晚熟 ◎鄭聿
每天看同一顆果實
日落日升,看著另一顆
不斷被吃掉
卻能恢復原狀
不在畫框裡的靜物
是世界上最好的收成
而鬱結至今的我
仍鍛鍊一種理想的色澤
叫做新鮮
在光陰之間虛晃
等待最後的一刻
傾全部重心而掉下
累累的雜念啊,環顧四周
什麼都掉下了
唯獨我
我懸而未決
--
◎作者簡介
鄭聿
他,想成為更少的人。
果實、車窗、鈍器……皆為他的時間意象,攀附流轉其上的痕跡就像我們持續積累的病痛、呼吸與夢,一如詩句堆疊,堅韌而極簡是他的慣用語式,字句如刀滲入紙心,相互堆擠作用之後,剩下的即是某種永恆。
生於高雄鳥松,住在台北永和。東華大學創作與英語文學研究所畢業,現任職出版社編輯。曾獲台北文學獎、吳濁流文學獎等。著有詩集《玩具刀》、《玻璃》。
想成為更少的人,他說。
他是鄭聿。
www.facebook.com/toyknife
(以上簡介轉自:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100716744 )
--
美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
詩的首段出現了三顆果實,太陽、月亮與畫框外的果實靜物,象徵自己。將三種果實擺一起,是討論自己與世界的關係。日升日落、月圓月缺,世界不停往前流轉,自己卻怎麼還是這副鳥樣?雖然持續鍛鍊、希望能在理想的時刻以理想的色澤掉到世界上,現狀卻仍是鬱結。最後一段寫得最有力道:「環顧四周/什麼都掉下了/唯獨我/我懸而未決」。可說切中了晚熟的人的苦悶:像一顆不知何時才能熟透的果子,擔憂該不會就這麼被遺忘、爛在樹上吧?晚熟者總是沈默著。落地了好歹也有一聲響,偏偏懸而未決。「晚熟」可以是某種揮之不去的疼痛,在這首詩裡展現無遺。
2015年7月27日 星期一
2015年7月26日 星期日
端午 ◎陳育虹
端午 ◎陳育虹
有雨
他彷彿踱步屋外
腳下的磚塊苔痕斑斑
紅瓦,葛藤,芭蕉,絳紫玫瑰
整片竹林綠著端午的綠
屋簷下風鈴晃動,沒有聲音
衣服在竿上飄,雨在衣服上飄
沒有人收衣服
一道光穿過垂懸的窗帘,是幾點呢
鐘,沒有鐘,沒有聲音
半透明的茶壺,觀音在壺裡呼吸
那對青花捻文杯,杯呢?
宣紙,硯,松香墨,乾了
收音機開著,沒有聲音
右牆一幀四君子浮在氾黃的水印裡
一把摺扇,傾放著
衣服在竿上飄
爐上煨著一盅什麼,餘火漸弱
要續炭嗎
貓,凝眼前望,雕塑一般
深陷的躺椅,椅面草蓆薄而光滑
一列黑蟻行進其上,沒有聲音
雨在衣服上飄
水罈幾片荷葉綠著端午的綠
有風
門輕微晃動,有誰剛經過嗎?
沒有聲音
沒有人收衣服
他彷彿在屋外,他的衣服沒有濕意
或許他在屋裡
雨繼續雨著
綠繼續綠著
——給父親
--
◎作者簡介
陳育虹,祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻外語學院英文系畢業。
旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。
出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》等;以《索隱》一書獲《台灣詩選》2004 年度詩人獎;譯有英國桂冠女詩人 Carol Ann Duffy 作品《癡迷》。
(以上簡介轉自:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100570379 )
--
美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
每逢佳節倍思親,如果他們已不在一通電話即可抵達的地方,就更得用回憶與情感去召喚存在。詩裡描繪了連串的空景,景裡始終有個若有似無的他,在雨裡、房裡、躺椅上、諸多器物之間,痕跡如此鮮烈,彷彿他還在這裏。
除了「他」,別忘了詩裡也有個「我」,儘管未曾直接出現在詩裡,只像個鏡頭般推移,觀看、傾聽、詢問。有風,每一響動就像有人經過。有雨,外頭在曬衣服,卻沒人收。「我」不想收,寧可繼續尋找著,每一個房間,每個用過的器物,尋找與這一切關聯的他,彷彿在屋外,也或許在屋裡。「我」未發一語,滿溢的情感卻已像雨般漫淹了詩句,如此安靜而憂傷地,想念著你。
https://goo.gl/Rg9KxF
有雨
他彷彿踱步屋外
腳下的磚塊苔痕斑斑
紅瓦,葛藤,芭蕉,絳紫玫瑰
整片竹林綠著端午的綠
屋簷下風鈴晃動,沒有聲音
衣服在竿上飄,雨在衣服上飄
沒有人收衣服
一道光穿過垂懸的窗帘,是幾點呢
鐘,沒有鐘,沒有聲音
半透明的茶壺,觀音在壺裡呼吸
那對青花捻文杯,杯呢?
