貓、風箏、喪屍 ◎莫宣

小時候我一直想要擁有一隻貓。
(畢竟貓是如此的好)
發現自己學會拋棄之後
就不敢再飼養什麼了
　　　　
「愛是佔有。」
不管線放的再長
你還是在拉扯風箏
　　　　
然而
沒有人比喪屍更懂愛了
找到，然後吃掉
我試圖咿咿啞啞的叫
卻只能說出
對不起
對不起
對不起...
　
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◎作者簡介
　莫宣。
偶爾寫詩順便熬夜，更多時候是熬夜順便寫詩。
日子總比我想得更小一些，所以我只能在黑色的邊界活著。
發現自己電腦中有太多出遊的照片，才明白自己也是個念舊的人。
　
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美術設計：沛容
攝影來源：Unsplash｜Stefan Rayner
　
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◎小編囗囗賞析：
　
〈貓、風箏、喪屍〉取自莫宣的同名粉專。
　
貓、風箏、喪屍三個詞組的關聯性不高，詩中以情感關係的擁有討論串連意象，第一段以貓為例，思考在擁有當中的主從性，「學會拋棄」後的自己，意識到照顧的責任，而開始以「不敢飼養什麼了」的表示對單方面付出的取捨，第二段則以風箏帶到「佔有」的討論，佔有相較擁有是更為勉強對方的舉措，風箏的在一線當中的拉扯，暗示著佔有關係的脆弱，末段「沒有人比喪屍更懂愛了／找到，然後吃掉／我試圖咿咿啞啞的叫／卻只能說出／對不起／對不起／對不起...」以喪屍的失態的形象，展示在愛的關係中盲目難以思考的一面，詩中層層遞進對於情感的控制，最終以多次的對不起，強調在愛的關係中的無能為力。在簡單的哲理中，作者了營造節奏輕快，但不失沉痛的意境。

第一人稱 ◎夏宇

一艘遊船迎向黃昏的在光在眼角餘瞥我且以點穴使速度與光凍結
且不知有何人於此間亦取得船隻行進逆光中細節消失殆盡的照片
如果您是才華洋溢的廚子面對生肉您的方式是讓肉儘量遠離豬的樣子
一頭母豬在陽光下的爛泥堆裏打滾您覺得這描述與肉無關
更傾心更有抽離能力甚至認為也根本與豬無關
　
一切變成影像或是文字即便您暗示您情非所願
您對肉的想像進入抽象您對豬的指涉微乎其微
　
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◎作者簡介
　　
夏宇, 台灣女詩人, 戲劇系畢業, 寫詩, 唸詩 , 寫流行歌詞和劇本, 書籍設計, 畫畫,偶而翻譯, 不時旅行
　　
（摘錄自夏宇│李格弟官網）　
　
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美術設計：簡妤安
攝影來源：CC0｜StockSnap (@pixabay)
　　
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◎小編賞析
　
本詩為夏宇2016年的攝影詩集作品《第一人稱》的節選詩作。
　
首句「一艘遊船迎向黃昏的在光在眼角餘瞥我且以點穴使速度與光凍結/且不知有何人於此間亦取得船隻行進逆光中細節消失殆盡的照片」做開頭，黃昏的光像是一瞬間靈感誕生，作為一個寫作者試圖點穴、滯留寶貴的一刻，但敘述的同時，文字往往難以完全的企及，這是作為創作者苦思的工程，詩作與靈感的源頭，往往斷裂成兩個不同的切面。
　
接下來，作者以廚師為例子，可以從語言學的角度接入，能指、所指、指涉之間的關係，豬可以看作物理性實物，而肉是在文學性上幻化成的意象，透過修辭法，豬與肉像是兩個不同維度的產物，「一切變成影像或是文字即便您暗示您情非所願」可以約略看到作者的文學觀，創作者將文本呈現後，做適度的隱身，讓文本自我陳述，作者以精要的方式談論實像與意象，手法俐落且明確。

