某些雙人舞 ◎夏宇

香冷金猊

被翻紅浪

起來慵自梳頭

任寶奩塵滿

日上簾鉤

當她這樣彈著鋼琴的時候恰恰恰

他已經到了遠方的城市了恰恰

那個籠罩在霧裡的港灣恰恰恰

是如此意外地

見證了德性的極限恰恰

承諾和誓言如花瓶破裂

的那一天恰恰恰

目光斜斜

在黃昏的窗口

遊蕩的心彼此窺探恰恰

他在上面冷淡地擺動恰恰恰

以延長所謂「時間」恰恰

我的震盪教徒

她甜蜜地說　她喜歡這個遊戲恰恰恰

她喜歡極了恰恰

　

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◎作者簡介

　

夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。

　

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◎小編朱豈鈺賞析

　

此詩出自夏宇的《腹語術》，其中首段引李清照詞〈鳳凰台上憶吹簫〉起首，再接以節奏性、現代性強烈的詩句，形成古典與現代對比、情感與節奏錯落強烈的特殊作品。

首段所引的詩詞是李清照在丈夫出任萊州未同行時，寫以排遣相思的詞句，在詩的開頭，先讓讀者進入一個慵懶中帶點哀婉的古典語境，接著搖身一變，進入了快節奏的現代詩，反覆出現的「恰恰、恰恰恰」直接地讓人聯繫到恰恰舞曲的音樂，大大加強了詩的節奏性。而且，全詩並非皆藉由恰恰來營造節奏感，例如「承諾和誓言如花瓶破裂」、「目光斜斜」、「在黃昏的窗口」等句，使詩句的節奏更加豐富，彷彿舞曲中較緩慢的部分，尤其「目光斜斜」一句，「斜斜」疊字本身就有其節奏性，且「恰恰」比之急促不少，對比之下顯得「目光斜斜」彷彿舞者身姿傾斜著、緩緩滑過舞步，進入到下一階段的舞曲，而有些舞曲的中段也會放緩音樂，讓舞者進行交換舞伴的行為，可能也暗合了詩中步調及內容。全詩在這些字詞的調度下，彷彿一首輕快卻韻律豐富的舞曲：首段懶慢，彷彿前奏，接著進行輕快挑逗的舞蹈，再緩下，接著重新進入舞曲的高潮。

而內容的部分也具有強烈的對比，首段的語境是古代的女子待夫閣中，而現代的愛情中，丈夫同樣遠行，但在詩句中卻不見哀戚的相思，更多的是背叛與互相試探的、遊戲性的愛情，詩句中的「她」與「他」身分也都曖昧不清，似乎皆可指向男女及其出軌對象，使這些「雙人舞者」的面貌，皆朦朧曖昧，如同他們互相試探背叛的「愛情」一般。

夏宇擅用其調度語言的能力，不只讓詩有許多可以猜測窺探的空間，其節奏性與對比性也讓讀者在閱讀時有特殊的感受，果真是首美麗又曖昧的舞曲，讓人深深著迷。

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美術設計：Sorrow 沙若

#某些雙人舞 #腹語術 #夏宇 #李清照 #古典 #詩 #每天為你讀一首詩

太陽焚身圖 ◎顧城

離家萬里，無以為生，便於南山取土製陶。得烏盆一擔。貨之，未也。行寓於南山火德真君寺。寺人告曰：真君大肚小心，宿便宿，勿生妄言。吾領之，未飲而寢，不防夢中囈語相詰，誤中神諱。真君立降天火如晝，怒毀行擔。一時山野通明，鵲數起，惟吾獨寐而未憚。

即曙，道士叩窗，方知一擔贅物已化作數壘金星琉璃盞也；奇哉！

志載：其後三百年，君廟不得觀，沙甕填上座，泥釜過廊山，白日嘯狂士，妻兒送晚餐，朝雲還沒燒，夕命莫還錢。

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◎作者簡介

顧城，上海人，1956年出生。文化大革命時期輟學在家，隨父親顧工往山東放豬，自學《辭海》、《昆蟲記》，1976年重回北京，加入《今天》詩刊，與北島、舒婷同為「朦朧詩派」代表人物。

