2017年1月21日 星期六

魚翅羹 ◎李昌憲


魚翅羹 ◎李昌憲
 
喜宴以上等魚翅羹
淋上幾滴紅醋
主持人:要小口品嚐
 
吞下肚,感覺
小鯊魚在胃裡,掙扎
斷氣,冒出血腥氣泡
 
想及記錄片的一幕
漁民抓住小鯊魚,割下魚翅
反手,將小鯊魚丟回大海
流血的屍體泛紅
捲起憤怒的波濤
 
紅醋逐漸化開
魚翅羹變成血腥的海
淹沒整個喜宴會場
 
(2008.10.10觀海樓)
 
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◎作者簡介
 
上市電子公司部門經理退休。曾任《陽光小集》詩雜誌社總編輯,《笠》詩刊執行編輯十數年。
 
取自:http://163.32.124.24/ksme/artsdisplay.asp......
 
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美術設計:盧靖涵
攝影來源:Flickr c.c.|blink+ (https://goo.gl/64z43o)
 
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◎小編賞析
 
李昌憲的〈魚翅羹〉簡單生動,帶來的是對生態的關懷與傳統的反思。
 
從婚宴的場景陳設,到食用魚翅羹的口感,生理上對食物的感受,竟然引起了心理上與經驗上的,曾經看過的對鯊魚獵殺影片。
 
婚宴的喜加上品嘗魚翅羹這美食的喜悅,加上了紅醋的顏色提示後全都變了樣。婚禮越喜氣,這魚翅羹就讓詩人越不安。但這不安是難以開口的,僅能以詩為記。

2017年1月19日 星期四

後天 ◎瞇

後天 ◎瞇
 
他們說
同性戀是後天的
 
日子不遠了
  
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◎作者簡介
 
瞇,fb上叫廖瞇。
在高雄住了十多年,臺北住了十多年;
2013年移居至台東鹿野。
 
瞇是提醒自己細細地看,慢慢地想。
不過,這不是容易的事。
寫,不是為了越寫越好。
 
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美術設計:盧靖涵
攝影來源:Flickr c.c.|othree(https://www.flickr.com/photos/othree/30711670104/in/photolist-NMTkxw-PvjFfh-NMTkiy-PvjF6E-PRf6o9-pDpXRd-edEg8e-PvjDDw-NQGhSV-PvjDbN-NMTixu-PvjCS1-PTYVta-PvjCny-PvjCpN-PvjCdq-NQGh3i-PTYURt-PvjBMf-PTYUzB-NMTgWJ-PTYUj6-NMTgu1-PvjAyJ-NQGfMn-PvjA69-Q5dvMi-NMTfoJ-Q5dvwt-NMTeZN-Pvjzju-NMTeG3-Pvjz5b-NMTekw-PvjyMs-Q5duxK-Pvjyxu-Q5dumT-NQGedF-wUAPtf-v4xNDN-uiSipg-ak2Ek9-ak2E4J-ajYSC2-ajYSxx-ak2DNy-9nriUc-8iQ7vP-4GEZRX)
 
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◎小編賞析
 
 
「不是為了越寫越好。」的瞇,在寫作時向來像是一個靈動的刺客。有時候電光一閃,一擊便去;有時候草草幾劍過去,在劍光炫人中輕鬆遁去。〈後天〉這首詩顯然就是傾向於前者的作品。題目簡明的點出了「後天」二字,乍看首段這種常見的偏見,很容易被引導自己的閱讀想像。但第二段馬上扭轉了「後天」與第一段的意涵。是一首短小精悍的小詩。
 
