2026年2月16日 星期一

十字寓言——兼贈好友國皓 ◎陳家朗

 



十字寓言——兼贈好友國皓 ◎陳家朗


——「我們的/眼色左右變換,驅遣/系列失重的符號,以虛無/支配陌生的罔兩」楊牧〈形影神·形贈影〉


那是聖誕前夕,文學獎——你拿了小說而我拿了

新詩——頒獎禮後的夜晚,我們約在

西門町等,約在西門町

那棵聖誕樹下等,一個高的標,它身上的

燈光閃閃刺眼。我的眼睛特別怕光,嗯,那次

我回來台北的其中一個待辦事項便是

去換一副散光眼鏡

而我們就像那棵聖誕樹,總是

嚮往著高處——「所以我們才活得

這麼的苦。」你接著前面的話題

說道——而我想起


「以前每到聖誕我都會畫一棵聖誕樹,(懷著

一顆與寫作相類的心)剪出來

貼在家門上,我總是從樹的頂部開始畫

然後才是往下。」——這在筆的

觀點看來彷彿

聖誕樹的根部像是在天空在高處似的,我想著

——「所以我們才這麼苦」——我們在語流中

訴說著。相對於讀書寫作

宗教和愛,我們在日常的庸俗裡,為生活

家庭,為家計所苦。我們總是

打好精神過好徒勞的一天

然而那一刻當我看著


那棵聖誕樹,它的装飾和

美麗背後,我知道—一在聖誕節

——藏著十字,十字架


我們聊著

所努力的

在WORD檔裡

橫著的句子或詩行(而分行

是豎我想著)且走在人多的西門町

時装、動漫、美食,想看這些的人大多會來到

步行街,想消費的人必然會在這裡


可那時商店的光


在地面上亮著,眾人

經過商店時令燈光一閃一閃

你在身旁,被左手邊的


商店的光照著


像化入到光中


光在我


散光的眼睛裡暈開

我瞇起眼望著

光散成一個一個十字

「是誰的墳墓發著光,打在我們身上像刺在

我們身上?」啊,那時我便是想著

這兩行詩行⋯⋯我們


一邊聊著,不吃

也不買東西,一起背著

這些十字走

與逛街的人流流向格格不入——然而我訂了


一本書我突然想起


於是我們走離了商圈

朝著蝦皮店,走進無人的街巷。你說著


你辭職寫作。與他人相比你像是

活在一個不同的

與必然或正常的生活

相距甚遠的時間裡,那當中的猶豫。我們聊著

生活的意義,接著到

佈局和章法,走在四顧無人的街巷我們

像是走在一個不必然如此的空間裡

然後便談到了現實

租房和買房⋯⋯(我想

我和你就像

那些大樓,向著高處像我們常常

書疊在桌上,疊成一棟一棟)


而那時我看著周圍的

大樓,發現大樓

——「是一個十字疊著一個十字。」——

我想著

這詩句而詩行


是橫,分行是豎

詩行,那是一個一個十字,章法的

上下呼應,虛寫和實寫

像基督手中的釘子

與救贖

如詩行的兩端

佈局和伏筆

縱橫交錯也構成了

一個個十字那天


我記得我們就那樣講到無話可講了,在飯店房間,但並非

感到無趣


當我睏極了


瞇起了眼而室內的燈光

又再化成

一個個十字

慢慢在瞇起的瞳孔裡放大,彷彿


我們都化入了光裡


我們變成光,然後

慢慢放大成


一個更大的十字


我們的幸福——嗯,我設想,像設想一首

詩的起端——像那棵聖誕樹,俯瞰著


西門町,照亮


照亮著由一個個十字構成的街道⋯⋯


(本詩刊於《創世紀詩雜誌223期 夏季號》)


—⠀

◎作者簡介

陳家朗,一九九八年生,國立臺灣大學中國文學系畢業。作品營發表於《澳門日報》、《澳門筆匯》,以及香港《聲韻詩刊》,望能在詩上學習、成長,體驗意義。曾獲二〇二二金車新詩獎特優獎。信仰楊牧。

