再過去就是我家 ◎黃翾

再過去就是我家 ◎黃翾　
──3/20
　
「要如何去說明我內心
無數過早的疑慮與惶惶不安？」
　
那些希望誰看卻來不及的花，今天
都已經謝盡了
總想著要遲緩一類因累積造就的
無力感，然後對誰好
但不應該讓人察知你偶或
回頭的習慣；不應該讓人愛你
小小的膽量
以為黑暗是沒有，或許
某日會忽然領悟了一種難以為繼的感傷
賸下的時間要這麼走，這麼走
再過去就是我家

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◎作者簡介
　
黃翾

　　1987年生於深坑，長成於台北。
　　曾獲
　　第一屆x19評審獎
　　第二屆台積電青年學生文學獎新詩組優勝
　　曾獲推薦發表作品於聯合文學〈青春新浪〉專輯

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美術設計：簡妤安
攝影提供：陳奕辰
　
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◎小編賞析

　　黃翾。這個名字有如秘密般，被一些喜歡詩的人所記得。
　　在「每天為你讀一首詩」4/19日時，郭哲佑〈從來不是如此輕易〉一詩的末段，也提及了這個名字。
　
　　〈再過去是我家〉這首詩的意象綿密，開場有如故事般地敘事，希望某一個「你」能看到的花，都已經謝盡了。要有足夠數量的花朵，才能夠「謝盡」，敘事者第一句就拉出了一個令人難受的場景。一個女孩，看著窗口的花，日復一日地凋謝完畢。
　
　　「那些希望誰看卻來不及的花」，花又暗指在關係中所付出的好意，付出的好意，在沒有得到對等的回饋時，慢慢地，也就不會再想繼續付出。敘事者想要將爬上身體的無力感，不那麼快地蔓延，因為必需還是要對人好，對誰好都行。如果真的沒有辦法得到「你」的回應，那就對隨便誰好吧。
　
　　對了這一個新的「誰」好之後，但仍無法放下舊日的關係，因此自己不應該獲得愛。對於自己這樣在關係上的行為，那種茫然和惶惑感日漸深重。
　
　　「以為黑暗是沒有」，以為「黑暗」的本身，就是「虛無」這個概念。一進入到了黑暗，甚至一閉上眼睛，身邊的那些和自己交纏的人、事、物，都不再出現，自己不再擁有他們。或許自己會開始明白，開始懂得，在剩下的時間，就只能夠繼續往前。擁有一個人，或沒有一個人，都只得繼續往前走了。
　
　　再過去，就是我家。但是卻一點也沒有回家的感覺，反而全詩充滿了諸多徬徨感。全詩收束在「我家」，就會讓人開始思考，「我家」的意含是什麼呢？小編的解讀是，家是一個歸屬的概念，但以全詩來判斷，這一個歸屬，卻是只有自己一個人的，因此再過去即使是我家，也暗指的是接下來的路，我即使一個人也得好好地走。

