扯９號 ◎波戈拉

　
下雨的時候，第一次
你是為我撐傘的人
我說我冷。你走近
說好陪我聽雨聲
然後遠離
你是。只遞給我傘的人
每每下雨的時候
溼氣又滲透進來
像你，踩著我
水漥的內部
　
--

◎作者簡介
　
波戈拉
　
一九八五年生，高雄人，世新大學中文系畢。曾獲聯合報文學獎、時報文學獎、優秀青年詩人獎等獎項；詩作散見報紙副刊，並入選2008、2009台灣詩選。
　
在時間裡，我仍揣想眾多細節之寓意。
　
仍感謝生活的總和皆如此有機。
　
先有不好言說的孤獨，然後有字，才有自製文明的勇氣。
　
（以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100671968 ）
　
--
　
◎攝影素材：網路素材
◎美術設計：旅臺小子
　
--
　
◎小編賞析：
　
如同在葉青〈大雨〉一詩中提過的，從古至今「雨」總高頻率的出現在詩詞歌賦之中，「雨」給人幽暗、哀傷、失望等等屬於低落情緒或者意象。詩人這首作品從「雨」開始，從「撐傘」、「走近」、「陪我聽雨聲」這三句，兩個人的距離由遠慢慢地拉近，在第五句的「然後遠離」開始轉折，遞傘離去之後還是天雨的時日，作者將下雨天的「溼氣」和自身的情緒巧妙連結起來，並且不說是眼淚反而用「水漥的內部」來代替，而每當下雨的時候，便一次又一次的被踩過。

說詞練習 ◎陳昌遠

說不出話的時候
要說無聲，或者
失語
　
感覺很吵的時候
要說世界
不安靜
　
想說清的時候
不能說坦白，必須說
赤裸，裸裎
　
那個時候，要說：彼時
這個時刻，要說：此刻
如果談起吳爾芙
必定要說：時時刻刻
　
當然也可以說比克
但那樣會被說不正經
還可能被說老氣
　
老，或者老成
都該改說：老派
　
至於老調與老掉牙
要說古典
　
然後說起經典
就說說那些已死的人
　
不要說他們的名字
要說屬於他們的符號
　
名字有R，就說R
作品有R，更該說R
愛的人說是R，恨的
也說是R
　
慘叫的時候，不能說
RRRRRRRRRRRRRRR
要說彷彿有一種吶喊
與掙扎
　
不要說什麼你在解釋
請說：試圖詮釋
　
說你路過，或是經過
都好，但如果要煽情
就說錯過
　
誰錯過什麼？回答別說單數
要說複數，說我們
你們，以及他們
　
更不要說感覺
你應該說：感知
　
你感知了什麼都不該明說
你要寫詩
　
你寫詩
不要一直想著如何說
　
要學會不說，但卻
說了。說你在聽
　
不要說聽到自己的聲音
要說靈魂，在自言
　
不，別說自語
要說獨白，不，別說獨白
說有一種囈語，有一種
聲腔
　
不要說你單純
要說純粹，不要說純粹
要說直覺，不要說直覺
你應該說：有一種直接的
震顫，帶著感動
　
你不要說感動好嗎
很假，要說被撼動了
　
若你真被撼動
你就不會想說了
　
　
--
　
◎作者簡介
陳昌遠
皮膚黝黑、氣質羞赧， 一名受日光滋養的典型南部文藝青年。喜歡讀書， 也寫詩， 平時固定造訪三餘書店尋寶。現於某印刷廠擔任專業技工。
　--
　
美術設計：沛容
攝影提供：無
　
--
　　
◎小編웃賞析
　
　　本詩發表於PTT詩版，是一首既有趣，實驗性也很強的詩，在詩版造成頗大的迴響。
　　寫詩是藝術，說話也是，人們常常在練習怎麼把話說得更好、更能被人接受，説話是一種表達，而在表達之前，我們必然有所感受、有一些想法。詩中以「要說……（而不要說……）」的形式，使用另一個詞去替代推翻原本使用的詞，不斷的正反辯證，就像一次次的練習，每次都要比前一次還要更好。除此之外，作者也利用一些哏，在詩裡作一些變化，讓這首詩感覺更活潑，例如「如果談起吳爾芙／必定要說：時時刻刻／／當然也可以說比克／但那樣會被說不正經／還可能被說老氣」結合文學和動漫的人物造成反差，或是「慘叫的時候，不能說／RRRRRRRRRRRRRRR／要說彷彿有一種吶喊／與掙扎」使用網路流行用語，令人莞爾一笑（或是捧腹大笑）。
　　其實小編認為這首詩並不只是在「說詞練習」，同時也在嘲諷人為了講話（和寫詩）好聽、「裝逼」，而賣弄詞語、引用一些事物讓自己好像比較有料。在詩倒數第二段「你不要說感動好嗎／很假，要說被撼動了」，作者說感動「很假」，然而說被撼動有比較不假嗎？他在詩末給了他認為的答案：「若你真被撼動／你就不會想說了」，其實有時候不說比說出來還要更好，因為有些感受無法透過言語表達，只有認真去感覺才能體會。

