2026年2月21日 星期六

她願她身上是痂不是傷 ◎追奇

 



她願她身上是痂不是傷 ◎追奇

——獻給1210同志運動後,因性向曝光而遭家人囚禁,最後在家自殺的未出櫃女大生

見過天使,也見過魔鬼

後來弄懂那是

同一種扮演

她上過大道,到過教堂

堂內有人亦有神:

有人覺得自己是神

有神則坦認

那些實與其無關

其澄清,其自白

「 愛本是平凡」

平凡遍及人間,人間的事

是人都會想問

問個問題

問一次,發問的資格

豈料誰最不想聽見

誰就聽見

誰偽造許可

自認能憑之審判

——她,轉身背對那與天俱來的

彩虹

一道唯一連繫她與世界的橋樑

硬生生拆卸


她一定祈禱過

懺悔過

告解過

才可以搞懂

是同一件事

她肯定寂寞

栓在成長的櫃子裡

寄望著時間整容⋯⋯

她的髮、她的眼光、她的脈搏

「如果受洗之後就不該再骯髒那麼,就把血放光」

讓神去當神

讓她做回

最單純的人

神聖的,全留給

神聖

下輩子只求活在一個

想骯髒就能骯髒的

自由身

◎ 作者簡介

畢業於高雄女中、政治大學公共行政學系;慣於往返南北,一枚雙棲動物。熟稔於糟糕的生活、糟糕的文字。相信創作能夠緩解苦痛,也能夠加劇痛苦。相信所有人都是抱著痛苦活下去的生還者,也相信這樣的生還,更有意義。 2016 年 11 月出版第一本詩文集《這裡沒有光》,2017 年 7 月出版第二本純詩集《結痂》,2018 年預計三位詩人、一位插畫家共同出版圖文合輯《書店裡的星空》

◎小編淳賞析


詩在第一段「她/見過天使,也見過魔鬼/後來弄懂那是/同一種扮演/她上過大道,到過教堂/堂內有人亦有神:/有人覺得自己是神」

這裡作者直指人的多樣,人的道德、魔鬼、天使都在一線之隔。就算神說過「神愛世人」、「 愛本是平凡」,但就是會有人自認是神、是真理,斥駁任何關於愛的論述。一時間彩虹之間的愛與被愛就像是被搬到眾神的議會中,任憑審判。

當事人無法發聲,在被囚禁的時間裡,回憶起那些惡意的眼光言論,作者設身處地的為女孩發言。「她一定祈禱過/懺悔過/告解過」、「她肯定寂寞/栓在成長的櫃子裡/寄望著時間整容⋯⋯/她的髮、她的眼光、她的脈搏」。

祢讓她要用多大的勇氣去述說愛,這一切的愛本不應該被隱藏,而怎麼會有是否合理的問題?為什麼還是有人會去限制愛和自由發展的可能?究竟何謂骯髒與神聖,讓人被束縛於空間和價值觀保守的牢籠裡。就算一次一次的詢問告解,這些都無法被獲得到解答。那就這樣吧!?拋棄神聖的假像,當個他們認為的骯髒卻自由的人。

詩中的故事取自某位意見領袖的臉書貼文,雖然最後這則貼文的真偽受到質疑,而在這之前也不知有多少人被這些冷冽的眼光及言語所傷,讓他們,走上絕路。雖然同婚已經通過,社會上的歧見短時間未消除,仍有人痛苦掙扎。希望在未來的某天,人們都可以學會互相尊重並放下歧見,相信這樣的世界一定會更加的美好。

文字編輯:淳

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美術設計: 江襄陵-Nysus(https://www.instagram.com/nysus_ )


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選

#追奇 #同志運動 

聲音 ◎鄭小瓊

 



聲音 ◎鄭小瓊

這些我聽見的聲音,僵硬,垂直,

像巨大的鐵錘落在鐵砧板,「咚、咚」

這些低聲的啜泣,悲傷,臃腫,沉悶

啊,我們走著,奔跑著

緩慢地,不自由主的命運!

