密派及不與言者 ◎絳魚

密派及不與言者　◎#絳魚

　

信徒只能交換彼此的禱詞

對體制做對詳盡的揣測

　

但我沒有夢見你

那一切是不是都不算數

被強制驅逐

的嘴的嘴

如果說星宿是我的眼淚

　

我們唱著不成調的音階

左搖右晃希望被理解

　

但我沒有夢見你

滿布石階只剩荊棘

和玫瑰

傳話者走漏消息的可能

的門的門

愛有時候不被穿越

　

安了一件斗篷於壁上

以便隨時的背棄出走

　

但我沒有夢見你

無法預見的未來和過去

例如謄一本

教派隱匿不公開的教條與機密

的吻的吻

一雙顫抖的唇

　

我要如何相信

在清晨時分

以祖母錄佐證的

　

但我沒有夢見你

　

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◎作者簡介

　

絳魚，本名是一棵樹的名字，緣木求魚。一九九五年霜降生，來自北迴歸線，青春期穿著淺淺淺藍的夜市男校制服度過，大學移居多雨盆地東南的小山，喜歡景美溪。寫不出什麼感人的東西，也還不知道何謂自我、何謂真實，目前在哲學系和長廊打滾。

　

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美術設計：絳魚

攝影來源：unsplash.com

　

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◎賞析

　

有時候愛情就像是某種信仰、某種為人們所知卻難以深究的秘密教派，我們只能盡可能的去揣摩一切細節，待到親自身陷其中的時候，才會發現有多少只得領會、難以言傳之處。詩題和首段「信徒只能交換彼此的禱詞／對體制做最詳盡的揣測」，簡述了這點。

　

如果以「夢見」做為喜歡上一個人的依據，全詩不斷出現的「但我沒有夢見你」，即是敘事者在質疑自己的心意。戀愛中的人們好像教派的信徒，僅只是依照著教義行事，以禱詞祈禱、唱著聖歌（「我們唱著不成調的音階」），無法因為行動而確定自己的信仰。

　

愛是無法被言說的，我們都只能盡量不發出聲音，用肢體演練。尤其是親吻（「的嘴的嘴」、「的唇的唇」）。為了不被摸透，教派嚴謹看守「傳話者走漏消息的可能」，擔心任何人謄寫「教派隱匿不公開的教條與機密」。敘事者無法澈明的理解密教，於是「安了一件斗篷於壁上／以便隨時的背棄出走」，不想輕易的受到控制和傷害。自己的心意到底是真實的呢？還是經由教義所塑造出來的呢？

　

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◎關於長廊

　

長廊詩社是政大歷史最悠久的學術性社團，已經走過了幾十多個年頭。相傳古希臘哲學家蘇格拉底、亞里斯多德等人在長廊之間授課、辯論，詩社取此典故而命名，最初是以朗誦詩篇為主要活動。經過多年的傳承，長廊詩社也加入創作課、討論課，以及邀請講師對談等等社課。我們是繞梁長廊裡悠長的字句、流淌腳趾縫間的清涼水泉。提筆揮灑之時，詩是異於哲學、我們探求真理的另一種方式。

　

給下一週的文學活動備忘錄

由於有些出版社跟學生社團已經開始與我們接洽，所以這個 【給下一週的文學活動備忘錄】 單元將提前開跑。同樣歡迎其他的出版社、書店、文學相關社團提供我們訊息唷！但請注意，我們只提供「下一週的」訊息。書訊則不在此限，在【近期書訊】單元中張貼兩週後自動刪除。

【近期書訊】

辛波絲卡詩集《黑色的歌》，聯合文學出版，2016年9月6日。
購買網址：http://www.books.com.tw/products/0010726666

孫維民詩集《地表上》，聯合文學出版，2016年８月５日。
購買網址：http://www.books.com.tw/products/0010723836
※《地表上》雖然已經出版一個月了，但這是一本很不錯的詩集，所以小編們願意破例推薦他。　

【近期活動】

〈淡江大學微光詩社新生擺攤及小遊戲〉
時間：9/8-9/14（不含假日10、11）早上9點到下午5點
地點：淡江大學海報街A29攤位
活動內容：進行招生擺攤，並有小遊戲
詳細內容可參考：
https://www.facebook.com/TKUGlimmerPoets/?fref=ts

