些在拒絕
某些在失去
  
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◎作者簡介
 
莊東橋,1981年生於臺灣屏東,藝術家、詩人。
近幾年在臺、法兩地舉辦過聯展與個展,寫詩也畫畫。
水花發芽了 les germes en pluie:http://lesgermesenpluie.blogspot.tw/
 
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◎小編利文祺賞析
  
莊東橋除了是詩人,也是留學法國的藝術家。他的作品確實可以感受到視覺藝術的氣息。這首詩〈你聽〉是我非常喜愛的作品。我喜歡它透過「你聽」的重複出現,造成的節奏感,以及緩慢的帶出氛圍的技巧。這首詩相當悲傷,「晚餐之前沒有一首詩向你朗誦」、「海拒絕進入夢、波浪不願意起伏」、「你聽,沒有一次提到你的名字」,感覺全世界所有事情都拒絕了你,甚至原本該烹調好的熱的食物都在逐漸失溫。這首詩透過各種不同廚房的意象,營造出孤寂感,是我認為非常好的作品。
  
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #莊東橋  #水花發芽了  #我不懼怕突如的愛 #利文祺

2019年12月4日 星期三

涉及愛情的十個單行 ◎木心



涉及愛情的十個單行 ◎木心

說純潔不是說素未曾愛而是說已懂了愛
無限是還勿知其限的意思沒有別的意思
誓言是那種懶洋洋側身接過來的小禮物
現代人是䀹䀹眼瞼就算一首十四行詩了
何必豔羨硬邊之吻幾縷不肯繞樑的餘韻
情場上到處可見僥倖者鞋子穿在襪子裡
別人的滂沱快樂滴在我肩上是不快樂的
到頭來彼此負心又瀕死難忘的襤褸神話
沒有你時感到寂寞有了你代你感到寂寞
清曉瘋人院裡修剪得整整齊齊的冬青樹

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◎作者簡介


木心,本名孫璞,字仰中,1927年2月14日生於浙江烏鎮,自幼迷戀繪畫與寫作。十五歲離開烏鎮,赴杭州求學,1946年進入劉海粟創辦的「上海美專」學習油畫,五○至七○年代,任職上海工藝美術研究所,畫餘寫作詩、小說、劇作、散文、隨筆、雜記、文論,自訂二十二冊,中國「文革」初期全部抄沒。

在「文革」中期被監禁期間,木心祕密寫作,成獄中手稿六十六頁。1982年遠赴紐約,重續文學生涯。1986至1999年,台灣陸續出版木心文集共12種。2006年,木心文學系列首度在中國出版,同年木心應故鄉烏鎮邀請回中國定居,時年79歲,年底紐約獨立電影製片導演赴烏鎮為其錄製紀錄片。2011年12月21日凌晨三時,在故鄉烏鎮逝世,享年84歲

(改自印刻舒讀網路書店,關於木心)

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◎小編柄富賞析

讀到這首詩時,小編在形式和手法上想起商禽的〈逃亡的天空〉(「死者的臉是無人一見的沼澤/荒原中的沼澤是部分天空的逃亡......」)同樣是一首不分段不回行,以意思各自獨立的一連串單句所組合而成的詩,同樣,〈涉及愛情的十個單行〉每一句都獨具深意,將「是否愛過」與「純潔」、「誓言」與「小禮物」等看似不相干的概念或詞放置在一起,並精緻又匠心獨具地讓讀者看見他們之間的連結,看見這些比喻和象徵帶出的,詩人木心對於「愛情」的觀察。

如第一句前半段的「說純潔不是說素未曾愛」便令人重新去想像「純潔」與「愛」的關係,他的意思是,純潔經常被認為是還未曾愛的狀態,即「愛是不純潔的」;但「純潔」不應該這樣說,「而是說已懂了愛」。懂了愛以後的那種透徹明白,才是真正的純潔。像這樣的辯證在這首十行詩裡每一行都是。且每一行在各自獨立的狀態下也有隱約的連結,第二行對「無限」意義的諷刺,與第三行譬喻誓言如接過小禮物般的隨性,到後面談論現代人的價值觀與情場怪現象,又環環相扣、相輔相證而描邊出當代愛情的樣貌。

最後一行「清曉瘋人院裡修剪得整整齊齊的冬青樹」可以說更加直接地指涉了詩人所見的愛情,通篇可以讀到詩人的語氣是(企圖)放鬆而隨性的,但你也肯定注意到在這首十行詩裡,詩人刻意裁剪出的,每行17字的整齊。這種壓抑的形式與內在的瘋狂更加強烈的結合,小編認為它或許也想表現出某種當代人看似解放、自由自在的愛情觀,實際上是戰戰兢兢且刻意理想化的成果,我們想像的愛情越是整齊體面,它就越是暗藏著瘋狂的暴力。

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圖片來源:林宇軒
美術設計:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #木心 #涉及愛情的十個單字 #暗藏的暴力

2019年12月3日 星期二

荷 ◎管管


荷 ◎管管
 
「那裡曾經是一湖一湖的泥土」
「你是指這一地一地的荷花」
「現在又是一間一間的沼澤了」
「你是指這一池一池的樓房」
「是一池一池的樓房嗎」
「非也,卻是一屋一屋的荷花了」
 