我轉身聽見的聲音,像一塊塊被切割的鐵

圓形、方形、條狀⋯⋯我無法說的鐵

它們沉默,我們哭泣,生活的鐵錘敲著

在爐火的光焰與明亮的白晝間

我看見自己正像這些鑄鐵一樣

一小點,一小點的,被打磨,被裁剪,慢慢地

變成一塊無法言語的零件,工具,器械

變成這無聲的,沉默的,黯啞的生活!

◎作者簡介

鄭小瓊,四川南充人,2001 年南下廣東打工,迄今出版詩集《女工記》、《玫瑰莊園》、《黃麻嶺》、《鄭小瓊詩選》、《純種植物》、《人行天橋》等十二部,其中《女工記》被喻為「中國詩歌史上第一部關於女性、勞動與資本的交響詩」,有作品譯成印尼語、英語、法語、德語、日語、韓語、土耳其語及越南語等語種。曾獲莊重文文學獎、十月文學獎、人民文學獎等。曾應第二十屆法國「詩人之春」邀請往法國多個城市朗誦,應維也納大學、維也納藝術大學邀請,在維也納及格拉茨等城市舉辦其個人朗誦會,其詩歌在被多次被國外藝術家譜成不同形式的音樂、戲劇在美國、德國等國家上演。

(取自「香港國際詩歌之夜」)

◎小編 #祺疇 賞析

詩裡有兩種聲音,一種是敲擊的悶響,一種是無聲的沉默,前者響徹在傷害的現場,後者是此類無形暴力延續的迴盪,不發一言但傷口淋漓。鄭小瓊的〈聲音〉來自她第一手的基層勞動經驗,重複的工作程序不只造成身體的勞損,工廠環境與制度也使靈魂的個體變成了一些工業數字:勞動力、產出、損耗,背後隱含了更大的暴力源頭——資本發達而缺乏人文關懷的社會體制。

弱勢的工人(雖然為數眾多)無力抗衡龐大的資本力量,於是在隆隆的機械聲裡,只能像鐵一樣沉默,親手將自己磨平成零件。聲音如同無形的暴力,橫蠻地形塑身處其中的個體,最終操作工具的人們也變成了工具,他們沒有名字,只剩下一個個號碼,彷似器物般貼上標籤。鄭小瓊曾在訪問中提及某段於五金廠打工的日子,工人們都不曉得彼此的姓名,大家都稱呼她為 245 號,在冰冷冷的稱呼背後則揭示了可怕的侵蝕:「我內心因流水線的奴役感到恥辱,但是我卻對這一切無能為力,剩下的是一種個人尊嚴的損傷,在長期的損傷中麻木下去,在麻木中我們漸漸習慣了,在習慣中我漸漸放棄曾經有過的叫喊與反抗,我漸漸成為了流水線的一部分。」

在工廠內部的空間,被標籤化的人們成為了穩固體制的一員,無法忍受(或被過度耗損)的工人會離開,但外部世界不見得更好,那裡存在更大的體制暴力與歧視,他們只能從一個工廠走進另一個工廠,循環往復,難以脫離原先的階級。以鄭小瓊為代表的「工人文學」揭露了當代中國的一些困境,無論經濟繁盛還是衰退,底層的勞工都會遭到剝削。他們被視為城市的零件,處於失聲的狀態,長久的偏見累積更加劇了工人階級無法上流的境況。至於「工人文學」、「打工詩歌」之類的形容,會否也是一種身份標籤?這將關乎創作者的自覺,以及讀者的閱讀敏銳。但至少我們會從〈聲音〉一作中感受到其詩藝與真誠,並明白那種力量不在於議題正確或書寫弱勢群體的加持,而是詩人能直面她艱鉅的生活,保持控訴的力量之餘,更從表層的困厄挖掘得更深,告訴我們這種無形的暴力到底是怎麼一回事。

文字編輯:祺疇

美術設計:江襄陵-Nysus(https://www.instagram.com/nysus_)