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◎小編 #藝蓁 賞析

「十字」由一橫一直構成,兩者呈現垂直的90度交會,而言此詩「十字」作為標題、光線、信仰、觀看的內容與方式、作為詩,以及兩個人、人的形象,被賦予或者作為多種意義的存在。


日常的一場相約,等待的過程中,照見了整首詩的背景與場景——聖誕節、西門町,聖誕節和宗教本身就高度掛鉤,十字架在基督教中有著重要意義與象徵,夜晚的氛圍加強了光線對人的影響,散光使人的視覺在看到光線時會模糊、重影、甚至扭曲,再次首詩中,人和環境的關係彼此交互,包含外在視覺,還有「人所處的環境」。


「而我們就像那棵聖誕樹,總是/嚮往著高處——『所以我們才活得/這麼的苦。』你接著前面的話題」嚮往指出了目前尚未的處境、站在相對低處的位置,那份心靈上念想才是活得苦的原因,在第二段相似的句子再度出現,「所以我們才這麼苦」,接著提及了「日常的庸俗、家活、家庭、家計」,從對比的「讀書寫作、宗教和愛」,綜合推斷,「苦」的原因是指內心或者心靈上被瑣事消磨,而寫作不完全能得到全然的回報。


在首段「那是聖誕前夕,文學獎——你拿了小說而我拿了/新詩——一頒獎禮後的夜晚,我們約在」已得知詩中敘事者「我」和「你」皆得了文學獎,而在第四段「我們聊著/所努力的/在WORD檔裡/橫著的句子或詩行(而分行/是豎我想著)且走在人多的西門町」,文學獎在大眾視野裡或許是相對光亮,但在得獎背後,也是作者的生活、是努力的結果。


詩與十字,每一次的分行,都是在疊加豎的排列,在此詩,也可見作者在分行與節奏處理刻意營造出交錯的效果,迴行讓詩句延續,也呼應整首詩的進行,是以「我」、「你」在西門町走著、閒談的步調。在第十段,「這兩行詩行⋯⋯我們」可能是在指「是誰的墳墓發著光,打在我們身上像刺在/我們身上?」也可能是指「我們」本身、「我」「你」走過的足跡與路徑,詩和人不是兩個物件,而是交織的、燈光和十字、十字和詩行最終都化為同一概念。


第十四段,「你辭職寫作。與他人相比你像是/活在一個不同的/與必然或正常的生活」詩、寫作還有生活邊界更加模糊,生活的現實和精神幾乎交疊,佈局和章法、租房和買房,大樓是一個個十字,居住著人,疊放的書本,承載了文字、「讀書寫作、宗教和愛」。


在詩末,「我們的幸福——嗯,我設想,像設想一首/詩的起端——像那棵聖誕樹,俯瞰著」,則回應了詩首言及的「所以我們才活得這麼的苦。」「所以我們才這麼苦」,隨著光向上攀升,則和「嚮往高處」的苦對照,雖然苦與幸福不必然衝突,但具有一定的對比效果。


在陶淵明的〈形贈影〉寫到「我無騰化術,必爾不復疑。願君取吾言,得酒莫苟辭。」形是必然消解的肉體、影或許是人的抱負與精神生命,兩者並非對立,而在於不拘泥於形中,虛度了生命,形與影自然存在。楊牧〈形影神·形贈影〉亦帶有對於人對於生命、死亡的思考,此詩引用的「我們的/眼色左右變換,驅遣/系列失重的符號,以虛無/支配陌生的罔兩」和此詩對於光線的感知貼近,十字的變換、形和影的重合有了更多的解釋,十字是一個符號,生命是真實的實踐,精神興許被困,而此詩則給出了「調整/角度,告別過去,未來,現在」(出自楊牧〈形影神·形贈影〉詩尾)的回應。