1987年受邀前往德國參與國際詩歌節，並遊歷西歐及北歐各國，之後定居紐西蘭激流島。1993年與妻子謝燁發生爭執，擊打謝燁後自殺，留有《顧城詩全集》。

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◎小編張寶云賞析

詩字的佈局如同陣法，中文一字之中包含形音義的合體效用，更加使詩的佈局出現靈動變異的可能性。字與字之間的撞擊經營，一般可以只往單一的主題意義推進，但是複雜綿遠的詩意，往往在動用極少的字數中達成意在言外的多重指涉。因而所謂「天然湊拍」、「妙不可言」的詩作，極有可能在詩人的操作安排之下，令讀者不斷地引起心之震動。

顧城便是這樣一個詩人，他的語言乍看並不艱深，但組織方式卻有違常理。這一組〈激流島畫話本〉如假語村言、插科打諢，好像只是一介小民日常練嘴滑舌，台語稱之為「觸嘴古」的分段小話本，但又同時可以視做現代散文詩的形製。其中內容暗藏著顧城的戀情、詩志及興喻文史的機鋒。若與顧城最後幾年的海外生活經歷相互對照，頗能有一石多鳥之效，而達到詩歧異效果的最大化。

先解釋這則話本的表面故事：是有一主述者離家萬里，因無法維生，只好到南山挖土製作陶器，結果卻只燒成一堆瓦盆，賣也賣不出去。（多像當代詩人詩集出版的遭遇？）

行遊時正巧寓居在南山的一座寺廟中，廟裡的人告訴這位仁兄，說廟裡的主神看似有肚量，其實是個小心眼的人，住是可以借住，但是切不可胡言亂語。詩裡的「我」答應了，但沒想到半夜裡做夢卻不由自主的發出囈語，這下犯了真君的忌諱，真君大怒降下天火懲罰，火勢猛烈燒得黑夜如白晝一般，並且把這個寓居者的一堆瓦盆一併燒毀。一時間，山野通明，鳥鵲驚飛，這個「我」卻並不感到害怕。（廟宇的描述有可能是暗示顧城創作的內在經歷。）

快天亮的時候，道士來敲窗詢問，才發現原先的一堆瓦盆竟然經過一夜天火，全化成了仙家才能使用的酒器「金星琉璃盞」，令道士十分驚異。（詩不能賣錢，但卻是文化界的精神象徵。）

後來在傳說上記載，之後的三百年，廟宇是不能朝見參觀的，只有沙甕放在上座、泥釜充當廊山的擺飾。（一堆糟糕的成品？）白天這位仁兄被目之為嘯狂之士，到了晚上只有妻兒願意送晚餐給他吃，他搜集的「朝雲」還沒燒製成世俗的器物，「夕命」也就還不出錢來。（這幾乎暗示當代詩人的命運？）

即使如此，顧城的詩文也曾有過「金星琉璃盞」的輝煌時刻，因此「太陽焚身」的壯烈意象有近乎殉詩者的隱喻效能。

此一組詩皆用話本形式描敘，既有說書人的傳統形式存在，又充滿謎語和暗示的意味，讀者在旁敲側擊的想像摸索中，咀嚼詩的涵意，語帶機鋒，觸處生春，還應該與顧城的畫作一併參看，更有多方折射的光芒。

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美術設計：Sorrow 沙若

插畫來源：顧城-《激流島畫話本》頁799

#太陽焚身圖 #顧城 #激流島畫話本 #說書 #詩 #每天為你讀一首詩 #古典

荀子 ◎羅智成

　

就在那時

一顆星晃動——遲疑了一下

沿盈溢的天穹滑落

迅逝的光輝

來不及的歎息……

　

祀典前夕的村舍

風起。

醒夢邊緣的動靜

溢出鴟鴞的面具

窗牖捭闔

陶甕顫然，欲發……

磨過屋瓦

露水只垂落半滴……

　