和前女友相約去聽演唱會 ◎王志元

為什麼我得急著買雙新鞋子呢

她說她處理好了她的寵物

寵物這半年來對居家生活漫不經心

我說這是常態啦，自由

也不見得永遠都那麼樂觀

而且逛了這麼多家店我還掛念著尺寸

　

我們討論了許久懷舊以及可能的

表演曲目之間的關聯（這通常是保密的

為了讓所有人都能期待）

她會穿怎樣的裙子呢

還是只想讓我在操場和她的影子玩

你追我跑的遊戲

那已經是十年前的事了。她問

當天晚餐該吃什麼

於是我得找家適合的餐廳。那餐廳

必須有時鐘而且桌布不會垂地

接著就搭捷運吧

漆黑的窗外總延伸著各種隱喻—

可是我會穿高跟鞋，她說

噢，高跟鞋，那就得找輛車子

也許車齡很新，但我似乎曾經

在裡頭反覆聽同一首歌

　

這她聽了倒是笑了。隨著音樂搖擺

她碰到了我的肩膀

我拿著螢光棒甩啊甩地突然就決定吼著問她：

「所以這些年來妳還好嗎？」

好死不死曲子剛結束準備換下一首

周圍的人看著我，五個因為這些年來

五個因為妳還好嗎

這些年來，那歌手只發行過一張精選

其餘時間都在內地巡迴演唱

每次上台都會唱那首成名曲

照海報上寫的：替許多人的過往留下痕跡

而她表示沒任何意見

只是在回頭時不小心踩中我的腳

剛好是間奏那歌手伸出麥克風說跟著一起唱

但想起歌詞與愛有關

我們便覺得非常尷尬

　

--

　

◎詩人簡介

　

王志元

　

　　嗎啡。網路id：poyicle、cannonball。喜歡觀眾少的棒球比賽，獨奏的爵士樂手，廉價威士忌，和可以反覆背誦的句子。每次酒醒後從棺材裡站起來，就得重新詮釋世界一次。覺得寫詩就像在比黑還深一些的夜裡行走，有些鬼魂向我招手，有些則面無表情，而前方那點火光，究竟還能期盼什麼？　

　

--

　

美術設計：

攝影提供：　

　

--

　　

◎小編Cookie Monster賞析

　

怎麼說，這首詩的題目讓小編有PTT爆卦標題的既視感，敘述的口吻也相當白話。怎麼會跟前女友去聽演唱會呢？他們「我們討論了許久懷舊以及可能的／表演曲目之間的關聯（這通常是保密的／為了讓所有人都能期待）」，或許雙方都在共享一種彼此心知肚明的秘密，從陳舊的時光抓出些什麼有可能的聯繫。

