阿茲海默（海的沉默） ◎黎煥雄

阿茲海默（海的沉默）　◎黎煥雄
　　　
阿茲海默，海也沉默
記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去
　　
但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜
　　　
我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善
　　
但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑
　　
不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福
　　
鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
　
我問你我問你是誰
　　
阿茲海默
海已沉默
　
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◎作者簡介：
　　
黎煥雄
河左岸劇團、創作社劇團、銀翼文化、人力飛行劇團創始成員，到二○一三年，總共二十八年。
曾任EMI唱片國外部資深經理（古典／爵士），十年。
苗栗大湖客家子弟，一輩子。
新竹中學四年+重考一年、淡江大學六年=西語系兩年、中文系三年。
出版：詩集《寂寞之城》，劇本《地下鐵／一個重新想像的旅程》。
〈阿茲海默〉（萬芳《我們都是愛著的》專輯）入圍第二十四屆金曲獎最佳作詞人。
（以上簡介來自《遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集》）
　　
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◎小編哲佑賞析：
　　
黎煥雄跨界跨得徹底，他是劇場導演、編劇，出過一本詩集，也曾經在唱片公司服務十年。這首〈阿茲海默（海也沉默）〉原本是首詩，後來被譜曲為歌，入圍了金曲獎最佳作詞獎，可見他多方面的才華。
　　
由於自身的劇場背景，黎煥雄的詩作時而帶有戲劇色彩，這首詩也不例外，作者與詩中敘述者帶著距離；詩人創造了一位罹患阿茲海默的角色，透過他的自白來營造詩作的張力。「阿茲海默」這個病症的譯名，本身就饒富興味。如果拆字解讀，「阿」是語助詞，「茲」可作代名詞用，「海默」用以形容停滯死寂的狀態。如果時間是海，紛落各人在腦中而成洋，那麼記憶彷彿就是護守的艦隊，提醒著世界與我們的關連。但對阿茲海默的病人來說，迷航的一切再也回不來了，這等於是被世界切斷。如同詩裡所述：「阿茲海默港／港口的海／好安靜」，一座無船的港，能否還是港？能否還有遠洋或歸返的盼望？
　　
失去了記憶，彷彿也就失去了存在的證明。但我們都是不甘於消失的。詩裡主角力圖振作，翻攪這些船身離去後的陰影，試圖打撈一些屬於自己的東西，無論是知識（朱槿、扶桑），或是人際間的進退（微笑、友善）。但阿茲海默無法治癒，一切都是徒勞；更有甚者，關於眼前之人，只能留下一個「陌生溫柔的笑」。
　　　
那該如何？原來「遺忘是一種好幸福的殘忍」，因為先有記憶，才能遺忘；因為擁有一個不斷被遺忘的愛人，是讓自己的幸福留下殘忍。所以不要再當我的女兒愛人，不要再問我是誰了，一再問只是一再失去。阿茲海默，沉默的不只是自己記憶之海，更滲透擴散，蔓延到所有親密關係，沒有人能夠逃離。
　　
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美術設計：number053
圖片來源：number053
　
#每天為你讀一首詩 #黎煥雄 #阿茲海默 #遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海 #寂寞之城

