2026年2月21日 星期六

我會教你 ◎馬尼尼為

 



我會教你 ◎馬尼尼為

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我會教你在動物的身體上寫字。教你在野鳥的翅膀下休息。

教你忘記你的爸爸。然後我會在那個看得到的距離等你。

我會教你聞到貓皮深處的甘甜。教你看見掌紋裡的伴侶。

教你在床上玩。教你把貓的味道帶進死亡。

我會教你什麼事都沒做就死掉。

教你抱著陽光的脖子。

教你像貓那樣睡覺。

教你空白。教你對抗。

教你爬上床。站在床上。

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󠀠

◎作者簡介

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馬尼尼為,馬來西亞華人,作品包括散文、詩、繪本,著有:《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《以前巴冷刀‧現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《我的美術系少年》、《馬來鬼圖鑑》、小說《故鄉無用》等十餘冊。

曾2020年獲OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、桃園市立美術館展出和駐館藝術家、2021年獲選香港浸會大學華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選、金鼎獎文學圖書獎;2022年繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW(波隆那拉加茲獎)100 Amazing Books、台北文學獎年金類入圍;2023年《癌症狗》獲全球華文文學星雲獎報導文學獎、《如果你問我收容所做志工遇到過的死》獲鍾肇政文學獎報導文學獎。

曾任臺北詩歌節主視覺設計,作品三度入選臺灣年度詩選、散文選,獲國藝會文學與視覺藝術補助數次,現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻:阿美、來福,每天最愛和阿美鬼混;也是動物收容所小小志工。

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◎小編 #焦糖的奴才 賞析

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#我會教你,那些人類永遠學不會的

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全詩總共三次「我會教你」,銜接三種不同的命題。

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首先是「在動物的身體上寫字」、「在野鳥的翅膀下休息」。寫字與休息本為既有家庭想像中,由家長角色扮演的功能,但在此命題中,詩人以「教你忘記你爸爸」解構僵固的家庭功能期待,父親的缺席並非單向影響孩子,而是可以由孩子主動忘記,並從動物與野鳥身上獲取父親角色給予的關愛與陪伴。「我會在那個看得到的距離等你」則呈現母親以有距離的觀望作為陪伴,讓孩子自由生長,自由的從動物身上探索生活,亦為對於既有家庭想像中,母親形象的鬆動。

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再來是「聞到貓皮深處的甘甜」、「教你看見掌紋裡的伴侶」。關於「愛」的命題,詩人再次提供有別於單一刻板的愛情價值。詩人教孩子從貓身上經驗生命的氣味,從貓的掌紋辨認愛的蹤影,讓這樣的愛滲透進生命,直至生命終將消亡的那刻。

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最後是「什麼事都沒做就死掉」,生命的意義脫離對於各種身份框架的追逐,不再是以取得資產或任何可計量價值作為生命存在的證明,空白即是意義所在,空白才是生而為人真正需要學習之處。因此「抱著陽光的脖子」、「像貓那樣睡覺」、「爬上床」、「站在床上」正是被各種框架與眼光塞滿的人類所未曾習得的「空白」,而空白不見得是空泛與虛無,往往正是在高速發展與擠壓的時空中,最具動能的「抵抗」。

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文字編輯:在鳳林被其他可愛貓貓療癒的 #焦糖的奴才

美術設計:在台南被各種高級鮮魚餵養的焦糖

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#我會教你 #貓貓 #貓貓詩選 #馬尼尼為 #每天為你讀一首詩 

貓的假日 ◎平田俊子(馮啓斌譯)

 



貓的假日 ◎平田俊子(馮啓斌譯)