http://cendalirit.blogspot.com/2017/01/20170119.html

2017年1月18日 星期三

於是你沿街看節日的燈飾 ◎飲江

於是你沿街看節日的燈飾 ◎飲江
 
回到家門口才發覺
丟失了鑰匙
有沒有轉動
門的把手呢
門的把手轉動的聲音
告訴你沒有奇蹟
或者奇蹟在屋內
你沒法看見
你的心想到一個最近的朋友
最近的朋友以至最遠的朋友
這一夜, 都外出看煙花了
你沿街看節日的燈飾
你不大習慣每一顆燈泡
為你而光亮
你不大習慣
那些諂媚
多顏色的鐘
說服你單純的快樂
但你也哼出普天頌讚的調子
懷想掛在鐵窗前的襪子
漫漫長夜不知是囚徒的幽默
還是囚徒的諷刺
但你知道最大的幽默
是當你回來
同志們都外出
今夜煙花燦爛
而你確信
要是他們知道
定會留守屋內
招喚妻兒
一一介紹給你
各款牆紙
和快樂
而你的眼角有霧升起
知道雖然遙遠卻值得奮鬥
值得為此而收歛自己修飾自己
值得爭取
這每隔一段日子
被假釋的喜悅
於是你沿街看節日的燈飾
也漸漸習慣
讓節日的燈飾看你
取悅你
 
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◎作者簡介
 
 飲江,原名劉以正。1949年12月生於香港。七十年代開始新詩創作。作品見於〈伴侶〉、〈盤古〉、〈大拇指〉、〈素葉〉、〈新穗〉、〈詩雙月刊〉、〈香港文學〉、〈秋螢〉、〈呼吸詩刊〉、〈詩潮〉、〈小說風〉及〈字花〉等香港報刊雜誌。曾獲「香港青年文學奬」、「工人文學奬」、「職青文學奬」及「香港中文文學奬」等詩歌創作奬奬項。1987年與朋友創辦〈九分壹〉詩刊,並參與早期編輯工作。

歷任多屆「香港中文文學奬」詩歌奬評委;多次參與「香港青年文學奬」、「工人文學奬」、「大學文學奬」、「秋螢詩奬」、「李聖華詩奬」等評審工作。 詩集〈於是你沿街看節日的燈飾〉於1997年出版,並獲「香港中文文學雙年奬」。2010年出版另一詩集〈於是搬石你沿街看節日的燈飾〉,収錄詩作130多首,為較完整選本。
 
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美術設計:沛容
攝影來源:Unsplash|Dominik Gehl
 
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◎小編囗囗賞析
 
回家是周而復始的事,但對久別歸來的人又是另一種意義,〈於是你沿街看節日的燈飾〉呢喃訴說一段從不自由過渡到自由的心路歷程,閃過腦海的幾個意念與想像,對比背景的喧騰,隱約透漏著難以言說的個人經歷。
 
詩的開始提到沒鑰匙回家的主角轉動門把,「門的把手轉動的聲音/告訴你沒有奇蹟/或者奇蹟在屋內」揭示沒有選擇餘地的主角不得不等待家中的人回來而到街上逛,「你沿街看節日的燈飾/你不大習慣每一顆燈泡/為你而光亮」交代了一些線索,相對於街道的光亮,主角可能有段黑暗、不自由的日子,「漫漫長夜不知是囚徒的幽默/還是囚徒的諷刺」兩句限縮不自由的範圍,指出主角是被釋放出來的「囚徒」,想到家中的人物光景後,提到「而你的眼角有霧升起/知道雖然遙遠卻值得奮鬥/值得為此而收歛自己修飾自己」很直接的點出囚徒的心境轉換,為了這份自由,必須屈服於某個價值觀之下。
 
〈於是你沿街看節日的燈飾〉以主角看待燈飾映照的心理,寫下人自由的限度與無常,為了生活下去,不得不對於自己的作為取捨,筆法節制中,帶著些許蒼涼。

2017年1月17日 星期二

車間,我的青春在此擱淺 ◎許立志

車間,我的青春在此擱淺 ◎許立志
 
白熾燈為誰點亮
流水線旁,萬千打工者一字排開
快,再快
站立其中,我聽到線長急切的催促
怪不得誰,既已來到車間
選擇的只能是服從
流動,流動
物料與我的血液一同流動
左手用於白班,右手用於晚班
老繭夜以繼日地成長
啊,車間,我的青春在此擱淺
我眼睜睜看著它在你懷裡
被日夜打磨,衝壓,拋光,成型
最終獲得幾張饑餓的,所謂薪水
我聽到的打工生活略顯疲憊
流經血管,它終於抵達筆端
紮根於紙上
這文字,只有打工者的內心可以閱讀
 
