2015年8月31日 星期一
請柬——給讀詩的人 ◎席慕蓉
我們去看煙火好嗎
去 去看那
繁花之中如何再生繁花
夢境之上如何再現夢境
讓我們并肩走過荒涼的河岸仰望夜空
生命的狂喜與刺痛
都在這頃刻
宛如煙火
—— 一九八九年五月二十二日
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攝影提供:葉福炎
美術設計:葉福炎
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◎作者簡介
席慕蓉,祖籍蒙古,生於四川,童年在香港度過,成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後,赴歐深造。1966年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外舉行個展多次,曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞、中興文藝獎章新詩獎及中國文藝協會榮譽文藝獎章等。曾任台灣新竹師範學院教授多年,現為專業畫家。著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種,讀者遍及海內外。近十餘年來,潛心探索蒙古文化,以原鄉為創作主題。現為內蒙古大學、寧夏大學、南開大學、呼倫貝爾學院、呼和浩特民族學院等校的名譽(或客座)教授,內蒙古博物院榮譽館員,鄂溫克族及鄂倫春族的榮譽公民。詩作被譯為多國文字,在蒙古國、美國及日本均有單行本出版發行。
(引自博客來)
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◎小編賞析
表面上作者邀請朋友一起看煙火,實際上是作者邀請讀者一同讀詩,詩中以「煙火」比喻「詩」。「繁花之中如何再生繁花 / 夢境之上如何再現夢境」,一方面符合煙火的形象,另一方面指的是詩像夢境一樣天馬行空,又像煙火的綻放,有著一層又一層的意象。優美亮眼的文句,如同炫麗奪目的煙火,讓人驚嘆。
生命悲喜交加,作者將自己的情感抒發於文字,時而狂喜,時而刺痛,均是強烈且短暫的,宛如煙火,綻放於片刻,期待讀者能捕捉那瞬間的感動。
2015年8月30日 星期日
2012 ◎陳少
窗外不再流行陽光
索性看雨的嗜好已經養成
低窪的積水深沉如鏡
反覆倒映逃逸意識
二十一世紀的
頹廢禮儀漸漸成形
磅礡而理直氣壯
並低調翼翼融入歷史一隅
如同藏躲於落葉身後的黑影
彼此結夥,肩併肩遊行
繞過所有主義和體制的步履
沒有人解釋分支通往何處
我們甘願逆流
制止時間繼續闖入
毛玻璃沾附未乾的雨
陸續折射受潮之夢
與熬夜過後新生的鬍髭
重新定義懶散,無所
意義卻彬彬有禮的存在
也懂得將史觀過度的雜誌
整理好,依序擺回書櫃
更多無從歸類的房間
由不具名的藤蔓認養、命名
攀爬被灰塵覆蓋的意念
一切於牆角慢慢滋生
即便現在決定刮掉鬍渣
也是不帶任何
抱負的革命
——《字花》第38期
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攝影提供:宸碩
美術設計:宸碩
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◎作者簡介
陳少(1986-),臺灣桃園人,詩人。元智大學財務金融系畢業,現為臺北教育大學語文與創作學系碩士生。詩作刊於《衛生紙+》、《好燙詩刊》、《創世紀詩刊》、《海星詩刊》等。
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◎小編賞析
末世的標題,卻沒有末日的影子。沈靜的場景,無面的遊行,像是哀弔過去的偉大功績,抑或藐視。但總之那些事已經過去。後半的主角現身,顯然末日對作者的意義也極端個人、或是隱喻個人。毀壞的意象跟新生意象同時竄出,像野火過後的森林,一種與舊世界相互成映,卻暗示為更好的、更禮貌,或只是初生而無爪的世界。遺留下的任何價值不帶有任何期待了,對新生的世界而言,這一切都新,那麼任何的命名也是。以這種傷懷的意念組合起的詩,卻不有太多黏膩的情感,彷彿造物者正視自己的局限、或寂寞,以不偏不倚的文雅意象,讓詩的世界提供了一種站立的可能。