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我家的貓出去找工作了

倒不是他主動開口提這件事

「每天曬著白色肚皮

躺著睡覺是可以

但你也到了世人認為該去工作的年紀

要不要試著去流個汗勞動看看

人手不足的這個時期、就算像你這種的

或許也有人願意僱用」

我如此碎念著

雖然他只是低著頭默默地聽

但隔天就偷偷開門出去

沒學歷

沒經驗

沒人脈的貓也找得到工作 但

第一天 第二天只負責喝水

第三天 成為啤酒花園的服務生

第四天 回來時少了一隻眼睛

說是衣服被弄髒而暴怒的客人動了手

第五天 帶著眼罩爬上樓梯後

已經沒有他的工作

󠀠

下一份工作是 穿針

用五倍粗的線穿針的作業

與染色的毒化學纖維線搏鬥 柔軟的

毛皮脫落 指甲受了傷

󠀠

「今天的任務適合一無所長的我」

早上出門時還情緒昂揚卻爬著回來

臉被打破了

問了一下說是打西瓜的工作

打破西瓜了嗎? 是戴上西瓜

從破掉的西瓜裡跳出一隻貓很可愛

正要笑出聲時嘔地吐了一地

頭蓋骨被打破了

「明天是星期天」 星期一開始則是當警衛

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◎作者簡介

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平田俊子(Hirata Toshiko,1955-)出生於島根縣,畢業於京都立命館大學文學部,曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」,引起詩壇矚目。繼1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》後,陸續發表了《戲言的自由》、《詩七日》、《終點站》等詩集,作品曾獲紫式部文學獎、萩原朔太郎獎、晚翠獎等獎項。除了詩作外,她也憑藉小說集《雙人乘坐》,獲得野間文藝新人獎,另有劇作《甜蜜的傷》。曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中,擊敗詩人白石嘉壽子,成為第三代冠軍。

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◎譯者簡介

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馮啓斌,高雄人,現居東京。政治大學新聞系、交通大學社會與文化研究所碩士畢業,東京大學總合文化研究科博士課程肄業。曾獲林榮三文學獎小說獎佳作。曾出版數篇哲學、社會學領域譯作,並與劉怡臻共譯峠三吉的《原爆詩集》。

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◎小編 #焦糖的奴才 賞析

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#貓迷這麼可愛,怎麼會需要出去工作!?!

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平田俊子將貓擬人化,用平靜幽默的口吻,道出資本社會中,人作為勞動力所受到的壓迫與暴力。在第一段直接點出單純的感受生命並沒有問題,然而世人凝視的目光使人必須被捲入社會運作的機器之中,成為齒輪中的一顆螺絲。

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在勞動力的市場中,學歷、經驗與人脈都是價值標籤,以上皆無的「貓」,在勞動力供不應求的環境中依然可以找到工作。卻往往落入無價值感,甚至是會遭受到暴力的工作崗位中,而在遭遇工傷後,更是直接失去了原本的位置。而後在第二段穿針的工作中,則呈現勞動者位處險惡的工作環境,透過貓的形體(毛皮、指甲)的殘破,諷刺的影射「人體」在工業環境中受到的傷害。

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#適者生存,我願意適合昨天

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「今天的任務適合一無所長的我」不需要任何專長的工作,是用笑臉迎接來自世界訕笑與暴力,在弄得頭破血流的一天後,「明天是星期天」看似得到喘息的空間,卻以預告星期一的警衛工作,再次喚起全詩不斷流露出的壓抑與恐懼。

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詩人以黑色幽默的口吻述敘貓作為底層勞動者的一週,看似平鋪直述的口吻,卻描繪出在貧富差距的資本社會結構中,往往失去面孔的勞動主體,也呼應本月貓貓詩選欲呈現「貓作為喻體」的文學張力。就現實層面上來看,一無是處的貓依舊舒適的躺在家裡翻肚皮曬太陽,無法逃逸於社會眼光而需要去工作的、在有毒環境中脫了毛皮、裂了指甲的,以及被踐踏尊嚴後仍需陪笑的,始終都是人類。然而,透過詩將人所承受的暴力轉嫁到貓上,殘酷的現實顯得可笑,卻也正是可笑才得以使人藉由詩指認出現實之殘酷。

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文字編輯:今天還是笑著上班的 #焦糖的奴才

美術設計:今天還是在家翻肚曬太陽的焦糖


#貓的假日 #平田俊子 #貓 #貓貓詩選 #每天為你讀一首詩 

黑色毛球 ◎詩娜 · 瑪塔拉

 