當風被收緊——聽！

聲音的尖端

在那

眾樹高舉

包藏萬竅之笛的雕塑

他們的年輪正在甦醒。

妖嬈的菌類

搜括而來

怕聽的耳朵……

　

荀子說

不要怕

這是罕有的夜

美麗騷動我們生疏的靈魂

不要怕，握緊知識

睜大眼睛

胸懷天明。　　　　‎

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◎作者簡介

　

羅智成（1955年1月21日－），籍貫湖南安鄉，出生於臺北市，臺灣詩人、作家、文化評論者、媒體工作者。

　

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◎小編陳延禎賞析

《荀子‧天論》中說：「官人守天，大智大巧自為守道也。」當時在秦國，陰陽家參與國政，天文曆法、通靈卜卦等對國家的影響甚鉅，而荀子在此刻則起身辯駁，力倡理性，雖然尊重祝史司天，卻也說了要把「道」必須要留給大智大巧的人來守護。

我前陣子日本NHK電視台做了一個專題，是有關於駐日外交官蘇啟誠，因為假新聞而自殺的詳細報導，電視台訪問了當時在製造流言與網路上謾罵的網友，還訪問了當時政論節目討論此事的名嘴，得到的理由大都是，「我看大家都這樣說」這種令人憤怒的答案。而台灣的通訊軟體使度極高，傳遞、轉貼的新聞數以萬計，真真假假，總會有人為了話題性造假，而知識，正賦予我們查證與思考的重要性。

首段開始非常清楚的，直接寫出了流星出現的景況，只在一瞬間的畫面，作者擅長使用反差，製造閱讀上的效果，如從首句的「那時」，給出了一個固定、短暫的空間，再接著使用「滑落」，從靜態到動態的速度之快，他用「來不及的嘆息」，透過冒號製造暫時的低潮，為下段的起始做了一個很好的承接。

二三段也是一動與靜的游移，從「風起」開始，與「醒夢邊緣」的平靜相對照，「欲發」但只「磨過屋瓦」，最後收束在露水的「半滴」，這個量化的意象非常的精準，將整段詩的動態與靜態的含混，順利的凝結在了一起。

末段則是寫出荀子對於知識的態度，他認為知識是美麗的，而這份美麗正會以一種練習或逗弄的感覺，充實自身的靈魂與內在，掌握住「知識」就能知道流星是自然現象，僅存於這個晚上，而能不被迷信所操弄，最後以「睜大眼睛／胸懷天明」這種說教、標語似的句子做結，而儘管睜大眼睛，「天明」是卻是藏在胸懷中的，不必依賴眼睛，儘管透過這種反差、含混的效果，或許這就是作者所要表達的意思──掌握住知識，才能有美好的明天。

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美術設計：Sorrow 沙若

#荀子 #羅智成 #知識 #古典 #詩 #每天為你讀一首詩

【古典與現代共呈】 ◎夏宴久

「荀子說

不要怕

這是罕有的夜

美麗騷動我們生疏的靈魂

不要怕，握緊知識

睜大眼睛

胸懷天明。」

——羅智成〈荀子〉

走過兩週瑰麗獨特的詩境，本週來到四月的第三個主題，我們將藉由六首選詩，一同觀看詩人們如何用鎔鑄了古典元素的現代詩，呈現出各色各樣的想像：情慾的、智識的，還有對詩形式的佈陣與挑戰。

「從古典到現代」是一個有趣的大主題。詩人自身的體驗是現代性的，但有些詩人卻能引古典元素融入詩中，再藉由現代詩的語言，打造出獨特的詩境，創造出跨越時間、空間，甚至是語言形式的想像，像一條語言的身世長河，從古老的過去流動、融合、蛻變，以「現代詩」的樣貌現身，妝點著古典的美麗意象，依然如此令人著迷。

