小宇宙65 ◎陳黎

陽光的奶油塗在酥鬆的
心情上：星期天早晨
烤得剛剛好的土司麵包。
　
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◎作者簡介
　
陳黎
　
本名陳膺文，1954年生，台灣花蓮人，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《拉丁美洲現代詩選》、《辛波絲卡詩選》、《聶魯達詩精選集》等十餘種。曾獲國家文藝獎、吳三連文藝獎、時報文學獎、聯合報文學獎、梁實秋文學獎翻譯獎、金鼎獎等。　
　
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美術設計：陳奕辰
攝影來源：陳奕辰
　
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◎小編賞析
　
本詩選自《小宇宙──現代俳句一百首》的第六十五首，每一首都以三句組成，短而精彩，也可以當成讀者你閱讀陳黎的試金石！他曾於本書自序提到，從他早期關心「即物」題材的創作，《小宇宙》可謂「格物致詩」的詩觀表現，「以三行為囚室」是他給自己的創作目標。也認為這一系列的小宇宙組詩是陳黎重要的詩創作代表，在形式表現留給了些許後輩詩人寫短悍詩的思索與啟發。
　
這首詩非常可愛和放鬆，詩人把星期日的比成「烤得剛剛好的土司麵包。」而陽光則是塗在假期的奶油，一口讀下去，小編也覺得體會到了週末偶爾的小確幸感，就是這個樣子呢！你也覺得這樣嗎？

自尊 ◎飛鵬子

自尊　◎#飛鵬子
　
上一層蠟後
再真空包裝
　
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◎作者簡介
　
飛鵬子　
1986年生/馬來西亞人/中六畢業/男生/喜歡寫詩/
我的詩/是電影/我的詩集/是電影院/
過度使用/腦袋/眼睛/耳朵/心/
非常/固執/偏食/潔癖/透頂/
最大的願望/變成問我

著有詩集《重要線索》（黑眼睛文化，2011）。
　
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美術設計：旅臺小子
攝影來源：旅臺小子
　
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◎小編【旅臺小子の】賞析
　
『自尊』是我們做人處事的一道防線，就好像對自己『（在）上一層蠟後/再真空包裝』。看似在保護自己不受傷害，卻也讓自己減少與別人有進一步交流的可能。是否如此，這有賴於每個人對於自己與他人的交界線，畫在什麼地方。
　
詩人把蠟和真空包裝，兩種不同保存物件的方式，放在一起。這所產生一種錯誤矛盾，卻時常發生在我們的現實生活中：盡可能保護自己而不斷裹起來，終究是會缺氧，沒辦法呼吸而『死』。同樣的，父母親打著為孩子好的口號，往往讓他們喪失屬於自己呼吸的可能。
　
任何事情都應適當，不管是維護自己的自尊、父母親為保護孩子的自尊，不斷真空包裝並不是唯一的解決方式。上了一層的蠟，他們還是能和水、空氣交談、當朋友。
　

悲劇 ◎蔡仁偉

悲劇　◎#蔡仁偉
　
公主被王子吻醒
發現四周沒有別人可以選
　
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◎作者簡介
　
蔡仁偉，台北人，2009年開始寫最短篇，2011年開始寫詩，長期於《衛生紙+》與聯合副刊發表作品。（以上摘自《偽詩集》作者介紹）
他常於聯合副刊發表最短篇、衛生紙詩刊發表詩作。創作能量極為豐沛，且寫作題材與詩作中的意像都採擷於生活隨處可看見的事物之中，他的詩通常簡短，卻又有力地直指事實的核心。
　
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美術設計：陳奕辰
攝影來源：旅臺小子
　
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◎小編웃賞析
　
與假牙的〈童話後遺症〉相同，這首詩也是借用了童話典故，透過翻轉結局，達到諧趣的效果。當我第一次閱讀這首詩，一開始的感想是「這真是個悲劇……」，因為和童話的想像反差過大，覺得真是太好笑了。但是笑完過後，再仔細咀嚼這首詩，又覺得富有深意，代誌不是憨人想的那麼簡單。
　
的確，在刻板印象中，童話裡公主總是與王子相愛，一見鍾情，一個吻就代表了真愛。而作者卻透過這首詩提出了質疑──為什麼只有王子？難道沒有其他選擇嗎？若眼前的這個人不是我愛的，豈不就真的悲劇了。在這裡我們可以假設公主愛的不是這個王子，而是另有其人；但如果再跳脫一層「異性戀」的框架，公主其實愛的不是王子，而是女生，有沒有可能？作者在詩裡並沒有給我們答案，因此透過讀者的想像，還可以有第三、第四種可能的結局。
　
再讓我談談這首詩的核心：選擇。人生中無時無刻不在面臨選擇，有時候我們選對了，有時候則因為選錯而後悔；又有些時候面對兩顆爛蘋果，只能挑一顆相對不爛的，或是乾脆不選；但更多時候我們遇到的是悲劇──從美夢中醒來，卻發現自己別無選擇。這時候你會怎麼辦呢？也許在大多的情況下是無解的，遇到了只能默默接受，如此說來似乎很悲觀，但往另一面想，現在沒有，不代表以後不會有其他選擇，是吧？