「她會穿怎樣的裙子呢／還是只想讓我在操場和她的影子玩／你追我跑的遊戲」代表「我」對妳還有想像，但這樣的想望也只是你追我跑的自作多情。

她已經不是當初的少女，穿著高跟鞋踏入新的生活，甚至是坐上別人的車子。

不過下段「這她聽了倒是笑了。隨著音樂搖擺／她碰到了我的肩膀」女生的搖擺跟碰撞，好像又給了「我」暗示，所以「我」趁演唱會時大聲喊出積藏已久的問題：「所以這些年來妳還好嗎？」，本想掩飾自己的尷尬，但樂曲間的空白，反而放大了如此突兀的問候。

這些年來，歌手也沒有再出新的歌曲，進度停留在十幾年前。好像「照海報上寫的：替許多人的過往留下痕跡」，為兩人過去的愛情留下了紀念。但詩的末段說：「而她表示沒任何意見／只是在回頭時不小心踩中我的腳」，女方已不想回答這個問題，甚至對這個問題感到刺痛。最後兩句說：「但想起歌詞與愛有關／我們便覺得非常尷尬」，在早已沒有交集的生活裡，突然響起的老情歌。是要繼續聽下去呢？還是只能尷尬的避過任何與愛的關聯？

兩人就在精神與現實的靠近與遠離中，不斷拉扯著內心的小劇場裡面，拉出極為細膩的感情。

　

許願 ◎鯨向海

我是一個苦悶的小孩

直到遇見了你

你不喝酒也不抽煙

乾乾淨淨地

沒有過去

　

你是我埋在故事書裡的一棵樹

我說要有妖怪

就有了妖怪

必要時樹葉掉光

在聖誕節時長出襪子

你對我很好

很好

　

我知道你是另一個寂寞的人

哀悼這個城市

難過完了

就出現在我的夢裡那個街角

陽光最集中的地方

善良的男孩都在那裡

順利長出喉結

　

當我醉倒在路邊

你走過來

俯身看我

巨大的星空

我可以許一個願望嗎？

　

必要的時候

我們手牽手

坐在路邊

讓日夜繼續它們的疾行吧

就只有你聽到

我的心還在跳

　

就只有你看見我

喝養樂多的時候

還那麼像一個小孩

　

　

--

　　　

◎詩人簡介

　　　

鯨向海，精神科醫師。

　　

90年代末崛起於田寮別業、山抹微雲等BBS站的寫手，曾以「南山抹北田寮」點出「BBS詩史」的概念，及其對新生代詩人的影響。善於從生活和日常簡單的語言中捕捉詩意的鯨向海自己，就是網路世代的指標性詩人之一。

鯨向海的著作有詩集：《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《Ａ夢》。散文集：《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

　　

--

　

美術設計：簡妤安

攝影提供：簡妤安

　　

--

　

◎小編Ｌ賞析

　

　　鯨向海的詩多半有卡通和童年的圖像，以「純情」的方式，大膽描寫「色情」，他擅於將日常瑣事的主題入詩，以一種俏皮且戲謔的方式完成每一首詩，主題多半是青春、童年、成長、情欲……等。

　

　　《許願》一詩選自鯨向海第二本詩集《大雄》，《許願》首段提及「你不喝酒也不抽煙╱乾乾淨淨地╱沒有過去」更將自我內心寂寞投射至被許願者，暗指己身有一段沉重過去，因此才有了許願的必要。

　

　　我若許願，「你」必然應允。你是一棵樹，我許願樹葉掉光，你便會做到，詩中的許願者和允諾者都同等寂寞，這裡暗藏了一道伏筆——既然「你」已經對我很好，那為何彼此寂寞依舊存在呢？

　

　　這道寂寞的伏筆在「善良的男孩都在那裡/順利長出喉結」一句中得出解答。

　

　　長出喉結之後的男孩成為了男人，暗示你和我都是生理男性，至此，我們發現《許願》這首描寫男同志間愛慕情緒的詩，詩人使用「我可以許一個願望嗎？」這樣的探問。再往詩的內裡拆解，願望的內容無非是希望兩個人能夠在一塊兒，只有你能夠理解我，而不再理會身旁的事物，不用再理會旁人的想法、不用在理會旁人的眼光了。