[利文祺專欄 ▍文學騎士歷險記]要不然就一起加入ISIS ◎ 徐珮芬

哈囉，可以給我五分鐘的時間嗎
先別走啦，我不是直銷
只是想問你
要不要一起加入ISIS
前幾天我在網路上
看到招聘訊息
　　
你小的時候
難道沒有幻想過成為英雄嗎？
我啊，雖然已經決定放棄一切
在獨自前進的路上
還是感覺有點寂寞
正好看到你一臉失落
要不要跟我一起走
　　
你不覺得
揹著炸彈去環遊世界
比揹著筆電包站在便利商店裏
夾關東煮（一邊疑惑著
現在的香菇跟蘿蔔越長越小）
稍微好玩一點嗎？
　　
別擔心，我也不會說阿拉伯語
聽說他們就像一個歡樂的
大家庭，夥伴們來自世界各地
看，你捧著的雜誌上
不也寫著要培養國際觀才會有競爭力
嗎？我相信從那裏畢業的人
都會是刀槍不入的
金剛之身
　　
放心啦，我把豬肉乾藏在
行李的內袋，喏
等你想家的時候
再拿出來一起分享吧
　　
你還在煩惱什麼呢
不要想太多了
有些事現在不去做
一輩子都不會去做了
這句話聽過吧
反正我們都是
沒有國家的人了
要不我們就一起加入ISIS
他們會告訴你 生命存在的意義
　　　　　
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美術設計：沛容
攝影來源：Unsplash｜Isabell Winter
　　　
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◎小編利文祺賞析
　　　　
電影《令人討厭的松子的一生》有一句話：「即是被討厭，也不要一個人寂寞！」或許可以作為徐珮芬的詩〈要不然就一起加入ISIS〉的寫照。敘述者試圖在正常的世界找知己，但似乎永遠被討厭，此時，她想到可以加入恐怖份子，即便此時，全世界的人都討厭恐怖份子，害怕恐怖份子，但沒關係，至少加入了恐怖份子，她可以獲得一點溫暖，不是一個人寂寞，比一個人活在世界上好太多了。
　　
也因此，當世界首先否定了敘述者，不讓敘述者有希望，她決定隨便找路人問是否加入ISIS，尋找另一個可能。她說：「我啊，雖然已經決定放棄一切／在獨自前進的路上／還是感覺有點寂寞／正好看到你一臉失落／要不要跟我一起走 」，她的心甚至扭曲了，相信所謂的英雄主義，因為成為英雄，全世界的人都會看到她：「你小的時候／難道沒有幻想過成為英雄嗎？」然而，這樣的英雄是建立在對他人的暴力：「你不覺得／揹著炸彈去環遊世界／比揹著筆電包站在便利商店裏／夾關東煮（一邊疑惑著／現在的香菇跟蘿蔔越長越小）／稍微好玩一點嗎？ 」而暴力後產生的傷亡，在敘述者看來，根本不算什麼，一切只是「好玩」，只是為了成就「英雄主義」，讓世界注意到我，並且給我溫暖。
　　
在第五跟第六節，也可以看到一般的恐怖份子加入ISIS，根本不是為了什麼偉大的宗教，他們也可能吃豬肉，反正只要藏好就好。他們加入只是為了同伴的溫暖，並且在那邊，當有人接納我們時，感覺好像找到了一點「生命存在的意義」。
　　
這首詩歌放在台灣的語境，我們或許可以想想當初的鄭捷。他也是被社會先否定了，沒有被愛的接納，而幻想殺人成就的英雄主義能讓他獲得更多矚目。我們也可以看到許多的中東裔的歐洲人，之後加入恐怖份子，也確實並非為了宗教，大部分是在歐洲白人社會感到格格不入，而在恐怖集團之中找到了同伴。或許，這是徐珮芬要給我們說的，即是關心周遭的人，特別是那些邊緣人，不讓那些人陷入暴力式的英雄主義。

《光上黑山》山系列三首 Part3 ◎胡家榮

《光上黑山》山系列三首　Part3　◎胡家榮
　
〈疲累的山脈〉
　
深色的山脈
岩石的痕跡
　
這麼多的疲累
都是我刻的嗎
　
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◎作者簡介