紅花開了 ◎張晏銘

紅花開了　◎張晏銘
　
紅花，
曾開在手臂上的
不是甚麼牡丹或杜鵑
不同於那過分的世俗
就算謝了
也還有留有花根
逕自在血液裡。
　
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◎作者簡介
　
張晏銘，22歲，東海社會工作系。東海大學同伴社社長。
　
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美術設計：旅臺小子
攝影來源：旅臺小子
　
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◎小編【旅臺小子の】賞析
　
開在手臂上的『紅花』，從來不會是我們在花圃所欣賞的牡丹或杜鵑；或者，它只是單純的朵紅花。它開在手臂上，只能是屬於那隻手臂的，而且根植於土壤下的血管。『就算謝了』，它的根還會從血液中重生，再開出一朵紅花。
　
儒家說，我們的肉身源自於父母，不得輕易傷害，這是行孝的開始。所以，社會並不希望自殺事件一再發生，也常會流傳口號式的一句話：自殺不能解決事情啊！是啊，沒法解決。不過，小編常在思考：如果可以選擇，為何那些人會去選擇自殺呢？這或許更值得大家省思。
　
紅花開了，任憑多少的淚水，也洗不盡這朵朵的傷害、疼痛。
　
如果我們不能讓自己輕易受傷，但是政府卻用粗糙、暴力的方式，逼迫我們就範——出動水炮車驅散人民、丟擲催淚彈，這是否也讓我們背上不肖之名？或許，這個世界早已顛倒，政府其實是要告訴你：政府是你的再生父母。你站在街頭，就是不聽話，你就是不『孝』，我得好好教訓你。這既是社會學常討論的『身體政治』。
　
紅花開了，不是不肖，只是我們彼此需要好好溝通。
　
或許，紅花是彼此達不到共識的結果；或者，它是抵抗的一種結果。不管如何，它所留下來的根會一直蔓延在這個國度，再次開花、結果。

〈童話後遺症〉 ◎假牙

〈童話後遺症〉 ◎假牙
　
多年後
她吻他時
感覺仍像吻一隻青蛙
　
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◎作者簡介
　
假牙。馬來西亞人，文壇奇葩（這個不是假牙說的）。曾獲星洲日報花蹤文學獎首獎，除此無他。以假牙寫詩，以“寄自倫敦”寫影評。喜歡印度。但是現在在倫敦敦倫，偶爾在電影院睡覺。
　
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美術設計：簡妤安
攝影來源：CC素材｜Unsplash (@pixabat)
　
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◎小編賞析
　
假牙的詩常常提供讀者一種短小白爛的諧趣，突破了傳統對於詩想像中的意象或音樂節奏之外的選項，他的情節就是詩意本身，若能理解這一點，當能對其輕便短小擁有更深一層的認識。傳統的讀者想像總期待著一種文學經典的發生──但假牙的寫作明顯卻是背道而馳。
　
在〈童話後遺症〉這首詩中，假牙翻轉了青蛙王子的童話，成功呈現出了王子與青蛙的，也是幻想與現實的落差。乍看白爛，實則殘忍。一般人在現實感情的發生之初，顯然不會把對方視作一隻青蛙，但多年後這個時間軸，提供的卻是從王子到青蛙，且始終是青蛙的脈絡。一段彼此知根知底，確認不會更好的感情，是否增添了許多的不確定？題目叫做〈童話後遺症〉，而這樣的幻滅卻彷彿不僅僅可以放置在感情生活中，甚至可以置入學業、工作......
　
這樣說是離這首詩好遠好遠了。但想想現在的生活與昔日的理想吧！還記得為什麼當初選擇讓自己進入這一段感情／學業／工作關係嗎？你是否也常感到疲憊？你得到了你想要的東西嗎？莫忘初衷不一定永遠是人生的正確選項，尋找對自己最適合的才是最好的，祝福每一個讀者都能創造自己的童話。成為自己的王子與公主，但不要有後遺症。