　

　　解讀到這裡，可以稍微停頓一下，除同志愛慕之外，更值得玩味的是兩個藏在詩裡的「同志情欲」隱喻，如：

　

　　「乾乾淨淨地╱沒有過去」(意指自己覺的自己並不乾淨）

　　「善良的男孩都在那裡╱順利長出喉結」（從男孩變成了男人）

　

　　詩中觸及了同志議題，也存在性的隱喻。

　

　　整首詩最深刻的部份，則是對同志身份的出櫃，以及真誠地面對自己的愛欲，從「許願」轉化成願望實現後，面對內在感情的純粹自然。

　

　　此詩末段是這麼說的：「就只有你看見我╱喝養樂多的時候╱還那麼像一個小孩」。

　

　　而唯有你的面前，我才能夠成為那麼「純真」的一個人。

半島的疼痛 ◎金光林 作，金尚浩 譯

不理睬纏繞的孫子
繼續翻閱早報的社會版
忽然在半島上痛起來
被李仲燮的螃蟹剪子夾住了似的
　
昔日咬過母親的乳房那麼
世世代代傳承的習慣一樣
是長出新牙才會癢得難耐
孫子突然用力咬了我的凸部
　
剎那我呢
不敢喊出驚愕的聲音
也不敢告訴任何人
尤其在兒媳的面前更不敢表示疼痛
只好用手緊緊握住忍痛
　
一時想起某位詩人
對幼兒形容說：「像小狗那麼可愛」
卻沒想到（過份寵愛偶而會被咬傷）的道理
　
純情而漫不經心
也許會被侵略的可能
這樣沒有理由的受難
現在我們的半島為什麼要付出代價呢
　
誰也不知道的疼痛
我只是哽咽而已

--
◎作者簡介
　
金光林

　　一九二九年生，韓國咸鏡南道元山人，現住首爾（Seoul）市。畢業於高麗大學韓文系。曾任韓國詩人協會會長、長安大學日文系教授、日本文教大學客座教授。曾獲得韓國詩人協會獎、大韓民國文學獎、日本地球詩獎、台灣亞洲詩人特別貢獻獎、大韓民國文化勳章（寶冠）、朴南秀文學獎、日韓文化交流基金獎等。一九四八年越南韓後，在《聯合新聞》上發表〈門縫紙〉、〈來歷〉等，一九五五年在《戰時韓國文學選》詩篇上發表〈薔薇〉，一九五七年與金宗三、全鳳健出版了三人詩集《戰爭和音樂及希望》，從此開始了正式的創作活動。曾在一九六六年創辦發行月刊《現代詩學》。詩集有：《會傷心的接木》、《心象的明朗影子》、《上午的撒網》、《鶴的墜落》、《葛藤》、《盛冬的散步》、《以語言做的鳥》、《陀螺在弄直時才會抖動》、《天上的花》、《在語言的沙漠》、《不折不扣地》、《白晝的燈火》、《疼痛的男人》、《失去的鐵環》、《這一句話》等十五種。另外，出版了三人詩集（與陳千武、高橋喜久晴）韓、台、日文版《東方的彩虹》（一九八九年）、世界詩人叢書《金光林詩集》（一九九五年日本青樹社）、世界現代詩文庫《韓國三人詩集》（與金南祚、具常，一九九八年日本土曜美術社）。詩論集有：《存在的鄉愁》、《今日的詩學》、《ＩＲＯＮＹ的詩學》等多種。隨筆集有：《光線還在哪兒》、《懷念人們》等多種。
　
◎譯者簡介
　
金尚浩
　
　　一九六一年生，韓國首爾人。國立中山大學中國文學博士。專長為中國現代文學、台灣文學、比較文學、文學評論。曾任教京畿大學、靜宜大學、逢甲大學。現任修平技術學院應用中文系專任副教授、台灣現代詩人協會常務理事、台灣兒童文學學會理事、韓國中國現代文學學會台灣支會長。
　
　
--
　
◎小編賞析