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◎作者簡介
 
許立志(1990年7月18日-2014年10月1日),中國詩人,出生於廣東揭陽農村家庭,高中畢業後先後在廣州和揭陽打工,2011年2月進入深圳富士康,成為生產線上的普通工人。2014年2月三年合同期滿後到江蘇謀職,不久又返回深圳,9月26日與富士康再次簽訂了為期三年的勞動合同,9月30日墮樓身亡,疑為自殺。許立志愛好詩歌,去世後其作品被選編為《新的一天》
 
(摘自維基百科)
 
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美術設計:簡妤安
攝影來源:CC0|sloppydasein (@pixabay)
 
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◎小編少年阿Ben賞析
  
中國著名詩人許立志,在富士康打工期間撰寫了他大部分的詩歌。這一首〈車間,我的青春在此擱淺〉書寫的背景,應該也與其有關。但當我們在閱讀文學作品的時候,不需要一定要因為作品看起來寫實,就認為一定與他的生命背景做連結。以這首詩來看,我們可以看到他呈現出的是流水線生產下工人的心聲,這份心聲不必限於是富士康的員工才能有此感受的。除此之外,他把辛苦的勞動定義為一種磨練,帶來的是飢餓的薪水,卻能夠有著心靈的昇華(以文字表現)做為結尾(工作過的人都知道這有多難吧,何況是流水線式生產下的工人,回到家累的不想講話都是有可能的)這是這首詩獨到之處。
 
在技巧方面,這首詩的寫實裡其實有著轉折的安排。前面兩句從視覺出發,場景的盛大造就龐大的機械印象。但這個機械同時還有著燃料,是流水線線長的催促:快,再快。從「看到一個機器的許多零件」到「意識到自己也是這個機器中的一個小零件」的轉折,短短四行就做了鋪陳。
 
五到七行以「流動,流動」做為結尾,是悲哀的接受現況。在接受了以後,許立志開始挖掘機械式生活對於自己的意義:成長的老繭,不斷的白班與晚班,青春在其中不斷流逝與變形,微薄的薪水⋯⋯即使依靠想像都很能夠貼近心靈的,許立志這個「他者」的經驗在我們的閱讀過程中變成我們的體驗,難以忍受的暗無天日生活:我能這樣過多久?什麼時候才能離開這種生活?幸運的是許立志這首詩裡面還能找到生活麻木以外的出口:寫作。雖然他寫的是:「只有打工者的內心可以閱讀」,但在他的筆下,他的經驗也成為讀者的理解與同情開始,或許我們對其他他者的關懷也都由此開始。

2017年1月16日 星期一

Anseo ◎馬爾登 譯:利文祺

[利文祺專欄 ▍文學騎士歷險記]
 
Anseo ◎馬爾登 譯:利文祺
    
在名為學院之地的小學
每逢老師念出簿冊上的名
你總得回答「Anseo」
並舉起手
當你的名被點著。
「Anseo」,代表「這裡」,「現在這裡」
都在,並沒有問題
那是第一個我學的愛爾蘭語。
清單上的最後名字
屬於喬瑟夫・瑪麗・布朗凱・沃
然後,結果常是
一陣沉默,相覷的臉色
點頭,眨眼,老師玩笑道
「我們那沒監護人的小孩在哪兒?」
    
我記得他當初回座的樣子
那時老師把他攆走
沿著樹籬
權衡之下,決定削下
將鞭打他的木條
一會之後,他仍沒有回答
回來時,想當然爾
伴隨著岑樹,柳條
或最後一次,是榛樹枝
他削成鞭上的軟條
由紅和黃漆所揉捻成
磨亮和拋光
總地是如此精心鍛造
能將自己的初衷銘刻上去
    