黑色毛球 ◎詩娜 · 瑪塔拉

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早餐店人潮

三三兩兩

如水中浮萍漸漸流失

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一團黑色毛球才緩緩步出

棉花的腳步

無聲無息

牠弓背駐立環顧四周半响

一溜煙便消失在時間裡

隱沒得像詩

󠀠

音樂於早午餐裡遊蕩

扭開了餐盤的色彩

沙拉裡的蔬菜

輕輕和著節拍搖擺

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人潮川流中

餘光瞥見

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一條豎立的黑色毛繩

移動在桌子邊緣

牠揮舞著魔界的語言

想是牠又回到時間軸裡

和我們的世界接軌

󠀠

試圖靠近

想在牠的幢孔裡一探究竟

牠瞬問將鏡頭拉長

壓縮了密碼

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隱藏

時間的魔法

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◎作者簡介


詩娜.瑪塔拉

1969年出生於台灣屏東。排灣族。2021年畢業於國立高雄師範大學表演藝術所。2019年因著寫論文的經歷,從文獻、他族的側寫及部落老者的口傳故事發現,自己部落的歷史故事將會隨著老人的離開而消失,於是開始了步入文學領域的路。得獎紀錄:2021大武山文學獎散文獎、2022年屏東文學獎小說獎、2022年原住民族文學獎小說獎、2022年屏東vusam文學獎新詩獎、2022年屏東vusam文學獎散文獎、2024年屏東vusam文學獎小說獎。(取自《詩娜:在山稜線上寫詩》)󠀠

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◎小編 #林宇軒 賞析


《詩娜:在山稜線上寫詩》作為詩娜.瑪塔拉的第一本詩集,無論是書名副標或者是開篇卷一「山顏」的詩作,都展現出一位排灣族詩人如何在當代的台灣社會,找到屬於自己的發聲位置。正如其稱「我不寫,不會有人幫我寫」,這樣的姿態也讓整部詩集和詩人的生命經驗緊密連結。

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回應這個月的主題,「貓」在詩人筆下是如何呈現的?一些詩人選擇將貓寫得有血有肉帶有情感,另一些則著重於貓隱匿難解的特質,比如詩娜這首〈黑色毛球〉。甚至於,這首詩裡沒有寫出任何一個「貓」字,當中的生物性被以黑色的「毛球」和「毛繩」展現在讀者眼前,成為一種神秘的象徵。

󠀠

詩作起始於平凡的早餐店,「如水中浮萍」的敘述,可以理解為現代人在都市生活中的疏離感。不過,貓在這首詩中的出現,並不是要打破這種疏離,反而更加建立了一種疏離。貓的「弓背駐立」與「無聲無息」,在其他詩人筆下可能是美感描寫,但在這裡卻是為了引出接下來的「魔界的語言」。

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一般詩人寫貓的瞳孔多止於「深邃」或「反射」,但詩娜則將瞳孔視為一種光學儀器:將貓縮放瞳孔寫為「鏡頭拉長」、「壓縮了密碼」。也就是,貓在這裡從人類中心視角的寵物,搖身一變成為帶有縮放、加密等意識的行動者,在人類世界的邊緣進行一場短暫的接軌。

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在整首詩的最後,詩人更進一步稱其「隱藏/時間的魔法」,提升一隻貓帶來的思想維度。這樣的說法,其實也呼應了詩人對自我的守望──不論是文化身分或者是個體心靈,總有一部分如同貓的眼睛,在外界試圖探究時瞬間拉長鏡頭,保持一種「不被看透」的自由。

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文字編輯:#林宇軒

美術設計:窩在被窩一整天的焦糖


#黑色毛球 #貓貓詩選 #詩娜瑪塔拉 #每天為你讀一首詩

【2026年二月:貓貓詩選】 ◎焦糖的奴才

 



