2021年8月3日 星期二

分手 ◎帕麗夏

 

分手 ◎帕麗夏


我倆在孩子們跑過的莎草裡

走著。這次下山,第兩千個夏天就過去了


讓我們在影子裡滯留一會兒

蘸足了光的粉末,不要在意他們的快樂


你的手臂在衣服與蘆葦間

沙沙作響,那也是一種傾訴嗎


一朵大曼陀羅花在我身後打開半部

大森林奧義書:「人走,人從欲望中走出來。」


我們唇齒張啟,雙手就開始幸福地消失

沒有什麼比現在更好,可以完全失去

也可以完全被一條小溪包圍


可以丟失,可以復得

你會像小鹿在比特山上,等我轉回

愛將苦苦,置於你內秀的孤獨


你說,只有記憶能擁有這座山丘

我們離開只帶走了鞋子裡的沙子

你走進了一間屋子,我走上了路




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◎作者簡介


本名吳丹鴻,1990年生。2017年臺灣清華大學中文系碩士畢業,現中國人民大學現當代文學專業博士在讀。曾獲葉紅女性詩獎,周夢蝶詩獎。2017年12月出版詩集《一小片安靜的壞天氣》(聯合文學出版)。


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◎小編 #一尾 賞析


分手,時而在激昂的情緒中戛然而止,或是在生活中一點一點消失,但不管是何種方式的分手,總要在愛情消失殆盡後,才能回想兩人關係的歧路是從何時開始岔出,而帕麗夏所寫的〈分手〉即是回到岔路的起點,追憶愛情是如何開始萎靡的。


首段以「孩子」於夏日奔跑於莎草間的意象開始,戀人有時以想像雙方之間的下一代作為愛戀關係的未來期許,作為關係的承諾,戀夏兩千日以象徵關係的穩定,但「這次下山」點出了關係即將終結的伏筆,太陽終究西沉大地。


在回想過往的景色中,記憶裡光影的滯留、衣物與蘆葦摩擦的細響,任何蛛絲馬跡都成了追索歧路的緣由。接著詩人使用曼陀羅花來象徵著不可預知的愛情,花開即是緣滅的開始,引「人走,人從欲望中走出來。」指陳愛情欲求的終結。


「沒感覺了。」


我們在分手的千百個理由中時常聽到這句話,詩人將身體的觸感化作情感的知覺,當相吻的剎那,幸福感也漸漸消失殆盡,連雙手都可以消失的時刻,敘事者宣告:「沒有什麼比現在更好,可以完全失去」,就如同被溪水包圍後完全沒有感覺地被沖走。


「沒感覺,就是沒感覺了。」


敘事者預告了被分手另一方極力挽回的場景,但不斷挽回就如同跨越如被分割的「比特山」般的險峻山谷,敘事者的一言一行都使另一方悲痛萬分而感到孤獨。最後,敘事者仍惦記另一方的話語,那回不去的山丘只能長存在敘事者的記憶裡,一切一切在消失後,總會留存著點什麼在心裡,抑或是「鞋子裡的沙子」。


帕麗夏時常利用許多隱喻、象徵來構築詩中的畫面,語言清新節制,並在詩中透過敘事的方式試圖講述一個故事,就如同這首詩寫的即是關係如何終結,而關係的歧路,在最終另一方「走進了一間屋子」,有了歸身之所,而敘事者往另一頭走上了自己的路。



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美術設計:幸秀


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#每天為你讀一首詩#帕麗夏 #分手 #戀夏 #沒感覺了

2021年8月2日 星期一

愛的各種樣態 責編文/泠秭


愛的各種樣態 責編文/泠秭


人類是情感的動物,活著的每一刻都在感受,人會對很多人事物產生感情,因為有了情感連結,致使我們產生情緒、依附感。


很多人會藉由聽情歌、唱情歌抒發感受,而詩人透過情詩藉由文字的意象空間與讀者相互理解。


情詩相較於社會詩、生態詩,比較能讓人進入詩當中,讓我們透過進入一首情詩,一起進入詩人所創造的知覺感受空間當中。


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愛而沒入 主編文/三進


盛夏已極,愛湧動。在為抗疫而忍耐的日常,五感也被蒙上屏障,然而心的觸動,卻始終敏銳著。此刻的你的心,也因為某人而躍動著嗎?