毫無上進的心 ◎連俞涵

毫無上進的心　◎連俞涵
　
我只有一個世界
裝不進太多人
我只有一種表情
任何喜怒哀樂都與我無關
我只會一種語言
不需要你來翻譯
我只有一顆心
可以交給你
　
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◎作者簡介
　
連俞涵，女演員，新北市三芝人，曾就讀新北市私立聖心女子高級中學，畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系。2016年以《一把青》入圍第51屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、獲得戲劇節目新進演員獎。著有詩集《女演員》、散文集《山羌圖書館》。
　
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◎小編泥盆賞析
　　
身為一位從電視劇《一把青》開始受到眾人矚目的「女演員」，連俞涵在自己的詩集《女演員》裡頭，透過文字呈現出一種獨有的腔調。從別的領域成名後「跨界」進入文學圈的案例不勝枚舉，但要能擁有自己的風格且文字仍有一定質量，這並非容易的事情——讀連俞涵的詩，就像看著劇中一個小小的人試圖定義世界，這麼的微弱，這麼的直接勇敢。
　
在這首詩中，連俞涵採用了第一人稱獨白體，以自我涉足情節的手法書寫「我」與「你」之間的種種，在不斷重複的「我只有」、「我只會」之中，間接將詩裡頭的「我」型塑出一個「一無所有」但卻「付出一切」的決絕之感。
　
「我只有一顆心／可以交給你」除了結合了抽象方面「唯一的心」，同時結合了具象上的「一顆心臟」，精神與肉體上雙重的給予使得這份「愛」顯得珍貴而沉重；從語法上來分析，連俞涵這種寫法藏有兩種解釋：「我只有一顆心『卻選擇』交給你」和「我『只有一顆心』可以給你」，呈現出「你」的重要性以及「我」的貧瘠。
　
內容與詩題的連結和設計上，因為詩中「我」的執著，只選擇你而放棄了所有其他，詩題的「毫無上進的心」則更加點明且強調了對象的「獨一無二」。在戲劇中，當我們將自己放入到一個角色的情緒之中時，往往可以帶著他的感受去發覺世界一切的不一樣，連俞涵在這首詩中著重「當下感覺」的寫法，捕捉了愛情裡最動人、不顧一切的付出。
　
　
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美術設計：number053
圖片來源：number053
　
#每天為你讀一首詩 #連俞涵 #毫無上進的心
#我只有一個世界 #我只有一顆心 #噢耶

女孩馬力 ◎鴻鴻

女孩馬力　◎鴻鴻
　
酷熱的夏日女孩馬力曬得像一條黑糖麵包
放肆的笑聲把羊群都嚇跑
有髮箍收束她凌亂的念頭
有拖鞋讓她隨時可以脫掉
　
趕走那些愛她的男孩和女孩
來得及就順便踢他們一腳
女孩馬力不要衣襟可以拭淚燈桿可以依靠（或量身高）
她只需要一座陽台一根菸，一條地平線可以遠眺
　
她把剛學會的車開上對面車道
那是她所謂的遠方
她把自己縮進貓咪的瞳孔
好忘記自己多麼渺小
　
馬力說她需要時間整理房間
馬力說她需要房間整理時間
馬力說過的我就保持沉默
沉默是今晚的康橋
　
當寂寞像是颱風一樣瘋狂敲打馬力的門窗
酒還不夠冰
舞還不夠熱
馬力去倒垃圾，要很努力才能不把自己一起倒掉
　
當女孩馬力全身濕透站在門口
她裡面那個少年伸出手來
握住她的手
我們知道死亡比生命漫長