胡家榮，1985年生。台北木柵人，東海大學中文系、國立東華大學創作與英語文學研究所畢業。長大以後，花人生大部分時間寫詩、看漫畫和電影。

（摘自《光上黑山》作者簡介）
　
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美術設計：陳又瑄
攝影來源：CC0｜Juan Arreguin (@Unsplash)
　
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◎小編宇路賞析
　
最後看〈疲累的山脈〉，會發現前兩首的「你」不見了，而著重在對山的描寫：「深色的山脈／岩石的痕跡」。這些細節，是在看到畫的山，或是聽別人敘述的山所以上山之前所觀察不到的，可以發現「我」已經在山裡了，因此「你」的角色其實不再重要，更多的是「我」的體會：「這麼多的疲累／都是我刻的嗎」，將山脈、痕跡比喻為疲累，將抽象轉為具象；從「我刻的」可以解釋為，相比之前的畫山、看到山、上山，「我」終於對「山」做出了實際的影響，是深入其中的參與者，而不僅僅是旁觀者的角色了，「這麼多的疲累」也同樣顯示了「我」所做的努力，像腳下的山一樣大。他在最後用了「嗎」，對眼下的事物提出了質疑——即使在經歷了這一切之後，仍然不確定它們是否真實發生，甚至可以說對「山」的真實也迷惘了。
　
連續讀這三首詩，從畫山、看到山，到喜歡山、上山，最後是刻山，這一連串的開始—過程—結束，都經過了非常精心的安排，形成一層一層的思考，篇幅雖短，仍可以看到它的完成度相當高，幾乎不想再對它增添或刪改。如果要問為什麼這三首詩不乾脆合成一首詩，非要變成三首不可？我認為每一首仍具有各自的獨立性，而且給每段安上題目，又有將故事分章節的效果，不會順順的就讀過去，反而影響對這些意義安排的思考。希望介紹完這系列後，能幫助讀者在閱讀這類型的詩時有更多的想像和思考。（全文完）
　
參考資料：楊佳嫻（2014.8）。藍血人：讀胡家榮詩集《光上黑山》。文訊。（https://goo.gl/dvgjsM）

《光上黑山》山系列三首 Part2 ◎胡家榮

《光上黑山》山系列三首　Part2　◎#胡家榮

　

〈你時時上山〉

　

你時時上山

山裡時時下雨

你說你喜歡山

你帶我上山

　

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◎作者簡介

　

胡家榮，1985年生。台北木柵人，東海大學中文系、國立東華大學創作與英語文學研究所畢業。長大以後，花人生大部分時間寫詩、看漫畫和電影。

（摘自《光上黑山》作者簡介）

　

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美術設計：陳又瑄

攝影來源：陳又瑄

　

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◎小編宇路賞析

　

在另一首詩〈你時時上山〉中，這裡的山看來與前一首的意義不太一樣，但似乎也可以連結起來。看前兩句「你時時上山／山裡時時下雨」，表示「你」對「山」的景況是熟悉的，後兩句「你說你喜歡山／你帶我上山」，如果不是喜歡，「你」是不會帶我上山的。「山」在這裡可借指一個實際地方或者領域、團體，「你」是一個帶路人的角色，套用到現實社會中，看起來滿理所當然的，意思僅止於此；但若與前一首接著看，又會發現：如果不是你畫山給我，而我看見了這座山，我會上山嗎？只是畫的還不夠，要描述山裡的風景、山上的路是怎麼走，我才會對於這座山有更多的認識，而去接近它、跟著你上山。所以比起前一首，僅只是表面的「看到」，〈你時時上山〉還要更進一步地了解「山」，並且進入「上山」的過程了。

　

以這一段來說，〈你時時上山〉前兩句「……時時上山／山裡時時……」起了頂針的作用，讓閱讀節奏有了一些變化；後兩句「你說你喜歡山／你帶我上山」則是比起上一首「畫山－看到山」多了一些情感層次。

　

（待續）

《光上黑山》山系列三首 Part1 你畫山給我 ◎胡家榮

《光上黑山》山系列三首　Part1　◎#胡家榮

　

〈你畫山給我〉

　

你畫山給我

我看到一座山

　

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◎作者簡介

　

胡家榮，1985年生。台北木柵人，東海大學中文系、國立東華大學創作與英語文學研究所畢業。長大以後，花人生大部分時間寫詩、看漫畫和電影。

（摘自《光上黑山》作者簡介）

　

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美術設計：陳又瑄

攝影來源：陳又瑄

　

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◎小編宇路賞析

　

在《光上黑山》這本詩集中，胡家榮的詩大多相當簡練乾淨，甚至有些乍看之下是讀不出什麼意思的。然而楊佳嫻曾在評論中寫道：「 《光上黑山》必須作為整體來看，而不是分割成一首一首（附帶一提：全書的美術與編輯也都彰顯了這一點）。像是某些當代藝術作品，從系列中才能窺見意義。」我也相當同意，並且更進一步說，「光」「上」「黑」「山」這四個字拆開來，都各自是這本詩集的主軸，串起整體的意象。這次要賞析的是他在詩集當中的三首以「山」為主體意象的詩：〈你畫山給我〉、〈你時時上山〉、〈疲累的山脈〉，這三首在詩集裡是連續的，也可見它們的相關性。