8月每詩將帶來兩個主題。


上旬將以「情詩」為題,一連曬出多首情詩,從青澀而熟成,從邂逅而淡離,情意的流動無人可預知,然而當下的片刻,都是人生寶貴的斷面。讓我們一同浸入情意的暗流。


下旬則以「奇怪」為題,探討那些排版奇怪、標題奇怪的詩作。構出這些作品的詩人不是不想努力了,而是走路久了,偶爾也想嘗試飛翔的感受,你說是吧?不過受限於社群平台的版面,有些作品仍然只能留在紙面上,留給好奇的讀者們自行探索。


那麼,讓我們提升感官的銳意,從情詩開始吧。


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美術設計:幸秀


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#情詩 #戀愛の滋味


2021年8月1日 星期日

共感 ◎洪儀庭

 

共感 ◎洪儀庭


根據最新的調查顯示,共感患者僅佔全球的1/25000。
如果他們出生在一個對共感不大瞭解的國家,
往往被當作一名神經病或者笨蛋看待。


【顏色】


土耳其人的憤怒,被孔雀羽毛挑起,陷入滾燙流沙之中,直至無底的深淵。


美國小孩臉上天真的雀斑,暈散著,薄荷淡香。


天鵝幽游於澄淨的湖水上,潔白的翅羽與湖水的粼光相互映射。


一抹油,慵懶癱在一片玻璃表面上,等待著些什麼;等待著被塗滿,與塗滿;無邊無盡的光,滑。


阿拉伯少女仔細為自己妝點,從污穢的鏡中看見自己誇張的大眼,濃密的睫毛和沾滿脂紅的手。


蘆葦纖細,等待原諒,心臟噗咚。


眼皮,光頭,繽紛燦爛的義肢,側身滑倒,在一灘積水的泊油馬路上。


【情緒】

開心
透著油光的荷包蛋,蛋黃液體在透明薄膜內蠢蠢欲動。

憂傷
圓弧形的指甲屑。

憤怒
暗紅色的孔雀羽毛,金箔未乾。

戀愛
在瑞士的冰山泉水中用鼻子用力呼吸。

無感
滾燙鋼絲拉得筆直。


【語言】

中文
高低起伏的山脈,用泡棉作成的。瞬間,飄來一片薄暮雲彩。

日文
堅硬的四方形冰雹,毫不留情從高遠的天空瘋狂傾瀉,打在人的頭骨蓋上。

韓文
一張材質特異的米白色桌子。(是空心的,用銳利物刮其上還會發出ㄍㄧㄍㄧㄍㄧ的惱人噪音)

泰文
馬路上的一個深邃的洞,回音從沈靜裡出生,自行繁殖,增長,無限巨大……

阿拉伯文
一隻溼軟的賴蛤蟆。

法文
白色垂耳兔,朝一強力電風扇緩慢匍匐前去。

德文
生鏽的鋸刀,其鋸齒與鋼鐵相吸,禁不住慾望而來回磨蹭著。

西班牙文
變形麵包金鋼。

義大利文
於堅硬的屁股上打出聲聲悶響。

英文
鮮紅的唇與鮮紅的指甲,袒其胸露其乳;煙斗煙霧迷漫,燻得更血紅。


【音樂】

Do(低音)
母親。

Re
兒子。

Mi
阿姨。

Fa
同性戀哥哥。

Sol
過渡曝曬的姐姐。

La
算命師鄰居婆婆。

Si
叔叔。

Do(高音)
已逝的奶奶。


【溫度】


知名品牌面膜,塑化劑寄居,被牛乳所慣寵。


心臟的規律跳動,溢出深藍色的血。


秋天工地暴露的黃土。


小木偶砍斷鼻梁,沮喪垂掛在斑駁的牆上。


水母慘白的屍體乾涸。


下課後,黑板與老舊的課桌椅對望。……集體安心地睡著了。


——出自《衛生紙+》第14期,頁76-78。


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◎作者簡介

洪儀庭,影評散文作家。來自臺北藝術大學戲劇系,主修導演,得過林語堂文學獎等,作品也不時刊載於印刻等文學刊物,筆鋒細膩中帶點嘲諷、理性中帶點浪漫,時而殘酷詭異,時而輕盈幽默。

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◎小編怡璇賞析

無主題的第二次閱讀,挑選了組詩。會被<共感>吸引的主要原因,除了該詩用文字勾勒出如蒙太奇的手法外,最重要還是存在於來回辨認「有無共感」,以及對於詩美學要性的重整思考。這首詩雖然選用了幾個常見的主題來發揮,像是【顏色】、【情緒】、【語言】等,但是在字裡行間卻將意象重層堆疊出奇異與詭譎多變的模樣,並在初閱讀時可以看見明顯習作陌生化的痕跡,如<顏色>中對於顏色的各式聯想。