宣紙,硯,松香墨,乾了
收音機開著,沒有聲音
右牆一幀四君子浮在氾黃的水印裡
一把摺扇,傾放著
衣服在竿上飄
爐上煨著一盅什麼,餘火漸弱
要續炭嗎
貓,凝眼前望,雕塑一般
深陷的躺椅,椅面草蓆薄而光滑
一列黑蟻行進其上,沒有聲音
雨在衣服上飄
水罈幾片荷葉綠著端午的綠
有風
門輕微晃動,有誰剛經過嗎?
沒有聲音
沒有人收衣服
他彷彿在屋外,他的衣服沒有濕意
或許他在屋裡
雨繼續雨著
綠繼續綠著
——給父親
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◎作者簡介
陳育虹,祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻外語學院英文系畢業。
旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。
出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》等;以《索隱》一書獲《台灣詩選》2004 年度詩人獎;譯有英國桂冠女詩人 Carol Ann Duffy 作品《癡迷》。
(以上簡介轉自:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11100570379 )
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美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
每逢佳節倍思親,如果他們已不在一通電話即可抵達的地方,就更得用回憶與情感去召喚存在。詩裡描繪了連串的空景,景裡始終有個若有似無的他,在雨裡、房裡、躺椅上、諸多器物之間,痕跡如此鮮烈,彷彿他還在這裏。
除了「他」,別忘了詩裡也有個「我」,儘管未曾直接出現在詩裡,只像個鏡頭般推移,觀看、傾聽、詢問。有風,每一響動就像有人經過。有雨,外頭在曬衣服,卻沒人收。「我」不想收,寧可繼續尋找著,每一個房間,每個用過的器物,尋找與這一切關聯的他,彷彿在屋外,也或許在屋裡。「我」未發一語,滿溢的情感卻已像雨般漫淹了詩句,如此安靜而憂傷地,想念著你。
https://goo.gl/Rg9KxF
2015年7月25日 星期六
一樣 ◎張光仁
一樣 ◎張光仁
醒來的時候一樣
坐在床沿想一樣的事,一樣不想
下床,穿一樣的服裝
扮演一樣的配角
一樣沒有台詞,一樣冗贅
吃一樣的早餐,永遠是
培根蛋餅一樣大杯溫紅茶
一樣的旅程,來回地獄與天堂
一樣的閘門扣一樣的款
坐同一節車廂,抵達
同一棟大樓,坐同一個角落
一樣瑣碎的事,摧毀日常的
煩,並困擾著我──
每個來看我的人說著不同的主訴
卻一樣感到難過,不知所措
我聽著自己簡陋毫無變化的同情
一樣矯揉造作,一樣
感到束手無策;
想去看夏天一樣的海
一樣的蔚藍,一樣的浪沫
想看潮水如何一點一滴沖散我
將我淹沒。
想過一樣的日子:
自然醒、有風,床邊有書
傍晚的操場有孩童笑聲,
有你有我,緩步走向
一樣火紅的夕陽,一樣
黑,卻閃爍星光的夜
是不是生活被施了魔術
時間複製時間
分秒拷貝著憂鬱
多想永遠看著你
一樣對我白眼,一樣皺眉
因為明天醒來即使
世界一樣,我怕
找不到一個一模一樣的你
--
◎作者簡介
張耀仁
Eric Chang│張光仁│彰化縣人│1987年生│台北醫學大學牙醫學士│曾獲聯合報文學獎、台北文學獎等│作品入選《2011台灣詩選》(2012,二魚文化),《九歌103年散文選》│ericqaz39@hotmail.com
--
美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
--
◎小編賞析
「一樣」此詩在陳述著平凡的日常,但每一個「一樣」卻各自表明不同面向的隱喻。
要求自己過著「一樣」的生活,卻是害怕有一天日子開始變得「不一樣」,敘事者在許多看似平凡的流水帳似記述中,仍藏有一些「我」對於自我貶抑的相關暗示。