創世紀詩社

於1954年創立,由軍中詩人張默、洛夫、瘂弦創辦,同年發行詩刊。最初主張「確立新詩的時代路線,掀起新詩的時代思潮。」後經歷了三個階段,1956年洛夫提出建立「新民族詩型」,1959年變為強調詩的「世界性」、「超現實性」、「獨創性」和「純粹性」,又1974年為回應外界對「創世紀」「詩風晦澀」、「倡導超現實主義」的責難,提出4點主張:「一、反對粗鄙墮落的『通俗化』;二、反對離開美學基礎的『社會化』;三、反對沒有民族背景的『西化』;四、反對三十年代的『政治化』。」

經由多次的調整定位和轉型,現《創世紀》詩刊已更名為《創世紀詩雜誌》,內容包含徵稿、詩稿、詩評、長詩等專欄。

(簡介部分節錄修改自,陳巍仁:〈創世紀詩社〉,臺灣文學館線上資料平臺。)

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文字編輯:藝蓁

美術設計:冠宏

#陳家朗 #創世紀詩社 #創世紀詩刊 

龜心 ◎鄭澤榆


 


龜心 ◎鄭澤榆


我曾將一隻龜放回大海,牠後來長成一座島。在我死後,仍馱著指紋前進,手指溫度與海水交合,環繞成洋流。


以不褪色的墨汁,在牠背上寫過。一個「愛」字,是溫柔的咒。已無法預知它後來的模樣。也許是機場;也許是熱帶雨林;也許是我的博物館。又或,所有地域早被劃分好,只是等著歲月的拉拔。


思念時,整座城市會很接近雲層。多雨,很多人事物就從邊緣掉落。尾巴總記得初岸的方向。嘴巴想咬碎太陽,嘗試將我與遠古一同吐出來。掙扎一陣,又回歸沉沒。太念舊,有時是一場浩劫。


我想牠忘了那盆火。只記得我如水眼神。也曾想過以牠占卜未來,但最終選擇了另一種,慢慢的裂開。其實牠只要縮得夠深,就能看見我的遺骸。但牠總是,太勇敢。


(發表於《吹鼓吹詩論壇42:士農工商.百工圖專輯》)


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◎作者簡介:

鄭澤榆,1994年生。出生於柔佛峇株巴轄,新加坡國立大學畢業,現於新加坡工作。作品散見於馬來西亞、新加坡和臺灣等地的詩刊報章。著有詩集《龜心》(2025,有人出版社)


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◎小編玖洲9zhou賞析:


詩題「龜心」與「歸心」同音,從題目看來這首作品似乎是借用「龜」作為意象,與內心對話的作品。但實則不然,這首詩不容易讀,各種意象和意識零碎地在詩作的畫面中流動,比起逐字拆解與讀懂,我認為這首作品更為重要的價值,是藉由打亂萬物的自然邏輯規律,展現出文字的想象空間與美感。


龜作為一種長壽的動物,是時間見證者,同時象徵著作者情感的化身。首二兩段,從一隻龜長成一座島,到一個「愛」字的咒語,幻化成為機場、熱帶雨林和博物館,各種超現實的跳躍,如孩童的幻想般,反映作者對時間和未來未知變形的想像——愛可以是流動的、野生的、封存的,而龜就是那個歲月拉拔下的見證者。同時「馱著指紋前進,手指溫度與海水交合,環繞成洋流」兼具一種想像的美感,藉由想像力去填補人們對於自然意象產生的奇妙聯想。


詩作第三段的畫面,不禁讓我想起比利時畫家馬格列特的畫作〈Golconda〉。一座異想的未來漂浮城市,接近雲層時將思念具象化為降雨,讓所有人事物如雨滴般一個個的墜落。


末段同樣延續奇思妙想的基調,「我想牠忘了那盆火。只記得我如水眼神。也曾想過以牠占卜未來,但最終選擇了另一種,慢慢的裂開」。龜甲本可用於占卜(預知未來),詩人卻選擇「慢慢的裂開」,如同接受時間的剝離與自我解體。我想,或許這種「裂開」並非毀滅,也是另一種存在形式的開始。