〈冬眠詩文學社：社團博覽會〉
時間：9/12--9/13，11:30～14:00
地點： 國立臺北大學三峽校區法商學院大道，攤位 18 　 　
a. 詩刊展售：《煉詩刊 Vol.3：2.0》、《衛生紙+24：太陽花詩集》、《衛生紙+29：將錯就錯》、《衛生紙+30：愛的兩國論》、《衛生紙+31：限制級》、《衛生紙+32：詩壇崩壞》，每期各三本。 　
b. 限量手做詩籤：分為愛情、事業、島運三款，每個類別各有二十張。若數量不足，將提供現場書寫詩籤服務，一百張抽完為止。 　
c. 學期課表傳單：做得太精緻的緣故，所以可能很快就被拿完了。記載上學期詩文學社主線課程的已排定時段、文學星期五讀書會的討論主題。需要參考課程內容的同學們，請不要錯過。

搜尋的日光1 ◎楊牧

[利文祺專欄 ▍文學騎士歷險記]
　
搜尋的日光1　◎#楊牧
　
一陣急雨打過屋頂又停了，似箭
在窗玻璃上留下中世紀的痕跡
我猶疑察看，手裏握著禦敵
的書。當搜尋的日光轉瞬間
以大幅旗幟的姿勢，十面埋伏
在我親眼目睹之下
想證實暴力與美，以及憐憫
正在遲遲的宇宙邊緣預備
預備渡向黑暗，我看到有人陪我
窗前藤椅裏坐著，布蘭登堡組曲
樓上小聲放著，空氣裏
有懷舊的煙氣氤氳飄著
失神一些，操心
一些，時間因為你的注視
短牆上停止不前　　
　　 　 　
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美術設計：陳奕辰
攝影來源：網路素材
　
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◎小編利文祺賞析
　　
〈搜尋的日光〉共計四首，大有海德格的本體論之勢。在楊牧來看，時光催人老，然而作為存有(Dasein)之人該如何面對呢？
　
在這首詩，敘述者將「時間」比喻做「似箭的急雨」打在玻璃上，而這座遮風避雨，避免時光之流擊打的小屋，我們可以隱喻成否朽的肉體。敘述者察看時光留下的水痕，手中握著「書」作為抵禦時間的武器。此時，時光大舉進攻，「以大幅旗幟的姿勢，十面埋伏」，既暴力，卻有一種崇高之「美」。我想問的是，楊牧為何以「美」來形容？或許可以用康德的「崇高」來看，在他定義的「力學之崇高」(the dynamically sublime)，乃主體站在安全的位置，沉思物體流露的致命力量，如雷電，火山爆發，戰爭，並了悟自我體抗之徒勞。楊牧詩中的敘事者，我似乎正在經歷這種時光進攻的「崇高之美」，如一場即將爆發的戰爭，並知道自我無法抵抗，只能降伏，並衰老、死亡。
　
然而，楊牧並不是那麼悲觀。在詩中敘事者有人的陪伴，以及播放的「布蘭登堡組曲」，似乎透過了朋友／戀人，以及藝術，這兩種重要的在世關懷，可以讓時間暫時停止，在「短牆上停止不前」。

