真希望你能看到我現在的樣子 ◎湖南蟲

是這樣陽光淋漓的日子於七星潭
我坐在溫暖的石頭上
構思一張明信片的內容即將寄往遠方
寫一些關於這裡，之外的事
當海潮不斷梳著碎石
那聲音太纏綿，像一首聽了會想要
去愛人的歌。真希望
你能看到我現在的樣子
像一個自然醒的人打開一扇
面對未來的窗；一個習慣沉默的人
手中握有紙筆可以素描
種種極目所及：太平洋持續
史前至今的廣闊；我也不曾間斷
想像與你之間，無關於此
卻是來到此地才有所感
原來愛是如此簡單，像我就只是
坐著、看海，海風吹來
揚起聲音如口白
我依著祂的草稿寫詩
給你——真希望你能看到
我現在的樣子

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◎作者簡介

湖南蟲

　　一九八一年生，台北人。淡水商工資處科、樹德科技大學企管系畢業。曾獲林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎等。作品曾入選《97年度散文選》、《生活的證據：國民新詩讀本》等。著有散文集《昨天是世界末日》。經營有個人新聞台「頹廢的下午」。相信移動都是為了向某人某事某物，靠近或遠離。寫詩也是。

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照片提供：簡妤安
圖像設計：簡妤安

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◎小編賞析

一如湖南蟲《一起移動》裡其他的作品一樣，充滿了如浪聲一樣纏綿的筆調。一起移動，像是指自己和戀人，不管對方是否已經遠去，又或者尚未到來，在湖南蟲的詩裡似乎都是溫柔的。如同這首詩，筆者坐在海灘上思念一個人，題名〈真希望你能看到我現在的樣子〉，那麼「現在的自己」又是怎麼樣的呢？是成了怎樣的狀態如此希望被看見，又是為了甚麼而你無法看見呢？「像一個自然醒的人打開一扇／面對未來的窗；一個習慣沉默的人／手中握有紙筆可以素描」，用自然醒的人比喻自己，是那個你使我醒來，你是那面對未來的窗；又或者像是，你使我的沉默被打開，一瞬間開始在意起生活周遭的任何細節......，我想詩裡的那個人想被看到的，大概即是這些改變吧：為了思念的那人而認真生活的。

「當海潮不斷梳著碎石／那聲音太纏綿，像一首聽了會想要／去愛人的歌。」尚未相愛也好，相愛也好，「想像與你之間，無關於此／卻是來到此地才有所感／原來愛是如此簡單，像我就只是／坐著、看海，海風吹來」。最後的三個動作好比戀愛的過程，坐著像是等待，繼續其他的日常生活，看海是發現戀人了，而海風吹來則是戀人給予的回應。如我這樣排列下來，也許愛的確是簡單的吧。我們輕易地進入，也輕易的陷進去，關於一個人對於另一個人的想念，是這樣的不可思議。

從來不是如此輕易 ◎郭哲佑

把歌聲裡的傷感凝結成冰
然後慢慢的走，沿路踩碎
想像那些情節
終於也有了美好的歸屬
　
種過的花草也在這裡
如今，高高的堤防保護著它們生長
陽光清晰地照在牆上
彷彿在我面前
點燃一列燦爛的煙火
　
而我們都已懂得未來的樣子
悲傷、睡眠，在音樂中相遇
確認離開的路途沒有別人
只有自己，投遞著這些錯誤的故事
讓暗雷敲響溫柔的人生
　
今天也是這樣嗎
在這裡，我哼著歌行走
破碎的場景深深刺入地球
隨著時間日復一日
仍在旋轉，輾過
我們一度逃亡的生活
　
（註：感謝友人黃翾為此詩定題）