　政治不安、徬徨以及社會結構的分裂與趨變，相信讀者可以用以上的描述將作者對於國家的情感與自己之於台灣連結起來。
　
　第一段的「被李仲燮的螃蟹剪子夾住了似的」似乎是作者藉由韓國天才畫家李仲燮的作品－《藍螃蟹與孩子》來象徵自己對於半島分裂之痛。該畫作裏頭只看到一個裸體男孩將左手舉的直直地打招呼並且微笑，表現出抓到一隻藍螃蟹後的愉悅，但詭異的是這個孩子的頭部是相反的（下巴朝天，頭蓋朝下），而且畫中只有一條小溪流。小編將觀賞完畫作不禁聯想，作者是否把「不理睬纏繞的孫子」裏頭的孫子與畫作中的男孩連接再一起呢？似乎在為這個半島心疼的同時，第一個想到的是自己子嗣的命運會不會在不久的將來慘遭「變形」呢？
　
　隨即，作者在第二段立刻安慰自己，這種疼痛就好像母親被孩童吸吮乳頭或著事長出新牙一般正常，直到孫子掐了自己的臀部才恍然大悟，並在第三段表示，這種痛感自己並不敢再後輩的眼裡顯露出來。我們藉由這幾三段可以猜想，作者對於半島之痛的心態似乎抱持著逃避、忽略，甚至可能催眠自己「一切皆空」等等，但「不幸」的是，孫子的這一捏，依舊是疼的，而這種令人「恍然一驚」的疼痛似乎只有身為長輩的自己身上才能夠了解，所有又更不可能將它釋放出來，在此小編認為「尤其在兒媳的面前更不敢表示疼痛／只好用手緊緊握住忍痛」並不是作者在強調自己的輩分或是性別，只是作者想表示這種疼痛是有一道很深的時代隔閡罷了。

　
　而第四段，「一時想起某位詩人／對幼兒形容說：「像小狗那麼可愛」／卻沒想到（過份寵愛偶而會被咬傷）的道理」以過分寵愛之行為，暗示著整個社會似乎都跟他一樣，過份地「寵愛」這個導致半島之痛的危險因子，儘管整個社會作出的「寵愛」動作是純情、簡單並且沒有惡意的，但其後的受難卻因這些「不知道該如何責怪」的動作而感到疼痛，作者的內心在此段嘶吼著，為什麼呢？為什麼整個民族要沒有「好理由」的情況下，為疼痛付出代價呢？