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選

#聲音 #鄭小瓊 #工人文學 #身份標籤 #異化 

臺灣,即,便利貼 ◎林蔚昀

 



臺灣,即,便利貼 ◎林蔚昀

你很方便

你給人方便

但你造成某些人的不便

還有人把你的方便當隨便

你只不過是想在牆上有一席之地

提醒別人你在這裡喔

你不想造成任何人的不便 或心碎

讓他們覺得天啊期限過了我什麼都沒做

天啊世界顛倒了我什麼都沒做

天啊這個東西我不明白無法定義無法規範但又無法把它移走

不是你的錯但因為你的存在

就是提醒

提醒別人還有什麼未完成

還有破洞還有不公不義不幸

所以他們覺得你不便

即使你是

便利貼


註解:英國倫敦政治經濟學院(LSE)校內擺設了藝術裝置「顛倒的世界」(The World Turned Upside Down)巨型地球儀,因地球儀上以不同顏色與名稱標示臺灣與中國,掀起兩岸學生對主權的爭論戰,校方2019年4月3日邀請臺灣和中國學生召開會議,一度決議將臺灣和中國畫上同樣顏色,臺灣併入中國領土,校方表示可在裝置藝術旁說明此區有主權領土爭議,也可能舉辦活動,讓所有人來貼便利貼,表達看法。此詩根據作者自述,寫於2019年4月5日。2019年7月10日,據新聞後續追蹤,校方後來僅在臺灣旁加註,臺灣顏色未改變,並未劃入中國。(資料來源:《2019臺北詩歌節詩選 牆與啄木鳥》)

◎作者簡介

林蔚昀,詩人、作家、波蘭語譯者。英國布紐爾大學戲劇系學士,波蘭亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。多年來致力在華語界推廣波蘭文學,於二〇一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章,是首位獲得此項殊榮的台灣人。著有《我媽媽的寄生蟲》、《自己和不是自己的房間》,譯有《鱷魚街》、《跳舞的熊》、《給我的詩:辛波絲卡詩選 1957-2012》等作。

◎小編 @今晚打勞淑 賞析

這是一首結構相對簡單的詩,雖然詩沒有分段,但仍可視為三個段落,分別為「你很方便」、「他們覺得」、「你的存在」。

何謂方便?第一段「你很方便」,在詩題中即點出「臺灣」是「便利貼」,也是詩中的「你」,你天生不僅方便,後天也給人方便,猶如便利貼,方便他人隨手拿取、隨意填入既定印象,貼在牆上成為標籤。但即便如此與人為善,仍然有人不把你當一回事,甚至因為你而感到不便和心碎。

第二段落「他們覺得」,視角轉換為他者可能的心聲。在他們的認知當中,你本來就該是體制內、被管轄著、歸屬於他們的東西,對他們來說是事實。沒想到你違背他們的事實與想像,拒絕他們為你貼上的標籤,你給的方便,他們仍感不便。

第三段落「你的存在」,純粹是因為你的真實存在,就是他們認為的問題所在。到頭來,你不過是渴望一個生活空間也不可得,被迫坐落成牆上便利貼的幾行字,對他們而言都還是刺眼的提醒。

臺灣與中國存在主權之爭,對對岸來說兩岸一家親是事實也是標籤,但臺灣人拒絕而引起他者的不便,這些狀況在校方的處理中成了便利貼般小打小鬧的爭執,詩中保留並延伸這樣的荒謬,在便利與不便、貼與不貼之間,現實中臺灣仍受強權威脅,這些無法移走的臺灣人的聲音,是否有人聽見呢?

