海島漂流 ◎林佑霖

海島漂流　◎#林佑霖
　
每天我從海上醒來，在這四坪的島上我常在想，什麼是韋奇伍德瓷藍？我日復一日思考彷彿就快要得到結論，一個那瓦霍白的答案。癱軟的掛鐘持續轉動，當指針劃向鳧綠條紋的數字十二，小島也已經著陸。在陸上在這個國家裡，我進食、勞動、移動、說話以及和不同的人說同樣的話，說一些大雅無傷的霧玫瑰色俗諺，那些俗諺在沒有光的地方看起來像。瓷綠的草樞機紅的車軌幽靈白的磚瓦在城市的角落裡滋生，在沒有光的地方看起來像。而周圍椰褐赭黃橄欖綠勃艮第酒紅的屏幕，用以抵擋日光的照射及反射，在沒有光的地方看起來像。有時候著迷於思考愛麗絲藍跟庚斯博羅灰誰更合適擔任主持，不小心向同樣的人說出不同的話，那些話一脫口便像一滴顏料落在池中，擴散在空氣中化散、消失，而我又必須開始思考消失是纈草或灰金菊，還是薊紫。而當指針又劃過鳧綠條紋的數字七，我回到小小的四坪島上，繼續以漫無目的做為目的的航行。極濃海藍的平面。天青石藍的弧面。燃橙的裡面，像音節一樣困惑，在沒有光的地方看起來像，像什麼？我終日思考依舊不知道什麼是韋奇伍德瓷藍？
　
但我知道什麼是顏色。

　
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◎作者簡介：
　
林佑霖，1995年生，基隆人。目前就讀於淡江大學，曾任淡江大學微光現代詩社社長。相信微光現代詩社的宗旨「僅僅是這樣渺小的微光，便足以照亮整個黑夜」，以此作為努力的方向。
　
　
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◎微光闕舒河為你讀一首詩
　　
讀〈海島漂流〉的第一印象是異常繽紛的色彩。綿延不斷的的呢喃裡錯落鑲嵌著陌生的色彩名稱，似是從美術社的顏料架上蒐羅而來，隨意放置在詩句中，又似是別有意涵。
　
這些指涉顏色的詞彙，對大多數的讀者來說，既華美又眼生，：雖則知道這些顏色是某種白、某種綠、某種藍，卻難以從字面上領會這些顏色的深淺，也不知道它們與後文同色系的其他顏色有什麼差別。詩人一一點名了顏色的名字，看似用語精確，實則全憑讀者想像。這樣的詞彙充斥在字裡行間，不免令人疑惑，不過詩人的目的並非賣弄詞藻。
這一種藍與那一種藍有什麼差別？這個名字指稱的究竟是什麼色彩？這幾個問題一般人並不怎麼深究，詩人卻終日思考，彷彿這些問題都是嚴肅的哲學命題。而在一組顏色與另一組顏色之間，「在沒有光的地方看起來像」好似在暗示什麼似的反覆出現。
　
眾所周知，人眼必須在有光的環境才能分辨顏色，而且隨著光線的多寡與角度，同樣一件東西會呈現出不同的色彩。一件早上看起來是愛麗絲藍的花瓶，下午看起來可能是海藍色的。或許可以這樣思考，顏色並不是固定的，而是流動的。照這樣的思路思考下去，那瓦霍白、韋奇伍德瓷藍等色彩名稱即使對熟悉色票的人而言也未必精確—其實不只這些詞彙不精確，語言本身也是。
　
作者從一個只有四坪大的島上獨自醒來，隨無根的島嶼漂流，直到碰到陸地上岸，與人群有了接觸。與人群互動的他，像是戴上了一副面具般，「和不同的人說同樣的話」、「說一些大雅無傷的霧玫瑰色俗諺」，而「向同樣的人說出不同的話」，是計畫之外的錯誤。脫口而出的話也許是纈草色，也許是灰金菊，也可能是薊紫。詩人在敘述上某種程度將顏色和語言同等起來了。
　
或許可以這麼理解，〈海島漂流〉是一場由色彩而始的思辨，思考著語言的歧異性，一如顏色在不同光線照射下的歧異一般。同一句話，甚至同一個字，在不同的場合，用不同的語氣講出來，背後的意思都不相同。也許是誠摯的讚美，也許是含蓄的反諷，也或許是惡毒的咒罵。而意涵再明確的話，不同出生背景、生存環境與性格的人的解讀也可能不一樣。
　

〈海島漂流〉巧妙地以顏色暗喻語言，這首詩可以關於顏色的歧異、關於語言的歧異，甚至延伸思考也可以觸及個體與群體的隔閡，但在詩人朦朧的筆觸下，這些議題半遮半掩，留有許多餘地。讀者可以輕鬆漫遊在「愛麗絲藍跟庚斯博羅灰誰更合適擔任主持」這樣天馬行空的文字之間，也可以和詩人一起思考何謂韋奇伍德藍，思考每一個語彙的意涵，最後得出「我終日思考依舊不知道什麼是韋奇伍德瓷藍，但我知道什麼是顏色」的結論。

　

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◎微光現代詩社簡介

　

微光現代詩社創立2011年，在創社社長的帶領下，今年邁入第六個年頭，這五年來微光經歷了一直有著不同的風格和創新，從第一屆開始製作屬於自己的社刊，第二屆首度舉辦「明信片詩展」，跳脫了刊物，走向了自製的文創，第三屆舉辦了大型的詩展「詩季」，在淡江大學的黑天鵝展示廳舉行，這也是微光第一場大型展示廳的展覽，在第四屆辦了第一屆「微光詩歌節」為期三個月的詩歌節，其中包含展覽、詩行動等活動，除了在淡江大學舉辦外，也擴展到校外，結合淡水的重建街，以及捷運快閃活動。第五屆嘗試了各種跨領域的結合，像是舞蹈、藝術、音樂等結合詩歌，讓現代詩的重新展現不同的面貌，並發行了正式出版的詩集《光合作用》。

已經走了五年的微光，每一年都嘗試不同的創新，也因為不同社長的帶領，展現微光各種特色和樣貌，新的一年即將到來，微光又將會給大家怎麼樣的樣貌呢？敬請期待！