無辜 ◎吳浩瑋

 

無辜　◎吳浩瑋

⠀

又是太晚回家的一天

狗在叫，爸媽在老，房間一定很寂寞吧

鏡子呢？鏡子會受傷

都是我害的

⠀

又都是我，撕開微波食品的封膜

苟且地解決晚餐

吞維他命，我在喝水時慢慢變小

鋼琴在沉默，雨在痛

火在哭

⠀

浴缸在我洗澡時

一起變得溫熱

日子在新，名字在舊

時間跟熱水在傲慢，經過我的身體

彷彿我的身體還乾淨——吹完頭髮後

把乳液跟能擦的都往臉上抹了

想把我打開的人

還是一個都沒有

⠀

又是太晚回家的一天

明明躺在床上

身體卻像是卡在玄關

頭髮在長，一月安靜且燙

且平常，一月在明亮

手臂上的美工刀，嘴裡的菸

其實都是同一種意思：要嘛死掉要嘛

別像個太健康的人。

⠀

又是太晚回家的一天

我拎著蛋糕

單手轉開門、寫信，眼睛在迷宮

時間在鑰匙，指節上

塑膠提袋的勒痕在淺

我會活到現在，我想

都是我害的

⠀

一邊慶祝自己的生日

一邊把碗盤洗好

什麼都在歌唱

什麼都在安靜

⠀

　⠀

◎作者簡介

　⠀

吳浩瑋，2001。

　⠀⠀

◎小編 #天祐 賞析

　⠀

吳浩瑋的詩作以極其日常的意象作為其特色。這樣的意象擇取也與他許多書寫的主題相符：細膩、甚至可以說是瑣碎、纖細的情緒。在句法上，充沛的口語性與果決、具有速度感的換行也可以視作其特點之一。

　⠀

回到這首詩上，那種自語式的呢喃感也在作者的文字中充沛的被營造。一個年輕人，可能因為上班、上學而拖晚了回家的時間。一個人轉開門把，寫信、機械性的進食、洗澡、塗抹乳液，這些例行公事完成後再一個人的躺在床上。「又是太晚回家的一天」分別出現在一、三、四節的開頭，而作為讀者並不能輕易地區分出這到底是三天又或是一天。正因為每天的例行公事過分相似，因為日子過分機械化所以一切混雜在了一起。這樣形貌模糊的感覺，或許是作者想傳達的。

　⠀

這樣的絕望的體現除了「日子毫無分別」外，也可以在「我會活到現在，我想／都是我害的」這句最直白的表現出來。日子不斷經過、煥新，可是我不斷衰頹、變小，而鋼琴回以沉默、雨在痛、火在哭。這絕望也衍生出的憂鬱我們也能在「要嘛死掉要嘛／別像個太健康的人」，所以敘述者擇取以自傷的道路活著。

　⠀

自傷不光是物理層面，心理上也可見到。最令人難過之處可以說是最後一節「一邊慶祝自己的生日／一邊把碗洗好／甚麼都在歌唱／甚麼都在安靜」，敘述者嘴裡唱的或許不是生日快樂歌，而是一曲為自己生活的輓歌。

　⠀

相似的主題、文字風格上，蕭詒徽林榮三文學獎的得獎作品〈乘客〉也有很出色的表現。讀者也可將兩者進行對讀，更深入的思索日常、都市、生活。

　⠀

〈乘客〉：https://art.ltn.com.tw/article/paper/1331280

　⠀

⠀

美術設計和攝影來源：李昱賢 https://www.instagram.com/ahhsien_/

#每天為你讀一首詩 #吳浩瑋 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

國道北上 ◎陳沛辰

 

國道北上　◎陳沛辰

⠀

它裝載一塊長方體冷空氣

在夏夜裡急駛——

有關垂墜窗簾的流蘇

香菸與薄荷，皮質座椅

液晶小電視的雜訊

⠀

越來越近了，不可逆的

時間在飲料大廠外牆

每一秒就閃爍一次：

⠀

跑馬燈，廣告看板，十字架。

樹叢。隔音牆。

汽車旅館，變電站，五金批發。

煉油廠，警示燈。

小鎮道路，車頭燈，車尾燈。

鐵皮屋。農舍。

⠀

剩下的烏暗是河流

一件洗舊的天空在陽台

褪色，蒸乾水分

⠀

警車鳴笛——

微小的邪惡已經發生

火星塞零星爆炸

痛覺已經造成

⠀

躺進一塊長方體的眠夢

保持相同姿勢，送往一座

發光的大型理貨中心

⠀

抵達街角時醒來

目睹超商的水煮雞胸

走下冷凍貨櫃

抽菸

⠀

⠀

◎作者簡介

　⠀

陳沛辰，2000年生於台北，台灣大學哲學系畢業，現於西子灣就讀中山大學哲學研究所。曾獲台北文學獎、台大文學獎、師大紅樓現代文學獎等。

⠀

◎小編 #樂達 賞析

⠀

這首詩有許多值得發想與討論的點，像是第三節中連續陳列短語、鋪陳景物的書寫策略，後半段零星出現的臺語詞彙（「烏暗」、「眠夢」），乃至於「時間」、「微小的邪惡」、「痛覺」等概念，如何作用、交會於整首詩中，以及如宇軒先前提到，詩中對於事物「物質性」的細膩觀察，其背後又能指向何種意圖與構思。在此小編且分享其中一條可能的認識途徑吧。