──《間奏》（2009:56-57）

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◎作者簡介

郭哲佑，1987年生，台北人，目前為台大中文系學生。
風球詩社、建中紅樓詩社社員，曾獲台大文學獎、基隆海洋文學獎、教育部文藝創作獎等。

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照片提供：陳奕辰
圖像設計：陳奕辰

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◎小編賞析

本詩選自郭哲佑《間奏》（2009，台北：風球出版社），全詩在視覺的音樂感上極為突出，即透過文字營造畫面，讓讀者感受詩本身頗富聲音性的感受。這是一首表達離去往復感情的詩，詩題「從來不是如此輕易」表達了這件事本身的艱難，而透過詩的展開，帶領著我們（重新）感受這是怎麼一回事。

首段的前兩句就出現了新鮮而富音樂性的敘事：「把歌聲裡的傷感凝結成冰／然後慢慢的走，沿路踩碎」，凝結情緒成為冰需要時間，也需要在慢慢告別的同時，毀去那些不可告人的傷感，而後「想像那些情節／終於也有了美好的歸屬」，我們不妨想像踩碎的心情，以及同時得給予這些情感想像，使它們成為美好的告別。

第二段寫提防保護著種過的花草，陽光灑在牆上如同「點燃一列燦爛的煙火」，似乎隱約暗示著情感記憶之燦爛也亦如同煙花般短瞬的命運；第三段接「而我們都已懂得未來的樣子／悲傷、睡眠，在音樂中相遇」對於前方已經有了輪廓，因而得以推知離開，以及離開後的日子，在許多狀態裡仍然會遇著，其實是情緒裡的相遇，但其實很清楚地，「確認離開的路途沒有別人／只有自己，投遞著這些錯誤的故事／讓暗雷敲響溫柔的人生」，這裏的情緒以及詩的音樂感透過「暗雷」呈現了出來。雖然只剩下自己，但離開是否也能夠重返溫柔，不再激烈的悲傷呢？不再是大雷，而是成為了暗雷。

第四段寫離開後的日常：「今天也是這樣嗎／在這裡，我哼著歌行走」，是向自己提問也是再一度確認關於離開這件事，以及關於自己的狀態吧。後四句與首段遙遙呼應，「破碎的場景深深刺入地球／隨著時間日復一日／仍在旋轉，輾過／我們一度逃亡的生活」踩碎情緒的同時也深刺入了地球，由天地來承受；而實際上受傷的往往是人，而不是自然萬物。

離開是「我們一度逃亡的生活」，離開是「從來不是如此輕易」，而我們一定希望離開也是「終於也有了美好的歸屬」，以及「而我們都已懂得未來的樣子」、「在這裡，我哼著歌行走」，隨著一首詩，我們跟著詩人遠去了一個世界。

〈斑馬〉－我們把更多與我們同類和異類的動物，關進動物園。 ◎鴻鴻

〈斑馬〉－我們把更多與我們同類和異類的動物，關進動物園。　◎鴻鴻

空有黑白相間的琴鍵
彈不出半個音符
不停指揮的尾巴
揮不動已遠去的風聲，雷聲

從前最恐懼的天敵
現在關在對面
成日自兜自轉

而那些愛你的孩子們
則把你收集在相簿中
然後爬回自己的囚籠
繼續練習田園
以及月光
　
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◎作者簡介
　
鴻鴻，詩人，戲劇作家，劇場及電影導演，為青年一代的傑出藝術工作者。熱情推展詩歌、戲劇活動，創辦《衛生紙》詩刊，為前衛詩歌基地。其詩，自形式到內容，澎湃著生命的活力，令人震撼！
　
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照片提供：陳奕辰
圖像設計：簡妤安

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◎小編賞析

本詩收錄在《衛生紙詩刊》第11期（特集：最後的田園詩）中。
詩題「斑馬」，實寫的卻是次標「我們把更多與我們同類和異類的動物，關進動物園。」這件事。

通常提到斑馬，想到的多半是動物星球頻道中，一群黑白相間的斑馬在蒼茫的非洲草原上，風聲呼呼，遠方低雲有隱雷作響。但是此處詩人將斑馬的黑白花紋比喻成鋼琴琴鍵，尾巴是搖動的指揮棒，卻無法發出任何聲音，就連風聲和雷聲都已遠去，短短四句就顛覆了我們慣常的印象。