2015年8月29日 星期六
合照 ◎蕭詒徽
天空並沒有像照片一樣停在那個適合拍照的天氣
雲很快就忘記
它們本來的位置。我們也一樣容易
在風吹的時候
如果沒有撞為閃電
就是永遠散開
你看,又下雨了
雨敲著玻璃打出生活的雜音,我的窗戶
總是播著無人收看的節目
不能靜音,無法轉台——我知道你不如想像中快樂
門鈴又響了那麼多次
我卻再也沒有為撐著傘的你開過門
但還是得認真說話
否則日子會就這樣過去,並且
忘記它們本來的位置
還是得偶爾拍照,偶爾撐傘
經過那些已經不一樣的地方
自言自語:「這裡真的發生過一些、
幾乎不可能發生的事。」雷擊一樣降臨在我們身上以後
誰就這樣消失,誰又得以倖存下來
偶爾因為灼傷而記得
偶爾因為記得而灼傷
我們是彼此這麼幸運
才得以遇上的災難嗎?偶爾
還是得把窗戶打開
否則房裡所有呼吸過的空氣
那些進入過我的心臟、又離開了的東西
是那麼容易令人昏厥
你看,又下雨了
每一次相遇都把我們單獨留在這個世上
像這樣的房間
我知道你有時候也因為以前的快樂
所以不快樂
我們並沒有像照片一樣維持在那個適合拍照的關係
生日過後剪掉你在的時候留的頭髮
是更喜歡拍照了
偶爾在獨照下面看到別人的留言:
「你一點都沒變。」
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攝影提供:陳奕辰
美術設計:陳奕辰
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◎作者簡介
蕭詒徽,1991年生,「按樂團」詞曲創作及經理,餵羚羊工作室文案創意,經營網站「輕易的蝴蝶」。政大中文系畢業。人生快變成「八十八顆芭樂籽」那首歌詞:「有一個搖滾樂隊/愛人跑了/口袋裡沒有什麼錢/世界末日永遠不是明天」,唯一的出入是我要再等七年才三十。
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◎小編賞析
第十屆林榮三文學獎的佳作作品,圍繞著雷、雨、天氣,切入照片與記憶的保存,留下來的已經分開,分開的也都各自留下。像是災難過後倖存的一些人事感傷:那些災難停留在抽象的詩的世界、人的世界卻同等重創等待療傷。「我知道你不如想像中快樂」、「我們是彼此這麼幸運/才得以遇上的災難嗎?」一些口語如日常流行歌的句子,用精準的斷句切齊、將情感收納乾淨。因為後面有的意象正在排隊,不疾不徐地走向讀者。我們的快樂,因為簡單地接著他的相反詞「不快樂」,而變得簡單。詩的語言重新校正了它的意義,卻往詩中的氣氛歪斜。包括「生日」、「照片」,以及後面這句「生日過後剪掉你在的時候留的頭髮」,精準引爆日常的感傷。口語大量的使用卻保留了書面的流暢連結,讓拼借處有了粘合的可能,也首尾呼應了感傷的氣息。合照的氣氛,漫不經心卻情深意重,加上那些巧合、偶爾的不確定感。終於能確定那不帶一絲怨氣的感傷,卻是對情感真正扎實的感傷。
2015年8月28日 星期五
我相信電磁波 ◎艾思
就如同
我相信大樂透
不會中
聽你懷疑QED
不如相信告嘎D
你說這樣不理性
我說那樣不人性
邏輯上你鐵面無私
情感上我咚茲咚茲
我相信
每一個觸電的故事都是兇殺案
就是電子電流打到你
不是大腦神經內分泌
流星拳要靠小宇宙
electron要靠電磁波
聽你否認教唆犯
難道相信超自然?
今天感性之於理性
明天感覺之於邏輯
有沒有想過被害人的心情?
你說生活的樂趣在質疑
我說生活的方向在相信
你們愛老師但更愛真理
我最愛拎老師
的一句話
要怎麼知道
真理也愛你
我懂了
我瞭解
那些對與錯的堅持
真與假的對立
樂透共姑在所不惜
上帝到底是說要有光
還是說要被閃
的感覺
你到底是快掛了
還是有快掛了
的感覺
這個論證值得咀嚼
因此我願意
因此我學習
當你快要窒息
就需要氧氣
你怎麼知道?