  
◎作者簡介
 
詩人管管《燙一首詩頌嘴,趁熱》新書分享會15日登場。詩人管運龍筆名管管,曾出詩集二本「荒蕪之臉」、「管管詩選」;散文四本「詩坐月亮請坐」、「春天坐著花轎來」、「管管散文集」、「早安鳥聲」,畫展聯展6次(新視覺藝術展等等),電影20多部「超級市民」、「六朝怪談」、「策馬入林」、「飛俠阿達」等。
  
此外也得過現代詩首獎,及香港文學美術協會詩首獎,入選中國文學大系及各詩選選集多次,愛荷華大學國際作家工作坊訪問作家。
 
取自:https://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=65349
 
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◎小編洪紹賞析
  
雖然年已九旬,詩人管管常常被稱道的是他性情的真。詩寫得真,畫繪得真,充滿赤字之心,人稱詩壇老頑童。
 
管管在〈荷〉這首詩裡,以他諭示般的口吻,不斷翻轉語意,讓我們眼前的畫面不斷抽換:「那裡曾經是一湖一湖的泥土」,這是一種歷史性的判斷,從當下看待「曾經」,講客觀現實;回應者卻說:「你是指這一地一地的荷花」,以當下的客觀現實回應曾經的客觀現實,這兩句話在言談間的機鋒是超出時空界限,甚至還有雅俗之分的。曾經是湖,如今是地,曾經是泥土,如今是荷花。
 
若是尋常人,可能就接不下話去,但管管創作的巧妙之處就在這裡,翻手為雲覆手雨,把兩個人言談裡較量的層次繼續了下去——「現在又是一間一間的沼澤了」,刻意以俗回應雅,說是一地一地荷花並沒有錯,但荷花所生之處,又何嘗不是沼澤?一間一間,這個量詞單位把「一地一地」荷花的雅味悉數取消,乍看沼澤以「間」為單位不妥,但放在兩人鬥嘴的脈絡,又是如此有效。「你是指這一池一池的樓房」,回應者再次以反詰語氣回應前者的判斷,從「沼澤」到「樓房」,固然有一種人類建設的偉力,而「一間一間的沼澤」變為「一池一池的樓房」,既透過量詞和名詞的結合表現「賣俗」、「高雅」的對比,又讓我們重新發現到,原來管管只藉由兩個句子間的量詞互換,就讓看似平凡的陳述句子變成在整首詩的對話形式裡別具意義的詩句。詩的第三四句如此,回頭看第一二句亦是如此,只是三四句時,詩的意涵又在刻意賣俗下有了更高雅的抬升效果。
 
當詩進行到這個層次,顯然原先的賣俗者再也無以為繼,只能以重複做為質疑:「是一池一池的樓房嗎」這裡設下的是池到底如何能作為樓房之量詞,以及兩人所見何者為真實的本源問題。不過作為反擊,只能重述未免顯得薄弱,也讓管管要透過回應者的唱反調再次提高詩的層次就變得越來越困難,我讀到最後面時感到有些訝異,因為管管用的竟然還是同一套技法:「「非也,卻是一屋一屋的荷花了」量詞變動了,那從這首詩最開始「一湖一湖的泥土」,到此處「一屋一屋的荷花」,畫面感變得相當豐富,從自然地景變成人造的建築物,就像是從泥土變成荷花,但「一屋一屋的荷花」,卻有種花團錦簇的生命力。
 
所謂的滄海桑田,管管藉由對答形式所寫的無非是同一個藉由視覺發揮出來的角度,怎麼藉由心靈的想像就這樣翻了一層又一層呢?這就是管管的妙趣。
  
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒
  
#每天為你讀一首詩 #管管 #燙一首詩頌嘴趁熱 #繪畫

2019年12月2日 星期一

十二月第一週責編文



◎小編哲佑
  
詩與畫的關係綿延已久,在中西方皆有詩畫同源同律的說法。比如文藝復興藝術家達文西認為畫是「啞巴詩」,詩是「瞎子畫」;北宋郭熙的《林泉高致集》也說過「詩是無形畫,畫是有形詩」等等。但在西方,從萊辛的《拉奧孔》之後,詩與畫的界限大抵分明:萊辛主要以「先後承續」與「同時並列」來區分詩與畫,認為繪畫用以捕捉瞬間,因此必須選擇最富孕育性的一刻;詩則通過語言和聲音,描繪持續性的動作,難以無法刻寫逼真的靜止事物。中國發展則似乎相反,文人畫越晚越盛,文人畫追求「筆墨之外」、「留白」,具體的形象未必是畫作所要描摹,與中國抒情詩意在言外的特質若合符節,詩人與畫家的形象多有重疊。
  
本月的第一個主題是視覺藝術。以「視覺藝術」來稱之,是因當初設想主題之時,除了繪畫以外,也嘗試包含了其他可能的視覺藝術形式。雖然本週所選的詩人多為畫家(管管、木心、莊東橋、席慕蓉、羅青),但亦有視覺藝術為主的陳昭淵。而書法(侯吉諒、何景窗)、插畫/繪本(可樂王、馬尼尼為)、影像(葉覓覓)等等,都是詩與視覺藝術之間,值得探討的跨界想像,但版面有限,人力亦有限,只能暫略。
  
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美術設計:林宇軒
圖片來源:林宇軒
  
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