2016年10月13日 星期四

西門行 ◎楊澤


 
西門行 ◎楊澤
 
請不要用你的問題追問我
我只是電動玩具店裡
一名孤獨的賽車手
 
——原出自《人生不值得活的》,遠流出版,1997年8月
 
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◎作者簡介
 
楊澤,本名楊憲卿,1954年生,嘉義人。台大外文系、外文所畢業,美國普林斯頓大學博士。著有詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》、《新詩十九首》

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美術設計:
攝影來源:
 
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◎小編鋼筆人賞析
 
說到台灣文學史上最有名的電玩賽車手,大概還是駱以軍〈降生十二星座〉中那迷途於「道路十六」的駕駛吧。
 
〈降生十二星座〉初次出版成書是收錄在駱以軍1993年《我們自夜闇的酒館離開》,而收錄〈西門行〉的《人生不值得活的》已經是1997年才出版。小編鋼筆人沒有直接證據能證明楊澤筆下這賽車手就是駱以軍筆下那追尋不存在出口的電玩迷,但這或許是一個參照點。
 
〈降生〉本身是一篇複雜的小說,小編在這裡只簡單敘述有關賽車的情節。在小說裡提到一個電玩遊戲「道路十六」,諾大的地圖上有九個方格排列成九宮格狀,每個方格都有個入口讓玩家駛入尋寶,唯獨有個方格沒有入口。後來大家靠古董電玩雜誌對「道路十六」的介紹,才知道有兩名程式設計師愛上同一個女人,男子A後來為愛自殺,並將遊戲中一個方格封鎖;而男子B則是另外寫了一個入口,只是入口不在方格周遭,而是在另外的地方,並以女子的名字替那入口命名——直子之心。然而,當電玩迷終於找到直子之心時,他只是看到了一個無解的愛情困局。沒有人能好好活著。
 
以此觀點來理解這首詩會發現有趣的部份。文本內並沒有寫到「你」問的問題是什麼,就只有敘事者我說「我只是電動玩具店裡/一名孤獨的賽車手」為什麼敘事者我要逃避呢?文本並沒有說出來,因而使得整首詩有一種逃避主義、孤獨的感覺,寫出臺北、或甚至是逛西門的年輕人們心中的空洞感;然而,當我們知道〈降生〉內發生的事情後,重新來看這首詩,正如〈降生〉內看見「直子之心」的人們心裡冒出的想法:「不能進入」
 
正因為那樣的困境無解,所以「你」就不要問了吧,讓「我」在這裡開著電玩賽車就好。只是這局遊戲的終點不知道在哪裡,「時間在延長著,這不是最後一關了嗎?」

2016年10月12日 星期三

雜記一則(關於時間_09:57) ◎陳允元


雜記一則(關於時間_09:57) ◎#陳允元
 
 我又重新開始戴錶。C發現的。我自己
沒有察覺,也不知道為什麼。畢竟妳那裡
是沒有時間的。
 我也忽然想到,每次爸爸給妳上香,都
會先報告現在是幾年幾月幾日幾點幾分。
 我們都在各自的心底,藏了一個懷錶。
 時間不斷流動。我們默默計算,怕離妳
愈來愈遠。
 時間也每日重複。而我們不忍回顧。
 
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◎作者簡介
 
陳允元
臺灣大學臺文所碩士,現為政治大學臺文所博士候選人、政大中文系兼任講師。曾任真理大學臺灣文學系兼任講師、永和社區大學講師,早稻田大學政治學研究科外國人研究員。曾獲林榮三文學獎散文首獎(第5屆)、小品文獎(第4屆)、優秀青年詩人獎(2006)等,著有詩集《孔雀獸:陳允元詩集》(行人文化實驗室發行,2011)。
(資料來源:http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69)
 
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《青年詩學論壇》
時間:10/15(六)14:30
地點:紀州庵文學森林2F(臺北市同安街107號)
主持:楊佳嫻
與談者:第一場-歐美詩:印卡、宋子江
    第二場-日本詩:陳允元、及川茜
    第三場-中國現代詩:曾琮琇、林秀赫
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=69
 