※「Q.E.D.」即「證明完畢」,早期數學家在證明的尾段寫出,以顯示證明所需的結論已經完整了。(詳見《維基百科》:https://zh.wikipedia.org/....../%E8%AD%89%E6%98%8E%E5......)
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攝影提供:網路素材
美術設計:琬融
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◎作者簡介
艾思,1983年生,台南人,成大物理博士班肄業。曾經在學術研究的路上踽踽獨行,最後力有未逮而棄逃。所有創作以及網路上的活動皆使用「艾思」或「Ays」的名字,因為念起來很好聽。喜歡音樂和漂亮的文字,追求未知,至今最愛的是物理和哲學。
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◎小編賞析
本詩的作者是位以物理為學業;文學為興趣的人,對理性論證與感性抒發之間的碰撞,想來感受特別深。本詩開頭以「大樂透」帶出機率的數學元素,在預測大樂透「中與不中」之間,將主題引入「掌握物理世界之規律」的古希臘哲學所面對的問題中。
第二段,對知覺的產生究竟是來自外部物理,亦或內分泌的神經系統提出疑問。「 感性」、「理性」及「感覺」、「邏輯」在此被抓出來當作對立組,兩種對事物截然不同的認知模式,彼此相互辯證。透過「兇殺案」、「被害人的心情」等詞彙的運用,作者更加入了時事內容,凸顯了思想並非只是空想,而是面對現實世界時,各種價值觀的真實依據。
三、四段,對立的兩種認知模式始終拉拔。對於「客觀真實」與「主觀感覺」之間的角力,作者表示 「因此我願意」、「因此我學習」,看似認同的語調,卻又猛然一轉,以「 你怎麼知道?」作結,展現出縱使付出學習,卻不願順服邏輯知識的懷疑態度。
作者善用厘語及現代流行與,使這首詩朗讀起來彷彿輕鬆的打油詩,但實際上卻是一場「該用何種態度、視角理解世界」的辯論。
2015年8月27日 星期四
駐外記者實習 ◎林達陽
駐外記者實習 ◎#林達陽
某年某月天氣雨。陌生的海面上,神的鍵盤繼續敲擊
游標,脈搏,漣漪,黝黑的魚群繼續擺尾,安靜的腳印
引領鬼魅穿過船底─誰曾因憑空發出電子信件
在此留下日子的痕跡?我低頭注視倒影,彷彿看見
群眾奔跑在我的深處、石塊紛紛擊破酒館窗戶
濺起浪花─我是一句波折的標語,音節鏗鏘,知易
難行,我是一種恐懼,我懷疑,我在輿論中了解自己
截稿之前拿起酒杯,我只是水,謙卑且透明
船窗之外最後一批候鳥掠過,港邊嘩嘩長出
不合理的闊葉樹林,對著天空伸展枝葉、花卉
熟成的水果我能預見:味甜可食,容易成癮
我將難以釋懷─為何大霧仍未消散?不存在的商賈
繼續兜售神祕的香味,舶來品上標示著容易發音的外語
不同品牌的菸在我們嘴裡,有著一樣的口氣
我曾報導匯率,往事的價差。我有情緒但是
沒有目的,昨日的真偽難以辨明。倒敘的故事線
延伸向前,氣象預報引述剛剛發生的種種數據
高氣壓與低氣壓互相推擠、牽引─將起風了,不再有雲
無人觀測海象的此刻,握緊老舊的相機在我手裡
當事實離我越來越遠,我就離世界越來越近
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攝影提供:網路素材
美術設計:琬融
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◎作者簡介
林達陽(1982年-),台灣高雄人,臺灣新生代詩人、作家。高雄市立高雄高級中學畢業,輔仁大學法律學系學士,國立東華大學藝術碩士。作品以新詩、散文為主。曾獲三大報文學獎、台北文學獎、香港文學獎、教育部文藝創作獎等。
高中時與高雄女中、道明中學學生共同創辦第一屆馭墨三城文學獎,推廣南部校園創作風氣。高中畢業後與高雄中學校友凌性傑、陳雋弘、黃信恩、趙家緯等人成立出版坊松濤文社,致力於出版高雄年輕創作者的文學創作。