我最後遇到約瑟夫・瑪麗・布朗凱・沃
正巧在愛爾蘭交界的酒吧
他生活在野外
在秘密營壘
在山的另一邊。
他為愛爾蘭而戰,
讓事件發生。
他告訴我,他自己喬・沃
如何被提拔官階
從後勤官,到指揮官:
如何在每天清晨的列隊
旗下的志願兵回答「Anseo」
並舉起手
當他們的名字被點著。
  
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◎作者簡介
   
保羅・馬爾登(Paul Muldoon)
 
一九五一年生於北愛爾蘭。為另一位諾貝爾桂冠詩人薛莫斯・悉尼的學生和朋友。出版詩集三十多本,並在兩千零二年獲得艾略特獎,隔年獲得葛瑞芬詩獎。作品有時引用大量典故,造成難解,晦澀,有時描繪愛爾蘭的狐狸,獾,馬,香菇等等。他的詩歌體現後殖民、離散、身份認同、獨立等議題,為愛爾蘭當代最重要詩人。

 
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美術設計:沛容
攝影來源:Unsplash|Irene Dávila
     
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◎小編利文祺賞析
  
這是一首關於愛爾蘭反抗和獨立的詩。
  
馬爾登就像其他的愛爾蘭詩人,如悉尼跟葉慈,相當關心愛爾蘭民族、獨立以及衍伸的衝突,這首詩〈Anseo〉是很好的例子。在一九一六年,愛爾蘭發生了復活節起,該起義為反抗英國政府和訴諸愛爾蘭獨立,起義的結果是悲劇,許多人被逮補或被殺,然而,該事件卻是邁向獨立的重要契機。喬瑟夫・瑪麗・布朗(Joseph Plunkett, 1887-1916)凱為策劃人物,隨後也被處死。詩人想像自己和喬瑟夫・布朗凱是同窗好友,布朗凱幼時不願意在點名時以「有!」(Anseo)回應天主教老師,他的頑抗,那樣地不服從,對體制、宗教的叛逆,最終成為對英國政府的反叛,對獨立的響往。
  
直得注意的是詩人如何使用自身文化,愛爾蘭傳說「岑樹」做成鞭柄能抵抗巫術,「柳條」能治癒,「榛樹」代表智慧。這三種神聖之樹隱含了布朗凱的偉大人格。他是他的士兵的保衛者、治癒者,並以智慧帶領他的兵抵抗英國。

2017年1月14日 星期六

後視 ◎任明信

後視 ◎任明信
 
想要雨也被你聽見
才讓它下的
我濕了
你卻沒有
 
問你該怎麼走
路才能更遠
話語被風吹散
你說沒關係,到這裡就好
每個字都清楚
 
就下了車
後視鏡裡
你慢慢變小
我沒有回頭
 
只是一直看著,發現
你也沒有
 

 
◎詩人簡介
 
任明信,1984年生,高雄人,中正大學經濟系、東華大學創作暨英美研究所畢。在PTT詩板以devmask為帳號活動,著有詩集《你沒有更好的命運》。
 
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攝影來源:Flickr c.c.|傑弱米
美術設計:紀姵妏
 
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◎小編賞析
 
如靜室中與關不緊的水龍頭共處,讀任明信的〈後視〉就是一句句往下富節奏感的滴落,他的節奏本身,聲音本身,水滴觸地而破碎的視覺畫面本身,都讓人不忍直視。
 
這首詩的文字部分應當不用多作解釋。而技法也很簡單(但技法簡單不代表人人都能用得好,這點必須強調一下。而我認為明信用得恰到好處。)
 
以第一段為例子,前兩句:「想要雨也被你聽見/才讓它下的」,這裡的「我」顯然是具備一定程度主導權的。雨說下就下,想要你聽我就這麼做。但後兩句直接把狀態改變了:「我濕了/你卻沒有」。「我濕了」已經是前兩句建構的邏輯下不可逆的狀態,可是相比於「我」的不由自主,「你」卻像是沒有接受到相同的訊息一樣。這個「你/我」的關係從「我可以一廂情願地做些什麼」(我是主你是被動的客)變成了「我做什麼你都無動於衷」(在關係的拔河中你我已經主客易位了)。透過「先建立一個邏輯,再主客易位」的手法來構築每一段,是這首詩的筆法。
 