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美術設計:紙霧設計
攝影來源:李政曄
 
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◎小編【旅臺小子】賞析
 
題為「雜記」卻特別記下「09:57」的那一刻 —— 顯得當下是多麼深刻與難忘。「C」發現「我」重新開始戴錶,「爸爸」每天都會在上香的時候,「報告現在是幾年幾月幾日幾點幾分」。雖然「我也不知道為什麼」,其實「我」(們)願意提起你已經離開的事實。思念化成刻度,時針、秒針一點一滴地前進。每一分、每一秒的思念,慢慢計算著我們之間的距離。不斷地重複著,不斷地計算著。
 
「錶」成了死亡的隱喻,即使「我」不戴錶如「爸爸」那樣,「我們都在各自的心底,藏了一個懷錶」——懷念你的錶。有時後,只是「我們不忍回顧」,只是不想讓身邊的人發現,只是C不小心發現了。

2016年10月10日 星期一

寂寥──詩呈林文月教授 ◎許悔之


寂寥──詩呈林文月教授 ◎許悔之
 
我想我知道精神寂寞後回首
人間之寂寥,恍兮惚兮
一如初冬的芒花
渾欲抽高,如是淡粉點染紫紅的穗心
次第,宛若花火向外垂展
隨著時間和節氣而
皴擦,終將轉為白灰中透露出
微悟的淺淺金黃
時間,是一隻鵬鳥
怒而飛,其翅翼飄落下
落下的一些羽毛正是遍山
初冬的芒草所開之花
一如,腐草化為螢的
初夏之想。你走過並佇足
遲疑著,又彷彿凝神而望
 
天地以一貫的節奏
於晝放明,臨夜旋暗
你佇足,感覺冥冥中有一隻
大鵬鳥摶扶搖而上
奮飛過後
天空甚麼都不留下
啊天空的寂寥恰巧正是
這些彳亍掉落的羽毛紛紛
於虛空之隙化為陽光啊化為這些芒花
陶謝也踱步,感懷而有詩
凝神於物而
物之有神
正因人之有情
正因人間看似蕭索其實
全然無邪而不免哀愁的張望
 
春與秋如一晝夜過了
一隻飛過的大鵬鳥就如此
凝天空之神於
千年之一瞬
一隻搓手的蒼蠅
一套譯就的源氏物語
或一次海邊望遠而感覺
遙遠的感覺
寂寥的前方乃物之哀
寂寥之後頭乃虛空之有涯
無涯者,惟精神寂寞耳
所以,譯就源氏物語那一日
你的踟躕
你的獨立而徘徊
你的寂寥
宛若煉彩石以補天
補天之後,回到人間
看見芒花開了遍山遍野
啊一隻別人並未看見而已飛過
天空的大鵬鳥
 
〔詩後〕
「目宿媒體」此刻正拍攝「他們在島嶼寫作」第二系列,齊怡導演拍攝林文月教授的記錄片;日前受訪,談林文月教授書寫之特色。
近來從一位學者處得知,「日本國文學資料館」等六個單位共同頒發的「日本研究功勞賞」將在十二月,於東京贈獎給林文月教授。
有感而寫,推敲琢磨林文月教授的文學精神,秀才之禮,謹以此詩為賀。
2013年11月20日
 
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◎作者簡介
 
許悔之
1966年生,臺灣桃園人,曾獲多種文學獎項及雜誌編輯金鼎獎,曾任《自由時報》副刊主編、《聯合文學》雜誌及出版社總編輯,現為有鹿文化事業有限公司總經理兼總編輯。著有散文《創作的型錄》、《我一個人記住就好》;詩集《當一隻鯨魚渴望海洋》、《有鹿哀愁》等。
(資料來源:http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=68)
 
X臺北詩歌節活動資訊X
講座《島嶼抒情異相》
時間:10/14(五)19:30
地點:紀州庵文學森林2F(臺北市同安街107號)
主持:許悔之
與談者:三木直大、阮慶岳
http://poetryfestival.taipei/2016/content.php?id=66
 