比如「扮演一樣的配角╱一樣沒有台詞╱一樣冗贅」、「我聽著自己簡陋毫無變化的同情╱一樣矯揉做作,一樣╱感到束手無策」。全詩大致上可以區分成兩個部份,前半明著描寫自己的處境,暗著寫在此種處境下的困頓感。後半則從「想去看夏天一樣的海」為史,為全詩灰濛的基調,開展了不一樣的可能性,是對於未來願景的展望,那些一樣不再是窮極無聊,而是擁有趣味和色彩的。
有趣的更是,前半段是一個人的狀態。後半段則是兩個人的狀態,兩個人面對一樣的生活,那必然會變成某種不一樣吧,末段收尾在「因為明天醒來即使╱世界一樣,我怕╱找不到一模一樣的你」這是一種害怕自己又回到前半段的「一樣」的狀態。
如果用另外一種方式來解讀這首詩,那前半與後半的敘事者,極可能其實「我」至始至終都只是一個人,而後半的「一樣」,只是敘事者跳接了時空,進入到還不是一個人狀態時,那個過去的「一樣」。
因為其實過去和現在不一樣了,所以才會害怕找不到一個一模一樣的你吧。
https://goo.gl/uohdRJ
醒來的時候一樣
坐在床沿想一樣的事,一樣不想
下床,穿一樣的服裝
扮演一樣的配角
一樣沒有台詞,一樣冗贅
吃一樣的早餐,永遠是
培根蛋餅一樣大杯溫紅茶
一樣的旅程,來回地獄與天堂
一樣的閘門扣一樣的款
坐同一節車廂,抵達
同一棟大樓,坐同一個角落
一樣瑣碎的事,摧毀日常的
煩,並困擾著我──
每個來看我的人說著不同的主訴
卻一樣感到難過,不知所措
我聽著自己簡陋毫無變化的同情
一樣矯揉造作,一樣
感到束手無策;
想去看夏天一樣的海
一樣的蔚藍,一樣的浪沫
想看潮水如何一點一滴沖散我
將我淹沒。
想過一樣的日子:
自然醒、有風,床邊有書
傍晚的操場有孩童笑聲,
有你有我,緩步走向
一樣火紅的夕陽,一樣
黑,卻閃爍星光的夜
是不是生活被施了魔術
時間複製時間
分秒拷貝著憂鬱
多想永遠看著你
一樣對我白眼,一樣皺眉
因為明天醒來即使
世界一樣,我怕
找不到一個一模一樣的你
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◎作者簡介
張耀仁
Eric Chang│張光仁│彰化縣人│1987年生│台北醫學大學牙醫學士│曾獲聯合報文學獎、台北文學獎等│作品入選《2011台灣詩選》(2012,二魚文化),《九歌103年散文選》│ericqaz39@hotmail.com
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美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
「一樣」此詩在陳述著平凡的日常,但每一個「一樣」卻各自表明不同面向的隱喻。
要求自己過著「一樣」的生活,卻是害怕有一天日子開始變得「不一樣」,敘事者在許多看似平凡的流水帳似記述中,仍藏有一些「我」對於自我貶抑的相關暗示。
比如「扮演一樣的配角╱一樣沒有台詞╱一樣冗贅」、「我聽著自己簡陋毫無變化的同情╱一樣矯揉做作,一樣╱感到束手無策」。全詩大致上可以區分成兩個部份,前半明著描寫自己的處境,暗著寫在此種處境下的困頓感。後半則從「想去看夏天一樣的海」為史,為全詩灰濛的基調,開展了不一樣的可能性,是對於未來願景的展望,那些一樣不再是窮極無聊,而是擁有趣味和色彩的。
有趣的更是,前半段是一個人的狀態。後半段則是兩個人的狀態,兩個人面對一樣的生活,那必然會變成某種不一樣吧,末段收尾在「因為明天醒來即使╱世界一樣,我怕╱找不到一模一樣的你」這是一種害怕自己又回到前半段的「一樣」的狀態。
如果用另外一種方式來解讀這首詩,那前半與後半的敘事者,極可能其實「我」至始至終都只是一個人,而後半的「一樣」,只是敘事者跳接了時空,進入到還不是一個人狀態時,那個過去的「一樣」。
因為其實過去和現在不一樣了,所以才會害怕找不到一個一模一樣的你吧。
https://goo.gl/uohdRJ
2015年7月24日 星期五
我請求:雨 ◎海子
我請求熄滅
生鐵的光、愛人的光和陽光
我請求下雨
我請求
在夜裡死去
我請求在早上
你碰見
埋我的人
歲月的塵埃無邊
秋天
我請求:
下一場雨
清洗我的骨頭
我的眼睛合上
我請求:
雨
雨是一生的過錯
雨是悲歡離合
--
◎作者簡介