本週，陳義芝、羅智成、夏宇、顧城、林怡翠，五位詩人，六首詩，更涵跨了不同的主題，都使用了鎔鑄古典元素的語言，去鍛造屬於他們的詩與情感，有融合了對情慾的探索，有對世界與知識的指認，有話本說書般的字陣，有交互刺探推翻的舞步，有斑斕卻哀怨的瑰麗繡圖，讓我們藉由閱讀詩作以及小編的賞析，進入詩人編織出的詩世界，不要怕，讓我們睜大眼睛，去看古典與現代共同交融出的美麗想像。

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美術設計：Sorrow 沙若

#詩 #古典 #現代 #陳義芝 #羅智成 #夏宇 #顧城 #林怡翠

自體說 ◎陳義芝

　

舟子說流動的不是春水是獨木舟

它在春水中前進哪

樹說貼在水上的不是秋天是落下的葉

它悄悄遮去水中那一角的天

　

蘋果說你看到的是我坐著的底部

剖成兩半都還是蘋果

香蕉說你看到的是我立著的正面

剝了皮仍然是香蕉

男人於是用他的嘴當他的女人

像擦一面鏡子那樣

女人用她的舌當她的男人

像撞一口鐘一般

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◎作者簡介
　


陳義芝，詩人、作家，1953年生於花蓮。臺灣師範大學國文學系畢業，香港新亞研究所碩士，高雄師範大學博士。曾主編《聯合報》副刊十年（1997-2007）。著有詩集《青衫》、《新婚別》、《不能遺忘的遠方》、《不安的居住》、《我年輕的戀人》、《為了測量愛：當代愛情詩選》等，及散文集、論評等二十餘種。曾獲中山文藝獎、金鼎獎、時報文學推薦獎、中興文藝獎章、榮後基金會臺灣詩人獎。詩集有英、日、韓譯本。

　


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◎小編柄富賞析


本月主題是「現代詩語言古典到現代的轉化」。小編在理解這個主題時，想到了幾個面向，其中一個面向是，古典意象在現代詩的程式裡，如何抖出新的意涵、斬獲新的指涉；更進一步的，若這些新意指往一個古典慣用者習慣閃避的主題，又是怎麼樣的效果？有這樣出軌的巧思，肯定更有意思，也能具體讓我們看見所謂語言古典，轉化至現代的實驗痕跡。因此我選了這首詩來作賞析。

　

本詩收於陳義芝詩集《不安的居住》第四卷「身體櫥窗」中，以整齊的三段四行結構呈現，每一段又各以兩行一組相互對仗，與其中動用的意象：舟子春水、樹與葉、蘋果香蕉、鏡子與鐘，不論在形式或意象上都可見古典風格的影子在；然而意象的操作，兩半的蘋果與剝皮的香蕉，男人的嘴、女人的舌頭和擦一面鏡子、撞一口鐘，所描摹的主題連小編我都害羞明說，但相信聰明的讀者都已明白。

　

詩人以三段不同的組合陳述一個綜合的「自體」概念，第一段以春水中的獨木舟、樹與秋水上的葉子為喻依，說明存在的個體如何以身體和身體的延伸（獨木舟、樹的葉）來定義自我，並如何粗糙、盲目地區別自我與他者的功能：舟子如何說流動的是獨木舟而非春水；樹如何說水上的只是落葉而不是什麼秋天？

第二段描繪我們如何以個體的變化拓展我們對「自體」的認知，剖成兩半的蘋果也是蘋果，剝了皮的香蕉也是香蕉；小時候天真的人是我們，長大後世故的人也是我們，我們又如何看待過去和未來，每一刻正不斷改變的自己呢？

第三段則論及我們想像的他者與自我結合後的自體，這樣的「自體」在我們的精神裡發揮形成以滿足一個更高的自我（更高的自我又是一個新的自體概念了）受體。融合了第一段春水、第二段兩半的蘋果、剝皮的香蕉等意象，這裡更明白地點出了男人、女人，他們如何以想像的異性來滿足自我的慾望；是想像源於自我，而慾望也源於自我，這裡完成了一個更複雜的自體概念。且以擦鏡子與撞鐘的形象，完成物理的動作比喻也著墨了男女精神的刻板想像，寫得十分精采生動。