遠去的風聲和雷聲，正意味著詩人所寫的斑馬已不在牠原來生存的地方。那現在處在何處呢？次段寫著，「從前最恐懼的天敵／現在關在對面／成日自兜自轉」，兇猛的肉食動物在動物園的牢籠裡轉呀轉著，不復昔日令斑馬恐懼的模樣，獅子、老虎如此，斑馬也當是如此。

被關在囚籠中的斑馬為孩子所喜愛，然而詩人卻將這些孩子要回的家稱之為囚籠，只因為孩子們要「繼續練習田園／以及月光」。「田園」和「月光」本是自然之事 物，但此處指的卻是鋼琴曲，本來喜愛親近自然的孩子們，現在卻只能無奈地關在房子內，繼續練習鋼琴曲去想像琴曲中虛幻的自然，就如同斑馬一樣只能關在囚籠 內去懷念（如果牠們真的會懷念的話）遠去的風聲和雷聲。

回到次標「我們把更多與我們同類和異類的動物，關進動物園。」，對大人來說，斑馬是異類動物，小孩是同類，所以把斑馬關進動物園，帶小孩去觀賞；然而在家 中，大人看待小孩也是異類動物，所以把小孩關在家中如關進動物園一樣，逼迫他們遠離自然去練習鋼琴，美其名是為小孩好，實則是為了滿足大人的炫耀心理。以 此而言，彈撥著黑白琴鍵的小孩和有著黑白花紋的斑馬，在大人的眼中其實是同類的。

詩人藉由這樣的比擬，對這樣的狀況提出了尖銳的諷刺與反思。

擬心 ◎‪‎謝三進‬

在街上，依著天光
我向人群抄來歪歪斜斜幾個字：
愛、愁、情、恨、悔

它們都有心
（然而不是我的）

──《花火》（2011：25，台北：寶瓶）

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◎作者簡介

謝三進

　　1984年生，旅居台北多年的偽彰化人。台灣師大國文系畢業，現就讀於同校台灣文化及語言文學研究所。

　　曾任師大噴泉詩社社長、波詩米亞（Poemhemia）文藝工作室企劃組長。大學畢業前創辦師大校園詩刊《海岸線》（2008.4-2010.1）、自印個人第一本詩集《到現在為止的夢境》（2008.8）。亦曾擔任《國語日報》「在詩歌間串遊」專欄作家，編有《台灣七年級新詩金典》（釀出版）。現任詩歌評論免費報《詩評力》（遠景）主編、《風球詩雜誌》總編輯。

　　看起來不簡單，但說穿了，也僅僅是迷戀詩，如此而已。

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照片提供：陳奕辰
圖像設計：陳奕辰

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◎小編賞析

本詩選字謝三進《花火》（2011，台北：寶瓶）。敘事者首段，「我」向人群抄寫「愛、愁、情、恨、悔」，試著擬「心」。這些「有心」之字是「歪歪斜斜」的，似乎代表著情感關係本質的特性。我們不仿試著將這五個字進行排列，分別成為了四組語詞「愛愁、愁情、情恨、恨悔」（「恨」字亦有「遺憾」之意）。愛，不就是如此複雜嗎？

即便如此，敘事者「我」仍渴求著愛，第二段便這樣寫到「它們都有心／（然而不是我的）」，如此試著「擬心」卻不是自己的，即使有心，又有什麼用呢？也許只有歪歪斜斜的情緒吧。