海子(1964-1989),原名查海生,出生於安徽省安慶市懷甯縣高河鎮查灣村,中國新詩史上最有影響力的詩人之一。
海子在農村長大。1979年15歲時考入北京大學法律系,1982年大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺。
海子的作品被收入近20種詩歌選集,主要作品有:長詩《但是水,水》、長詩《土地》、詩劇《太陽》(未完成)、第一合唱劇《彌賽亞》、第二合唱劇殘稿、長詩《大紮撒》(未完成)、話劇《弑》及約200首抒情短詩。曾與西川合印過詩集《麥地之甕》。出版的詩集有《土地》(1990)、《海子、駱一禾作品集》(1991)、《海子的詩》(1995)、《海子詩全編》(1997)。
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美術設計:琬融
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◎小編웃賞析
相信大家都有讀過名句「面朝大海,春暖花開」,便是出自海子。在農村長大的海子,詩作裡大量使用自然和鄉村的景色意象,感情自然流露。主要除了情詩、自然景色之外,也有幾首較灰暗的詩,這便是一首。
從首段就使用了陰鬱的意象:
我請求熄滅
生鐵的光、愛人的光和陽光
我請求下雨
我請求
在夜裡死去
生鏽使鐵失去光芒,生命消失則失去了愛,熄滅陽光黑夜就到來。光是首段就用了三次「我請求」,請求這個動詞是相當卑微的,大概只差沒有跪求。他請求在下雨的夜裡結束生命,感覺得出來是一種悲傷的狀態。他繼續請求:
我請求在早上
你碰見
埋我的人
死去之後,還要請求一個人埋葬他,但埋的人並不是「你」,而是被你碰見。一般人死後會想被什麼人埋葬呢?是家人?最愛的人?崇敬你的人?還是不認識的人?如果你碰見他,又會跟他說什麼呢?可能會請他節哀,或是說聲「一路好走」之類的話。
歲月的塵埃無邊
秋天
我請求:
下一場雨
清洗我的骨頭
秋天是使人憂愁的季節,隨著時間過去而身體腐朽,留下無法消失的部分,清洗過後,還會被人記得嗎?
我的眼睛合上
我請求:
雨
雨是一生的過錯
雨是悲歡離合
後來他終於安息,闔上眼睛,但他還是請求雨,「雨是一生的過錯/雨是悲歡離合」,這是小編最喜歡的兩句,下過一場雨像是一生的過錯終將被人遺忘,天氣晴雨則代表人生的悲歡。
雖然詩到最後,海子仍然沒有提供線索,說明他為何要以請求的姿態,請求雨、請求死亡,比較偏向純粹的抒情,這類型的詩也許會被人質疑有強說愁的感覺,但他還是提供給讀者一種對生命走到盡頭,希望就此離開,有人埋葬,也許有留下什麼卻終究被人遺忘,這樣的想像和思考。
https://goo.gl/BLmhQC
2015年7月23日 星期四
如果有來生 ◎三毛
如果有來生 ◎三毛
如果有來生,要做一棵樹,
站成永恆。沒有悲歡的姿勢,
一半在塵土裡安詳,
一半在風裡飛揚;
一半灑落蔭涼,
一半沐浴陽光。
非常沉默,非常驕傲。
從不依靠,從不尋找。
如果有來生,要化成一陣風,
一瞬間也能成為永恆。
沒有善感的情懷,沒有多情的眼睛。
一半在雨裡灑脫,
一半在春光裡旅行;
寂寞了,孤自去遠行,
把淡淡的思念統帶走,
從不思念,從不愛戀;
如果有來生,要做一隻鳥,
飛越永恆,沒有迷途的苦惱。
東方有火紅的希望,
南方有溫暖的巢床,
向西逐退殘陽,向北喚醒芬芳。
如果有來生,
希望每次相遇,
都能化為永恆。
--
◎作者簡介
三毛,原名陳懋平(後改名為陳平),中國現代作家,1943年出生於重慶,1948年,隨父母遷居臺灣。1967年赴西班牙留學,後去德國、美國等。1973年定居西屬撒哈拉沙漠和荷西結婚。1981年回台後,曾在文化大學任教,1984年辭去教職,而以寫作、演講為重心。1991年1月4日在醫院去世,年僅四十八歲。
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美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
「如果有來生」五個字,貫穿全詩主軸,做一棵樹、一陣風、一隻鳥。但不是一個人。