　

性、身體的探索作為一現代大宗的主題，雖說古典題材中亦可舉隅但仍屬少數；最常的書寫方式是以現代的詞彙與意象，以現代的筆法大膽地去寫，來破除我們曾經保守的道德框架與慣性。然而本首詩以古典溫潤的節制筆法和中國古典常慣的詞組，去勾畫個體存在，牽涉身體與性的深入；令古典成為新書寫的工具而不為傳統的衛道者，是一首相當具古典現代實驗精神的新詩作品。

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美術設計：Sorrow 沙若

水仙 ◎舒婷

女人是水性楊花

俚曲中一闋古老的疊句

放逐了無數瓣火焰的心

讓她們自我漂泊

說女人是清水做成的

那怡紅公子去充了和尚

後人替他重夢紅樓

南方盛產一種花卉

被批發被零售到遙遠的窗口

借一缽清水

答以碧葉玉莖金盞銀托

可憐香魂一脈

不勝刻刀千鑿萬琢

人心乾旱

就用眼淚澆灌自己

沒有淚水這世界就荒涼就乾涸了

女人的愛

覆蓋著五分之四地球哩

洛神是水

湘妃是水

現代姑娘否認她們的根須浸過傳說

但是

臨水為鏡的女人每每愈加軟柔

一波一波舒展開

男人就一點一點被濡濕了

閩南小女子多名水仙

喊聲

水仙仔吃飯囉——

一應整條街

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◎作者簡介

舒婷，中國女詩人，朦朧詩派代表人物。1969年開始寫詩，1979年公開發表。1998年後主要寫作散文隨筆。詩集有：《雙桅船》《會唱歌的鳶尾花》《始祖鳥》《舒婷的詩》等；散文集：《秋天的情緒》《硬骨凌霄》《今夜你有好心情》等十多部；出版《舒婷文集》三卷。作品被翻譯成近二十國文字，境外出版有六個語種九種詩歌個人譯本。

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◎小編小夜賞析

作為朦朧詩派中的女詩人代表，舒婷的詩自然也展現出屬於女性的細膩與柔情，運用譬喻、象徵及聯想等手法呈現出真誠情感與思維，而這首〈水仙〉便將女人與水仙花做了連結，特別的是不同於現代詩中一般提及水仙較常運用源於西方的「自戀」象徵，舒婷採用的卻是源於中國古典文學中的典故，從俚俗戲曲中對女人的鄙視出發到詩歌之中對女人的嚮往，最後卻煞為可愛的以普遍現實現象作結，令人莞爾。

〈水仙〉開頭不講水仙花，劈頭就是一句古老俚語「女人是水性楊花」，寫的是某類女人在眾多戲曲小說中的形象，這句話看似咒罵，卻讓多少內心熱情如火的女人被放逐而｢自我漂泊｣。以現代的眼光來看，這種漂泊既是「自我」，未嘗不是掙脫傳統束縛在感情上得以自主的顯現。紅樓夢中的怡紅公子賈寶玉卻說：「女兒是水做的骨肉。」多麼聖潔的形象，但愛水勝過泥的寶玉最後卻出了家，遠離兒女情長。

女人似水，而水仙從清水中培育，第二段寫的是水仙的具體形象，「碧葉玉莖金盞銀托」描述她的美麗姿態，被供以清水養在精美的盆中。然而作為中國南方的特產，水仙花因為商業價值而銷售遠方，殊不知花農在種植水仙前必須先將鱗莖雕刻，使芽露出，「可憐香魂一脈／不勝刻刀千鑿萬琢」，這一刀痛，不正若女子生命中那些悲傷痛苦的經歷，只能用淚水灌溉了。