午後刺激 ◎孤星子

小黃魚
雞翅膀
黃瓜
煮蛋
椰漿
江魚仔

漱漱叫的叁峇辣椒
　
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◎作者簡介
　
孤星子（汪來昇），男，1987。南洋理工大學中文系畢業。喜歡三更半夜創作，討厭週晝日裡的俗事。城市空間，是思考的墳墓，慾望的叢林；沉溺與喧囂，孤獨與激情都埋藏這裡；這一篇我們深深眷戀的人世。
　
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照片提供：葉福炎
圖像設計：簡妤安

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◎小編賞析
　
這首是一首以名詞所構成的『圖像』詩。對於台灣的讀者來說，或許很陌生；對於新馬一帶的朋友，必然能夠從幾個名詞，拼湊出這個小吃——椰漿飯（Nasi Lemak）。

一包椰漿飯，裡頭至少要必備這幾種佐料：『黃瓜』、『煮蛋』、『椰漿（飯）』、『江魚仔』，『小黃魚』、『雞翅膀』則是隨著個人喜好增加；有些人甚至會增加蝦子、小卷。當然，具備以上的佐料都不見得是一份完整的椰漿飯。最重要的東西，還是：『漱漱叫的叁峇辣椒』。（小編）小時候因為省錢，還有個極端的吃法，就是：『叁峇辣椒』+『椰漿飯』。一樣美味！
　
詩句雖然是使用名詞疊加的方式，構成一幅『圖像』詩。但，這首詩本身帶有這濃烈的身份色彩。所以，『午後刺激』也只有在新馬一帶才有可能出現。同時，這首詩也不經意透露出新馬一帶的午餐會是什麼？甚至，從社會學的角度來看，這份午餐又代表著什麼樣的意涵？這有待讀者自己去找尋答案。

我祝您幸福健康 ◎安哲羅普洛斯 Angelopoulos

　
我祝您幸福健康
但我不能完成您的旅程
我只是個過客。
所有我感受到的
都真實地讓我痛苦
而之後卻不屬於我。
總是有些人會說：
這是我的。
我 沒有什麼是我的，
某天我曾驕傲的說。
現今我知道沒有就意味著
沒有。
同樣我們甚至連個名字都沒有。
並且知曉有時候我們必須得去借一個。
您可以給我一個眺望的地方。
在海的那方遺忘我吧。
我祝您幸福與健康。
　
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◎作者簡介
西奧·安哲羅普洛斯（西奧或譯為泰奧、狄奧）（Theo Angelopoulos，本名：西奧多羅斯·安哲羅普洛斯，英語：Theodoros Angelopoulos，希臘語：Θόδωρος Αγγελόπουλος）；1935年4月27日－2012年1月24日）。希臘著名導演與編劇，其電影有「永遠的詩與哲學」之稱。
　
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照片提供：網路素材
圖像設計：小幽
　　
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◎小編賞析
　　在讀詩之前，先說明出處。本詩出自安哲羅普洛斯1991年的電影作品《鸛鳥踟躕》(Le pas suspendu de la cigogne)，網路上可搜尋到的文字有數個版本，無分段或者分為數段（較多是三段），翻譯也有一兩種，出自邱妙津《蒙馬特遺書》或者電影台詞中文翻譯；原詩並無標題，故通常以首句「我祝您幸福健康」或電影名為題，以詩本身的完整性來說，個人較偏愛前者。（邱妙津書中則是寫了「見證」為標題。）關於《鸛鳥踟躕》這部電影和其背景，網路上已有一些影評，小編我未觀賞過電影也非影劇專業，所以就讓我們來看看詩吧。
　　在首兩句「我祝您幸福健康／但我不能完成您的旅程」，即提示了「我」和「您」立場的不同；第三句「我只是個過客」則是說明了作者的觀點，後三句更對於「過客」作了補充，他經歷並且參與在其中，一切都是真實（並且痛苦）的，但「之後卻不屬於我」，因為這些都將成為過去。接著他繼續探討「所有格」的意義：到底什麼東西屬於我的呢？他在此作了宣稱（並且驕傲的說）──「沒有什麼是我的」，且再次強調：沒有即沒有。甚至連名字──一個人，一個特別的個體存在世界上應該有的符號──都沒有。「有時候我們得去借一個」，當擁有這件事成為不可能，只能從他處取得，但仍然是借得而來，並不屬於自己的。再接著「您可以給我一個眺望的地方。／在海的那方遺忘我吧。／我祝您幸福與健康。」則看出「我」已經離開和「您」相遇的地方，在海的兩方遙遙相望而遺忘。最末句的「我祝您幸福與健康」和首句呼應，但意義卻大為不同；首句是相遇，而末句則是別離的祝福。之後，兩者不再有任何關係，像徐志摩「揮一揮衣袖／不帶走一片雲彩」。
　　經過如此理性的分析，會發覺這是一首哲學味濃厚的詩（雖然小編本人也沒有哲學背景，還是讓專業的來吧）。當詩、哲學、電影三者相遇，會迸出什麼火花？謝璇所寫的影評（見註）中提到，「《鸛鳥踟躕》是安氏『國境三部曲』中的一章，邊界則是貫穿全片的母題。」又說「充滿了離開與分別，疏離感為全片最主要的氛圍」。在邊界流離，國家已不是國家、親友不再是親友，自己屬於哪裡、擁有什麼名字，一切都混亂，沒有任何事物屬於自己，只是時間裡的過客。將此詩放入電影中，相信兩者相輔相成，詩的意涵會更為豐富。
　
※註一：翻譯版本的不同有可能造成賞析所寫的並非詩的原意，因為小編不懂法文，在此採用的是網路上搜尋到影評內收錄的版本，不是邱妙津《蒙馬特遺書》中的翻譯。
※註二：〈何處是遠方？──安哲羅普洛斯《鸛鳥踟躕》〉，謝璇(2012)，
《放映週報》380期。網址：http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=646