全詩的結構簡單清晰,拉出願來世的「非人」和今世的「人」的差異。所有來世的願望,皆為今世的諸多煩惱遺憾。今世過於依賴,過度尋找,來世方願為一棵樹,告訴自己不要再尋求,能夠佇立於此,靜靜看著世間萬物變遷。今世不夠灑脫,過於善感、多情。把一切的情感,全數付諸風中消散,希望自己就是那陣風。今世在人生迷途,願四方皆證希望,直抵永恆。
末段「如果有來生,╱希望每次相遇,╱都能化為永恆。」三毛此詩淺白易懂,結構緊扣著「今生充滿遺憾,願來生了無憾恨。」對照三毛生平,也讓人想起海子知名的「面向大海,春暖花開」一詩,皆是用很平靜直白的句子,鋪陳當下彷彿了卻一樁心事般,筆者認為,這實在是很像對「整個世間,臨別的友人」告別的一首詩。
如果有來生,要做一棵樹,
站成永恆。沒有悲歡的姿勢,
一半在塵土裡安詳,
一半在風裡飛揚;
一半灑落蔭涼,
一半沐浴陽光。
非常沉默,非常驕傲。
從不依靠,從不尋找。
如果有來生,要化成一陣風,
一瞬間也能成為永恆。
沒有善感的情懷,沒有多情的眼睛。
一半在雨裡灑脫,
一半在春光裡旅行;
寂寞了,孤自去遠行,
把淡淡的思念統帶走,
從不思念,從不愛戀;
如果有來生,要做一隻鳥,
飛越永恆,沒有迷途的苦惱。
東方有火紅的希望,
南方有溫暖的巢床,
向西逐退殘陽,向北喚醒芬芳。
如果有來生,
希望每次相遇,
都能化為永恆。
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◎作者簡介
三毛,原名陳懋平(後改名為陳平),中國現代作家,1943年出生於重慶,1948年,隨父母遷居臺灣。1967年赴西班牙留學,後去德國、美國等。1973年定居西屬撒哈拉沙漠和荷西結婚。1981年回台後,曾在文化大學任教,1984年辭去教職,而以寫作、演講為重心。1991年1月4日在醫院去世,年僅四十八歲。
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美術設計:琬融
攝影提供:網路素材
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◎小編賞析
「如果有來生」五個字,貫穿全詩主軸,做一棵樹、一陣風、一隻鳥。但不是一個人。
全詩的結構簡單清晰,拉出願來世的「非人」和今世的「人」的差異。所有來世的願望,皆為今世的諸多煩惱遺憾。今世過於依賴,過度尋找,來世方願為一棵樹,告訴自己不要再尋求,能夠佇立於此,靜靜看著世間萬物變遷。今世不夠灑脫,過於善感、多情。把一切的情感,全數付諸風中消散,希望自己就是那陣風。今世在人生迷途,願四方皆證希望,直抵永恆。
末段「如果有來生,╱希望每次相遇,╱都能化為永恆。」三毛此詩淺白易懂,結構緊扣著「今生充滿遺憾,願來生了無憾恨。」對照三毛生平,也讓人想起海子知名的「面向大海,春暖花開」一詩,皆是用很平靜直白的句子,鋪陳當下彷彿了卻一樁心事般,筆者認為,這實在是很像對「整個世間,臨別的友人」告別的一首詩。
2015年7月22日 星期三
少年時代 ◎陳育萱
少年時代 ◎陳育萱
再次說聲再見
即使我們一點都不會
替對方挽起頭髮
梳下這一年的記憶 有些打結而多半
需要修剪 以免長得絆住我們的腳
最終沉默前來詮釋我們的相遇
掌心互握成為繭
掐住暗示的咽喉
你看到這株水仙
這片海芋凝視我
愛的土地如此稀薄
孤寂地讓我們穿過 令那青色的
葉片輕輕覆蓋這一天
--
◎作者簡介
陳育萱。暫居臺南,性情溫和,但目前工作關係,易怒。
最後,英瑪柏格曼的話總結一切:「人生只有兩種選擇,自殺或是生存下去。」而柏格曼的抉擇是:「接受命運,生存下去」。
我的抉擇和柏格曼相同,只是暫時不打算拍什麼電影,好好寫字便可以。
--
攝影提供:許宸碩
美術設計:許宸碩
--
◎小編賞析
〈少年時代〉是首追索青春年少的戀情的一首詩。
對於逝去的戀情,敘事者再一次地告別。
「即使我們一點也不會╱替對方挽起頭髮」,挽起頭髮是一個簡單容易的動作,這個動作是「不會」而非是「不能」,隱喻了對於親密關係這件事情的生嫩,連挽起頭髮都不會,那令人會想的更遠的是,其他未曾提及的更多兩人之間細節呢?