【2026年二月:貓貓詩選】

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◎焦糖的奴才

󠀠󠀠

農曆新年將至,在這個人類間大量聚集與互動的季節,無可避免的需要放寬自己舒適的界線與距離,投入人群之中。因此,在這個熱鬧的月份,每天為你讀一首詩以「貓貓」作為主題,讓大家在感受節日喧嘩之外,也能躲進寧靜美好的貓貓詩作中稍作喘息。

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󠀠

本月的貓貓詩選,試著提供讀者兩種不同的閱讀體驗。

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#貓眼

首先,是關於視角的轉換:不論是人類、建築與城市,抑或情感與關係,透過詩人創造出的貓眼,進入到一個全新的觀看視角並重新理解世界,以平靜的眼神觀看人類的忙碌與孤獨,抑或是理解一種互相依靠又各自獨立的陪伴關係,打開各式關於存在、自我,甚至是關係的詮釋角度與思考路徑。

󠀠

#貓是液體(喻體)

另一個則是感受貓在文學中作為喻體的魅力。

貓被形容為「液體」,不單純指它們液態的身體特性,更是其本身能夠乘載的意象也如水一般具有流動性,詩人筆下的貓,或孤傲獨立,或溫暖柔軟,在不同的筆觸下成為了各種情感的投射。孤獨者在貓身上望見通透世事的瀟灑,疲憊者在貓的睡容中獲得短暫的安放,貓流動與無法框架的特性,成為乘載著各種情感的最佳載體。

󠀠

在此邀請讀者們,在本月的貓貓詩選中一起逸離於人類的語言,跟隨貓咪的傲慢與自由,在冬日慵懶的曬著暖陽ヽ(=^・ω・^=)丿

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祝福所有人類與貓咪:

年年有貓嚕 歲歲有罐罐

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主編:注定好命的焦糖的奴才

美術設計:擔任封面模特的焦糖

今晚我躺在鐵軌——記二〇一三工人臥軌事件 ◎詹佳鑫

 



今晚我躺在鐵軌——記二〇一三工人臥軌事件 ◎詹佳鑫

今晚我躺在鐵軌

像一名士兵臥倒壕溝

我用我的肉身抵抗

一整列火車的準時欲望

對不起,這與你無關

但能否向你借來一點點偶然

讓我不再錯過,與誠信握手

且能分辨冷靜與暴動

可我沒有時間了

我沒有槍枝和子彈

請容許我蓄積小小的

希望與恨,在心裡安靜點燃

月台射來斥罵的流矢

四周有手機窺伺

今晚我躺在鐵軌

仰看眾人模糊的臉

握緊同伴的手就可以穿越

下一個無用的誓言

我在城市的地底

以恐怖和無理之名佔領新聞版面

讓更多無關之人臥倒沙發

在電視機前,以眼神踐踏

你不會因此感到無聊

但我已經沒有時間

遠方開始有人引燃兵燹

錯埋文字的炸藥

如果有天我忘了自己曾躺在這裡

你會幫我記得嗎

鐵軌向黑暗延伸,沉默且冷

一列火車開往何方

我們仍未抵達⋯⋯

小記:

二〇一三年二月五日晚間七點半,關廠勞工因不滿勞委會以〈 紓困補貼實

施計畫〉之變相施捨與告訴,臥軌台北車站第三月台。十六年前許多工廠紛紛惡性倒閉,積欠工人薪資與資遣費,隨即捲款逃往國外。許多工人失業後家計困難,勞委會提出之〈促進就業貸款解決方案〉反而使工人從債權人淪為債務人。有旅客因火車誤點而大喊:「拖走!開車!輾死他們!」

◎作者簡介

詹佳鑫,1992 年生,素食者,台大中文系、台大台文所畢業。曾獲台北文學獎、全國學生文學獎、台積電青年學生文學獎、新北市文學獎、台大文學獎、教育部文藝創作獎等。作品曾選入《創世紀詩刊》、《生活的證據:國民新詩讀本》、《2014 臺灣詩選》、《當代台灣文學英譯》等。