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文字編輯:#玖洲9zhou(https://www.facebook.com/Mr9zhou/)

美術設計:#芃萱


#鄭澤榆 #吹鼓吹詩論壇 #Golconda #馬華詩人 

我的完美日常 ◎葉錦丞

 



我的完美日常 ◎葉錦丞


細細的光搔癢水紋的耳際

一種魚尾擺得特別可愛

夏日是白。你是疏影。

夏日是呢喃的貓。

你是貓的搖籃。


把天空披在頭上

陰影就爬上臉龐,深藍的

眼睛看見棕櫚、吊藤。看見漬痕。

水鏡是黃色。我是鏡頭。

夏日是清醒。你是夢的搖晃。


葉尖刺中早晨,必得有誰幸福。

麻繩的另一端綁著生命,於是

必然這樣遇見每個不必然的人。

我是黑白的瓷偶。你是道路與行走。

我是道別的嘴形。你是光,但

我不是抵達──


我是前往。


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◎作者簡介


早安。2002年12月3日生,很喜歡自己的生日,因為只有0123四個數字。願望是住在象牙泡泡裡,發呆、發呆、發呆,除了擁有盡頭別無所求。喜歡下雨。也喜歡重複。重複使我幸福。幸福使我願意重複。


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◎小編 #周先陌 賞析 ⠀


這首詩像陽光下的畫。因為光,明朗而細節;因為光,現實模糊出多種真實。


因為光,學習觀察影的潛移。「細細的光搔癢水紋的耳際/一種魚尾擺得特別可愛」──在光的照映下有隻魚?(可能看錯,那是水紋的波皺?)也許倒影了某人面目的褶皺,是笑咪咪或老邁的臉孔。


詩中層層對比,讓畫面的構圖從寧靜中透露一種「不完美」:白裡的陰影、承載貓的搖籃、雲底下暗淡的面容。敘事者「看似」享受著一種靜態的觀賞、「藍調」的觀賞,像鏡頭,透亮的藍不曉得是從眼裡發出,或源自於反光。總之,生活因而是那樣平靜而深刻。不完美的日常,安於意義上的不確定(努力讓它們安於定義,例如水鏡是黃色、夏日是清醒),但那個被「我」看著、想念著的「你」,總是突如其來如夢的「搖晃」。


詩因而在第三段變奏,好像拍完照片後加了濾鏡,聚焦在葉尖上,刺痛的清晨戳開了畫面裡秘密的小孔:敘事者現身,他說:「必得有誰幸福。」因為不幸福。人與人相互牽引著,是用麻繩綁著、粗糙的羈絆,必要人們滿身是傷。但必要有人幸福啊(雖然不可能是「我」),否則該如何承受這日常? 在詩末,敘事者成為陰影與光最鮮明的集合、是黑白分明的瓷偶,有瓷的反光。光,是那些因緣際會交織於生命中的「你」,造就了不會移動的瓷偶/我,唯一可行的方向──乍看「我」如此寧靜、完美、安逸於一幅充滿光線的畫,但卻不能移動或掌握自己生命中的(不)幸福,只能用靜默的口型「道別」。


這是一首渴望光的詩。詩人相信即便永不能如光那樣抵達,想像著一種前往就很好;相信有人會幸福,日子就完美。


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◎詩社介紹


「位在南方,長在詩裡。」 2024年,南嶼詩社就著西子灣的海平面誕生。以校園社團的形式,召喚熱愛詩的同好,越過系與系的藩籬,交換詩意的語言與眼睛。舉辦例行社課,藉著詩討論多樣如愛情、傷痕、性別、翻譯等主題,也舉辦沙龍,彼此分享創作。有時輕聲讀詩,有時低語傷痛。2025年出版了第一本成員作品集《詩語症》。願詩與青春同在、常綠;願南嶼的夏天盛放到更多人的夢裡。讓我們一起聽見南方特有的海洋嗓音,看見白花漫爬的山林。