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美術設計:紙霧設計
攝影來源:李政曄
 
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◎小編賞析 
 
對一個在文學與學術上有著成績的前輩,許悔之此作的致意卻訴諸以「寂寥」,以此情致此意,題材上是很特別的。說一個人寂寥通常不是什麼溢美之詞,不過許悔之的作法,卻是承他所言,推敲林文月教授文學之精神,而得出「寂寥」兩字的新詮。
 
他的寫作手法,說穿了並不複雜。用許多古典的語言搭配現代的句法,讓時間長河推移中的人事不斷的縮小或放大,在這些來來去去之中,最初的寂寞變成了若有所悟,「大鵬鳥」作為一個精神性的象徵,也終於從虛無與靜物慢慢具象化,成為了一隻可被見證的珍禽。這樣的寂寥並非來自於不食人間煙火,而是看透人情種種,最後產生超越力量的外在表現。許悔之以美學的象徵方式處理並再詮釋寂寥,在他鏡頭的縮放之間,一種獨特而高貴的精神躍然紙上。

2016年10月8日 星期六

背景 ◎北島



背景 ◎北島
 
必須修改背景
你才能夠重返故鄉
 
時間撼動了某些字
起飛,又落下
沒透露任何消息
一連串的失敗是捷徑
穿過大雪中寂靜的看台
邁向老年的大鐘
 
而一個家庭宴會的高潮
和酒精的含量有關
離你最近的女人
總是帶著歷史的愁容
注視著積雪、空行
 
田鼠們所堅信的黑暗
 
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◎作者簡介
 
北島(1949年8月2日-),中國當代詩人,朦朧詩代表人物之一,擅長使用意象表達思想內容,反映對社會和人性的省思。先後獲瑞典筆會文學獎、美國西部筆會中心自由寫作獎、金花環獎等。曾數次獲諾貝爾文學獎提名,是當今影響最大,也是備受國際承認的中國詩人。現為香港中文大學中文系教授。
 
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美術設計:陳又瑄
攝影來源:CC0|Larisa-K (@pixabay)
 
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◎台大現代詩社賞析
 
〈背景〉這首詩收錄於北島的《守夜》。詩題讓人聯想到電影裡的運鏡,把焦點放在背景時,劇中人物就變得朦朧,為整首詩定下孤獨的基調。詩的前兩行呼應詩題,可解讀為近鄉情怯,唯恐景物更替的懷舊情懷;也可與作者兒時所經歷過的貧困、文革作連結,作為暗示,向讀者揭露時代的黑暗面。
 
詩的次段,「時間撼動了某些字……沒透露任何消息」一句,說明字句的存有、字義的傳達間是存在隔閡的。這句難免讓人聯想到文革,這場浩劫中,許多美好的文藝作品皆被摧毀,藝文界人士遭到迫害,到頭來勝利卻不屬於任何人,只留下集體的空虛與迷惘。次句「一連串的失敗是捷徑……邁向老年的大鐘」,將視角轉至雪景,更加深了滄桑的氛圍。
 
再來,作者將視角移至家庭宴會。本該是最自在的場合,眾人卻只能借助酒精,試圖達到歡欣的狀態。親人間的陌生由此可見。本段中的「女人」可解讀為朋友、親屬或者愛人,積雪與她內心的冷,是互相映照的哀傷。詩末,「空行」的用法別具新意,同時呈現在字義上、形式上,加強了結尾的張力。結局回歸黑暗,呼應前幾段的調性,也呼應詩集名守著深夜、等待天明的心情。
 
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◎台大現代詩社簡介
 
台大現代詩社創立於1976年,初期社員有廖咸浩、羅智成、楊澤、方明……等。歷經數次變革,於去年正名為「現代詩社」,成為大家現在看到的樣子。最近一本社員作品集《流離語族》出版於2014年,今年開始進行新刊籌備,預計順利將於明年出版。本學期目標是培養社員寫作之外的能力,如詩評、朗讀、規劃出遊......等。目前正招募新血中。