我們知道去不了任何地方
但是風會慢慢
把我們的衣服吹乾
親愛的馬力
風會把衣服吹乾：）
　
－
　
◎作者介紹
　
鴻鴻。身兼詩人、劇場及電影編導、策展人。
　
1964生於台南。曾獲吳三連文藝獎、2008年度詩人獎、南瀛文學獎傑出獎。出版有詩集《土製炸彈》、《女孩馬力與壁拔少年》、《仁愛路犁田》、《暴民之歌》等7種、散文《阿瓜日記──八０年代文青記事》、《晒T恤》、評論《新世紀台灣劇場》及劇本、小說等多種，及創辦的《衛生紙+》詩刊(2008-2016)。現主持「黑眼睛文化」出版社及「黑眼睛跨劇團」。
 　
－
　
◎小編離岸風電第一期賞析
　
1/　
我們解法會比較特別一點，會跟著作者身分一起解。
熟悉或是不熟悉鴻鴻的讀者
可以從2006年《土製炸彈》這本詩集開始，裡面存放了許多地景、對人的想像。而這會是互相照應出，鴻鴻在寫作過程中，如何建立起她對一個地點的關懷。利用兩個方法：
　
　畫面布置
　人物心理
　
而這種方法其實相當戲劇性。從單一一篇詩的角度來講，似乎損及了「詩這種文體的本真」，這也是某些人對於鴻鴻的詩不夠精確精練的批評。但若是我們把眼光再放回一點，回到《土製炸彈》數十首對於伊斯蘭、越南的描寫，儘管真的「樸實」，但卻是建立起一個更重要的觀看體驗：獨特經驗。
　
2/
獨特經驗之於這首詩的想像是什麼？
　
馬力身邊的獨特景貌：「酷熱的夏日女孩馬力曬得像一條黑糖麵包／放肆的笑聲把羊群都嚇跑／有髮箍收束她凌亂的念頭／有拖鞋讓她隨時可以脫掉。」告訴我們，這裡是一個有別於拘謹都市之外的地方。依靠景物的寫法，先把整個人物區隔出現實。
　
第二，性格。
「趕走那些愛她的男孩和女孩／來得及就順便踢他們一腳／女孩馬力不要衣襟可以拭淚燈桿可以依靠（或量身高）／她只需要一座陽台一根菸，一條地平線可以遠眺」馬力做為一個嗆辣辣的女生，讓我們知道，那些是你我身邊堅強、不可輕易開玩笑的女生，而這裡又更靠近現實了。
　
第三，講真正的困境。
「　馬力說她需要時間整理房間
　　馬力說她需要房間整理時間　」
時間與房間，而這不僅只是簡單的押韻，對應到的：空間＋時間。那疑點就出現了，前面看起來，馬力根本就不缺乏這些東西吧？
　
錯了，其實【真實】是
酒還不夠冰
舞還不夠熱
　
這一切其實都是在一個都市內的地景。因此你會發現，閱讀上的空間性越來越窄，從草原＞房間＞貓咪瞳孔＞她裡面的──
無不顯示最終還是得面臨到現代性的摧殘。
　
不過，最後有個希望。
衣服終究會乾。
　
3/
這首詩結構相當簡單，但讀是又不是猜謎，對吧？
Ａ意象對應Ｂ場景，Ｃ人物對應Ｄ意象
畫面的力量總是足夠的，它讓我們更貼近現實。但詩永遠不是電影，鴻鴻他也明白這一點，因此利用畫面的剪接、人物性格展現、一條線的換場，最終發揮「文字」或是「詩這種語言」獨有的優勢：不需要解釋劇情。
　
電影總得結局。
故事總要說完。
　
但詩不需要，它只要走進你我心靈的深處，種下一顆種子（往往是一句話）
「　我們知道死亡比生命漫長
　　我們知道去不了任何地方
　　但是風會慢慢
　　把我們的衣服吹乾
　　親愛的馬力
　　風會把衣服吹乾：）　　　」
　
那這首詩的目的就已經達到了。
　
　
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美術設計：number053
圖片來源：number053
　
#每天為你讀一首詩 #鴻鴻 #女孩馬力 #黑糖麵包
#順便踢他們一腳 #沉默是今晚的康橋