南嶼詩社臉書專頁:https://reurl.cc/Mz7MLW @nanyu_since2024


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文字編輯:#周先陌

美術設計:#芃萱

#葉錦丞 #南嶼詩社 #我的完美日常 

午後閱讀 ◎蘇禹安

 



午後閱讀 ◎蘇禹安

 󠀠

──「雖然有時我能意識到自己還愛著我愛的人,卻感覺自己並非時時刻刻都愛著他。」

󠀠 

午後才剛剛開始

螞蟻爬過時鐘,我的閱讀

無紋的茶水邊緣,飄煙緩緩

緩緩暈染無情緒的沉浸

假如午後乾燥如哲學書籍

 󠀠

而此刻有甚麼開始壓低

你的耳朵預知它的來臨

雖然不知道原因,沒關係

摩擦之類的不知道也好

就像現在我停止了閱讀

到窗邊看慢慢成型的詞語

 󠀠

想你寂寞地拼著拼圖

如果書本也令你感到潮濕

窗外的天空碎著落著

書本攤著(p.15x, 自我的統合)

角落無聲捲起,我知道

也是關於愛的

 󠀠

想像能拼出小小的自己

放到花芯,便是不凋的承諾

在彼此的繩上打兩個宗教似的結

但那對於你我其實是撞球

短短的錯開的夢,也是迴力鏢

最後浮冰般的鏡像是

兩張陣雨的臉

󠀠 

各自的──午後才剛剛

開始滑順的閱讀進度,假如

窗子兀自乾燥,我們也都有

完整的扉頁安放自己。而現在

就讓拼圖的拼圖,看雨的

看雨,不讀書也好,不適合

雖然我們都不願意聽

雨下完之後就好了

󠀠 

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󠀠

◎作者簡介

 

蘇禹安,中國醫藥大學中醫系,曾獲教育部文藝創作獎短篇小說特優、全國醫學生聯合文學獎新詩組首獎。時,受生臺北,負笈臺中,流浪生死,無有是處。

 󠀠

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 󠀠

◎小編 #魚鰭 賞析

 󠀠

本詩取自大學詩社聯合詩刊《星升首測》,《星升首測》是2018年《煉詩刊》重返之後的名字,諧音新生手冊,不僅是大學詩社的新生手冊,更是對文壇年輕新星的集體觀測。

 󠀠

此詩以「午後閱讀」為題,引言直截地切入愛與不愛的不確定性。全詩細膩描寫詩人對愛的動態思辨,「愛著」無法被度量,也並非肉眼可見,愛很抽象。

 󠀠

首段「無紋的」、「無情緒的」給人一種安靜的、難以捉摸的感受,以十分中性的姿態佇立著,空間卻是在留白的同時流動著。爬行中的螞蟻、緩緩暈染開的煙,不僅呈現時間變化,也將之後的各種意象悄悄喚醒。第二段,「壓低」、「摩擦」與「停止」則是一種趨近和變形,「你」和「我」開始產生對話,分別以耳、眼各自聆聽與觀看,攸關指涉的「詞語」逐漸具體,接續勾勒出三、四段的「想像」。

 󠀠

「想你寂寞地拼著拼圖」、「想像能拼出小小的自己」以敘事者「我」的孤單,對照而形成的愛,像是日常裡的喃喃細語,「結」、「撞球」、「迴力鏢」與「雨滴」圍繞著某種中心的碰撞,雜揉了各種質地,漣漪般地延伸出一圈圈的層次紋理,並以「兩張陣雨的臉」透明收束,兼具聚集與分離的狀態。

󠀠 

末段以「各自的──午後」開頭,並提出許多不同的假設,各有主體的動作,或許有爭執、有依賴,卻順其自然地不勉強任何,溫柔地等待或者保留,讓「雨下完」好好安放彼此的情感。