2016年10月7日 星期五

請不要指責我找不到對的位置傷心 ◎寒鴉


請不要指責我找不到對的位置傷心 ◎寒鴉   1.   致所有破洞的人: 請不要指責我找不到對的位置傷心 我的傷心沒有行為能力 就像傷害的人都沒有責任能力   2.   「多數決萬歲!」 一名資深霸凌者如是說:   「多數決萬歲!」 一名資深被霸凌者如是說:   3.   不要學習寬容也別相信擁抱 儘管神說要寬恕他們所做的他們並不曉得 這世界自私與傷心的事已那麼多 讓我自私的討厭自私的人不可以嗎 我們該團結起來 團結的愛團結的人 團結起來憤怒團結起來恨   4.
  就殺了他吧 把那些不屬於我們的人都殺死吧 □ □ 是一切問題的源頭 就算 □ □ 不是源頭 只要砍了 □ □ 我們的淚就能斷水流   5.   但我其實不能說誰應該死 誰應該連坐 倘若那些社會上的汙點 某天連成線,而你被圈在裡面   6.   今夜我們不談傷心的事 傷心的事不該漆黑地說 祈禱明天陽光落下來的時候 我們就可以好好地哭 把所有破碎都修得好好的 再好好的愛   --   ◎作者簡介   寒鴉,1993年生,生而為人,後來寫詩。(稱不上詩人)   --   美術設計: 冬眠詩文學社宣傳組 攝影來源:NIRZAR PANGARKAR (http://magdeleine.co/photo-nirzar-pangarkar-n-586/ )   --   ◎北大冬眠詩文學社指導老師.蕭上晏賞析   這幾年,年輕一輩的詩人越來越習慣描述自已的傷痛,糾結,身為異常者在這個社會裡跌跌撞撞磕碰出來的傷口。觀看這一個世代,我們不得不承認,能夠引發年輕人共鳴的作品,大抵上都表現出了異常個體在這個社會上不得不面對的窘境:一種「找不到對的位置」的焦慮。而這些表現和所謂前行代,甚至如今中生代的詩人相比顯然是有很大不同的。這導致他們能透過媒介發表的場域變得異常集中:除了衛生紙,你很難看到這種詩美學在其他詩刊上出現。   「這是詩嗎?」對於這類作品的質疑與責難不僅僅表現在學院派詩人的疑惑上,甚至影響到創作者本身,對自身美學信心的不足。 如果沒有被煉詩刊分享,寒鴉未必願意將這首詩稿投稿到晚安詩乃至於衛生紙,也就不會有機會出現在衛生紙上。他自己也承認,作品被採用,肯定確實給了他繼續書寫下去的信心。   <請不要指責我找不到對的位置傷心>寫作於小燈泡的母親就案件第一次公開發言前後。她對於失去孩子的傷痛與對犯人的態度表現雖然相當進步,然而顯不符合台灣社會傳統觀感的期待,於是一時之間竟被許多人指責不夠愛女兒,不配為人母。   於是寒鴉寫下這樣的開頭: 1. 致所有破洞的人: 請不要指責我找不到對的位置傷心 我的傷心沒有行為能力 就像傷害的人都沒有責任能力 <請不要指責我找不到對的位置傷心>採用組詩的形式進行,表現的形式如戲劇內的獨白,第一人稱的敘事觀點搭配上相對冷靜客觀的用字,卻烘托出了主體理智的悲傷,與控訴者的不負責任。   2. 「多數決萬歲!」 一名資深霸凌者如是說: 「多數決萬歲!」 一名資深被霸凌者如是說:   幸福的方式五花八門,痛苦卻幾乎總是整個社會結構下為求方便省事的麻木不仁,在第二個場景裡,寒鴉更進一步的將一個結構性的問題幾乎不做處理的丟出,讓讀者自己去判斷。   接著該詩來到第三區塊,視角再次跳躍,第一段詩是受害者,而第三段詩則表現出傷害者的自私與防衛:「這世界自私與傷心的事已那麼多/讓我自私的討厭自私的人不可以嗎/我們該團結起來/團結的愛團結的人/團結起來憤怒團結起來恨」   整首詩在第四段達到了高潮:   4.
就殺了他吧 把那些不屬於我們的人都殺死吧 □ □ 是一切問題的源頭 就算 □ □ 不是源頭 只要砍了 □ □ 我們的淚就能斷水流   從鄭捷,到王景玉,到小燈泡透過填空的形式揭露所謂「正義與同理」不過是另一種不經思考,宣洩仇恨與社會焦慮的羔祭行為,一種社會集體只求消滅問題,不願探討深層成因的輕率舉動。虐貓者該打,吸毒者該關,犯罪者應該被隔離,集中管理以維護個體對於社會烏托邦的美好想像。   稍嫌可惜的是,在五六兩段,或許是驚覺情緒的高漲,寒鴉將筆調轉為緩和,試圖將焦點回歸到事件,承擔起撫慰的責任。可惜或許是語境轉折的太快,最終讓該詩的力量被削弱許多。前四段與後兩段之間讀起來的落差太大,可說是這首詩在效果表現上的遺憾。   然而,整理來說,這首詩仍屬佳作。扣除對形式技巧的分析,透過獨白,扮演,寒鴉點出了所謂「集體」,「正義」的盲點。每當重讀這首詩時,當中的字字句句總是能夠警醒自詡進步的筆者:自我膨脹與覺醒進步只有一線之隔。
 