十二月第二週責編文：戲劇與詩

詩與戲劇　◎林宇軒
　
社會學家爾文高夫曼（Erving Goffman）認為，社會互動是一連串的表演，社會上所有人都是舞台上的演員，在觀眾面前必須扮演各種不同角色，自我改變、調整形象來強化演出，這就是所謂的「戲劇理論」。「現代詩」和「戲劇」都是屬於需要留給讀者與觀眾「足夠解讀空間」、不能表現得太直白的藝術類別；當創作者同時涉足兩者時，呈現出來的詩作會有什麼特別之處呢？
　
以「戲劇」的分析模式來解讀平日習以爲常的互動秩序，或許會驅使現代詩作呈現出不一樣的氛圍；但創作者在進行書寫時，是否為「有自覺」的以「戲劇」的方式鋪陳與下筆，這又是另一回事了。本週的主題，我們將為各位帶來鴻鴻、連俞涵、黎煥雄、邱剛健、阿巴斯、夏夏六位「戲劇領域」創作者的詩作與賞析，敬請拭目以待！
　
美術設計：number053
圖片來源：number053
　
#每天為你讀一首詩 #跨界 #斜槓 #戲劇
#ㄕ #不知道有沒有人會注意hashtag

天淨沙 ◎羅青

天淨沙　◎羅青
　
枯　藤：鏡頭從
　　　　一條電線
　　　　移到一團
　　　　或緊或鬆或糾纏不清的電線
　　　　然後跟著出現
　　　　一朵被千萬條電線
　　　　五花大綁的白雲
　　　　出現出現出現
　　　　不斷的出現
　
老　樹：鏡頭順著
　　　　一隻狗抬起的腿
　　　　上移到水泥柱渾圓的腰
　　　　特寫──紅色的「高壓危險，請勿靠近」
　　　　特寫──藍色的「三民主義，統一中國」
　　　　特寫──金色的「保留戶推出歡迎訂購」
　　　　再上去，是搖搖欲墜的變壓器
　　　　是半節孤零零的水銀燈
　　　　雙雙被掛在水泥柱的頂端
　　　　維持不平衡的平衡
　　　　變壓器夢囈似的震動著
　　　　嘶喊出一串模糊的口號
　　　　水銀燈獨眼似的眨動著
　　　　拍發出一組不祥的密碼
　　　　提示著各式各樣若隱若現的
　　　　危機
　
昏　鴨：然後
　　　　鏡頭從
　　　　閃爍的路燈移向
　　　　一顆閃爍的星
　　　　拉近──來一個特寫
　　　　原來是一架飛機的尾燈
　　　　尾燈下，緩緩浮現出萬家燈火大小屋頂
　　　　屋頂上，霍然凌空的是千百支電視天線
　　　　天線平展雙翅
　　　　似千百隻昏鴨的枯骨
　　　　在日曬雨淋風吹地震之間
　　　　在十字架似的竹竿之上
　　　　默默忍受
　　　　各種訊息的電擊
　
小　橋：鏡頭由昏鴨的骨架
　　　　移到工程的鷹架
　　　　再移到結構複雜的鋼架
　　　　鏡頭拉開
　　　　一組四通八達的人行路橋
　　　　赫然在目
　　　　特寫「保密防諜，人人有責」
　　　　特寫「蜂蜜香皂，彩蝶褲襪」
　　　　特寫「服兵役是國民最光榮的義務」
　　　　特寫「新版出國移民辦法大全發售」
　　　　特寫「團結奮鬥，謹防分化」
　　　　特寫「亂鳴喇叭，罰九佰元」
　　　　橋上人擠人（有扒手在活動）
　　　　路標一「總統府方向」
　　　　路標二「中興橋方向」
　　　　路標三「大中華戲院方向」
　　　　路標四「大世界劇場方向」
　　　　遠處（不良少年在相互鬥毆）
　　　　電動字幕上出現
　　　　板橋方面嚴重塞車堵車
　　　　士林方向交通號誌失靈
　　　　往三峽方向的臺灣汽車客運
　　　　在建國南北高架橋上拋錨
　
流　水：然而高架橋下的黑色流水
　　　　在翻滾一陣子之後
　　　　仍若無其事的流下去
　　　　鏡頭推近
　　　　特寫並分析水質
　　　　成份是：腳踏車、機車、轎車
　　　　大卡車、軍車、警車
　　　　於是鏡頭一陣伸縮
　　　　在舊的淡水河道上
　　　　一條新的淡水河
　　　　以蒙太奇的手法
　　　　五顏六色的正式宣告誕生
　
人　家：淡水河上
　　　　開始出現一條條
　　　　彩色的蛇影
　　　　從兩岸的公寓中
　　　　紛紛遊走到河邊來聚飲
　　　　華西街的夜市
　　　　開始錦蛇般的蠕動了起來
　　　　中華毒蛇研究所的對面是
　　　　回春性病專門醫院
　　　　精割包皮的招牌（特寫）
　　　　鱷魚皮包的商標（特寫）
　　　　蛇鞭、蛇羹、蛇膽、蛇酒之後
　　　　是一堆又一堆價錢愈來愈賤的
　　　　進口蘋果（請搖動鏡頭）
　　　　大人小孩邊走邊吃
　　　　順便把蘋果種子隨意吐在
　　　　兒童樂園與動物園之間
　　
古　道：樂園外面
　　　　是平坦寬敞的立體交叉高速公路
　　　　計程車在其上橫衝直撞
　　　　來往穿梭（請伸縮鏡頭）
　　　　時間計程，費用計程
　　　　通過交流道（特寫）
　　　　通過收費站（特寫）
　　　　保持距離，保持速度
　　　　通過霧飄區（特寫）
　　　　通過休息站（特寫）
　　　　在國際機場附近
　　　　有許多冷氣觀光遊覽車
　　　　忙進忙出（剪接快速跳動）
　　　　在楊梅交流道附近
　　　　有一列市立殯儀館的靈柩車
　　　　消失在往龍潭方向的路上
　　　　那首家喻戶曉的
　　　　古道進行曲
　　　　在車聲消失以後
　　　　變無聲的飄揚起來
　　　　無聲飄揚，飄揚無聲
　　　　飄起一天黃花地丁的種子（特寫）
　　　　在一座黃花開滿的岡上（特寫）