◎小編 #柯琳 賞析

90年代,多家紡織、製衣工會廠接連惡性倒閉,欠下高額退休金、資遣費,員工生計頓成問題。而 2012 年,勞委會發函要求當初貸款的關廠員工還款,更打算提起民事訴訟,造成勞工激烈抗爭,甚至臥軌。而這也是本詩的事件背景。

這首詩以臥軌工人的獨白為基調,一開始便將我們帶入了當初臥軌的抗議場景:「今晚我躺在鐵軌/像一名士兵臥倒壕溝」,肉身抵抗的不只是「一整列火車的準時慾望」,更是整個社會、輿論、以及生活的巨大壓力。然而詩人話鋒一轉,原本以肉身對抗的戰役,變為小心翼翼的道歉及詢問:「對不起,這與你無關/但能否向你借來一點點偶然/讓我不再錯過,與誠信握手/且能分辨冷靜與暴動」,暴動背後,卻只是勞工保衛自身權益的無可奈何。沒有強大的權力及槍彈,只有微弱的火苗,微弱的希望,連恨也不敢張揚:「可我沒有時間了/我沒有槍枝和子彈/請容許我蓄積小小的/希望與恨,在心裡安靜點燃」。而臥軌事件導致火車誤點,周遭人群的斥罵如箭矢貫穿:「月台射來斥罵的流矢/四周有手機窺伺」。躲在一個個鏡頭之後的,又是什麼樣的目光呢?

第二段仍是臥軌工人的獨白,相同的開頭,月台之上是圍觀群眾模糊的臉,無論是出聲謾罵的譴責者,抑或不發一語的旁觀者,似乎也沒有什麼差別。唯一的依靠是同伴的手,彷彿這樣就能度過一個又一個空虛的許諾、「無用的誓言」。工人們躺臥在城市地底的抗爭畫面,卻以「恐怖而無理之名」被媒體大肆渲染。諷刺的是,電視前的人們同樣臥倒於沙發,卻以不帶感情、或是嘲諷、斥罵的眼神,睥睨著眼前的一切,而這又何嘗不是一種踐踏呢?電視機的人們像是看戲一般「不會因此而感到無聊」,同時網路上也出現鋪天蓋地的評論:「遠方開始有人引燃兵燹/錯埋文字的炸藥」,惡意的評論如戰火,將抗爭工人轟炸的體無完膚。在劇烈的轟炸之下,又是一次卑微的詢問:「如果有天我忘了自己曾躺在這裡/你會幫我記得嗎」。如果有一天,來自四面八方的譴責聲浪淹沒真實,再也沒有人記得臥軌抗爭是為了勞工基本權益,人們只記得臥軌所帶來的誤點、斥罵、恐慌,還會有人記得他們躺臥在鐵軌的真正理由嗎?「鐵軌向黑暗延伸,沉默且冷」,黑暗、沉默的不只是通往深處隧道的鐵軌,更是整個冷漠、惡意的社會。而未來的列車究竟開往何方?我們無從知曉,也無法確定,我們尚未抵達的遠方,將會是我們心中真正企盼的光明未來嗎?

文字編輯:柯琳

美術設計:江襄陵-Nysus

(https://www.instagram.com/nysus_ )


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #非身體暴力

#詹佳鑫 #今晚我躺在鐵軌 #臥軌工人事件 

買賣——記 deepfake 色情犯罪 ◎李修慧


 