紅是「土耳其人的憤怒,被孔雀羽毛挑起,陷入滾燙流沙之中,直至無底的深淵。」;橙是「美國小孩臉頰上天真的雀斑,暈散著,薄荷淡香。」;黃是「天鵝幽游於澄淨的湖水上,潔白的翅羽與湖水的粼光相互映射。」

憤怒與紅的連結是常見的,甚至在顏色心理學可見一斑,但什麼是「土耳其人的憤怒」?這是我所謂有共感跟沒有共感之間的來回辨認,雖然在這裏的線索不足以讓讀者明白指涉為何,無法產生共感,但「紅」、「憤怒」、「滾燙」卻又屬於大眾的印象。再看橙的「美國小孩臉頰」為什麼一定要是「美國小孩」?不可以是「加拿大小孩」、「英國小孩」,其實我在此看見無意識的對於強勢歐美文化的批判性,但我的感受,卻也不一定與作者能夠產生共感連結。

這首詩很有趣,我一開始其實不太欣賞,因為先入為主認為不夠凝鍊,意象也很發散,唯有寥寥幾句達到剪輯手法般的呈現美感,但再看看那三句「根據最新的調查顯示,共感患者僅佔全球的1/25000。/如果他們出生在一個對共感不大瞭解的國家,/往往被當作一名神經病或者笨蛋看待。」其實作為一個讀者就會很明白,詩人倒打一槍試圖挑戰與打破的是什麼。作者對「常態」的破壞加上首三句宛如警語的告示,已經說明了他的立場,甚至自我調侃多少有點挑釁的味道,也就是說如果你看不懂,或許你只是那24999/25000的正常人而已。那麼,對於這個「國王有沒有穿衣服」的寓言問題,你想作為被當成神經病或笨蛋的共感患者,還是一個普通人呢?

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美術設計:李昱賢

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#洪儀庭 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

2021年7月31日 星期六

存去 ◎謝三進


存去 ◎謝三進

「所有試圖久留的設想,
最終都成為離開的理由。」

因為常去的遊樂園
不再提供小丑與霜淇淋了
於是我們聚集到廣場
開始投擲飛刀
與跳火圈

直到常駐的流浪漢轉告我們
一顆蘋果腐爛的過程
我們才明白升空的煙火
本來只是
黑色的粉末

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◎作者簡介

謝三進,師大國文系、台文所畢業,著有詩集《花火》、《假設的心臟》。

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◎小編井井賞析

此詩可以看作是由四組接續的場景構成,透過判讀語句與連詞,大致能劃分成第一段的A:「因為……/不再……」,B:「於是……/開始……」,第二段的C:「直到……」,和最後一組D:「…才明白……/本來只是」。如此由A到D的過程轉換,既可看出在時間線上的推進關係,另一方面又在其詩句所描述的狀態之中,感受到了某種因果和循環。

由A到B,場景從「遊樂園」來到「廣場」。其中事物也從「小丑、霜淇淋」等使人快樂的存在,轉變為「飛刀、跳火圈」等具有一定風險的雜技表演。敘事者在此從一無憂的、接收者的角色,成為了擔負事務的供予者。C段進一步透過廣場上的流浪漢之口,為本詩帶來了轉折;在蘋果的腐爛過程中,被世人認為一無所有的無家者,再次經歷了從有到無的進程,如參透以後的預言,轉告給敘事者。

至此才有D段的「明白」,看見煙火燃燒的根本,不過就是一堆火藥,同樣是從有到無,且更為短暫、虛幻,快樂與美麗的存在也是這麼一回事。一切又回歸A到B的段落,理想的遊園之地終會失去,而前進的狀態便是一再發現,燦爛煙火背後的實情。

全詩氛圍就如題名「存去」的意涵所示。存的意思有,存在、保留、停滯;去指的是,失掉、離開、前往。既是一組背反的對照,也能視為是必然的動向與過程。在存去兩者、停留與離開之間,不斷往返與拉扯,或許才是人生的常態。

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美術設計:李昱賢

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#謝三進 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

2021年7月30日 星期五

無感覺的幸福 ◎葉青


無感覺的幸福 ◎葉青

遇見你以後
我才發現我有五根手指

大拇指 先用來捺下結婚所需的大紅色指印
食指 數你好看的睫毛
中指 負責在黑暗中確定你的形狀
無名指倒不必戴上有名的戒指

只用小指跟你打無數幼稚的勾勾
最要緊的是 說好每天都待在家裡等你回來睡同一張床
並且錯過世界上所有精彩的事情
這樣的日子就是活了剛剛好一輩子終於等到的某種無聊日子