https://goo.gl/MdGphO
　

種子——兒童炸彈客 ◎葉蓬玲

種子——兒童炸彈客　◎葉蓬玲
　
雨水是它們
在土壤中看見天空第一朵白雲
墜落成透明的鮮血
干涸成渣滓
它們被人供養
以節奏
以規律而冗長的禱聲
　
它們沒有翅膀
卻幻想若飛翔只是
——卸下羽毛切割雲的儀式
並在大街上播放走調的聖歌
它們可以穿上羽衣劇烈地跳舞踢踢踏踏
踏亂規律的節奏踢踢踏踏
不斷旋轉以暈眩耳鳴為理由
——人們的禱聲繼續，有雲
　
墜落，伴隨走調的聖歌
它們旋轉時身上開出無意義的枝椏
如同合十的雙手升起
割裂一朵雲
開闢一條鮮紅的道路
它們的雙手如同人們的虔誠
白紙黑字的經文遺失
禱聲的節奏記錯
　
於是有鳥飛過
有羽毛被拾起
天空最後一朵白雲裂開
此後，雨水是
烏雲沉重地墜落
擊醒孩子們的酣睡
一顆種子清醒地萌芽與落血
那些孩子們忘記曾經幻想飛翔
　
【動地吟╳花蹤＿新人小輯】
　
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◎作者簡介
　
葉蓬玲。二十歲，目前就讀台灣政治大學新聞系二年級，出生在水瓶與雙魚之間，徘徊在理智與多疑之間，寫在文字與自我之間。喜歡詩和像詩一樣悠閒跳躍的生活。曾獲第十一屆花蹤新秀新詩評審獎、游川短詩二獎、三獎、優秀獎等。
　
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美術設計：葉福炎
攝影提供：葉福炎
　
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
　
詩題『種子』和『兒童（炸彈客）』之間用破折號連接，將『兒童』和『種子』視為一種希望的意味，也是全詩裡頭貫徹的中心：種子是農地的希望；兒童是農村（或世界）的希望。『炸彈客』挪用的是電影《白米炸彈客》的名稱，將『白米』回歸到原型，並且與『種子』鏈接，書寫農村小孩的故事
　
但是，顯然這首詩所描述的是一場悲劇：白雲墜落為鮮血、走調的聖歌、曾經幻想飛翔，書寫出農夫們面對大環境的無力、無助。這悲劇的書寫精彩在於，詩人擅用農村常出現的事物：雨水、土壤、白雲、鳥、種子、儀式，大致描繪農村場景；再以另外一種違背我們顛倒常理所知的農村規律，刻畫農夫的困境：白雲降落的雨水是鮮血；儀式的聖歌走調、舞步踏亂、鳥兒不再成為一種飛翔的夕陽，反而是重重的墜落，像烏雲般。同時，這樣的反差也回應了詩題。
　
被擊醒的孩子們，從酣睡中醒來，要如何面對希望的破滅？這是詩人沒說的。

In Situ ◎黃子揚

In Situ　◎黃子揚
　
我從城市雲端眺望　
你的身影錯落高樓夾縫
你願意聽我唸完一首詩嗎？
即使拒絕了陽光
只看見你自己，在大樓玻璃鏡前
如蟻獸馱負現代的甲殼
你願意聽我唸完一首詩嗎？
在疾駛的火車廂
當陽光試圖環繞你的頸間
叩醒你閉合的初心如蓮
你願意，緩緩開放
站立成一池盛夏
讓老人俯身採摘
安坐。
黃昏斜躺鐵軌，無限拉長
一生，足以一再啜飲
回甘，一息寧靜
你願意聽我唸完一首詩嗎？
時間無法超越慢行
在無數的邂逅，在奔流中
在生命的枯榮與起落
你願意停止腳步、掩起耳朵
僅僅，聽我唸完一首詩嗎？
　
（* in situ是拉丁文片語，指“在原位”的意思。）
　
【動地吟╳花蹤＿新人小輯】
　
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◎作者簡介
　
黃子揚。筆名黃紙羊。一九九三年生。目前就讀博特拉大學外文系，專欄作者、紙樂團keyboard手兼填詞。喜歡張懸、泰戈爾和希臘文學。曾以詩、散文、小說作品獲若干文學獎，作品散見出版合集與各大文藝報刊雜誌。覺得寫詩是實現心中嚮往。
　
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美術設計：葉福炎
攝影提供：葉福炎
　
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
　
這首以『你願意聽我唸完一首詩嗎？』的詩，其實在探問『時間』這個議題。紀登斯（Giddens）所談論的時間與空間的分離，正是我們說面對的一個困境，當然現代性的結果是一體兩面的。一如，這首詩所探問的：在與時間較勁的過程中，我們不斷地移動——由這一點至另一點，間中你是否『願意』聽我唸完一首詩？
　
現代化的進程中，我們常常面對如此複雜的困境——富裕並未使得我們輕鬆，卻是越來越忙碌。雖然，身處於現代性的世界，我們因此有越來越多的可能性。但是，是好、是壞，每個人的意見有所不同。
　
處於極為不穩定的狀態下，『你願意停止腳步、掩起耳朵/僅僅，聽我念完一首詩嗎？』這是詩人的訴求。更深一層的所指，那應該是：在這個現代的世界中，你願意思考這個弔詭生活、複雜語言轉譯的現象嗎？還是持續不斷往前走？其實，更簡單的是你就好好聽我唸完一首詩吧！