記憶打結,需要修剪,避免絆住自己的腳。對於過去的戀情無法簡單地放下,所以就連相遇這件事情,也只能夠沉默以對。說得更多,只會有更多的傷害,因此沉默成為最適宜的選擇。
互握的掌心已經成為繭,必須要是很頻繁地互握,方有可能長起厚繭。但連手都生繭,那對於彼此的敏銳度也必然下降,因此最終這雙手,反倒用來掐住咽喉,扼死這段愛情。
「你看到這株水仙╱這片海芋凝視我」水仙和海芋是陽明山花季尾聲中,最頻繁出現的兩種植株,你看的是水仙,而凝視我,我覺察到的卻是另外一種花,雖然相近,但彼此之間的關係卻已然既近實遠。
最後只能讓青色(青澀)的葉片,悄悄地讓這段愛情,成為少年時代的一段過往回憶。
整首詩既惆悵,娓娓道來,雖然意象較為紛呈,但讀來仍深感後勁。
https://goo.gl/MR6xpN
再次說聲再見
即使我們一點都不會
替對方挽起頭髮
梳下這一年的記憶 有些打結而多半
需要修剪 以免長得絆住我們的腳
最終沉默前來詮釋我們的相遇
掌心互握成為繭
掐住暗示的咽喉
你看到這株水仙
這片海芋凝視我
愛的土地如此稀薄
孤寂地讓我們穿過 令那青色的
葉片輕輕覆蓋這一天
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◎作者簡介
陳育萱。暫居臺南,性情溫和,但目前工作關係,易怒。
最後,英瑪柏格曼的話總結一切:「人生只有兩種選擇,自殺或是生存下去。」而柏格曼的抉擇是:「接受命運,生存下去」。
我的抉擇和柏格曼相同,只是暫時不打算拍什麼電影,好好寫字便可以。
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攝影提供:許宸碩
美術設計:許宸碩
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◎小編賞析
〈少年時代〉是首追索青春年少的戀情的一首詩。
對於逝去的戀情,敘事者再一次地告別。
「即使我們一點也不會╱替對方挽起頭髮」,挽起頭髮是一個簡單容易的動作,這個動作是「不會」而非是「不能」,隱喻了對於親密關係這件事情的生嫩,連挽起頭髮都不會,那令人會想的更遠的是,其他未曾提及的更多兩人之間細節呢?