買賣——記 deepfake 色情犯罪 ◎李修慧

一面圓形立鏡

銅色塑膠,邊框蘿蔓雕花

娟娟看進去

童年的奶奶壓上紅唇印

把小小的自己,刻成雕花後

就要去別人家

那裡,阿公的整個家

將教會她大人的事情

譬如買賣

奶奶買到了長長的壽命

搆著娟娟的青春期

纏繞的話總從背後

刺進娟娟的背,像一片蟬翼

嘶鳴——女孩子要不要臉

摩托車上貼那麼緊——掃把

在奶奶手上,揮過每一吋磁磚

拍掉那些話的鱗粉

娟娟闔上粉蓋

化妝品已經進化了一世代

口紅卻還是陽具的形狀

奶奶從背後望去

鏡裡,娟娟將它褪下

將它湊近嘴巴

網頁邊框也是一種雕花

各國不同的蕊與母瓣

娟娟的臉在裡面

螢幕外面,成千上萬雙

同儕的眼

肉色的晃動,被困在

床帷、和室、花園

娟娟沒有去過那些地方

但她的臉在那邊

她的聲音叫出日文

她在說話,她想說話

那不是我我沒有去過那個地方我沒有拍片我沒有賣那不是我

娟娟被塞滿了嘴吧

大人的世界脱下外皮

真實如流,送來上百封訊息

包括載過她的男子

光穿過窗簾送來陰天

娟娟像一具蟬殼

捲在桌前,一株蘿蔓的雕花

鏡框纏繞她的臉

一朵漂亮的買賣

奶奶買到了長長的壽命

娟娟想,她也應得長長的

一條生命線

在自己的內腕

◎作者簡介

李修慧,台大中文系、東華大學華文創作所畢業,曾獲鍾肇政文學獎、後山文學獎、新北文學獎。曾任職記者業,從事專欄寫作,目前居住花蓮,未來規劃移居傅崐萁王國。

◎小編 #允則 賞析:

敘事的特點在於,透過情節鋪排、角色經歷,能對現實投射批判、反思的視角,本詩所夾摻的敘事性,以及作者提點的「譬如買賣」,試圖動搖固化的性別典律。

女性與男性之間的關係,原無可置疑地攸關階層,經7、80年代,思想革新後,人們得以深刻的反思「嫁出」與「娶進」這類含有性別附庸關係的詞彙。女姓主義文學與其說是一種思想狀態,不如說是種訴求,藉由辛辣、誇大、細節描寫等手法,強迫讀者細琢,父權在現代社會之中是否合理。

筆者援用學者朱迪斯・巴特勒(Judith Butler,1956-)的性別詮釋提出的「操演性」,作為賞析此篇作品的入門磚。巴特勒認為性別的意義不止於傳統的生理差異,同時也是人們慣於思忖方式。譬如女性必須穿裙子,又如女性不應陽剛外放,此些定義為女性所沾附的社會印象,被視為性別的「操演性」。是歷時千年的傳統強迫社會接受的性別印象。

此詩分為六段,雙線敘事,以娟娟和奶奶兩人兩次有著時代之差的「買賣」,說明世代間消費性別的事件接連不斷,無盡且荒唐。

首段,透過多項物品如蘿蔓雕花、圓立鏡、口紅等塑造傳統對於美麗女性的模板,接著以大人的事作為結尾,強調此段所述,皆為進入大人的世界做鋪墊,面對一個成年禮式的出嫁,必須做好準備。

第二段開頭一句,點出整首詩的宗旨,婚姻是一種買賣,奶奶透過這場交易,買到了時間。然後轉過頭也許是希望娟娟也做此樁交易,對著在坐在鏡子前的娟娟惡言撻伐,說著女性所應該具備的禮節,不應在摩托車上貼緊,應檢點些。奶奶企圖操控娟娟演出,社會所期待的性別印象,無力的女孩變得脆弱如蟬翼,從女性家移置至男性家中,是女孩子的歸宿,奶奶掃過每一寸磁磚,試圖連同在磚上的娟娟一同掃出家門。

第三段開始,在化妝台前的娟娟,操作著台上的化妝品,打扮成女性的模樣,同時也須使用始終是陽具形狀的口紅,在嘴唇前磨蹭,畫上大眾對女性嘴唇,所定義的美的樣子。「化妝品已經進化了一世代/口紅卻還是陽具的形狀」作者以化妝品作為媒介,與奶奶的世代做連結。口紅象徵著男性陽具與女性之間的關係,作者有意強調,不平等關係在世事變遷後,卻依然潛藏著無可動搖。

