殺手 ◎ 吳奕璇

殺手　◎ 吳奕璇
　　
「黑夜降臨」
　
順從的
閉上眼睛
　
雖然
不是每個夜晚
都這麼簡單
　
　
「殺手現身」
　
還是有點忐忑
　
不安從四面八方
包了過來
你清楚他兇殘 有害
也清楚他一直都在


「殺手要殺誰」　

注定在看不到的時候
悄悄移動指頭

其實
不是那麼介意被選中
這裡死活由命
從來都不可抗拒


「殺手請歸位」

介意的是
　
或許從那刻開始
對你來說
我早已死掉
但我總是最後的最後
才知道
　
　
「白天來了」
　
明明有個曾經
驚天動地

但張開眼睛你有點
絕望地發現
舉目所及 還是一個

一模一樣的世界

　
　
（死掉之後你有一次機會指認殺手）
　
　
（你說）
　

「殺死我的那人，也讓我活過」

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◎作者簡介

吳奕璇，1994年生，台北人
就讀於政大資訊科學系，多發文於批踢踢詩版
整理於部落格 http://serinwu.pixnet.net/blog

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美術設計：旅臺小子
攝影提供：Pixabay │ Republica
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◎小編Ｒ Shu賞析
　
喜歡這首詩是因為它和真實遊戲結合得巧妙，遊戲「殺手」的台詞在這首詩中一句不差的出現，不僅順序相同，甚至詩末那句驚心動魄的結尾，也與遊戲規則緊密結合。
　
這對我來說，這首詩有太多句子精準打中我的心，讓人聯想到許多深埋於心的片段，可能是社會的不公義、逝去的友情，但讓我覺得最切合的，我想是感情。
　
無論友情、愛情、親情，殺手，對我來說，就是深愛的那個人。一旦在乎某個人，就等於給了對方一個能傷害你的武器：我們因為在意那個人而順從；因為在意那個人而忐忑；因為在意那個人而盲目，所以看不見他的悄悄動手；因為在意那個人而無法抗拒，相信他像是信奉宗教般虔誠。也因此那個驚天動地德時刻，總是被鄉愿的隱藏起來，直到不得不坦白了，才像火山爆發那樣淹沒我們。「殺死我的那人，也讓我活過」，極為美麗切合的比喻。會落入絕望，是因為曾心懷期待。

婦人 ◎瘂弦

婦人◎瘂弦
　　
那婦人
背後晃動著佛羅稜斯的街道
肖像般的走來了
　　
如果我吻一吻她
拉菲爾的油畫顏料一定會黏在
我的異鄉的髭上
　　
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◎作者簡介
　　
　　瘂弦，本名王慶麟，生於河南，1949年加入國軍並隨之來台。軍校畢業後於左營軍中廣播電台服役，與同在左營服役的詩人張默和洛夫創立「創世紀詩社」。退伍後曾參加愛荷華「國際作家寫作計畫」兩年，返國後擔任《幼獅文藝》主編，之後又擔任《聯合報》副刊主編二十餘年，提攜當時許多有意寫作的人才。現已移居加拿大。
　　
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美術設計：簡妤安
攝影來源：Raphael, "La Velata"
　
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◎小編賞析
　　
　　佛羅稜斯（佛羅倫斯）為義大利一個重要的商業城市，被認為是文藝復興的發源地，著名的文藝復興三傑：拉斐爾、米開朗基羅、達文西均出身於此。
　　
　　這是一首簡單卻又唯美的小詩，詩的唯美並非來自於詩人用了大量描摹的詞彙，也不是來自而是感受性詞語的塑造，詩人採取了一個相當特別的手法，利用「佛羅稜斯」、「肖像」、「油畫顏料」以及至為關鍵的「拉斐爾」這四個蘊含共通意涵與時代背景的詞彙，指涉了文藝復興的風格，讓讀者在看到文字時，自然能想像當時繪畫所呈現出的美感。
　　
　　那麼，為何詩人選擇了「拉斐爾」而非其他二人呢？或許是和三人的繪畫風格有關：達文西的畫風構圖精準，但卻帶有神祕感；米開朗基羅的畫面張力強，人物動態感十足；拉斐爾則是以清秀、優美、溫和取勝。也許對詩人來說，在佛羅倫斯遇見的婦人正好有著這樣的特質，讓詩人彷彿看見了拉斐爾油畫中的人物。
　　
　　令人感到好奇的是，詩人為何會以「肖像」形容婦人呢？小編以為肖像畫有幾個特點：首先是女性大多都很美，尤其是文藝復興時期；再來是女性的表情大多比較溫柔、嫻靜，帶著微笑與優雅；以及，肖像畫的人物表情都是始終如一的，人物的情感與人性表露無遺，但情感表露的對象大多不是畫家，畫家往往只是一個紀錄者。或許詩人眼中婦人正符合這樣的特質，美麗、溫柔，不帶冷硬的態度，但與詩人無關。
　　
　　第二段的筆法相當特別，詩人說著：「如果我吻一吻她／拉菲爾的油畫顏料一定會黏在／我的異鄉的髭上」，詩人將繪畫作品栩栩如生的概念反用，婦人彷彿是從拉斐爾新完成的畫中走出來，而黏到詩人髭上未乾的油畫顏料，更傳達出一種濕潤、新鮮、柔軟的觸感，配以廣為人知的文藝復興的視覺風格，生動地勾勒出詩人在佛羅倫斯遇見婦人時的畫面與感受。小編很是喜歡這首詩以虛寫實的創作手法，詩人雖未實寫，但卻能從詩中領略這位佛羅倫斯婦人的美。