記憶打結,需要修剪,避免絆住自己的腳。對於過去的戀情無法簡單地放下,所以就連相遇這件事情,也只能夠沉默以對。說得更多,只會有更多的傷害,因此沉默成為最適宜的選擇。
互握的掌心已經成為繭,必須要是很頻繁地互握,方有可能長起厚繭。但連手都生繭,那對於彼此的敏銳度也必然下降,因此最終這雙手,反倒用來掐住咽喉,扼死這段愛情。
「你看到這株水仙╱這片海芋凝視我」水仙和海芋是陽明山花季尾聲中,最頻繁出現的兩種植株,你看的是水仙,而凝視我,我覺察到的卻是另外一種花,雖然相近,但彼此之間的關係卻已然既近實遠。
最後只能讓青色(青澀)的葉片,悄悄地讓這段愛情,成為少年時代的一段過往回憶。
整首詩既惆悵,娓娓道來,雖然意象較為紛呈,但讀來仍深感後勁。
https://goo.gl/MR6xpN
2015年7月21日 星期二
雁 ◎白萩
雁 ◎白萩
我們仍然活著。仍然要飛行
在無邊際的天空
地平線長久在遠處退縮地引逗著我們
活著。不斷地追逐
感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離
天空還是我們祖先飛過的天空。
廣大虛無如一句不變的叮嚀
我們還是如祖先的翅膀。鼓在風上
繼續著一個意志陷入一個不完的魘夢
在黑色的大地與
奧藍而沒有底部的天空之間
前途祇是一條地平線
逗引著我們
我們將緩緩地在追逐中死去,死去如
夕陽不知不覺的冷去。仍然要飛行
繼續懸空在無際涯的中間孤獨如風中的一葉
而冷冷的雲翳
冷冷地注視著我們。
--
◎作者簡介
白萩,本名何錦榮,臺灣省臺中市人,一九三七年生。受過日文教育,光復後學習國語。省立臺中商職高級部畢業,經營廣告美術設計公司。一九五二年開始接觸新詩,嘗試創作新詩及散文,發表於臺中《民聲日報‧副刊》。一九五四年發現《公論報》上的藍星週刊,開始大量詩創作及投稿。一九五五年,以〈羅盤〉一詩獲中國文藝協會第一屆新詩獎,與林泠同被譽為天才詩人。
白萩早期曾加入紀弦「現代派」,《藍星》詩社,接任《創世紀》編委。一九六四年白荻與林亨泰等人共同創組《笠》詩社,發行《笠》雙月刊,與韓日詩人合作,編輯出版《亞洲現代詩集》。曾獲中國文藝協會第一屆新詩獎、吳三連文藝獎,榮後臺灣詩獎,臺中市大墩文學獎文學貢獻獎。著有詩集《蛾之死》、《風的薔薇》、《天空象徵》、《白荻詩選》、《香頌》、《詩廣場》、《風吹才感到樹的存在》、《自愛》、《觀測意象》及詩論集《現代詩散論》等。
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美術設計:許宸碩
攝影提供:許宸碩
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◎小編賞析
此詩以雁飛往地平線,敘述人們盡其一生追逐所欲的狀況。
首句由「我們仍然活著。/仍然要飛行」描述人們面對生命,只要一息尚存,就會不停的湧起鬥志,往所嚮前進。然而所謂夢想──「地平線」──卻遠退在「無邊無際的天空後」、「長久在遠處」,然而或許因為這樣的遠隔距離,人們才能充滿目標的繼續「活著。不斷地追逐」,但這夢想,彷彿捉弄人,總是「感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離」。
第二段提及「祖先」,天空仍然如上一個時代那樣虛無廣闊,我們也仍然如上一個時代持續飛翔。這裡道出人類追求夢想乃長遠的狀態,彷彿與生俱來的本能,而「繼續著一個意志陷入一個不完的魘夢」告訴我們, 這樣的行動,不只遠古的祖先即開始,我們的後代也會繼續傳承。
第三段著力描寫天空和大地的遼遠,對比雁之渺小。首句「黑色的大地」與「奧藍而沒有底部的天空」把夢想的地平現壓成細細的一條,天空與大地正如追尋夢想時所面對的阻力或現實,遼闊無盡。而前途即使只是「一條地平線」也仍然逗引著雁,促其往前追逐,而就在這樣的追逐中,死亡迫近,雁的力氣和生命逐漸消去,彷彿「夕陽不知不覺的冷去」。然而就在描寫雁的死去、夕陽的冷去之後,詩人又馬上加了一句「仍然要飛行」,呈現ㄧ種「知其不可而為之」的傲氣。而第三段末尾,可謂張力最強的地方,「繼續懸空在無際涯的中間孤獨如風中的一葉 」,共19個字,其中卻大半在都敘述巨大遼闊的人生、阻力,而僅「一葉」是描述曠野中堅強的持守者的,形式和意義的互涉,更凸顯追尋者意志的高貴和堅定。
最後一段「而冷冷的雲翳/冷冷地注視著我們」彷彿命運的垂視,不帶憐憫的,冷眼旁觀渺小卻堅定的個體,只為那遙遠的夢想,被巨大的環境吞噬。