文字編輯:今晚打勞淑

美術編輯:美術設計: 江襄陵-Nysus

(https://www.instagram.com/nysus_ )


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選

#林蔚昀 #臺灣即便利貼 #主權 #政治 

他的曾經是 ◎黃燦然

 



他的曾經是 ◎黃燦然

他的他曾經是從他深處的暗牢裡

發出的悲憤哀鳴被他的他現在是

緊緊地關閉和隔絕著,不是一個

而是多個暗牢:一份又一份履歷,

一份又一份檔案。而他的我將是

在他腦海裡某個高處閃爍著怯光

——也可能是冷光,視乎他怎樣

定義他自己,怎樣把他的我將是

變成他的他將是:別人眼中的他。

◎作者簡介

黃燦然,詩人、翻譯家、評論家。1963 年生,福建泉州人,1978 年移居香港。1988 年畢業於廣州暨南大學新聞系。來港最初幾年曾當製衣廠工人,並於業餘時間上夜校學習英語;大學期間開始寫詩,並擔任紅土詩社社長和《紅土詩抄》主編。1990 年起任香港《大公報》國際新聞翻譯,2014 年辭職,遷居深圳郊區,專心於翻譯和創作。

著有詩集《十年詩選》(1997)、《游泳池畔的冥想》(2000)、《我的靈魂》(2009)、《奇跡集》(2012)、《黃燦然的詩》(2022)等;評論集《必要的角度》、《在兩大傳統的陰影下》等;專欄結集《格拉斯的煙斗》。翻譯大量文學作品,以詩歌與文論為主,包括《卡瓦菲斯詩集》、《聶魯達詩選》、《里爾克詩選》、《巴列霍詩選》、《曼德爾施塔姆詩選》、希尼《開墾地:詩選‪1966-1996》、《致後代:布萊希特詩選》、《死亡賦格:保羅 · 策蘭詩精選》,蘇珊 · 桑塔格《論攝影》、《關於他人的痛苦》、《同時》,庫切《內心活動:文學評論集》、布魯姆《如何讀,為什麼讀》、米沃什《詩的見證》、布羅茨基《小於一》、《希尼三十年文選》、《站在人這邊:米沃什五十年文學》、《曼德爾施塔姆文選》等。

◎小編 #心照 賞析

本週的主題是「身份標籤/汙名化/刻板印象 所帶來的暴力」,從當中的幾個關鍵詞,直覺會令人想到他人施加(個體與個體之間)的暴力。在選詩時,我有幸看到這首談及自身精神壓抑的詩,與責編尹金討論後,決定朝「自戕」的方向來賞析,以另一個角度解構主題。同時,亦希望各位不要忽略,自殘或許是對自己最無聲無息,卻又最深、最痛的傷害。

詩的第一節,刻畫了曾經的「他」和當下的「他」之間的角力。將自己的過去封閉、囚禁,需要極大的掙扎和克制。作者以連珠炮發、毫無停頓的句子呈現極深的悲憤和哀鳴,然而「他」自知這樣的行為是悲哀的,卻仍然以強烈的意志將自身從這些情緒中抽離開來,不禁令人想像,如此在所不惜的「他」有著怎樣的追求?

延續至第二節,自我封閉的行為已然發生了多次,意味著「他」始終欲求不滿,誓要不斷蛻變、撕扯自我來實現另一個自我。那些被撕扯、鎖閉的「他」,塵封在「履歷」和「檔案」之中。履歷和檔案,筆者認為可以指一個人的自述和背景。自述是主動架構自我的過程,理應能將一己個性的呈現掌握於自己手中。隨年歲漸長,人的履歷必會基於原有的背景有所增長,但當它們通通變成暗牢,代表「他」在變化之中失去了本我,破繭卻不見進化。此外,履歷隱含著他人的評價,是自我與他人之間的取捨,我們應表現真我,抑或應他人之要求形塑「自我」呢?輪迴之中,「我將是」始終居高臨下,可望難即。「他」定義自己的方法,無法受「我」所掌控,只可依託別人口中的「他將是」——原本已經與自己十分陌生的「他」,唯有在不屬於自己的視角下,方能生存。「怯」是由內而外;「冷」則由外而內。前者因自己而生,後者從他人而感,也就意味著,「他」在定義自己的路上有著多重的障礙,且無法取得平衡,必須一面倒地傾斜。