再見香格里拉的女孩。 ◎陸穎魚

再見香格里拉的女孩。　◎#陸穎魚
　
許多事情並無必要責任
尋一個完美答案為它已經美好完結了的
如果再見是關係與關係的親密剝落
戀人哽咽記得不要狂奔
不要過於害怕甚麼所謂猖狂的寂寞
有些篤定的難過終在某天化成明星
不是所有奔馳的靈魂都擁有悲傷翅膀
旋轉木馬望著太陽不斷退後
不要伸出剎那的手也不要相信短命的游泳圈
或許感情就是極為善變的一種懦弱
累積的一錯再錯並非科學家能夠研究的自然
我不要被你記住：如果有一天
肢體語言已經不再深刻而你有你的痛我有我的傷
沒有世界的戀人啊沒有戀人的房間
再見了香格里拉的花兒執著的綿羊
　
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◎作者簡介
　
陸穎魚
香港詩人，現任台灣人妻。左手洗衫煮飯，右手讀書寫字。性格天真過豆腐，擁有一顆洋蔥的心。曾任職財經記者、文學雜誌《字花》編輯。著有《淡水月亮》、《晚安晚安》。
　
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美術設計：台大現代詩社
攝影來源：goo.gl/Q3TYot
　
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◎台大現代詩社賞析
　
〈再見香格里拉的女孩°〉收錄於詩集《晚安晚安》中，裏頭的每首詩都附有一個小小的句號。在整本詩集裡是否都有意義，筆者也不確定，不過單就這首而言，這個句號給了我一種微小的篤定，篤定的告別。
　
香格里拉是理想鄉的代稱，而再見香格里拉的女孩，可以說是與一個充滿想像戀愛中的自己告別。「許多事情並無必要責任＼尋一個完美答案為它已經美好完結了的」開頭便說了，有些事並不是我們可以決定的，是一種必然導致了事情的發生，我們不需要去找一個解釋，沒有誰對誰錯。接著說到「再見是關係與關係的親密剝落」，是前面所指涉的事件。詩人溫柔地說「記得不要狂奔＼不要過於害怕......」，因為那些再見都是必然，所以不必太過感傷，而那些突來的傷悲，也會在未來「化成明星」。
　
接下來提到悲傷並不是必要的，而木馬望著太陽後退的意象，給予了一種時間的流動。而生命裡不要相信一些太短暫的事物，有些只是暫時的救贖，並不是永久的。人與人之間的錯誤並非像科學一樣，可以藉由研究而得到解答。「我不要被你記住」可能是對曾經的戀人說的，他們在彼此身上造成傷痛，他們不再能擁有一個共同的空間。「再見了香格里拉的花兒執著的綿羊」是向曾經的美好與自己曾經的綿羊般柔韌的執著告別。
　
http://cendalirit.blogspot.com/2016/09/20160911.html
　
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◎台大現代詩社簡介

台大現代詩社創立於1976年，初期社員有廖咸浩、羅智成、楊澤、方明……等。歷經數次變革，於去年正名為「現代詩社」，成為大家現在看到的樣子。最近一本社員作品集《流離語族》出版於2014年，今年開始進行新刊籌備，預計順利將於明年出版。本學期目標是培養社員寫作之外的能力，如詩評、朗讀、規劃出遊......等。目前正招募新血中。
　