依當代新詩的眼光來看,或許會感覺此詩意象過少,但詩行卻很長,似乎意象的揀擇與詩的長度有些落差。但這首詩寫於民國78年以前,以當時詩壇的創作脈絡而言,能將意象羅織得如此緊密,稍具複沓的效果,又不至於單調平板,是非常不容易的。
https://goo.gl/egDYHK
我們仍然活著。仍然要飛行
在無邊際的天空
地平線長久在遠處退縮地引逗著我們
活著。不斷地追逐
感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離
天空還是我們祖先飛過的天空。
廣大虛無如一句不變的叮嚀
我們還是如祖先的翅膀。鼓在風上
繼續著一個意志陷入一個不完的魘夢
在黑色的大地與
奧藍而沒有底部的天空之間
前途祇是一條地平線
逗引著我們
我們將緩緩地在追逐中死去,死去如
夕陽不知不覺的冷去。仍然要飛行
繼續懸空在無際涯的中間孤獨如風中的一葉
而冷冷的雲翳
冷冷地注視著我們。
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◎作者簡介
白萩,本名何錦榮,臺灣省臺中市人,一九三七年生。受過日文教育,光復後學習國語。省立臺中商職高級部畢業,經營廣告美術設計公司。一九五二年開始接觸新詩,嘗試創作新詩及散文,發表於臺中《民聲日報‧副刊》。一九五四年發現《公論報》上的藍星週刊,開始大量詩創作及投稿。一九五五年,以〈羅盤〉一詩獲中國文藝協會第一屆新詩獎,與林泠同被譽為天才詩人。
白萩早期曾加入紀弦「現代派」,《藍星》詩社,接任《創世紀》編委。一九六四年白荻與林亨泰等人共同創組《笠》詩社,發行《笠》雙月刊,與韓日詩人合作,編輯出版《亞洲現代詩集》。曾獲中國文藝協會第一屆新詩獎、吳三連文藝獎,榮後臺灣詩獎,臺中市大墩文學獎文學貢獻獎。著有詩集《蛾之死》、《風的薔薇》、《天空象徵》、《白荻詩選》、《香頌》、《詩廣場》、《風吹才感到樹的存在》、《自愛》、《觀測意象》及詩論集《現代詩散論》等。
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美術設計:許宸碩
攝影提供:許宸碩
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◎小編賞析
此詩以雁飛往地平線,敘述人們盡其一生追逐所欲的狀況。
首句由「我們仍然活著。/仍然要飛行」描述人們面對生命,只要一息尚存,就會不停的湧起鬥志,往所嚮前進。然而所謂夢想──「地平線」──卻遠退在「無邊無際的天空後」、「長久在遠處」,然而或許因為這樣的遠隔距離,人們才能充滿目標的繼續「活著。不斷地追逐」,但這夢想,彷彿捉弄人,總是「感覺它已接近而抬眼還是那麼遠離」。
第二段提及「祖先」,天空仍然如上一個時代那樣虛無廣闊,我們也仍然如上一個時代持續飛翔。這裡道出人類追求夢想乃長遠的狀態,彷彿與生俱來的本能,而「繼續著一個意志陷入一個不完的魘夢」告訴我們, 這樣的行動,不只遠古的祖先即開始,我們的後代也會繼續傳承。
第三段著力描寫天空和大地的遼遠,對比雁之渺小。首句「黑色的大地」與「奧藍而沒有底部的天空」把夢想的地平現壓成細細的一條,天空與大地正如追尋夢想時所面對的阻力或現實,遼闊無盡。而前途即使只是「一條地平線」也仍然逗引著雁,促其往前追逐,而就在這樣的追逐中,死亡迫近,雁的力氣和生命逐漸消去,彷彿「夕陽不知不覺的冷去」。然而就在描寫雁的死去、夕陽的冷去之後,詩人又馬上加了一句「仍然要飛行」,呈現ㄧ種「知其不可而為之」的傲氣。而第三段末尾,可謂張力最強的地方,「繼續懸空在無際涯的中間孤獨如風中的一葉 」,共19個字,其中卻大半在都敘述巨大遼闊的人生、阻力,而僅「一葉」是描述曠野中堅強的持守者的,形式和意義的互涉,更凸顯追尋者意志的高貴和堅定。
最後一段「而冷冷的雲翳/冷冷地注視著我們」彷彿命運的垂視,不帶憐憫的,冷眼旁觀渺小卻堅定的個體,只為那遙遠的夢想,被巨大的環境吞噬。
依當代新詩的眼光來看,或許會感覺此詩意象過少,但詩行卻很長,似乎意象的揀擇與詩的長度有些落差。但這首詩寫於民國78年以前,以當時詩壇的創作脈絡而言,能將意象羅織得如此緊密,稍具複沓的效果,又不至於單調平板,是非常不容易的。
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