遲到的愛 ◎哈金 著 明迪 譯

多少年來我四處流浪，

像一隻風箏，從你手上掙脫

那根靈活的線。

無數次我的翅膀折斷，

被雨水浸蝕，被風吹跨。

　

然而，我仍然直衝浮雲，

尋找一個面孔，以把我腦海中的火花

變成燦爛的詩行。

我懷著一顆沸騰的心在空中

飛翔，追逐一片壯美的迷霧。

　

此刻，我在你腳下，

滿腔熱情所剩無餘，

翅膀已經斷裂，

嘴裡吐不盡悔意，

字句含混不清。

　

我想說的是，『親愛的，

我回來了。』

　

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◎作者簡介

　

本名金雪飛，1956年出生於中國遼寧省。曾在中國人民解放軍中服役五年。在校主攻英美文學，1982年畢業於黑龍江大學英語系，1984年獲山東大學英美文學碩士。1985年，赴美留學，並於1992年獲布蘭戴斯大學(Brandeis University)博士學位。現任教於美國波士頓大學。

　

著有三本詩集：《於無聲處》(Between Silence)、《面對陰影》(Facing Shadows)和《殘骸》(Wreckage)； 另外有四本短篇小說集：《光天化日》、《新郎》、《好兵》，和《落地》； 六部長篇小說：《池塘》、《等待》、《戰廢品》、《瘋狂》、《自由生活》、《南京安魂曲》。

　

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美術設計：旅臺小子

攝影來源：Pixabay │ memyselfaneye

　

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◎小編【旅臺小子ɘ】賞析

　

親愛的，原諒『我』遲到了。『我』，回來了。

　

這首詩近似口白的語言，簡練寫出『我』流浪、追逐個（很可能連『我』自己也不曉得那是）什麼。後來，『我』才發現那其實就是一份『愛』，而且遲到了。有些懺悔，卻又不忍心責備：『滿腔熱情所剩無餘，翅膀已經斷裂，/嘴裡吐不盡悔意，/字句含混不清。』如果『我』已回來，又該如此責備呢？

　

還好嗎？

　

詩中玩味的是『親愛的』，它並未明確指出是誰。可能是親人、朋友，或者是愛人。如果它指的是『我』自己本身呢？這詩就有趣多了。

　

時光是不可逆地行走，我們往往因而缺憾。這豐富了我們的生命，也是一種『愛』，它往往是匱乏的、遲到的。我們唯有在選擇接納過去各種不同的『我』並包容，我們才能成就這份『遲到的愛』。

　

愛自己，愛過去的自己，愛各種不同的自己。

　

遲到又何妨？這不是回來了嗎？你也因此學會了『愛』。

淚 ◎敻虹

為著一叢叢

水芹菜一樣的哭

要彎繞好多的路啊

　　