煙 ◎楊澤

　
請讀我──請努力讀我
我是沒有手紋的一隻掌
我是沒有五官的一張臉
我是沒有刻度沒有針臂的一座鍾
請讀我──請努力努力讀我
我是沒有銘辭沒有年月的一方
一方倒下的碑
　
請讀我──請努力讀我
非掌非臉非鍾非碑的
我是縮影八ＯＯ億倍的一個
小寫的瘦瘦的ｉ
請讀我──請努力努力讀我
我是生命，我是愛，我是不滅的
靈魂，焚屍爐中熊熊升起的一片
一片獨語的煙
　
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◎作者簡介
　
楊澤，本名楊憲卿， 1954年生，嘉義人。台大外文系、外文所畢業，美國普林斯頓大學博士。著有詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》。
　
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照片提供：小幽
圖像設計：小幽
　
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◎小編 ü 賞析
　
本詩複沓的語氣使人讀來確實有非常努力渴求的味道，努力努力在渴求讀者的閱讀。第一段分別出現沒有手紋的掌、沒有五官的臉、沒有刻度與針臂的鐘，直到沒有銘辭與年月的倒下的碑，一個個都是無法閱讀的東西；前兩者是無法閱讀個人的運命、表情，後兩者則使人無法在整體的時間與事件當中定位。
　
第一段否定了所有可以讀的東西之後，第二段很快地揭開這個渴求被讀的「我」到底是什麼。我就是「i」，是英文的「我」（且是小寫，呼應小小瘦瘦），另外「i」的圖像化則帶出之後所要描摹的的「煙」（不覺得「i」長得像直直的煙囪，上面有一點煙嗎？）。
　
兩段式的詩，第一段是鋪陳，第二段是慧黠的解答。「我」在這裡也就有兩個層次的隱喻，首先「我」是無法閱讀、違背常理的，再來「我」是抽象的，是生命和愛這類抽象的東西，是抽取了形象（焚過了屍）之後，所剩下的獨語的「煙」，在渴求著閱讀，小小卑微地渴求著讀者拋卻外在的形象，去理解自己的本質。