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◎小編賞析
本詩是作者第十三屆台北文學獎的得獎作品。作者一向善於使用大量的意象和流動的比喻完成一首詩,這首「駐外記者實習」就是非常鮮明的例子。透過這些技法,這首詩試著傳達實習記者不得不面對事實的無奈。
從第一段前頭就是「群眾奔跑在我的深處」、「石塊紛紛擊破酒館玻璃」。這些爆發性的場面,所傳達出去卻只是大海濺起的浪花,筆電上一句波折的標語,於此透露出敘事者〈作為一位記者〉對自己工作的能力和使命的懷疑。究竟是敘事者的記者能力不夠,以至於對他面對到如此震撼的事件時,交到了讀者面前的文字就只能是波瀾不驚的小報導?還是他的工作使命,使得「傳達事實」這件事並不如表面所說真的就只是「傳達事實」而已?行動總是比認知還要困難,作者在恐懼懷疑中,藉由輿論對報導的反應來定位自己的成功和失敗。畢竟一位記者就是要用筆發揮影響力,而如果輿論不因記者的筆而有所導向──不論好或壞──那是否代表連做為一個記者基本的價值都蕩然無存?
在這樣的自我質問面前,作者透過這首詩,表達「唯有更謙卑的面對自己」這樣的立場。從這句「截稿之前拿起酒杯,我只是水,謙卑且透明」開始,詩語由實入虛,而這邊的水隨著意識慢慢延伸,有了變成大海的可能。這裡的海洋景觀成為敘事者思緒的流動,進入意識流的層次。第一個意象是「港邊嘩嘩長出/不合理的闊葉樹林」,此處用「嘩嘩」展現人群的鼎沸聲。而這樣的鼎沸聲,敘事者接著換了一行,又將此比喻成闊葉樹林。生長在溫和適宜的闊葉林環境當中,隱喻著普羅大眾的喧嚷熱情,和同時是「烏合之眾」的盲從性。
第二個「熟成的水果」意象暗喻著聳動的報導是人們容易成癮的水果,在此處不難聯想可能是前頭作者對自己的自我懷疑。在事實裏頭是否要添加一定分量的「添加物」,像水果一樣說成舶來品就會吸引群眾蜂擁而上。「大霧」指的是一種惡意欺騙,真相被蒙蔽的現象。「不存在的商賈」則代表這麼追隨大眾潮流的記者久而久之內心也逐漸扭曲。掛著善良的笑販賣變形的「真相」,並根據銷售量多少添加越來越強烈的添加物。
一直到最後兩段,對於現實的無奈無限擴大。「往事的價差」、「我有情緒但是/沒有目的」、「昨日的真偽難以辨明」的現實與想像中巨大的落差轉換成「高氣壓與低氣壓互相推擠、牽引─將起風了,不再有雲」如此富有圖像的意象。激盪、拉扯,可即使沒有人站在前頭,敘事者卻依然握緊老舊的相機在手裡。那樣的堅決,卻在最後迎向一種莫可奈何面對世界的覺悟──「當事實離我越來越遠,我就離世界越來越近」。
這個事實指的是當下發生的爆炸性事件,而世界則指稱前頭所說這個荒謬盲從又喧嘩熱情的世界,所謂覺悟則是對事實的書寫和輿論所好之間巨大落差帶來的挫敗感。這樣類似的經驗,曾在媒體實習過的小編有強烈共鳴。
2015年8月26日 星期三
大雨 ◎葉青
雨下得好大
你理應是在屋子裡
但我怕你被其他的東西淋濕
歲月之類
人群之類
你常常把傘弄丟
你的傘都很好看
小小的白雲 載著你 去許多地方
在大雨之中
你始終不會懂我在為你擔心些什麼
雨是不會停的
有些時候雨是不會停的
並不管你是否有傘
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◎作者簡介
生於民國68年10月16日,卒於民國100年4月2日。北一女及台大中文系畢。曾任誠品書店商品處影音企劃,定期於誠品好讀撰寫評述,並為KKBOX古典樂、爵士樂長期約稿作者,曾翻譯音樂相關影片。另曾擔任教育部國語辭典編輯,及桃園縣立慈文國中國文老師。出版作品有《生死密碼─名人死亡之謎》《生存密碼─世界未解之謎》,譯有《陽性反應》。
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攝影提供:網路素材