開始飛翔 ◎‪鄭羽倫‬

開始飛翔　◎‪鄭羽倫‬
　
下課鐘聲尚未敲響，仿佛一趟
正在運行的列車，尚未抵站
我們在車內點算人數，排列組合那些
到站後飛行的方向有哪幾種
仿若粉筆灰於時光的行徑
數學題般撤出思想的框架，那是
一趟策劃已久的旅行
日曆的空白處該塗上什麼樣的青春
多風景的日子、多廣告的生活
哪張壁紙適合新居？我們
在生命的分岔處保有各自的雨具
去維護門外失修的道路。那時
散漫的存疑尚未穩定：
又該如何飛出教室？仿若候鳥
老師說：青春的花將會盛開，開滿整座海
我們將會，聆聽來自遠洋的呼吸
以母語以不同情調的外國語去朗誦
生命的階梯，探測青春的氣候——
一場暴雨終將稀釋月缺
日出後心事也明朗起來
我們將闖進鎂光的斑斕，去賞析
宏觀與細節，明暗與是非
而此時此刻，青春是喧囂躁動的
茅草般滋長的彩光穿透木桌、習作、成績單
課本內的所有情節都在重新撰寫
每一個插圖、每一個注解正延伸著
夢境的最初，仿佛雨後晴天
我們正開始飛翔
　
【第12屆宗教文學獎 ‧ 新詩佳作】
　
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◎作者簡介
　
鄭羽倫，1993年生，畢業於居鑾中華中學，現於拉曼大學就讀生物科技系三年級。喜歡寫詩，越短越喜歡。更崇尚文學給予的自由。作品散見於《馬華文學》與《星洲日報•文藝春秋》。曾獲台灣X19全球華文詩獎、宗教文學獎，馬來西亞花踪文學獎、大專文學獎、理大文學獎、遊川短詩獎、南大微型小說獎等等。
　
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美術設計：葉福炎
攝影提供：葉福炎
　
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
　
彷若青春是一趟旅程，而我們該如何飛翔？
　　
這是一首歌頌青春的詩。學生正值於青春期的時刻，思考自己的人生。雖然詩文遣詞、用字容易明白，卻鉅細靡遺的勾勒出『青春』的躁動、不安。詩句大體以教室作為整個意象空間，並且延伸至對未來的美好想像，以及學生的心境變化。其中，老師和學生之間一句對話『青春的花將會盛開，開滿整座海』，作為整首詩句的轉折，分隔出兩個部分：上半部為不穩定的狀態；下半部則具體化的目標。
　
『夢境的最初，仿佛雨後晴天』作為整首詩的結語，也是一種自我鼓勵。

一代人 ◎顧城

一代人　◎顧城
　
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
　
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◎詩人簡介
　
顧城
　
　　中國著名詩人，一九五六年出生於北京，六二年開始寫詩；六六年文化大革命襲捲中國，此後未再就學；六九年隨父顧工下放山東，七三年移往濟南；七四年全家回到北京，曾從事油漆工、翻糖工、木匠、編輯等工作；七九年參與《今天》文學社團，與北島、舒婷等人開創了截然不同的新詩風格，評論者稱之為朦朧詩派；八七年前往奧地利、法國、英國等國家講學訪問；八八年定居奧克蘭，九三年辭世。留世有舊體詩、新體詩、童話寓言詩、歌詞、文論等多種創作，出版有《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《水銀》、《海籃》、《顧城童話寓言詩選》、小說《英兒》等。
　
　　詩風真摯、自然，與北島同被視為朦朧詩代表人物，為中國當代重要詩人。
　
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美術設計：宸碩
攝影提供：宸碩
　
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◎小編賞析
　
僅以此悼念今晨自殺的林冠華同學。剩下就是我們的事了。

你是穿入我瞳孔的光—75 ◎伊格言

你是穿入我瞳孔的光—75 ◎伊格言
　
許久以後
我已知道不會再有等候
我已知道，一切將分佈在黑暗中
當白日被自己的鋒芒蝕盡
當夜與夜的連結
不再是夢──
　
而我已知道你不是雪。
你是極地
你是唇上盛開的，冰凍的罌粟
你是永夜
你是穿入我瞳孔的光
　
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◎作者簡介
　
伊格言 Egoyan Zheng
　
　　1977年生，台大心理系、台北醫學大學醫學系肄業，淡江中文碩士。《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎等，並入選《台灣成長小說選》、《三城記：台北卷》、《年度小說選》、《年度散文選》等選集。
　
　　2003年出版首部小說《甕中人》，已成新世代經典，並獲德國萊比錫書展、法蘭克福書展選書。
　
　　2007年獲英仕曼亞洲文學獎（The Man Asian Literary Prize）入圍；並獲選台灣十大潛力人物。2008年獲歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）入圍。