西　風：時間當然是三月二十幾號
　　　　風當然是西風
　　　　所有被吹起的種子花球
　　　　都在研討爭論風的
　　　　正確方向──並進一步懷疑曆法的真偽
　　　　有些種子是早在數百年前
　　　　就飄過來落地生根的（淡入）
　　　　有些則從這裡飄入數百年前
　　　　不再出現（淡出）
　　　　有些尚在半空中踟躕浮游
　　　　有些已決定在雲間流浪
　　　　更多的是降落在高速公路
　　　　粘附在各種車輛的輪胎上
　　　　不顧一切的向前滾進
　
瘦　馬：一輛千里馬（特寫）
　　　　飛速駛過造橋
　　　　通霄駛過后里
　　　　豐原不停，花壇不停，白河不停
　　　　開進中船公司、中鋼公司
　　　　開進亞洲最大的貨櫃轉運中心
　　　　把善化、彌陀、佛光山拋在輪後
　　　　在佳冬加油之後
　　　　開足馬力──衝向恆春
　　　　衝向恆春核能電廠
　　　　不料──車子在墾丁國家公園附近
　　　　出了車禍
　　　　現場一攤攤的汽油
　　　　燃燒起
　　　　巴士海峽經心動魄的晚霞
　　　　（新藝綜合立體彩色寬銀幕）
　
夕　陽：巴士海峽的夕陽
　　　　一枚沉重的水雷
　　　　渾身是刺
　　　　顏色殷紅
　
西　下：噗通一聲──
　　　　從南中國海與東京灣的海圖中
　　　　潛入冰冷又純白的浪花之內
　　　　（一切都按分鏡計畫表
　　　　完美無缺的在進行拍攝）
　
斷腸人：（按照拍攝進度）
　　　　一條半浮半沉的大木船
　　　　此刻應出現在
　　　　畫面的左邊
　　　　向右飄流
　　　　飄來了一船
　　　　瞪著大眼睛的
　　　　中國人
　
在天涯：（開麥拉）
　　　　大木船開始在大海中下沉
　　　　特寫：遊艇在鞭炮聲中下水
　　　　幾隻腳在浪花中踢動淹沒
　　　　特寫：許多手在遊行的隊伍中舉起
　　　　長長的頭髮在水藻的糾纏中散開
　　　　特寫：香皂滑過的細腰在電視裡出浴
　　　　許多吶喊在風雲中消失
　　　　特寫：「以建民國」的歌聲在戲院中
　　　　響起
　　　　（沉船的地方）
　　　　海水
　　　　浪花
　　　　海水
　　　　浪花
　　　　（沉船的地方）日出
　　　　海水
　　　　浪花
　　　　海水
　　　　浪花
　　　　（沉船的地方）
　　　　一架出國包機的影子
　　　　輕輕撫過
　　　　沉船的地方
　　　　那轟隆轟隆的影子
　　　　有如一張貼不住的廉價膏藥
　　　　隨貼隨落
　　　　有如一張被揉皺的紙片十字架
　　　　隨風滾動
　　　　而那架飛機
　　　　則如一把製作精巧的玩具裁紙刀
　　　　在破碎的亞洲地圖上
　　　　姿勢優雅的，一掠而過
　
◎作者簡介：
　
本名羅青哲，湖南省湘潭縣人，一九四八年九月十五日生於青島。輔仁大學英文系畢業，美國西雅圖華盛頓大學比較文學碩士，曾任輔仁大學、政治大學英語系副教授，臺灣師範大學英語系所、翻研所、美術系所教授，中國語言文化中心主任。明道大學藝術中心主任、英語系主任。一九九三年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