近年備受討論的deepfake 色情犯罪,是利用影像後製,將女性的臉與成人毛片上、AV 女優的臉互換,詩中的娟娟作為受害者,在家中被奶奶挑三揀四。在第四第五段說明即使離開了家,也因這來自歷史,進化成 AI 後製的性別犯罪,遭受外界異樣看待。末段,娟娟在龐大的壓力下,作者暗示她最終自我毀滅。

此詩透過敘事,與和歷史交錯的手法,讓 deepfake 色情犯罪不只停留在,現代 AI 科技發達的時代空間中,反倒將色情犯罪透過口紅、女性出嫁等隱喻,擴及至上一世代。如今所見的性別議題,從不只存在於當下,更是從過去及猖獗於思想中,甚至社會結構中。從「性別操演」的角度出發,女性在兩性關係裡通處於被動一方,色情犯罪總進犯著女性,然而卻與女性需檢點的典律有所衝突,使得女性身上滿是標籤,但卻難以自保,且隨著時代愈加嚴峻。此詩議題為中心的寫作,展現對女性議題的關切。

文字編輯:允則

美術設計: 江襄陵-Nysus

(https://www.instagram.com/nysus_ )


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #身分標籤

#李修慧 #買賣 #deepfake 

白──寫在邁可・傑克森逝世一週年 ◎陳克華


 


白──寫在邁可・傑克森逝世一週年 ◎陳克華

(一)啊,美國

那,那裡就是迪士尼應許的國了嗎?

樹脂米老鼠唐老鴨和豬小弟都化為巨人

從睡美人城堡上向我微笑招手——

而我來,

究竟是為了征服 還是臣服?

我要不要也成為另外一隻

無法停止微笑招手的

米老鼠唐老鴨或豬小弟?

(二)我只要像白雪公主一樣的白

午夜裡我暗自脫下我的皮膚

脫下我的名牌,假髮,隱形眼鏡,睫毛

假牙,助聽器,鼻貼,耳塞

保險套,貞操帶,羊眼圈,乳頭環及人工關節——

將他們各白泡在各自的漂白溶液裡

一起白雪公主般

用力地洗澡

(三)兒童是純真而美好

只有兒童。因此

我拒絕長大。

因此我號召全世界的兒童一起

拒絕長大

(四)Anima

但我其實並不痛恨我的性別。

我只想和我體內的

阿波羅及戴奥尼索斯玩3P

維納斯是我

但我同時又是千千萬萬雌或雄的

路過我身體時的顯現

(五)永遠的醜小鴨

而此際,美是空前凌厲的

利刃。切割人類的眼球

成黑與白,暗與明——當然還有

美 與 醜

永遠失落的完整性——我

和我的無數個美與醜的同義辭

失散在南加州太平洋的海面上

如颸風掃過

每個人零零落落的五官

(六)Moon Walker

但我的確為地球上的人類帶來

全新的舞步——如全然陌生於地心引力的嬰兒

才剛要習慣人世

這沉悶乏味

受制於地球太久的人類——

但我忍不住回憶起飛翔

常常試圖在懸崖邊飛起來

卻忘了

人類早已剝去了我的翅膀⋯⋯。

◎作者簡介

陳克華,1961 年生於台灣花蓮,畢業於台北醫學大學醫學系,曾任《現代詩》主編。創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台;現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學大獎,出版五十餘本文學創作,作品被翻譯為德、英、日、韓、西等多國語言,並出版日文詩集:「無明之淚」,德文詩集「此刻沒有嬰兒誕生」。有聲出版「凝視」(2006)及「日出」(2017)。歌詞創作有一百多首,曾獲金鼎獎最佳專輯獎/最佳歌詞獎;近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。

(簡介參考自博客來網站)

◎小編 #Echo 賞析

此詩收錄於 2013 年出版的詩集《當我們的愛還沒有名字》;詩中共分六個段落,詩人嘗試透過六種切片呈現他所感知到的 Michael Jackson 和那些敏感而疼痛的心理傷口。