　「誰也不知道的疼痛／我只是哽咽而已」，遭受到這種疼痛，實在是無言以對。令人諷刺的是，我們就連大哭一場的引端都無法觸及。

門前 ◎‪顧城‬

我多麼希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
　
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
　
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
　
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
　
早晨，黑夜還要流浪
我們把六弦琴交給他
我們不走了
　
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著他
度過一生
　
土地是粗糙的
有時狹隘
然而，他有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
　
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著
泥土，門也曬熱了
我們輕輕靠著
十分美好
　
牆後的草
不會再長大了，他只用指
尖，觸了觸陽光
　
--
　
◎作者簡介
　
顧城
　
中國著名詩人，一九五六年出生於北京，六二年開始寫詩；六六年文化大革命襲捲中國，此後未再就學；六九年隨父顧工下放山東，七三年移往濟南；七四年全家回到北京，曾從事油漆工、翻糖工、木匠、編輯等工作；七九年參與《今天》文學社團，與北島、舒婷等人開創了截然不同的新詩風格，評論者稱之為朦朧詩派；八七年前往奧地利、法國、英國等國家講學訪問；八八年定居奧克蘭，九三年辭世。留世有舊體詩、新體詩、童話寓言詩、歌詞、文論等多種創作，出版有《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《水銀》、《海籃》、《顧城童話寓言詩選》、小說《英兒》等。詩風真摯、自然，與北島同被視為朦朧詩代表人物，為中國當代重要詩人。
　
以上簡介轉自：http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100034300
　
--
　
美術設計：旅臺小子
攝影提供：旅臺小子
　　
--
　　
◎小編웃賞析
　
如簡介所述，大家知道顧城是屬於「朦朧派」詩人，所謂的朦朧，是在詩中多用象徵的手法，不直接闡述詩所要表達的意涵；有些人認為這類的詩太過晦澀以至於難懂。小編先岔個題，也許是現行國文教育體制的緣故，在台灣經常可以聽到「讀不懂詩」的說法，然而在其他國家並不見得是如此，甚至在台灣也不全然都是難懂的詩。因此在中國，會有「朦朧派」的分類並不難理解，因為他們的詩歌發展脈絡在政權和文化分離的同時就已經走向不同的路了。顧城對朦朧詩派的說明，有一篇對話紀錄可以作為參考，小編引用其中一小段：「這類新詩的主要特徵，還是真實──由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，傾向主動的創造。從根本上說，它不是朦朧，而是一種審美意識的蘇醒，一些領域正在逐漸清晰起來。」（https://www.ptt.cc/bbs/poem/M.1269703249.A.466.html）
　　
以這首〈門前〉為例，從表面文意上來看，作者透過門前的景色、草、陽光、風等等，營造出一個早晨明亮的意境，而整首詩的關鍵句，就是「十分美好」，因此看起來，這首詩的意旨是在寫出一種迎向未來的正向感，想想在門前曬著太陽、吹著暖風、看著小草，那確實是多麼美好的一件事；但從反面來說，本詩一開始就提到「我多麼希望」，是不是可能在暗指現況並不如人意？另外，詩中有三段描寫了對土地的情感，詩人黎俊成解析土地象徵的是國家（參考：http://mypaper.pchome.com.tw/7223576/post/1300068338），小編我雖然不完全同意，但這是有可能的。我很喜歡這首詩提供的意境，讀著讀著便讓人想像那樣子的場景，因此雖然「不懂」，仍不妨礙我對詩的熱愛。

病中 ◎孫維民

虛弱地

我指著窗臺一株綠得可怕的盆栽

喃喃自語：「雖然

我也擁有陽光、空氣和水

它卻是房間裡

唯一的生命⋯⋯」

　　

--

　

◎作者簡介

　　

孫維民，民國四十八年生。政大西洋語文系畢業，輔大英國語文學碩士。擅長散文、詩、極短篇、文學評論。曾獲梁實秋散文獎首獎及佳作、中國時報新詩首獎及評審獎、臺北文學獎新詩獎、中央日報新詩獎、藍星詩刊屈原詩獎、優秀青年詩人獎、梁實秋文學獎散文獎等。文風精緻獨特，思維綿密，涉獵廣博。作品多次選入國內外重要選集。 著有詩集《拜波之塔》、《異形》，散文集《所羅門與百合花》。

　　

--

　

美術設計：籃閔釋（小葵）

攝影提供：籃閔釋（小葵）

　　

--

　　

◎小編賞析

　

　　「綠得可怕」四字是詩裡最亮眼的形容，小小的盆栽，生命力卻迸發到在詩人眼中彷彿變成一種威脅的程度。如鏡般刻劃了此刻寫詩者的身體狀態有多虛弱。同一個房間，同樣的陽光空氣水，「它卻是房間裡／唯一的生命⋯⋯」，生命應該要昂然地直立，要給予身旁事物某些如光合作用的交換，而這卻是病中之人做不到的事，羞赧地被限制在只能拿不能給的處境裡。於是嘆息自己目前的狀態就連這株盆栽也不如。這首簡單的小詩，在身體不適的時候特別有感覺。雖然看起來是負面的，讀完卻彷彿被一隻溫柔的手碰了碰額頭，看到了那株綠得可怕的盆栽，也就不由得浮現出「要振作點啊」的心情。