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    ◎北大冬眠詩文學社簡介     本為現代詩社,後改為現代文學寫作社團。日常舉辦文學星期五、讀書會、課後電影放映與文學診療室等活動。成員十餘人,習於群聚飲酒、寫作治療,主張以文涉事、向春天靠攏。

2016年10月6日 星期四

悟 ◎顧城



悟 ◎顧城
  樹膠般 緩緩流下的淚 粘和了心的碎片   使我們相戀的 是共同的痛苦 而不是狂歡   --   ◎作者簡介   顧城   朦朧詩代表人物、中國詩人,一九五六年出生於北京,六二年開始寫詩;六六年文化大革命襲捲中國,此後未再就學;六九年隨父顧工下放山東,七三年移往濟南;七四年全家回到北京;七九年參與《今天》文學社團,與北島、舒婷等人開創了新詩風,評論者稱之朦朧詩派;八七年前往奧地利、法國、英國等國家講學訪問;八八年定居奧克蘭,九三年辭世。出版有《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《水銀》、《海籃》、《顧城童話寓言詩選》、小說《英兒》等。詩風真摯、自然。   --   美術設計: 蕭亦翔 攝影來源: Peiwen.C   --   ◎光年詩社王雨欣(久旱逢甘霖)賞析   顧城的詩中,常常可見到自然事物、小東西和小意象,這正顯示在在第一段裡。「樹膠」是樹受傷後為了避免暴露傷口和感染真菌才會分泌的物質,將前三句套用這個意象後,即可摸清後三句的脈絡。受傷的人並不是流下決裂的淚,而是緩慢黏稠的樹膠,它是用來「黏合心的碎片」、遮掩心的傷口、避免仇恨和不諒解在人生裡扎根、感染,而後擴大。   然而就像沉香是沉香木被真菌入侵,並在感染後與之結合。詩人悟到情感的真相,即是這些負面的事物將兩人結合,曾為對方吃過很多苦,也互相傷害折磨過許多次,最後兩人無論是出於吊橋心理、互相虧欠的心態,或是斯德哥爾摩症候群,他們會病態的相依度日。   有人說是詩人自我中心的坎坷愛情路寫照,小編認為,人們有很多關係也是這樣的,不只是愛情、婚姻,也包含親情。究竟顧城是道出人際關係的真相,或是只見到它的陰影呢?   --   ◎光年詩社簡介   如今光年詩社成立一年,第二屆幹部將繼續在校內推廣現代文學。從一開始的一個念頭,到今天的一個社團,感謝老師、社員們的一路上的支持。光年希望能帶給每個走過光年的成員們滿滿的收穫,也期待未來能在校園裡舉辦更多文學活動,注入一股更興盛的文學風氣。   105學年度光年現代詩社幹部:指導老師洪崇德、社長紀姵妏、副社長.教學長蕭亦翔、文書長蔡淳祐、公關長張孟穎、總務長李嬌、美宣長簡詩婷。   「當一切都在遠離,我們留下一光年的愛。」洪崇德    粉絲專頁:「東吳大學光年現代詩社」https://www.facebook.com/sculightyear/