女人是水，女人的淚水也是水，而女人的淚通常是為了愛，如水覆蓋了五分之四地球的不正是愛嗎？如同神話傳說中以動人愛情故事流傳於世的凌波仙子－－洛神與湘妃。即使女人拒絕被傳統束縛，她的柔情卻如水波般使男人無法抗拒而被浸濡。

女人特別嗎？末段以「閩南小女子多名水仙／喊聲／水仙仔吃飯囉——／一應整條街」來說明這個普遍的存在；個人很喜愛最後這一段，前三段從典故著手，在女人與水仙的意象中流轉，將兩者融合得流暢綿密，但直到最後這段現實中的趣味景象，才將有骨有血肉的女人形象整個跳脫出來。而閩南又呼應著前段的南方，名為水仙的女人與水仙花交融得天衣無縫，讓這首詩中的每個寫水仙的句子都可以對應成女人。

女人若水，也許水性楊花也許柔情似水，也許清麗脫俗也許浪漫多情，也許是女神也許是民女，都是一種很普遍的存在，就是你我這般的女子。

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美術設計：ccy

圖片來源：Maria Tyutina from Pexels

界限 ◎北島

我要到對岸去

河水塗改着天空的顏色

也塗改着我

我在流動

我的影子站在岸邊

像一棵被雷電燒焦的樹

我要到對岸去

對岸的樹叢中

驚起一隻孤獨的野鴿

向我飛來

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◎作者簡介

北島

原名趙振開，一九四九年生於北京，中國當代詩人，為朦朧詩代表人物之一。做過建築工人、編輯和自由撰稿人。和朋友於一九七八年在北京創辦文學雜誌《今天》。自一九八七年起，在歐美及香港多所大學教書或任駐校作家，現為中大文學院榮譽教授，其作品被譯成二十種文字，並獲得多個國際文學獎。

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◎小編許明涓賞析

「我要到對岸去」是整首詩最強烈、直白的意圖，直抒內心，與詩題「界限」之間的衝撞，北島以一種特別的方式描寫出來。

「河水塗改着天空的顏色」是一種擬人化的寫作手法，以動詞的型態描述顏色的轉變，而這個轉變順應河水的液態，必然是一種流動的狀態。這樣的流動動能，轉移到「我」身上，我成為「流動的」，北島以「我在流動」暗示其主動與被動性──我既是被塗改的，也是自己流動的，呈現想要到對岸去的強烈想望，是極為複雜的願望。「我的影子站在岸邊／像一棵被雷電燒焦的樹」也是一種比擬，但「樹」的意象在岸邊的情境極為具體，河水似乎也映照出燒焦的樹的倒影，但這裡影子是被留在岸上的，為什麼我的影子與我分離了呢？北島以象徵性的手法呈現了這種想望的背後景象，是一顆燒焦之樹，也暗示了「我」以脫離了此岸，在河水中流動，卻又不忘回過頭瞧一眼自己燒焦的影子，火與水的燃燒與流動之對比，在此非常震撼人心。

北島又再重複一次「我要到對岸去」。接下來的「對岸的樹叢中」我們可以知道，我仍沒有跨過界限，跨過界限的是「一隻孤獨的野鴿」，它可能是被雷電燒焦的樹給驚起的，或是被我入水中而驚起，又或是別的緣故，最後一句「像我飛來」具有自然的、吸引的、命運的多重含意，與「我要到對岸去」形成強烈的呼應，北島似乎以各種方式挑戰「界的極限」在哪，在野鴿的撲翅動作狀態之中，那種強烈的行動意圖，似乎被溫柔的抹殺了。

比喻的意象與詩中情境產生對話，是這首詩獨特之處，最後的野鴿與樹也是一種隱約的呼應，畢竟被雷電擊也是一種自然現象，而鴿的驚飛也是，究竟萬物的意圖是如何互相牽連騷動的呢？人的意圖如何在自然界中與萬物對話？這也是中國古典詩經常處理的情態之一，這首〈界限〉如一幅靜中有動的山水畫，將「我」這個不安的情狀安藏於其中。

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美術設計：ccy

圖片來源：歐峻名:ming_0919