雪滿前川 ◎陳義芝

雪滿前川　◎#陳義芝
　
整節課
先生不停地講
學生不停地記
　
整節課
先生不停地講
學生不停地記
春蠶食桑
一片沙沙聲響　
　
下課了
學生走了
教室空了
蛾飛繭外
誰來理那縷細細幽幽的情？　
　
只見先生
凝望黑板槽中
積滿的粉屑
振振衣衫
輕輕
搔首太息　
　
啊，雪滿前川
　
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◎作者簡介
　
　陳義芝，1953年生於台灣花蓮。高雄師大國文系博士。1997-2007 年任聯合報副刊主任，現於台灣師範大學國文系任教，主講現代文學。
　
　　曾獲時報文學推薦獎、聯合報最佳書獎、中山文藝新詩及散文二項大獎、榮後基金會台灣詩人獎。詩集有英譯本The Mysterious Hualien (Green Integer)、日譯本《服のなかに住んでいる女》(思潮社)。出版有詩集《落日長煙》、《青衫》、《新婚別》、《不能遺忘的遠方》、《不安的居住》、《我年輕的戀人》、《邊界》、《掩映》；散文集《在溫暖的土地上》、《為了下一次的重逢》、《歌聲越過山丘》等，另有論著、編選十餘種。
　
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美術設計：網路素材：http://searchnow.go2tutor.com/index.php?srchtxt=?%EF%BF%BD%E9%9B%AA%EF%BF%BD%EF%BF%BD&mode=3；http://www.weixinyidu.com/n_1577341
攝影來源：沛容
　　
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◎小編賞析
　
　　這是一首挺有「雪味」的詩，陳義芝以校園日常的景觀，營造出校園課堂前後的靜謐情調。首段即是有趣的譬喻，深具華人教育現場的課堂一景：「先生不停地講／學生不停地記」，就像「春蠶食桑／一片沙沙聲響」。第一段的白色春蠶接續到第二段變成了「蛾飛繭外」，從上課的教室內沙沙聲到下課的教室的空無，是一貼切到位的譬喻。
　
　　詩人寫學生歸返，剩下「那縷細細幽幽的情」，那細細悠悠之物是什麼呢？詩人寫道「只見先生／凝望黑板槽中／積滿的粉屑」，學生都像是蛾破繭歸返，只剩老師與剛剛版書後留下的粉筆灰，「振振衣衫／輕輕／搔首太息」。
　
　　最後只剩那一絲一縷，安靜的畫面──「啊，雪滿前川」。我們是否曾是那隻春蠶，永遠地離開了教室，只剩下老師望著那粉筆的灰燼。

狙擊 ◎孫維民

　

狙擊　◎孫維民
　
陽光經過狗尾與喬木
傍晚，時間蛀蝕的聲音總是大些。
我翻開書，念咒，試圖喚醒橫屍紙頁的字
葉片持續地掉落，在昏昧的意識裡觸地
籠裡的鳥雀還在簷下飛翔
偶爾對著半遮的天空
歌唱。「這樣也好，」我抽著菸：「一切既已決定
此後可以安心吞嚥剩餘的晝夜──」
　
從我無法偵測的方位與距離
記憶突然化為一枚子彈穿過風景
沉默地命中了它的靶心
　
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◎作者簡介
　
孫維民，民國四十八年生。政大西洋語文系畢業，輔大英國語文學碩士。擅長散文、詩、極短篇、文學評論。曾獲梁實秋散文獎首獎及佳作、中國時報新詩首獎及評審獎、臺北文學獎新詩獎、中央日報新詩獎、藍星詩刊屈原詩獎、優秀青年詩人獎、梁實秋文學獎散文獎等。著有詩集《日子》(2010)、《麒麟》(2002)、 《異形》(1997)、《拜波之塔》(1991) ，散文集《所羅門與百合花》(1998)。
　
對於寫作，孫維民一向是真誠自覺的，鮮少追逐潮流。十五歲開始寫詩。文風精緻獨特，思維綿密，涉獵廣博。作品多次選入國內外重要選集。
　
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美術設計：琬融
攝影來源：Flickr c.c│
　　
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◎小編賞析
　
記憶隨時可能被我們召喚而來，所謂觸景生情，我們對於記憶的邊界總是異常敏感。孫維民在這首詩裡成功的把那樣的「召喚」所書寫出來（第二段），凝鍊的詩風使得場景的重構與情感被打中得更為精準（第一段）。如「傍晚，時間蛀蝕的聲音總是大些。」這樣的句子，在詩裡是顯得亮眼的，那使人想到熬夜，異常安靜，螢幕光打到臉上背後一無所有的夜晚。那時候的時間無疑是某種程度地啃食我們的，無論是肉身、精神，或所謂靈魂。
　
第一段末孫維民說：『偶爾對著半遮的天空／歌唱。「這樣也好，」我抽著菸：「一切既已決定／此後可以安心吞嚥剩餘的晝夜──」』，前幾行一直不斷鋪陳著某種消沉，半遮著的天空亦如是表現這樣的消沉。自己的部分有甚麼東西消失了，變得沉重了，也許那是消沉。但在這句，念頭一轉，「此後可以安心吞噬餘剩的晝夜──」，也許記憶那樣的東西有時雖然使人消沉，但仍使人懷舊在心吧，就像任何已逝的童年，或不再的往事。