　
一九七四年獲頒第一屆中國現代詩獎，國內外獲獎無數，被翻譯成英、法、德、義、瑞典等十三種語言。畫作亦獲獎多次，並獲大英博物館、德國柏林東方美術館、加拿大皇家安大略美術館、美國聖路易美術館、中國美術館、遼寧美術館、臺灣美術館等國內外公私立美術館收藏。曾出版詩集、詩畫集、畫集、論文集、畫論集五十餘種。
　
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◎小編哲佑賞析：
　　
羅青在八零年代發表《錄影詩學》詩集，不僅以詩作實踐，更在詩集後記清楚的說明對錄影詩學看法。羅青認為中西在詩作和繪畫上有著不同的表現語言，西方著重時態時序，漢語傾向於直觀、直陳、直探本源，在繪畫上亦有「手卷思考」和「散點透視」的特徵，較不受時空次序限制。而現代鏡頭可定點，可散點，可全景，彷彿融合了中西兩方特色，嘗試用文字來重現鏡頭，也可以減少作者分析性的解說，讓讀者能夠更主動參與詩中意象的言外之意。
　
這首長詩改寫馬致遠的〈天淨沙〉，但關涉的層面很廣，不僅在寫作手法上力圖創新，更擴充了〈天淨沙〉的鄉愁意蘊。首先，開篇一節「枯藤」變為「電線」，孤獨的衰朽遂成分割的天空，「五花大綁的白雲」象徵著失去的自由。延續著分割意象，「老樹」上貼著各樣告示牌，紅藍金黑各有標語，都是撒尿佔地的痕跡；「昏鴨」原來是飛機的尾燈，又彷彿已成枯骨，是十字架般平翅的天線，每日接收爆炸訊息，卻再也無法飛行。
　
這些訊息是什麼呢？「橋」作為溝通連結的憑藉，在此如電線般繁複，密諜與蜜蝶難分，一面宣示效忠一面大舉移民，甚至「總統」、「中興」與「大中華」、「大世界」，原來可能都只是一齣大戲，身在台灣的我們幾乎寸步難行。此外，下兩小節的「流水」、「人家」，聚焦在時間之流中的芸芸眾生，而紛亂的樂園外圍卻是彷彿送終暗示的「古道」和「西風」，飄揚的黃花自然就是失敗的革命了。到此，整首詩不斷的轉換場景，又不斷的透過羅列景物滲入作者個人的寓意，可說是「錄影詩學」的具體實踐。
　
然而從「瘦馬」開始，詩作的調性漸漸有了轉變──敘事性增強，「敘事者」的角色介入更多，比如「瘦馬」疾駛不停而在前往核能電廠中車禍，暗喻著以經濟發展為第一目標的危險；「夕陽」與「西下」巧妙的運用了「太陽」在中國、日本共同擁有情感寄託，讓它在台灣成為一枚「水雷」；而最後的斷腸人在天涯，明白說出了斷腸人就是就是「中國人」，來到台灣原來不過是「一張貼不住的廉價膏藥」，〈天淨沙〉原作的孤獨鄉愁在此轉為大敘事的國族失根，一切都只是隨風輕意掠過的紙片，映照著破碎的國土，像浪花，也像砂石，在風中遙想完整。
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　　
#每天為你讀一首詩 #羅青 #天淨沙 #錄影詩學 #詩與畫