第二段的前兩句正是這種一廂情願的複製,卻輕鬆地被打回來:「你說沒關係,到這裡就好」前面的「話語被風吹散」既把我的「問」暴力的取消,又像是在形容這個「沒關係」帶來的不可置信。最後面卻又是:「每個字都清楚」,在這個清楚與不清楚間,人的心理狀態就被糾結起來。
 
第三段是一個變奏。前兩段的「我為主,你反擊」的模式既然無效,那麼「我」的反擊會是有效的嗎?當此段的動作全都由「你」所出發,「我」選擇用不回頭來回應。多希望你在回頭時看到我沒回頭了,也有那麼一點點的不忍心......?
 
但你沒有。「只是一直看著,發現」的重複,強調的是「一直看著」跟「沒有發現」的兩個事實。這一刻可以是十分鐘,一小時。但無論時間過去多久,這個事實都沒有改變的那種。即使到最後還是一廂情願的不被在意,在戀愛中遇到這樣「被決絕」的場景實在是很虐人的一件事情。

2017年1月12日 星期四

故居 ◎梁秉鈞

在一條賣電器為主的街上
找不到跨車胡同
找不到你的故居
 
據說手機讓生活變得更簡單
上網令生活更豐富
太陽園,只為生活更精彩
 
總不成搬回廟裡居住了?
做一個雕花的木匠如何?
在亂世可以謝絕探訪
盛世得提防宜家傢具大減價
 
還在畫幾筆墨蝦,看蝌蚪的稚趣?
劈柴胡同變了辟才胡同
在一條很多盜版DVD的街道上
我找來找去找不到你的故居
 
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◎作者簡介
 
梁秉鈞(1949-2013)
 
  筆名也斯,香港詩人、小說家、散文家、文化評論家、學者、攝影師。
 
  六○年代初他開始創作,五十年來從沒間斷。一九七八年赴美國加州大學聖地牙哥分校,研究中國新詩與西方現代主義的關係,獲比較文學博士學位,博士論文Aesthetics of Opposition: A Study of the Modernist Generation of Chinese Poets (1936-1949)《抗衡的美學:中國新詩中的現代主義(一九三六─一九四九)》是研究中國現代詩的重要文獻。返港後任教於香港大學英文系及比較文學系,後擔任嶺南大學中文系比較文學講座教授,兼任人文及社會科學研究所所長,及人文學科研究中心主任。
 
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美術設計:旅臺小子
攝影來源:Wikimedia | 中国北京古典建筑.jpg
 
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◎小編「旅臺小子」賞析
 
在落寞的城市裡,「我」找不到「你」的故居、找不到「我們」的回憶。詩人感嘆城市變遷以及科技的日新月異,「胡同」是過往生活的見證、遺跡,燈火闌珊處已不見復返,取而代之的是太陽園和辟才胡同。
 
辟才胡同是跨車胡同的南端,通往中國北京市西城區的一條南北向大街——太平洋街。清朝稱「車子胡同」。在2000年代,中國不斷進行都更而「齊白石故居」最終只剩下一道門牌。詩中的「故居」也就是「齊白石故居」,它同時也隱喻「故居」最終不抵城市發展而遭致拆除的命運。記憶有時,卻不敵時間的洗滌。「在亂世可以謝絕探訪/盛世得提防宜家傢具大減價」諷刺了處於「盛世」的我們抵擋不住「大減價」的誘惑,世界也不是我們「搬回廟裡居住」、「當雕花的木匠」停止。
  
無奈的是:「在一條很多盜版DVD的街道上/我找來找去找不到你的故居」,甚至人們找以往彼此的故居。或許,我們都沒有故居。