美術設計:琬融
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◎小編賞析
雨跟詩常有一種深刻的共鳴,說不定跟濕同音有關,雨是一種真實世界另闢出來的虛擬時空。譬如酒醉微醺,雨滴打落產生的環境音可以招喚無數詩意,或近或遠,使愛或可能重新浮現腦中。首句雨下得好大為定錨,這句是口語,卻電影台詞式地確立時空與你我之間的遠近。我怕你被淋濕,確立你我之間的牽絆,以景入情,卻簡單包覆全詩的主軸。
把傘弄丟跟傘很好看都是日常的對白,恐怕連雨聲也無法承受太飽和情緒的句子。只不過是下雨,不是冰雹也不是隕石。像一場小小的病、淺淺地燒。如果雨將你打濕,也僅僅是打濕而已。就像是單純地說你的傘很好看,你很好看,我希望雨把你困住,但那卻不構成威脅或妨礙行動自由。
雨越下越多,也越下越不重要。所以說雨是不會停的,再重複這句,加上無關緊要的發語詞,呈現韻律的美感,依然是口語的清淡淺白。只要雨夠久,一切都會被淋濕,人事的無常與情緒無關,也與祈禱、盼望無關。人群跟歲月會沖刷消耗你,不過真正在意的,或曾經為你感到擔心的,是我。
https://www.facebook.com/cendalirit/photos/a.903237419700494.1073741828.902736833083886/1045916508765917/?type=1
2015年8月25日 星期二
二零零七年,在台北國際書展聽見…… ◎李進文
聽見一則書與書的對話──
……他們會摸一下像我們這樣的書嗎?……
他們逛書展為了運動嗎?……
等待果陀很煩 像我們
我們這樣的書也很煩
沒被愛一次就老了
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◎作者簡介
李進文
1965年生,臺灣高雄人,現職為聯合文學出版社總編輯。曾多次獲時報文學獎、聯合報文學獎、中央日報文學獎、臺北文學獎、臺灣文學獎,以及林榮三文學獎新詩首獎,2006年度詩人獎、入選九歌版臺灣文學30年菁英選之新詩30家、新聞局數位金鼎獎等。
曾任職編輯、記者。著有詩集《一枚西班牙錢幣的自助旅行》、《不可能;可能》、《長得像夏卡爾的光》、《除了野薑花,沒人在家》、《靜到突然》;散文集《蘋果香的眼睛》、《如果MSN是詩,E-mail是散文》;圖文詩集《油菜花寫信》、動畫童詩繪本《騎鵝歷險記》、美術詩集《詩與藝的邂逅》;編有《Dear Epoch——創世紀詩選1994~2004》等。
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攝影提供:網路素材
美術設計:琬融
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◎小編賞析
《等待果陀》為諾貝爾文學獎作家薩繆爾•貝克特於1952年所作,此劇本被公認為荒謬劇的代表,亦為20世紀最重要的劇本之一。劇中的人物在等待「果陀」,而果陀始終沒有出現。「等待果陀」原為名詞,在此詩中轉變成動詞,意思是徒勞的地等待。
詩中的「他們」指的是來到台北國際書展的人們,這些人們不知道是否只是來閒晃,抑或真的是來找書的讀者?作家將自己的意念化為文字,著書出版,書本可說是作家們嘔心瀝血之作。一年一次的台北國際書展裡,那些如海的書本,都在等待讀懂它們的讀者。然,作家們期待遇見讀懂自己的知音,就像等待果陀,徒勞無功。最後一句提到「沒被愛一次就老了」,意思是作家想表達的意涵,不曾被讀者理解。
作者以幽默輕鬆的筆調,將書本擬人,讓書本對話,再藉著這些對話呈現作者等待知音讀者的心聲。《等待果陀》揭示了當時荒謬、雜亂的社會現實,而這首詩也表現出這個大時代文學衰退的荒謬感。
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