2016年10月5日 星期三

小城 ◎陳黎


小城 ◎陳黎 
  
遠東百貨公司 
阿美麻糬 
肯德基炸雞 
惠比須餅舖 
凹凸情趣用品店 
百事可電腦 收驚 
震旦通訊 
液香扁食店 
真耶穌教會 
長春藤素食 
固特異輪胎 
專業檳榔 
中國鐵衛黨 
人人動物醫院 
美體小舖 
四季咖啡 
郵局 
大元葬儀社 
紅蓮霧理容院
富士快速沖印 
  
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作者簡介:
   
陳黎,本名陳膺文,1954 年生,台灣花蓮人,台灣師範大學英語系畢業。著有詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》、《島嶼邊緣》、《貓對鏡》、《苦惱與自由的平均律》、《輕/慢》、《我/城》、《妖/冶》、《朝/聖》、《島/國》,散文集《人間戀歌》、《晴天書》、《彩虹的聲音》、《詠嘆調》、《偷窺大師》、《想像花蓮》,音樂評介集《永恆的草莓園》等。譯有《拉丁美洲現代詩選》 等十餘種。中英對照,張芬齡譯的《親密書:英譯陳黎詩選 1974-1995》(Intimate Letters: Selected Poems of Chen Li)1997 年由書林書店出版。1999 年受邀參加鹿特丹國際詩歌節。2001 年底,荷譯陳黎詩選 De Rand Van Het Eiland (島嶼邊緣)由荷蘭萊頓大學「文火雜誌社」出版。2004 年3 月,受邀參加巴黎書展中國文學主題展 。2009 年底,法譯陳黎詩選 Les confins de l'ile(島嶼邊緣)由法國 Tigre de Papier 出版社出版。2010 年2 月,日譯陳黎詩選《華麗島の边緣》由日本「思潮社」出版。曾獲國家文藝獎,吳三連文藝獎,時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎,聯合報文學獎新詩首獎,梁實秋文學獎詩翻譯獎,金鼎獎 ,台灣文學獎新詩金典獎等。2005 年,獲選「台灣當代十大詩人」。2012 年,獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節(Poetry Parnassus)。
   
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美術設計:陳品婕
攝影來源:簡妙如
   
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微光小編陳宗賢賞析
   
陳黎算是很擅長寫圖像詩的人,他的經典作品《戰爭交響曲》相信很多人都有讀過。而其他還有《三首尋找作曲家╱演唱家的詩》、《連載小説:黃巢殺人八百萬 》等,都是將文字以圖像的形式呈現出來的作品。
   
這首《小城》裡的每一句,都是我們在日常街道上會看見的字句。店叫的名號一列一列的排序,彷彿看到了喧囂的城市,充滿著熱情與活力的聲響在腦中浮現。陳黎用一句一行的方式呈現出街上一塊一塊的招牌,帶著閱讀的人們走進繁華的街道,每一個招牌都有著它的故事,訴說著在小城裡打拼的,人們的努力。
  
這首詩所描繪的是生活,很平淡,很美好。
  

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◎淡江大學微光詩社介紹
   
微光現代詩社創立2011年,在創社社長的帶領下,今年邁入第六個年頭,這五年來微光經歷了一直有著不同的風格和創新,從第一屆開始製作屬於自己的社刊,第二屆首度舉辦「明信片詩展」,跳脫了刊物,走向了自製的文創,第三屆舉辦了大型的詩展「詩季」,在淡江大學的黑天鵝展示廳舉行,這也是微光第一場大型展示廳的展覽,在第四屆辦了第一屆「微光詩歌節」為期三個月的詩歌節,其中包含展覽、詩行動等活動,除了在淡江大學舉辦外,也擴展到校外,結合淡水的重建街,以及捷運快閃活動。第五屆嘗試了各種跨領域的結合,像是舞蹈、藝術、音樂等結合詩歌,讓現代詩的重新展現不同的面貌,並發行了正式出版的詩集《光合作用》。

  已經走了五年的微光,每一年都嘗試不同的創新,也因為不同社長的帶領,展現微光各種特色和樣貌,新的一年即將到來,微光又將會給大家怎麼樣的樣貌呢?敬請期待!