拾荒／這是愛你較好的措施 ◎陳昭淵

拾荒　◎陳昭淵
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我好沒天分
做自己的人
總在睡不著的時候
坦承害怕
滴著殘破的眼淚
落荒移動
　
再一次回收
變成情人的朋友
變成朋友的情人
　
　
這是愛你較好的措施　◎陳昭淵
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我比較散漫的時候
希望你不要偷看
不要把灼熱清澈的目光照熱我皮膚
像用顯微鏡查閱原生動物的組織液被如何循環代謝一般
空大的毛細孔
未曾精緻收斂過的表面
在眾目睽睽之下
像黃漬滿佈的白色內褲
　
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◎小編謝三進賞析：
　
需要戴著有色眼鏡（物理）才能閱讀的詩集，恐怕只有陳昭淵的《3透視》了吧。
　
集名已大方破題，這是一本結合了3D技術而創作的詩集。翻開詩集，紅藍兩色交疊的文字，讓人一看眼花撩亂，需戴上詩集附贈的紅藍3D眼鏡才能閱讀（好像小時候去科博館看3D恐龍電影啊）。
　
睜一隻眼、閉一隻眼，兩首看似互不相涉，又彷彿互相呼應的詩作，於焉輪流在眼前浮現。陳昭淵在〈自序〉（←幸好沒有連這篇也3D）中說：「用單一個載體盛裝兩本詩集，藉你視覺溫柔的刀，讓它們可以被切割開來分層閱讀，就像文字在視覺上忽然有了立體感、空間感……」在睜眼與閉眼之間，有些什麼對話正在產生。
　
反之，若同時睜開雙眼，則連篇立體的文字便在眼前矗起，交疊、錯亂，變成我們無法辨識的模樣。令人想起夏宇《粉紅色噪音》，那種文字的躁亂，需要小心剝開，才能開始閱讀。多麼慎重的啟動機制啊。
　
這樣的設計，也突顯了陳昭淵的特別，視覺設計系出身、身為平面設計師的他，在思考創作時，比一般文字創作者更「跨界」，多了視覺的意識。
　
如陳昭淵所說，顏色不只是物理現象，同時也與心理相對映。因此他思考：「我試著調配，屬於我的衝動是什麼顏色呢？我的嫉妒又是什麼顏色呢？」這些詩作不是隨機分配為藍色或紅色，裡面也藏著陳昭淵的情緒暗示，暗藏思緒的套色。
　
那麼，問題來了。你覺得，今天挑選給各位看的這兩首詩，哪一首是藍色？哪一首又被套為紅色呢？
　
揭曉答案前先補充聊一下，陳昭淵在這本詩集內，也試圖處理情慾的。根據他的說法，是想寫一本帶有「情色」（不是色情）的詩，或許你也從上面兩首詩看出來了，就這個角度而言，這本詩集確實也很「色」（喂）。
　
回到剛剛的問題，〈拾荒〉是紅的、〈這是愛你較好的措施〉是藍的，你猜對了嗎？
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒

畫展 ◎席慕蓉

畫展　◎席慕蓉
　
我知道
凡是美麗的
總不肯　也
不會
為誰停留
　
所以　我把
我的愛情和憂傷
掛在牆上
展覽　並且
出售
　
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◎作者簡介
　
席慕蓉，祖籍蒙古，生於四川，童年在香港度過，成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。1966年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外舉行個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞、中興文藝獎章新詩獎及中國文藝協會榮譽文藝獎章等。
　
曾任台灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十餘年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽（或客座）教授，內蒙古博物院榮譽館員，鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。詩作被譯為多國文字，在蒙古國、美國及日本均有單行本出版發行。
（引自博客來）
　
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◎小編利文祺賞析　　
　
大家對席慕蓉的印象，可能只認為她是作家，其實她正確來說是畫家，網路上也可以找到她的許多畫作。這首詩〈畫展〉，或許展現了她對詩以及畫（或者廣泛地說，對藝術）的看法。敘述者知道美麗的事物終究會消逝，於是決定將這些事物畫成一幅畫，最後掛在牆上，兜售。
　
這首詩有趣的地方，在於對於美麗的事物的態度。似乎敘述者認為這些「愛情」、「憂傷」等一切美麗的事，都可以因為無法在身邊久留，而退而求之，選擇脫手賣出，至少拿到一點報酬。然而我們要問，這些美好的事物真的值這些價格嗎？真的可以賤賣出去嗎？真的可以說：我得不到，所以現時點，纂點錢也好？甚至我們可以用哲學的方式問，抽象的美和愛情，可以進入物質性的經濟運作體系，透過給予愛情和美，來獲得報酬嗎？
　
當然我們是不信的。或許對於敘述者來說，這也是不得已，或者說，這是一種對於販售自己的畫時，一點嘲諷吧？
　　　　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　　
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