 󠀠

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󠀠

◎詩刊介紹

 󠀠

臺灣校園詩社聯合詩刊《煉詩刊》2014年創刊至2018年停刊,粉絲專頁:https://www.facebook.com/joint140822?fref=ts 。刊物名有諧音之意,取自「詩練」期待讓好詩持續發展如一匹白練;也因為所有詩社能夠以詩會友,以此刊物做長期交流,彼此形成緊密的「詩鏈」。最後因避諱「失戀」,也認為「詩」字多餘,將名字精簡為「煉」,也希望校園詩人們能夠「煉」出成熟而屬於自己的詩,故最後取三種諧音字中擁有最砥礪意喻的「煉」字為名。

 

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󠀠

文字編輯:#魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計:#芃萱

#蘇禹安 #煉詩刊 #閱讀 #愛 #關係 #現代詩 #每天為你讀一首詩 #詩社詩派詩刊詩選 #詩 #校園 #詩刊 

生活詩 ◎詹冰


 


生活詩 ◎詹冰

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你用筆來寫生活的詩

不錯

這叫做生活詩


我用生活來寫詩

我想

這也是生活詩

你說那一種詩

才是

真正的生活詩?


我的理想是用詩來寫生活

那才是

真正的生活詩!


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◎作者簡介


詹冰,本名詹益川,創作文類以詩作與兒童文學為主,也涉足散文、小說、戲劇、藝術等領域。詩作從現代主義主知的前衛精神出發,保持純樸與清純的詩風,以「真」、「善」、「美」、「愛」為創作主張。曾獲洪建全兒童文學創作獎、榮後文化基金會臺灣詩人獎、真理大學臺灣文學家牛津獎等。


(取自《詹冰全集》作者簡介)


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◎小編 #一尾 賞析 ⠀


實驗室裡的藥師,同時是本土客家詩人,〈五月〉、〈水牛圖〉從日文到華文,橫跨那漫長一生的詩人詹冰,總能在許多身份裡撿拾關於詩的一部分,而詩也是詹冰各種身份語言文字轉換的延伸。 ⠀


相較於寫作前期的創造與實驗,披荊斬棘的用語言來大破大立,1980年代所書寫的〈生活詩〉則顯得直白,卻又洞悉自我的生命歷程。詩的前兩段以敘事者中說明「你」與「我」對於「生活詩」如何書寫的問答開始,行文雖然精簡,但仍使用了回行、重複字句等現代詩的寫作技巧。 ⠀


整首詩精簡、直白到難以用語言的各種歧異來解釋,因為那是詩人直抒胸臆的真誠,在經歷不同文學體裁、語言的鍛造後的返璞歸真,也是在創作晚期詩人對於自我創作生命的一次審視,再次確定自己身為詩人的認同:「我的理想是用詩來寫生活/ 那才是/ 真正的生活詩!」詩即生活,生活即詩。 ⠀


近期重版出來的《綠血球》日文版說著詩人的兩種語言文字身份,經歷了兩波現代主義的洗禮,同時理化教師與藥師的身份使其作品充滿各種在當時視為前衛號召,爾後再和友人共同成立「笠詩社」遁入本土題材的創作。不過,也許這些都是論者所給予標籤與學者的後見之明,也許詩人從來不在意這些,只是真誠的用詩來寫出一生。


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◎詩刊介紹


笠詩社創立於1964年,同年發行《笠》詩刊,60年來持續關懷本土,見證社會脈動,以詩作與理論為國人建構臺灣主體意識與文化認同。吳瀛濤、詹冰、陳千武、林亨泰、錦連等12位本土詩人於1964年決定創辦現代詩刊。林亨泰建議以「笠」為名,對比當時的暢銷書刊《皇冠》,臺灣斗笠象徵樸實勤奮、堅忍自由的臺灣意志,自此為《笠》詩刊之核心精神。笠的成員以跨語世代為主,如橫跨戰前戰後的「銀鈴會」同仁,他們傳承日治時期以來的臺灣新文學精神,詩風著重社會性,思想強調知性,技巧上則是融入現代主義,藉由詩作、詩論建立起臺灣的現代詩學。