——出自《衛生紙+》第14期,頁73。

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◎作者簡介

生於民國68年10月16日,卒於民國100年4月2日。北一女及台大中文系畢。大學時期積極參與同志活動,努力在身分認同與輿論壓力下找到平衡。堅決相信「清醒不是人生唯一的正途」。病後開始新詩創作,累積作品逾千首,文字淺白,卻觸動人心,靈感多來自身邊他喜愛的人、事、物,常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字:「我愛你」。

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◎小編怡璇賞析

無主題的讀詩時光顯得更加私密,因為沒有設限,所以更加容易往私心靠近,閱讀葉青的詩大概就是這種感覺,不由自主耽溺在愛的意象裡。出於難以自行組織語句描摹愛的緣故,所以藉由這一首〈無感覺的幸福〉得到的共感,窺見自己的慾望。

對於葉青的印象要提到那一句眼熟的「常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字:「我愛你」。」這幾乎是我對《雨水直接打進眼睛》讀後最為直接的感觸,作為一個讀詩者所不能理解的是那帶著些許抑鬱的內斂情緒,〈無感覺的幸福〉像是幸福的最大值。

少去了徬徨與辯證,從手著眼。分成了與愛人連結及美好未來想像兩大部分。為什麼是手而不是其他部位?大概由於指紋是作為驗證承諾的方式,基於每個人的指紋都像是身分證,所以先以「大姆指∕先用來捺下結婚所需的大紅色指印」作為開展。若對於葉青的背景多少認識,就會知道她所企求的美好未來,也真的發生在她無法企及的未來。第四行提到的無名指與大拇指的紅色指印作為呼應,詩人透過句子說:「不必戴上有名的戒指」倔傲中或許更多是生不逢時的無奈。

但或許愛可以不必透過他人驗證,在有限的美好未來裡,至少追求日常的幸福是生而為人即被允許的,如同:「食指∕數你好看的睫毛」、「中指∕負責在黑暗中確定你的形狀」以及用來「打無數幼稚的勾勾」的小指。其中,有些人可能會疑惑為什麼中指是用來確認形狀?如果你攤開手掌,輕輕攏著某個人的臉,便會發現中指正好貼合著額間到聳起的鼻樑,繼續往下游移,人中到下巴起伏的弧度,緩緩走過一張臉,那感覺將會是多麼令人饜足。

「最要緊的是∕說好每天都待在家裡等你回來睡同一張床」點出了葉青在愛情裡的渴望。作為女同志,在不見得那麼能夠理解非典型愛情的年代,多少耽美愛意戛然而止於回過頭來的理性,有些人行婚只作為形婚,有些人走入符合模板的異性婚姻,從此掩蓋部分真正的自己,而詩人比起這些掙扎,更願意義無反顧廝守,即便哉進無聊的日子,也都會是生命中絕無僅有的恬靜歲月。

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美術設計:李昱賢

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#葉青 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

2021年7月29日 星期四

靜物 ◎鯨向海


靜物 ◎鯨向海

光安歇了,變成了影子
策馬經過的人安歇了,變成了傳奇
隆冬安歇了,千山萬水在大雪中歸零
不明飛行物體迷航了,在夢的切線方向被遺棄
瞳孔深處的靈魂被改造虛擬了
人影幢幢在信紙上的小方格裡交錯度日
見過面之後,雨季就這樣斷斷續續
我們還聯絡著
變成了靜物

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◎作者簡介

鯨向海,身兼詩人和精神科醫師,畢業於長庚大學醫學系。目前已出版《A夢》、《大雄》、《精神病院》等多部詩集。

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◎小編鄭里賞析

〈靜物〉一詩描述以紙筆聯繫的兩人見面,導致簡單的失落,以及其後,漫長的孤寂與悲傷。詩作前半段皆描寫變化的過程:「光安歇了,變成了影子」到「隆冬安歇了,千山萬水在大雪中歸零」營造出的意象是冰冷且荒蕪的,然而「安歇」這個動詞的選用,卻營造出相逕庭的穩定感。

第四句「不明飛行物體迷航了,在夢的切線方向被遺棄」依舊延續前段營造的荒寂感,無論是「夢」將「不明飛行物體」遺棄,或「靈魂」被改造為虛擬,皆是朝向負面進行的變化過程,卻把意象帶至更內部、更抽象的空間。