那煙水雲霧的

山深處

愛和傷害

同一個泉脈

　

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◎作者簡介

　

　　敻虹，本名胡梅子，出生於民國29年，台東人。國立師範大學藝術系畢業。曾任中學教師。現居住在美國。民國四十六年起即有作品發表於「藍星週刊」、「文學雜誌」、「文星雜誌．地平線詩選」。曾獲中山文藝創作獎。著有詩集《金蛹》、《敻虹詩集》、《紅珊瑚》、《向寧靜的新河出航》和《觀音菩薩摩訶薩》等。 瘂弦在《六十年代詩選》之中評敻虹為「繆思最鍾愛的女兒」，之後余光中為敻虹詩集《紅珊瑚》寫序，也予以引用。

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美術設計：旅臺小子

攝影來源：Deviant Art │thaddman

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◎小編賞析

　

　　本詩選自《敻虹詩集》，是敻虹早期的作品，小編認為此詩最特出的地方在於詩人僅以兩段七行的文字，就讓本詩如此「富有水分」，動容地描繪了「淚」的模樣──詩的兩段皆以「尋找」的意圖開始：「為著一叢叢／水芹菜一樣的哭／要彎繞好多的路啊／／那煙水雲霧的／山深處」，詩的結尾發現了泉脈，那個既預獲得又難受的，愛和傷害，來自同一個地方。詩人為我們追索了淚的來歷得來不易。

　

　　得來不易這泉脈，不正是敘事者尋獲的「水芹菜一樣的哭」嗎？

　

　　要彎繞好多的路啊。

　

　　是愛，是傷害。

吃藥的時候 ◎孫維民

奮力抓住這一根浮木：
白色、橢圓形、10mg
　
但你知道，主
我其實渴望在水面行走
　
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◎作者簡介
　
孫維民，民國四十八年生。政大西洋語文系畢業，輔大英國語文學碩士。擅長散文、詩、極短篇、文學評論。曾獲梁實秋散文獎首獎及佳作、中國時報新詩首獎及評審獎、臺北文學獎新詩獎、中央日報新詩獎、藍星詩刊屈原詩獎、優秀青年詩人獎、梁實秋文學獎散文獎等。著有詩集《日子》(2010)、《麒麟》(2002)、 《異形》(1997)、《拜波之塔》(1991) ，散文集《所羅門與百合花》(1998)。
　
對於寫作，孫維民一向是真誠自覺的，鮮少追逐潮流。十五歲開始寫詩。文風精緻獨特，思維綿密，涉獵廣博。作品多次選入國內外重要選集。
　
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美術設計：陳奕辰
攝影提供：陳奕辰
　
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◎小編웃賞析
　
本詩選自《日子》。許多人或許都曾有這樣的經驗，不論是身體或心理的病痛，最痛苦的時候只能依靠那顆藥丸，它就是你的救贖，一根浮木。這裡精準的使用了「浮木」的比喻，將病痛的狀態和藥物的功用連結起來。然而詩人並沒有將詩就此打住，他在第二段說：「但你知道，主／我其實渴望在水面行走」，這是借用了基督教中，耶穌能在水面行走的奇蹟的典故，在水面行走是耶穌的奇蹟，也是神（主）才擁有的能力（象徵救贖），他說「但你知道，主」表示他正在向主禱告（對話），他渴望自己不是依賴藥物，而是倚靠主的能力，不只是能夠站起來，還能夠發生奇蹟。雖然此詩僅有短短四行，詩中從未提及病痛是多麼令人難受，只用了溺水／浮木以及在水面行走這些意象的連結，就使人體會身處病中的痛苦，以及想要脫離痛苦的心情，實為精簡詩的範例。
　
小編註：
耶穌在水上行走的相關經文請見聖經《馬太福音》(14:22-33)、《馬可福音》(6:45-52) 及《約翰福音》(6:16-21)。

光 ◎葉青

你不用擔心我累　我確實累

不需要任何的你　你幫不上忙關於我

的人生　天黑了就是黑了

如果我為此感到悲傷　你能使天變亮嗎

在我轉身想要離去時

你用打火機點著了火　你是不抽菸的人

我不懂你點火做什麼　仍然要走

你把火移進你的臉　你的臉閃耀著微弱搖曳的光

突然我明白你的意思

天黑了但你是亮的

太陽不在的時候　你　和你的火在

　　