　　2010年出版長篇後人類小說《噬夢人》，為該年度華文純文學小說賣座冠軍，入圍台灣文學獎長篇小說金典獎，並獲2010年《聯合文學》雜誌年度之書。2010、2011連續兩年攻占博客來網路書店華文創作百大排行榜。
　
　　2011年出版詩集《你是穿入我瞳孔的光》。2013年出版短篇小說集《拜訪糖果阿姨》、長篇小說《零地點GroundZero》，入圍台北國際書展大獎，亦入選博客來華文創作百大排行榜。
　
　　曾任香港浸會大學國際作家工作坊訪問作家、國立成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。現任國立台北藝術大學兼任講師。
　
　　臉書：www.facebook.com/EgoyanZheng，或搜尋「伊格言」
　
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美術設計：陳奕辰
攝影提供：陳奕辰
　
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◎小編賞析
　
　　伊格言的情詩集《你是穿入我瞳孔的光》，總讓小編想起羅智成的《寶寶之書》。兩者體裁近似，同樣用一則又一則深刻的小詩，讓讀者帶入到敘事者的視角。幾乎每一個詩人，都有情詩，情詩也是現代詩的大宗。
　
　　伊格言的情詩，十分具象，也十分具有重量。今天我們來讀〈你是穿入我瞳孔的光〉的第75首，也是最讓小編感到無法喘息的一首，此詩簡單深情，就一如詩中末句「你是穿入我瞳孔的光」。
　
　　首句把時間拉到許久以後，詩人已經預知了不會再等候了，也知道了兩個人的關係、日子，甚至相處的小細節，都會沉在黑暗的深處，這樣的黑暗會一直延續下去，白天不再來臨，這是極地永夜的概念。
　
　　而「你」不會是會消融的雪，是在我心裡永不消融的凍土，是美麗具有毒性的罌粟花，令人迷醉沉睡，更是包覆著天地的永夜，遍處看到的都是你，只要一仰頭，你就在。
　
　　而你更是穿入我瞳孔中的光，銳利且筆直地奪去我的目光，我的目光會永遠屬於你一個人。全詩走一個冰冷的調性，既冰冷又深情，在這樣以「冷」為主要調性的詩句中，包裹詩人火熱滾燙的靈魂，一如鑄火為雪。

我只能安份地__ ◎黃龍坤

 我只能安份地__　◎黃龍坤
　
我只能安分地死去，正如
我安分地打開報紙的語言機關
釋放一位
獵手將我安分地射殺，啊
吊在頭版最顯眼的地方
正好，這盡是安分地想像（而已）
　
安分地讀到有關打死同性戀的新聞
安分地看網民如何在辭海打撈鐵錨
用過往累計已久的灌水、洗版經驗
滴磨成尖銳且致命的礁石
　
那些將死去的人也安分地撿起石頭
砸向腦袋，血花紛紛染紅墳碑
安分地迴光返照，那些OO和被XX的日子
宛如一部被消音的成人電影
在無人影院重播
　
事已至此，只能
安分地住進天堂裡的石牆古堡
再度要別人安分地記着
自己也曾安分地在史冊上
隱去
　
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◎作者簡介
　
黃龍坤。二十四歲，畢業於拉曼大學中文系。曾獲拉曼大學詩人獎優秀獎、馬大中文系第二十九屆文學雙周新詩組首獎、理華第五屆理大文學獎散文組特優獎等。
　
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美術設計：葉福炎
攝影提供：葉福炎
　
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◎小編【旅台小子ɘ】賞析
　
只能安份地讀、只能安份地看，也只能安份地__
　
『安份』的語意所給予人的是一種穩定的感覺，亦是人類所追求最好的狀態。不過，詩人在詩中面對各種爭議性的議題上，『安份』充斥著滿滿的騷動，卻顯得有點兒無力——也只能安份地。當然，詩人也意識到：安份最終是被消音的、隱去的，似乎正在提醒讀者『安份』最終走向消失。不過，詩人似乎認為『安份』只會無限地蔓延，些許的悲觀。反過來看，我們是否該如此『安份地__』？
　
是否，『我只能安份地_』呢？如果大家都不安份呢？