縱觀全詩的三節,首節由「他曾經是」過渡至「他現在是」,次節以「我將是」啟下,末節以「他將是」作結。詩作分成三節,每節三句,每句長度相近,如此整齊的章法,可謂黃燦然寫詩的例行手法,雖不能說是為此詩量身訂做,兩者卻相得益彰:這樣呆板的節奏,在「曾經」、「現在」、「將來」之中均沒有變化,恰恰呼應了他在封閉和尋找自我的輪迴之中,了無止境、盲目追求的疲乏。「他」和「我」的替換,可視為「他」觀察自我的視角。作者自詩首便以「他⋯⋯是」營造文法上的陌生,一直等到詩末才道破,這個「他⋯⋯是」其實是別人眼中的他。正因是從他者觀察,所以自我才顯得陌生、遙遠。

文字編輯:心照

美術設計:江襄陵-Nysus(https://www.instagram.com/nysus_ )

#每天為你獨一首詩 #暴力詩選

#黃燦然 #黃燦然的詩 #你的曾經是? 

2023十二月暴力詩選 第三週:身份標籤、刻板印象、汙名化 引發的暴力 ◎責編 #尹金

 



第三週:身份標籤、刻板印象、汙名化 引發的暴力 ◎責編 #尹金

本周的主題為「身份標籤、刻板印象、汙名化 引發的暴力」。

知名繪本《你很特別》中,講述一群名叫微美克人小木頭人,每天忙碌於將金色星星或灰色點點貼在別的木頭人身上。漆色好、漂亮、有才能的,會被貼上金色星星;而掉漆、形貌怪異、什麼都不會的,則會被貼上灰色點點。

主角胖哥,因為動作笨拙和口語遲鈍,被貼上許多灰點。甚至,有人只看見他身上的灰點,沒有別的原因,便又把灰點貼在他身上。於是,胖哥開始不出門,他擔心說傻話、做傻事,導致身上有更多灰點;一旦出門,也只跟身上有灰點的同伴待在一起。

暴力分為有形和無形,那麼傷害手段自然也分有形和無形。故事中胖哥因為身上的灰點,產生「刻板印象威脅」,在生活中不自覺降低行為表現。如把灰點視為無形的暴力,那麼貶低自我、封閉自我亦可看作是精神上的傷損。

標籤,是分類定義人群最快速的方法,卻也隱含一定程度的刻板印象。現實生活中的標籤,可能觸發反應更為強烈的暴力威脅,譬如當刻板印象進一步使對象承載大眾的偏見和歧視,變成特殊的社會標記方式,如具有負面意義的命名並故意醜化,是為「污名化」。

接下來一周,透過選讀這類型的詩作,看詩人挖掘身份標籤、刻板印象和汙名化帶來的各種暴力傷害,寫出他人加諸身上的灰點,如何成為籠罩部分人群生活的陰影,甚至是禁錮生命的牢籠。

美術設計: 江襄陵-Nysus(https://www.instagram.com/nysus_ ) 

愛 ◎米蘭歐森




愛 ◎米蘭歐森

他們都說

要給你愛

要你將

自己打開

要給你那種

前前後後

吞進去

又吐出來的愛

每一次都很痛

每一次你都把自己噎到

你不知道

原來這麼痛

直到後來

你才發現那

不是愛

但是你已經把

自己弄髒

然後你開始

討厭愛

討厭把

自己打開

討厭他們

想叫你打開

因為你知道要進來的

都是會把你弄痛的東西

◎作者簡介

米蘭歐森 MILANO OLSEN

2018 年於社群媒體開始創作; 2020 年以人體、拼貼、影像及文字作為主要創作形式。內容多為描述自身的焦慮和自卑,作品主要則以網路的媒介呈現。著有《愛死了》。

Instagram:milanoolsen 、milano_olsen

◎小編 #辛巴 賞析

這首詩給我的第一印象是:隱晦卻又赤裸。

「他們都說/要給你愛」,「愛」究竟為何物?字典給我的解釋是親慕的情緒或親密的感情。社會界定的愛應該是美好健全的,但詩作中提及的「愛」卻是令人窒息、帶給人痛苦的。不論現實還是電視八點檔都曾出現過這樣的台詞:「因為愛你,所以這樣對你」、「我實在太愛你了,所以我沒忍住⋯⋯」等諸如此類的話術,從另一個角度看,這份愛逐漸在社會中成為強迫合理化的代名詞,讓社會事件層出不窮。

「要你將/自己打開/要給你那種/前前後後/吞進去/又吐出來的愛」,我認為整首詩最為赤裸的地方在此處,這裡的前後指的是動作還是時間?吞進去又吐出來的究竟是愛還是性器官?