詩中第一段落中,「迪士尼」成為一種標籤,動畫人物在人為創造的樂園/國度中,似乎化作傀儡,受資本、消費者所操弄,更多的是寫出歸順於面具、外在偽裝下的矛盾心態,詩人寫「究竟是為了征服 還是臣服?」身為藝人、創作者,不論被賦予任何身分,無非也是身處某個圈子中,而面對大眾、面對世界的隱性規則,詩人或許透過 Michael Jackson 之口,寫出許多人也可能面臨的困境:是征服,還是臣服?許多人走著走著,不知不覺便成為下一個無法停止微笑外殼的米老鼠唐老鴨或豬小弟。

第二段落中,詩人透過迂迴、魔幻的文字,輕微描出 Michael Jackson 所受的爭議,更多的是寫出其心中的掙扎、疼痛;文字中透過「白雪公主」連結上段童話及現實間的斷裂和幻滅,也利用白、午夜之間的明暗對比,呈現世人眼前、與只剩自身時的相互對照。三行長句中堆疊各種名詞,從外在裝扮「名牌,假髮,隱形眼鏡,睫毛」,到更貼身的「假牙,助聽器,鼻貼,耳塞」,最後是敏感且最顯現「內在」的「保險套,貞操帶,羊眼圈,乳頭環及人工關節——」,透過陳列、展示這些物品般的語句,讓「脫下我的皮膚」、「用力地洗澡」等詩句更有張力,劇烈的疼痛將要滿溢而出。

第三段落最短,卻也精闢地講述一種無奈;承接上兩段的童話與現實之調性,此段點出兒童的純粹,或許也能將兒童視為「初心、本真」,回望第一段落,詩人隱晦點出迪士尼的現實殘酷面,但在兒童眼中,迪士尼或許是真實存有之樂園,「因此我號召全世界的兒童一起/拒絕長大」,此處的拒絕長大是無奈的、是悲傷的,選擇不長大是為了守護心底那份純真、美好,也是為了不被世界的隱性規定所束縛,甚至因此失去內心最真實的追求。

到了第四段落,詩人以「Anima」作為子題,Anima 源自拉丁語,意思是「內在自我、靈魂」,而榮格透過這個詞彙描述男性的無意識女性維度,也是男性內在女性化的一面。在此段中,詩人將太陽神與酒神放置在詩的主述者「體內」;在尼采的觀點與詮釋中,太陽神與酒神象徵古希臘藝術世界的兩股驅力,二者構成希臘悲劇的要素,太陽神象徵文明的起源,而酒神則象徵原初的野蠻狀態,在邏輯理性和混沌情感的相互融合下,造就了新生。同時,下句出現希臘愛神/美神/生育之神維納斯,透過「神」以及不同的象徵意涵,寫出主述者的性別流動,透過坦然的語氣表達出主述者對自我的認同、也折射出對外界(性別規範)的反抗。

在第五段落中,詩人寫「而此際,美是空前凌厲的/利刃。切割人類的眼球」,在現實中,「美」成為一種標尺、一種二分法的準則,非暗即明、非美即醜,形成片面的、僵化的代名詞,也因此成為「永遠失落的完整性」,此處將「美與醜的同義辭」具象化,透過人群零零落落的五官描繪出人類的同質性,也呈現出不完整的、破碎的「美」之想像。

最後一個段落中,利用 Michael Jackson 最知名的 Moon Walker 舞步,寫出悲劇、殘酷的心聲,詩人寫「但我忍不住回憶起飛翔/常常試圖在懸崖邊飛起來/卻忘了//人類早已剝去了我的翅膀⋯⋯。」直接且俐落地呈現出主述者的創傷,主述者將自己放置於「人類」的另一端,形成反叛、對抗的姿態,並以被剝落翅膀作為隱喻,寫出其夢想、自由或精神層面的凋落與痛楚。另一方面,或許也透過詩句呼告世界(「這沉悶乏味/受制於地球太久的人類——」),試圖讓讀者們反思更多埋在深處的議題和現象。

文字編輯:Echo

美術設計:江襄陵-Nysus(https://www.instagram.com/nysus_ )


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