(介紹取自台灣文學虛擬博物館:〈走進創作現場——六十而笠.笠詩社六十周年展:總論〉,網站:https://tlvm.nmtl.gov.tw/zh/Theme/ExhibitionCont1?LLid=82


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文字編輯:#一尾

美術設計:#芃萱

#詹冰 #笠詩社 #生活詩 #綠血球 #實驗室 #跨越語言的一代 #客家詩人 #水牛圖 

愛哭城市的日常 ◎漫漁


 


愛哭城市的日常 ◎漫漁

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一盆多肉植物在咖啡館窗邊

陪著窗玻璃流淚

她其實不明白自己在傷心什麼

也許是身體裡儲存了太多雨水

需要發洩


這座城市大半年都在落雨

裡面的人看不見世界其實很髒

下水道裡充滿洗滌過罪的雨水

嗚咽地沸騰


地面上的路人甲路人乙路人丙

毫無察覺地朝不同方向前進

直到他們觸撞邊緣


越不過牆

這城,慢慢下陷在自己的腫脹

吸飽雨水的街道

踩下去「吧唧」一聲

沒人聽到的告解


她還在固定的位置

陪傷心的人們把世界壓縮到好小

變成掛在毛刺上的

淚珠

彷彿如此,便能得到救贖


路人甲路人乙路人丙仍然

毫無察覺地朝不同方向前進

世界每天一點點變髒

然後再被反覆清洗,直到乾淨

直到,面無表情


(本詩刊於《火寺》第10期)


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◎作者簡介


眷村小孩,在台北香港之間流浪,斜槓的寫作人/語文教師/小農文創工作者/貓奴。


文學獎記錄:台灣詩學散文詩獎、時報文學獎、台北文學獎、台中文學獎、乾坤詩獎、星雲詩獎、金車詩獎。詩曾入選《2022台灣詩選》。著有詩集《剪風的聲音》(秀威,2022)、《夢的截圖》(聯合文學,2023)。


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◎小編 #牧希 賞析 ⠀


漫漁〈愛哭城市的日常〉以一盆多肉植物為敘述視角,氤氳釀出都市的憂鬱雨日。


詩人將植物置於窗邊,既為城市的旁觀者,又是情感的當事者,雙重身份讓它的見證特別真切。


「她其實不明白自己在傷心什麼/ 也許是身體裡儲存了太多雨水」,這裡「身體裡儲存了太多雨水」不僅呼應多肉植物的生理特徵,更暗喻現代人淤積的心事,正如無法排解的憂傷氾濫無邊。


詩的空間從私密到公共逐層展開。「下水道裡充滿洗滌過罪的雨水嗚咽地沸騰」將城市排水系統隱喻為集體潛意識。這些無法顯於日常而不可說的事實,正是左右情緒天象的主因。


詩裡反覆出現「路人甲路人乙路人丙」,以陌異感強化城市文化的匿名性。他們「毫無察覺地朝不同方向前進/ 直到他們觸撞邊緣/ 越不過牆」,此處之「牆」既是物理障礙,也是心理與社會的界限,象徵都市人在各自孤立的軌道中行走。


「這城,慢慢下陷在自己的腫脹/ 吸飽雨水的街道/ 踩下去『吧唧』一聲/ 沒人聽到的告解」,詩人以「下陷」「腫脹」等病態意象描繪城市狀態,「吧唧」的擬聲詞營造出濕潤黏膩的質感,而「沒人聽到的告解」則點出都市人精神上無人理解的困境。


詩末「把世界壓縮到好小/ 變成掛在毛刺上的/ 淚珠」則對比巨大的世界與微小的淚珠,亦暗示痛苦讓人的視野縮小,整個世界都濃縮為一滴眼淚的重量。


而「世界每天一點點變髒/ 然後再被反覆清洗,直到乾淨/ 直到,面無表情」,這個循環往復的意象既諷刺又悲涼,「面無表情」的結尾戛然而止,揭示現代文明在潔癖之下的虛無之感,讀畢全詩,百感如雨漫溢而無以收拾。