在別人的愛情裡 ◎孫梓評

在別人的愛情裡　◎#孫梓評
　
你是否仍懷念某人
牢記一杯熱茶的下午
一再複習一雙鞋的身世
以為他住在記憶窄巷某弄某號某樓
沒有搬離過。
供你任性召喚
每一次，都復原如同最初儲存的樣子
　
你是否喜歡那份懷念
像一片寒天裡最後的葉子
準確墜落。
配合一次不嚴重的歎息
而地球的鐘面上
當你啟動倒退的敘述
其實某人
正往另一處移動
　
某人正喝一杯新的茶，戴一副
新的眼鏡。搭乘某班次前往陌生的餐點
（哦這不具任何控訴氣味）
只是某人與新同伴們
一齊進行新動作：
他離開了你的書頁
擦去了那一行
成功脫離你所儲存的各種
檔案類型
　
就像你們會分別參與同一個電視節目
前前後後使用同一場電影
在同一個深夜
被同一本雜誌裡的同一段報導字眼觸摸
闔上眼，一個睡去
一個失眠
在一個季節之後偶然印證以上的一切
　
竟沒有一點異味
或，眼淚
　
你是否仍以為其實應該是你
跟某人一起出發，抵達，拍照留念
親密地在月光與大象旁邊
使用較為害羞的稱謂
或者早該如新同伴般易撕
不黏，沒有習慣性存檔的慣病
　
反正（同一部）電影裡有你們要的遠方
錯過的時代，都有最政治正確的故事──
他們免於衰老，免於製造後果
免於在一個微涼的夜
發現某人只能稱為某人
因為在同一秒
他正移動往另一處
戴一副新的眼鏡，喝一杯新的冷茶
反正散場時分，你們都能在別人的愛情裡
找到自己的愛情
　
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◎作者簡介
　
孫梓評，1976年生。東華大學創作與英語文學研究所畢業。著有散文集《甜鋼琴》、《除以一》。短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。長篇小說《男身》、《傷心童話》。詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。軍旅劄記《綠色遊牧民族》。以台灣經典文學作品為經緯所寫成的報導文學《飛翔之島》。並為已故版畫家蔡宏達作傳，《打開火盒子》。另有童書與少年小說《花開了》、《爺爺泡的茶》、《星星壞掉了》、《邊邊》等四冊。並與香港插畫家bubi合作圖文書《我愛樹仔》。
　
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美術設計： 冬眠詩文學社宣傳組
攝影來源：ADRIAN PELLETIER （http://magdeleine.co/photo-adrian-pelletier-n-637/ ）
　
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◎北大冬眠詩文學社．許舜翔賞析：
　
詩人整首詩使用了許多偶像劇式的場景和記憶片段，那些看起來平凡無奇的場景只有當事人（讀者）知道其中最幽微獨特之處。「牢記一杯熱茶的下午」的熱茶代表什麼？可能是曖昧期的一場會晤、熱戀時的約會或其中一人提分手時的談判，甚至可能是其他更小、更細瑣但難忘的時刻。如同第三段的「被同一本雜誌裡的同一段報導字眼觸摸」，那是兩人之間的默契，只有你們才會在那被觸碰到的瞬間因此嘆息或不經意地微笑。
　
整首詩在描寫情感或關係的開始與結束，隨著角色各種類型的移動，彼此的關係也隨著距離受到拉扯，詩人的文字間又夾雜了代表新與舊的敘述，營造出一種不明顯的斷裂感，但情感之事多半不就是如此嗎？不待你做好心理準備便突然發生、逕自結束。第一段的「以為他住在記憶窄巷某弄某號某樓／沒有搬離過。／供你任性召喚／每一次，都復原如同最初儲存的樣子」點出感情的不可回溯性，那些我們一廂情願的以為都只存於記憶之中，第二段「當你啟動倒退的敘述／其實某人／正往另一處移動」試圖回頭找尋時，才猛然發現一些事早已悄悄生變。詩人在第三段給出了更加詳細的解釋：「他離開了你的書頁／擦去了那一行／成功脫離你所儲存的各種／檔案類型」那些你所歸檔的片段如今都已不復存在，就像一個角色從你櫃中的書裡竄逃而出，到了另一個人的書頁中暫時居留。
　
最後一段「反正（同一部）電影裡有你們要的遠方／錯過的時代，都有最政治正確的故事──」那些圓滿似乎只存在於電影中，演員按照劇本、循規蹈矩地搬演出一個故事，如童話一般「他們免於衰老，免於製造後果／免於在一個微涼的夜／發現某人只能稱為某人」。而最末兩句「反正散場時分，你們都能在別人的愛情裡／找到自己的愛情」在此或許有著雙重的意義：可能是在電影中（別人）看見自己所企求的理想愛情，一切都那麼美好且有條不紊，無須擔心以上的斷裂、離去與消逝；而另一個解釋方式則是部分的人都曾經歷愛情的開始與結束，在找到自己的終局之前的尋覓，就如同在生滅之間輪迴，「反正」的使用更透露出一種不以為然，反正你們都會有一個像童話故事的結局，以上的愛慾嗔癡都無須在意，都只是人們在情愛追求中的必經過程，反正如此而我們都無所遁逃。

為甚麼突然要走了 ◎徐珮芬

　

為甚麼突然要走了

院子裡的枯木還沒長出新葉

堆滿屋簷的雪

還沒融成水

說好要為你煮茶

你不想喝了嗎

　　

為甚麼不敢看我了

曾經你的眼神

像壕溝裡奄奄一息的士兵

想着一塊方糖

　　

為甚麼看我的時候

你瞳孔裡的光景

像陌生的電影

我還記得

那是我們觀看到一半

便離座的午夜場

　　

你說不喜歡那樣的劇情

於是你終於決定

將我的戲份

從你的人生中

全部刪除了嗎

　

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◎作者簡介

　　

徐珮芬

　

高雄出生，花蓮長大。曾獲林榮三文學獎、清大月涵文學獎新詩首獎、舞劍壇文學獎、高雄青年文學獎、小河文明新詩獎、花蓮女中文學獎等。

　　

　　2015年出版第一本詩集《還是要有傢俱才能活得不悲傷》。 　　

　　

https://www.facebook.com/patmuffin?hc_location=ufi

　　