從詩作的後半開始,進入詩作主述者的情境,「人影幢幢在信紙上的小方格裡交錯度日」描述信件來往的過程,卻在下一句迅速打破情境,卻沒有進一步描寫見面後的場景,而只用「雨季就這樣斷斷續續」表現模糊而躊躇的傷感,提供更大的想像空間,並且維持了詩意。

詩末以「我們還聯絡著/變成了靜物」作結,彷彿兩人之間雖仍持續連繫著,卻已經形同靜物般,不再出聲,也不再真正交換訊息。全詩幾乎是以描寫轉換的過程連貫整體的詩意,然而本該是為了一起前往更遠的地方,才嘗試做出改變,卻使得兩人最後都沉默下來。所謂靜物,既是靜默,也是無處可去的靜止。

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美術設計:李昱賢

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#鯨向海 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩

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2021年7月28日 星期三

廟語 ◎林淵智

廟語 ◎林淵智

流年來時,我喜歡陪你
到五條街外的廟裡
看虔誠的人讓香留神,說或不說
都是一種奧秘。將自我視為沙漏
世界則成為容器
以地板為紙,註上膝蓋的戳印
反覆寫下神壇底
意念運行的靜謐痕跡
知道地面比天空安靜。偶有幾隻老鼠
穿越你穩重的信仰像群鹿
穿越一片臨冬的密林

木製的花
在地面開成兩半
一瓣落葉般輕巧打轉,另一瓣
悶敲著磁磚如黑暗起自空茫
眾神的俯視裡我看見煙霧漫起
掩過你鎮日低吟的禱音

你低頭,在煙中悄聲探問
屬於我下半生的命運
雙手觸地如孩提時你擁我在手心
我想起你握起的掌紋兀自生根
密密地種下幾把種子
在我的前半生
我眉間漸次成長的裂縫
便逐日綻開了廟前的菩提

或者就憑愛與歸屬之名,看萬物
外諸般隱喻絕滅後叢生
廟埕前人群來了復去,無法對焦的光
與身體。我總因此感到倦疲
只能以最後一點力氣
用來努力踩住你日漸崎嶇的影子

暗知一切終究只是一座廟宇晚年
向著月色頹唐———由此去
誰也無法辨識的時間的卦辭
還等著誰翻譯,感到疼痛
卻未曾知曉的原因
依舊無人知悉
而我只情願依舊牽著你
的手,向著五條街外的流年
緩步走去

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◎作者簡介

林淵智,2000年生,臺大心理學系,除了詩與生活一無所有。

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◎小編泥盆賞析

本詩是2021年中興湖文學獎的佳作作品,從詩題「廟語」是「廟宇」的諧音觀察,便可以得知這是一首關於信仰以及語言的詩;副標題「給阿媽」更直指了詩人書寫的對象,讓作品主軸更加明確。

「信仰」和「語言」分別對詩人有著不同的意義。從作品開篇「流年」一詞的用法來討論,原本意指「流動的時間」的詞語以非常態性的用法現身,「流年來時」使得「流年」的詞意產生一種新的詮釋,可以說是詩人的巧思。雖然是「陪你」到廟裡,但目的卻是「看虔誠的人」。詩人並不著重於敘事的推進,而是多著墨於鋪展內心的情緒。這種以抒情為主的寫作策略在分為五節的詩作中,以其獨特的語言模式紀錄了詩人與阿媽之間的情感。

雖然不是以線性的敘事為主軸,但觀察推進詩作的動力,會發現大量動詞運用在詩中:陪、看、說、成為、視為、註下、寫下、知道、穿越等,單從第一節內就可以發現這些詞語營造出的動態感;而詩人在文句之中也展現出其具備意象調度的能力,如「膝蓋的戳印」、「木製的花」、「掌紋兀自生根」等,也讓整首詩增添了不少的畫面感。

在音韻的安排之外,從節奏上也可以見到詩人獨特的思慮,值得進一步推敲斟酌。詩人對於文字的質地有自己的見解與策略——這首詩作並不是保持同一種聲腔,而是採取時而口語、時而文言的筆法,配合詩人的迴行營造出一種閱讀上的頓挫感。以信仰來承載情感,雖然並不是新穎的寫作策略,但因為詩人有著明確的書寫對象,這種創作意識以簡單「去廟裡」的動作便延伸出廣闊的時間,想這便就是詩人對於信仰與情感(或者,兩者在根本上是同一件事),最真誠的「廟語」了。

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美術設計:李昱賢

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#林淵智 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