　

首先看〈你畫山給我〉，「你畫山給我／我看到一座山」在短短的兩行中，「你」是「畫」了山，但是畫與真正的山，何者較為真實？「你」畫了山給我，「我」「看到」一座山，這座山是你畫給我的，抑或是我想像出來的、真正的山？更延伸去思考，這首詩的「山」其實可以代換為其他被社會建構出來的東西，例如宗教信仰，或者某種身分認同，「你」則可以指更廣泛的群體，只要「你」說：這是真實的，而「我」選擇相信，我就能夠「看到」真實的一座山。我認為在技巧上，正因為詩句省略所有不必要的細節，只留下最重要的符號，我們才可以去思考這個符號背後所代表的可能是更大的事物，而不只是字面上的意思。

安慰 ◎顧城

 

 安慰 ◎#顧城

　

青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎麼做果醬

　

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽

　

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◎作者簡介

　

顧城

　　1956年生於北京；1962年開始寫詩；1966年文化大革命襲捲中國，此後未再正式就學；1969年隨父親顧工下放山東；1973年移往濟南；1974年回到北京，讀書、學畫，並從事油漆工、翻糖工、木匠、店員、編輯等工作；1979年參與《今天》文學社團，與北島、舒婷等人開創了截然不同的新詩風，評論者稱之朦朧詩派；1987年前往奧地利、法國、英國等國講學訪問；1988年前往紐西蘭，擔任奧克蘭大學亞語系研究員和中文口語助教，定居奧克蘭；1993年辭世。

　　留世有新體詩、舊體詩、歌詞、小說、文論等多種創作，曾出版《北島、顧城詩選》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《黑眼睛》、《水銀》、《海籃》、《顧城童話寓言詩選》、小說《英兒》等書。

　　詩風真摯、自然，與北島同是朦朧詩代表人物，為中國重要詩人。

（簡介引自《回家：顧城精選詩集》）

　

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美術設計：許宸碩

攝影來源：Flickr c.c.｜Eric Kilby (https://www.flickr.com/photos/ekilby/7030385395/ )，原圖經裁剪後加上文字、logo，依照CC分享(https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/ )

　

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◎小編少年阿Ben賞析

　

顧城的〈安慰〉中有幾種顏色？這些顏色又帶來什麼樣的意涵？這是一個小小的細節，卻可以在解讀這首詩的時候作為一個參考的座標。

　

在這首詩裡的許多象徵，跟這些顏色做了很好的搭配。第一二句用重複的句型寫作，創造出了語言的節奏。「青青」既象徵了生命力，卻也呈現了葡萄的野性。放在「青青」後的「淡黃」，作為一種色調是有點陰鬱的，近乎一種黃昏的味道。「野葡萄」與「小月亮」在這樣並置的節奏中被劃上了等號。從平淡天然的簡單兩句，有了意義的延續與轉變、又呈現了一種節奏，這是顧城厲害的地方。當一個作者創造了這樣的節奏，接下來要看待的，就是他怎麼使用這個節奏。顧城的三四句也很清新簡單：「媽媽發愁了/怎麼做果醬」從前兩句的節奏抵達第三句，是節奏與構句方式上的轉變，媽媽的「愁」延續了「淡黃」的色調，卻也因為意義上的「為什麼愁？」，為第四句提供了空間。

　

第二段開頭的「我」，在上一句提出「媽媽」了以後顯得很自然。「我」說了什麼呢？「別加糖」作為一個肯定句，在「媽媽發愁了」的背景下是很令人驚訝的。糖作為一個甜膩的替代物，理應可以解決媽媽的「愁」，卻也同樣可以對應到「做果醬」這件事情，是顧城用一個意象，去參照兩個正負脈絡的做法。「別加糖」是一個背景句，透過分行，顧城的後三句又是一個不同的脈絡，前面並不存在的視覺：「在早晨的籬笆上/有一枚甜甜的/紅太陽」早晨是一個新的開始，籬笆卻又是一個範圍圈定的限制。「別加糖/在早晨的籬笆上」連續兩個否定的後面，出現的卻是「有一枚甜甜的/紅太陽」。這既是孩童的純真，卻又是因為純真，而讓我們重新有了發現的眼光。是這種眼光帶領我們，從冷淡的大人世界的哀愁中，抵達了新的意義。

　

這是這首詩告訴我們的。