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美術設計： 蕭亦翔

攝影來源： Peiwen.C

　

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◎小編賞析

　

〈為甚麼突然要走了〉一詩收錄於《在黑洞中我看見自己的眼睛》。

詩題〈為甚麼突然要走了〉中，「突然」可以說是沒有預兆、無法準備的，在整首詩裡，詩人不斷提出疑問，在提問的同時，也是對於在說服自己，說服自己對方下定決心離開的事實。

　

首段提到還沒長出新葉的「枯木」、還沒融成水的「雪」，「我們」所生活的房子，只要度過了嚴冬，等雪融了、等枝枒冒出新葉，就可以一起享受春暖花開，但是對方卻離開了，曾經一起經歷過了冬天、一起期待的春天，就像是以前的約定，那杯還沒煮好的茶，離開之後，什麼都不要了。

　

第二、三段著重描寫對方「眼睛」，回想從前，對方曾經在絕望的時候，所求有如一顆方糖的簡單與平常，那顆方糖或許代表著詩中的「我」，明明自己曾是你「所想」，那現在為什麼不看我了呢？而當你看我的時候，眼底的「電影」，是我們一起觀賞，卻在此時變得陌生，不再是「我們」的了。無論是「看」與「不看」，在這段感情的最後，「我」都已經不在對方眼裡。

　

末段首句提到「你說不喜歡那樣的劇情」，一來接續上段「那是我們觀看到一半／便離座的午夜場」，另一方面則是指兩人的這段關係，因為你不喜歡，所以你離開，最後提問「於是你終於決定／將我的戲份／從你的人生中／全部刪除了嗎」帶著一點難以置信與驚訝。面對這突如其來的告別，像做最後一次的確認，所以，你真的要離開了嗎？

　

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◎光年詩社簡介

　

東吳大學光年現代詩社成立於104年6月16日，指導老師洪崇德、社長紀姵妏、副社長.總務長蕭亦翔、文書長薛怡平、美宣長陳又瑄、教務長劉文雅、公關長楊慧玲。

　

光年詩社由六位中文系學生共同創立，均出自於東吳第35屆雙溪現代文學獎工作人員，希望能藉由詩社的活動，在校內推廣文學，喚起同學們對於文學的熱情。

　

粉絲專頁：「東吳大學光年現代詩社」https://www.facebook.com/sculightyear/

海島漂流 ◎林佑霖

海島漂流　◎#林佑霖
　
每天我從海上醒來，在這四坪的島上我常在想，什麼是韋奇伍德瓷藍？我日復一日思考彷彿就快要得到結論，一個那瓦霍白的答案。癱軟的掛鐘持續轉動，當指針劃向鳧綠條紋的數字十二，小島也已經著陸。在陸上在這個國家裡，我進食、勞動、移動、說話以及和不同的人說同樣的話，說一些大雅無傷的霧玫瑰色俗諺，那些俗諺在沒有光的地方看起來像。瓷綠的草樞機紅的車軌幽靈白的磚瓦在城市的角落裡滋生，在沒有光的地方看起來像。而周圍椰褐赭黃橄欖綠勃艮第酒紅的屏幕，用以抵擋日光的照射及反射，在沒有光的地方看起來像。有時候著迷於思考愛麗絲藍跟庚斯博羅灰誰更合適擔任主持，不小心向同樣的人說出不同的話，那些話一脫口便像一滴顏料落在池中，擴散在空氣中化散、消失，而我又必須開始思考消失是纈草或灰金菊，還是薊紫。而當指針又劃過鳧綠條紋的數字七，我回到小小的四坪島上，繼續以漫無目的做為目的的航行。極濃海藍的平面。天青石藍的弧面。燃橙的裡面，像音節一樣困惑，在沒有光的地方看起來像，像什麼？我終日思考依舊不知道什麼是韋奇伍德瓷藍？
　
但我知道什麼是顏色。