「你不知道/愛/原來這麼痛」,這裡變相扭曲了愛的本質,後面的「每一次都很痛」說明了這份愛是讓人不舒服的,歡愛應是要彼此享受愉悅的過程,而不是一方一昧的顧著自己爽,而另一方卻承受著痛苦,若是如此那便不稱呼為愛,而是強迫了。

「直到後來/你才發現那/不是愛/但是你已經把/自己弄髒」從第二段我們可以看出當詩中主角發現那些並非「愛」,卻為時已晚,於是開始認為自己的身軀不再潔白乾淨,開始討厭一切事物,「討厭愛/討厭把/自己打開/討厭他們/想叫你打開」。這樣充斥抗拒心理的詩句也讓人在腦中浮現畫面,就像墨水滴落白紙,怎麼清終究都會留下痕跡,成為一生不可抹滅的傷疤。

「因為你知道要進來的/都是會把你弄痛的東西」

詩末呈現主角在過去的經歷中學會教訓,對「愛」有了比較現實的解讀:那些虛偽的愛情往往都只是對方為達成目的所編造的謊言,而這也讓讀者有更進一步的反思,或許在現實生活中對於愛情不切實際的期待只會讓自己受到傷害。

整首詩透過隱晦而赤裸的描繪,呈現了愛情的曲折和對愛的扭曲期待,以及在這樣的環境下,個體對愛產生的複雜感受。詩人通過生動的比喻和抽象的表達讓讀者在詩中感受另類扭曲的愛,以及在追求愛的過程中所面臨的處境和反思。

文字編輯:辛巴

美術設計:美術設計:李昱賢 @ahhsien_

(https://www.instagram.com/ahhsien/ )


#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #性別暴力

#米蘭歐森 #愛死了 #你所認為的愛為何物 


我豈好戰 ◎廖之韻

 



我豈好戰 ◎廖之韻

我守著

你們說應當要守著的

慾望與貪婪,天真與相信

我的身體我不要我不想我只是依然

照你們曾經說的那樣

生生世世,之後

在你們要我做的那樣

肉身冰冷的夜,鮮紅的汁液浸染墓土

掩蓋不住腐敗的氣味

擴散,擴散,擴散

數不盡的因果

化為鬼化為祟化為青光刺眼

要天地與我同悲

該死的

你還有你們,我只好自己守著

還我應得的

一個牌位記住了名字

女子的魂啊

願我是最後的淚

原詩註:陳守娘有臺灣最強女鬼之稱。生前,她丈夫過世後有一官府幕賓想娶她,可她守節不再嫁,卻被該幕賓和拿人錢財要她改嫁的婆婆和小姑刺穿下體而死。但官府對此案處理輕慢,雖然最終判婆婆和小姑死刑,但幕賓已逃回對岸大陸。陳守娘冤魂不散,飄洋過海扼死該幕僚,之後回到臺灣府城繼續作祟。當地府衙請神明幫忙,但當地管事的有應公打不過陳守娘,一般神明也鬥不過她,只好請廣澤尊王跟陳守娘大戰百回合卻是不分勝負,最後是觀音來調停此紛爭,約定:將陳守娘的牌位入節孝祠祀奉,以及不追究陳守娘在復仇期間造成的死傷。現在臺南孔廟的節孝祠內,仍有陳守娘的牌位。