───收於《下輩子更加決定》

　

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◎作者簡介

　

生於民國68年10月16日，卒於民國100年4月2日。北一女及台大中文系畢。曾任誠品書店商品處影音企劃，定期於誠品好讀撰寫評述，並為KKBOX古典樂、爵士樂長期約稿作者，曾翻譯音樂相關影片。另曾擔任教育部國語辭典編輯，及桃園縣立慈文國中國文老師。出版作品有《生死密碼─名人死亡之謎》《生存密碼─世界未解之謎》，譯有《陽性反應》。

　

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攝影來源：CC素材｜Roman Drits

美術設計：簡妤安

　

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◎小編賞析

　

這首詩的前三句用了「累」、「不需要」、「幫不上忙」、「天黑」這樣較為負面的詞彙，讀了讓人感受到作者對於自己以及自己的人生的沉重及無奈，並且說「不需要任何的你」，因為沒有任何人可以幫上忙，表露出將自己和世界隔絕，第四句再次訴說了自己的心情，並且詢問有沒有可能把天變亮？雖然在此作者向詩中的你探問這個問題，但是其實自己心裡早已有答案，「轉身想離去」這句更顯得這首詩的清冷。但是接下來的打火機的「火」替這首詩逐漸的添加溫度，作者接著隨即告訴大家點火不是為了抽菸，然在此試問一個不抽菸的人又怎麼會隨身帶著打火機呢？在此點起這微弱的火光，還是沒能留下作者，直到把打火機微弱的光源移進臉，那「閃耀著微弱搖曳的光」是對方伸出手想盡力給詩人一些溫暖，至此詩人也明白對方的心意，無論人生如何黑暗能有這人陪伴，即使不是太陽，想來也比太陽散發的溫度更加柔軟並且讓人感動吧！

請推薦我一本詩集 ◎潘柏霖

　

想要一本詩集

不曾傷過一個人的心

也未曾傷心

每一個字

都不會讓我想起你

　

想要一本詩集

只用幾句話

就說完我一生的言語

想要這些字從未迫使

某個國境雨林的失蹤及文化的隱匿

　

想要一本詩集

不涉及想像、迷信與愛情

想要這些字成為真相

以作為生活的證據

　

想要一本合理的詩集

抵銷所有不合時宜

關於我的身體

你的性別

以及整個時代的你

與你之間的距離

　

想要一本每個人都推薦的詩集

想要這些字

能永遠就留住你

　

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◎作者簡介

　

潘柏霖，寫詩寫小說。什麼都會什麼都不會。除此之外我不知道你們還想知道什麼。著有詩集《1993》。

　

（簡介來自：https://www.facebook.com/neverwillhappyagain）

　

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美術設計：簡妤安

攝影提供：簡妤安

　

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◎小編AKI賞析

　

詩題為「請推薦我一本詩集」，在內容上除了提到詩集外，還提到了「你」以及「我」，表面上在談論詩集，實際上在談論自己。

　

在閱讀詩的過程中，我們常將自己的情緒、感覺帶入詩人所創造出來的情境，首段「我」是盼望著不要碰觸到任何的傷心，同時也不願想起「你」，所以「我」想要的是一本不會讓人傷心的詩集。

　

第二段「想要這些字從未迫使／某個國境雨林的失蹤及文化的隱匿」，表示「我」想要的是可以自由自在的說話，但不會壓迫到任何人。

　

第三段的「想像」、「迷信」、「愛情」皆是抽象事物，而當「我」不需要這些東西時，意味著自己已經可以誠實的面對生活。

　

第四段「合理的詩集」對比「所有不合時宜」，以「不合時宜」暗指「我」與「你」建立起的關係為非主流，而「我」試著將想法表達出來，並且希望傳達給「你」知道，期待消弭各種距離。

　

末段對照首段，從「都不會讓我想起你」到「能永遠就留住你」，得知「我」已經不像一開始那樣逃避面對對於「你」的情感，「我」已經成為一個可以坦然面對自己以及他人的人了。

　

這是一首藉由閱讀詩集審視自己，慢慢學習表露自己的感受、坦承面對自己的詩。