　
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◎作者簡介：
　
林佑霖，1995年生，基隆人。目前就讀於淡江大學，曾任淡江大學微光現代詩社社長。相信微光現代詩社的宗旨「僅僅是這樣渺小的微光，便足以照亮整個黑夜」，以此作為努力的方向。
　
　
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◎微光闕舒河為你讀一首詩
　　
讀〈海島漂流〉的第一印象是異常繽紛的色彩。綿延不斷的的呢喃裡錯落鑲嵌著陌生的色彩名稱，似是從美術社的顏料架上蒐羅而來，隨意放置在詩句中，又似是別有意涵。
　
這些指涉顏色的詞彙，對大多數的讀者來說，既華美又眼生，：雖則知道這些顏色是某種白、某種綠、某種藍，卻難以從字面上領會這些顏色的深淺，也不知道它們與後文同色系的其他顏色有什麼差別。詩人一一點名了顏色的名字，看似用語精確，實則全憑讀者想像。這樣的詞彙充斥在字裡行間，不免令人疑惑，不過詩人的目的並非賣弄詞藻。
這一種藍與那一種藍有什麼差別？這個名字指稱的究竟是什麼色彩？這幾個問題一般人並不怎麼深究，詩人卻終日思考，彷彿這些問題都是嚴肅的哲學命題。而在一組顏色與另一組顏色之間，「在沒有光的地方看起來像」好似在暗示什麼似的反覆出現。
　
眾所周知，人眼必須在有光的環境才能分辨顏色，而且隨著光線的多寡與角度，同樣一件東西會呈現出不同的色彩。一件早上看起來是愛麗絲藍的花瓶，下午看起來可能是海藍色的。或許可以這樣思考，顏色並不是固定的，而是流動的。照這樣的思路思考下去，那瓦霍白、韋奇伍德瓷藍等色彩名稱即使對熟悉色票的人而言也未必精確—其實不只這些詞彙不精確，語言本身也是。
　
作者從一個只有四坪大的島上獨自醒來，隨無根的島嶼漂流，直到碰到陸地上岸，與人群有了接觸。與人群互動的他，像是戴上了一副面具般，「和不同的人說同樣的話」、「說一些大雅無傷的霧玫瑰色俗諺」，而「向同樣的人說出不同的話」，是計畫之外的錯誤。脫口而出的話也許是纈草色，也許是灰金菊，也可能是薊紫。詩人在敘述上某種程度將顏色和語言同等起來了。
　
或許可以這麼理解，〈海島漂流〉是一場由色彩而始的思辨，思考著語言的歧異性，一如顏色在不同光線照射下的歧異一般。同一句話，甚至同一個字，在不同的場合，用不同的語氣講出來，背後的意思都不相同。也許是誠摯的讚美，也許是含蓄的反諷，也或許是惡毒的咒罵。而意涵再明確的話，不同出生背景、生存環境與性格的人的解讀也可能不一樣。
　

〈海島漂流〉巧妙地以顏色暗喻語言，這首詩可以關於顏色的歧異、關於語言的歧異，甚至延伸思考也可以觸及個體與群體的隔閡，但在詩人朦朧的筆觸下，這些議題半遮半掩，留有許多餘地。讀者可以輕鬆漫遊在「愛麗絲藍跟庚斯博羅灰誰更合適擔任主持」這樣天馬行空的文字之間，也可以和詩人一起思考何謂韋奇伍德藍，思考每一個語彙的意涵，最後得出「我終日思考依舊不知道什麼是韋奇伍德瓷藍，但我知道什麼是顏色」的結論。

　

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◎微光現代詩社簡介

　

微光現代詩社創立2011年，在創社社長的帶領下，今年邁入第六個年頭，這五年來微光經歷了一直有著不同的風格和創新，從第一屆開始製作屬於自己的社刊，第二屆首度舉辦「明信片詩展」，跳脫了刊物，走向了自製的文創，第三屆舉辦了大型的詩展「詩季」，在淡江大學的黑天鵝展示廳舉行，這也是微光第一場大型展示廳的展覽，在第四屆辦了第一屆「微光詩歌節」為期三個月的詩歌節，其中包含展覽、詩行動等活動，除了在淡江大學舉辦外，也擴展到校外，結合淡水的重建街，以及捷運快閃活動。第五屆嘗試了各種跨領域的結合，像是舞蹈、藝術、音樂等結合詩歌，讓現代詩的重新展現不同的面貌，並發行了正式出版的詩集《光合作用》。

已經走了五年的微光，每一年都嘗試不同的創新，也因為不同社長的帶領，展現微光各種特色和樣貌，新的一年即將到來，微光又將會給大家怎麼樣的樣貌呢？敬請期待！