小編註:《陳守娘顯靈》為清代台灣四大奇案之一,當今亦不乏影視改編作品。陳守娘因守節不再嫁,被斂財的夫家凌虐致死,冤魂化身為法力高強的女鬼大鬧府城,驚動府衙和神明,最後經觀音調停,將其牌位入節孝祠,為其平反,她才終於停止。

台灣文學館「可讀・性—臺灣性別文學變裝特展」從性別角度切入分析,由於清代女性地位卑微,只能寄望超自然力量復仇,女鬼往往比男鬼還可怕,女鬼也比女人更有權力。這些女鬼也在藝術家創作下,不斷被賦予新的性格,奪回女性話語,意圖顛覆男性中心的大敘事。

◎作者簡介

1976年,出生於台北市,台大公共衛生學系、心理學系、婦女與性別研究學程。寫詩、寫文、寫故事。寫書、編書、也賣書。高中開始發表詩作,從此以後就跟文字糾纏不清。寫作類型廣泛,當作家也當編輯,後來還開出版社「奇異果文創」。著有詩集《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》;散文《快樂,自信,做妖精》、《我吃了一座城》;小說《裸‧色》、《備忘》;主編《性別平等議題多元選讀本》;與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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|「我」豈好戰,守著的節|

此詩,以第一人稱「我」作為敘事視角,從陳守娘的視角出發,闡述她被叮囑應當遵守著的「貞節」,及其身處其中的悲憤和不甘,第一段更直接地將「節」獨立為單行,呈現出「節」壓抑的重量。

第二段,「慾望與貪婪,天真與相信」對比出整個社會的迫害和陳守娘自身的處境,下句以連續的「我」開頭短句,「我的身體我不要我不想只是依然」呈現一種呢喃抗爭的感覺。「照你們曾經說的那樣/生生世世,之後/死/在你們要我做的那樣」,她依循著社會框架,選擇了「死」,和第一段一樣,這裡的死沉沉地落了下來。

|成為鬼,走向數不盡的因果|

陳守娘在死後成為「鬼」,鮮紅的汁液卻「掩蓋不住腐敗的氣味」,腐敗的不只是「肉身」,而是整個父權、傳統社會加諸在女性身上的暴力和痛苦,不斷地在空氣中蔓延、擴散,種下「數不盡的因果」。

「化為鬼化為祟化為青光刺眼」,除了回應前段「我的身體我不要我不想只是依然」,陳守娘掌握了自己的身體,也像是一長串的咒語,意圖超渡自己身上的傷,召喚天地。但是「你還有你們,我只好自己守著/我」,暴力的發生並非單一事件、人物,而是一而再、再而三的反覆著。

面對許許多多該死的加害者「你還有你們」,不只是她的婆婆、官府和小姑,而是有意或是無意中參與、旁觀整個體制運作而未發聲或反抗的人們。陳守娘孤立無援,只好自己孤單地守著「我」。

|最後的淚,「守娘」守著女子的魂|

經過種種暴力和反擊,她得到了她應得的公道,入臺南孔廟節孝祠內。但比起這些,也回應標題「我豈好戰」,陳守娘並非只是傳說中恐怖的「女鬼」,她更希望她的悲劇是「最後的」,不會有其他女子面臨這些遭遇。

對陳守娘而言「守節」是她被要求承擔的價值,她卻也被婆婆和小姑強迫改嫁,破壞她的「節」,展現整個父權社會體系的矛盾,女人終究被噤聲,喪失自己的主體性。而她試圖透過變成「女鬼」去翻轉一切,為自己而「戰」。

回到現在,「貞節」、「處女情結」、「婚姻的不自由」,或許仍作為某種暴力加諸在部分女性身上,我們終究得以更勇敢的姿態回擊,守住「自己」,不再落淚。

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文字編輯:魚鰭

美術設計:李昱賢 @ahhsien_

(https://www.instagram.com/ahhsien_/ )

#每天為你讀一首詩 #暴力詩選 #性別暴力

#廖之韻 #少女A #陳守娘 #府城奇案 #府城 #女性身體 #貞節 #女鬼