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◎詩刊介紹


「火寺」,羅馬拼音zhi4,音同「誌」。以詩為火,揭火起意。不以一本詩刊為志,玩伙一本詩刊的可能。一年三期電子刊+紙本年刊,徵稿長度形式不限之華文現代詩。每期徵稿主題請參考臉書IG。


詩刊網頁: http://www.rapoetrytw.com/


(簡介出自「火寺」臉書專頁)


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文字編輯:#牧希

美術設計:#芃萱

#愛哭城市的日常 #漫漁 #火寺 #詩社 

2025七月詩詩詩·詩選 ◎雙主編 / #藝蓁、#李文靜 ▢▢社派刊▢▢


 


七月詩詩詩·詩選 ◎雙主編 / #藝蓁、#李文靜

▢▢社派刊▢▢


【主編 #藝蓁 說】


從一個人寫詩、讀詩到一群人的集合,在本月的「詩(社)詩(派)詩(刊)·詩選」中,將伴隨著不同作者的作品,希望能帶領讀者們認識不同的詩社、詩派、詩刊,以台灣現代詩與新詩的發展而言,三者往往沒有明確的界線,更多時候是彼此影響與交織,比如為人熟知的「創世紀」(1954年創立詩社),就包含了詩的主張、詩社、詩刊的發行。


詩派提供相對明確的主張與訴求,詩社給予詩人與讀者討論和安放自我的空間,詩刊則讓詩被看見、傳播。和單一作者作品的集冊或是詩集不同,以詩社/詩派為單位或詩刊具有更大的差異性和多元的風貌,但依然保有其提倡的本質或風格,比如蕃薯詩社發行的《蕃薯詩刊》採以臺語書寫、《臺灣現代詩》則強調基於本土但貼近時代脈動、臺灣詩學季刊社(包含《吹鼓吹詩論壇》、《臺灣詩學季刊》、《臺灣詩學學刊》)提出的原則「歷史與現實兼顧,理論和實踐並重」等等……都顯示多種作品的可能性和特點,收錄的內容除了詩部分也包含詩論、詩評等內容。


雖然伴隨時間的推移,部分的詩社不再有頻繁的聚會與活動、一些詩刊也決定停刊(比如《衛生紙+》於2016年停刊),但與此同時,也有新的詩派、詩社、詩刊出現,創造新的連結和集群。


【主編 #李文靜 說】


隨著網路社群的發展,即便不用親身去書店挑選詩集,在網上也可以讀到形形色色的詩作。但還想挖掘更多寶藏級別的詩,最好是那種還沒什麼人讀到,等到它綻放光芒的那日,你就可以驕傲地說:「是我先讀到的。」那麼本月集合詩社、詩派、詩刊的詩選,或許可以成為一個寶藏庫,等待讀者和我們一起挖寶。


在選詩範圍方面,本月不設任何時限,因此編輯可以從1950年代後建立的台灣四大詩社,即「藍星詩社」、「創世紀詩社」、「現代派」、「笠詩社」所發行的詩刊裡選詩,也可以咻地一下回到近幾年才創建的詩派與詩刊,如在2020年底由詩人侯蔽創立的「不透光自由詩派」及其同名詩刊,又或是在2022年創刊的《火寺》。


除了台灣的詩作以外,我們也關注其他地方的詩社作品,如香港的「水底詩社」,其中三位社員在今年出版了合集《星的答案悄悄成形》,又如早於1969年創立的「秋螢文社」也在今年六月刊出的《大頭菜文藝月刊》(108期)中復活為「秋螢詩頁」。


期望本月的詩(社)詩(派)詩(刊)·詩選,可以帶各位讀者尋獲詩的遺珠,並將其捧在手上細閱。


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美術設計:#林宇軒