⠀

整首詩讀下來，許多的「物」或「非人」呈現並展演於讀者眼前。雖然可以揣想到某位貨車司機「在夏夜裡急駛」，目的地包含「大型理貨中心」與「超商」等，行經一系列運輸業的工作日常，然而，作者卻悄悄讓「人」淡出，反而由物的相互拼接來取代人的在場。藉由「窗簾的流蘇」、「香菸與薄荷」等物件來構築駕駛座這個工作環境，藉由紛陳的「跑馬燈，廣告看板，十字架。」等來排列出移動過程，但是因為工作而開啟這一系列敘述、那位真正的行動者――貨車司機，從詩中卻無從得知他如何感受、回應這些工作情境，彷彿隱匿般，讀者僅能跟隨、窺探、經歷整個場景的變換。

⠀

再者，從開頭而來的節奏也有加速的趨勢。除了「急駛」、「越來越近了」等詞句，飲料大廠外牆上「每秒就閃爍一次」的燈，以及第三節接連用許多簡短詞彙與標點符號，頻繁阻遏、打斷閱讀過程等，經由這些敘述與寫作手法的相互配合，詩中呈現出某種彷彿因工作進度而被迫加速的運輸情境。人始終在不同的地點之間迅速移動，其日常生活又彷彿被切割、被無數的他物占據，不曾讓當中的人有任何發話或表現情緒的餘地。人理應作為行動主體，但是在此語境中，反而諷刺地處於被迫、被支配的姿態，僅能保持緘默，持續讓工作生活推著自己跑。甚至更進一步地，某些隱微的傷痕逐漸成形，人也在其中慢慢地受損。

⠀

第五節的警車鳴笛聲等前兩行，表面上看似指向了道路上可能發生的他人違規事件，然而「微小的邪惡」一詞，或許也和其後兩行，共同暗示了工作中默默累積的傷痛。「火星塞」透過零星、輕微的引爆，讓引擎發動、車子前進，但是這同樣意味著，整個運輸與工作的推進，其實也是一系列不斷受損、如經歷無數「爆炸」的過程。儘管受損看似不起眼（如火星塞的引爆、如交通事件中的「微小」邪惡），諸多微小的傷痛，卻也隱然、不斷地在人的工作日常中發生。「痛覺已經造成」，然而，痛覺的擁有者仍未曾發聲，僅只是跟隨工作的步調，習慣般持續受損下去。如此的日子與當中的人，或許也像前一節提及的「洗舊的天空」般，任何清洗皆無法修復那些傷痕，只能越洗越舊、默默褪色。

⠀

而逐漸褪色、漸趨冷淡的，或許也包含司機可能的夢想。詩中從第三節後零星出現了「烏暗」、「眠夢」等臺語詞彙，如果結合宇軒先前所解讀「第三節全以列錦的方式將畫面自城鎮推向鄉村」，或許如此語言上的局部變換，可與場景的變換相聯繫。夾雜臺語詞彙的效果與意圖尚可再討論，然「眠夢」一詞卻能承載多種語義――做夢、夢想、或是做白日夢。「眠夢」的多義性，容許了這名無聲的行動者，擁有其內在夢想或心願的可能；然而在此詩中，可能存在的夢想、白日夢，或許也早已磨損、褪色，或是失去溫度如長方體的冷凍貨櫃般。

⠀

整首詩到最後，停留在這名貨車司機的暫時停駐點――超商。在此處，司機暫能從原先不斷移動的過程中停歇，但是停歇之後，司機依然未曾表現或是發話，而是選擇「抽菸」，沉默地讓整段工作經歷引起讀者的所思所感，留在讀者心中。並不回應，一如習以為常的他，早已選擇不再對其工作與生活多做回應。

⠀

美術設計和攝影來源：李昱賢， https://www.instagram.com/ahhsien_/

每天為你讀一首詩 #陳沛辰 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

⼆月百家春——讀劉克襄〈狗尾草〉 ◎陳這

 

⼆月百家春——讀劉克襄〈狗尾草〉　◎陳這

⠀

當春芳草地，萬物皆獻媚

火to燒盡，香烌宛然kā命途顯明。平安

　⠀

我歇tī刺phè內底，聽候lín照約束，bē記得

刺leh烏溪⽔⾯我ê名字。狗尾草弄花時

　⠀

定著會koh抽長，伸lûn，lán ê影

欲蔭過下跤lán蝹蜷ê神魂

　⠀

Lín ê囝，緊早慢伊會當了解

Hōo我慒⼼擘腹ê問題，徛算有智慧佮憐憫

　⠀

性命ê崩敗和損蕩kám就會堪得？橋頂

He hiàm喝sau聲--ê是我，雲絲jû-sù風tng leh滾絞。慈悲

　⠀

天地是 án-ni，疼--過，猶原恬靜落來

出對tse無thang拆明ê問題，無ta-uâ

　⠀

我kā烏⿇暫且mua--leh。Lán ê囝，伊若徛tī光焱ê所在

⼆月透朔風，我亦當做夢來去

　⠀

⠀

◎作者簡介

　⠀

陳這，2000年尾出生，北部的那個木柵人，就讀台大政治系及地理系。最近在寫台語詩及小說，偶爾翻譯。期待看到屬於我們時代的新文學典範。

　⠀

⠀

◎小編 #宇軒 賞析

　⠀

目前佇台大政治系佮地理系讀冊的陳這，進前是「臺師大噴泉詩社」的社長。 ​除了詩，對台語足有興趣的陳這猶有咧寫小說、散文佮翻譯，頭殼內有足濟的字詞會當佇創作的時陣予伊選擇，自伊這首詩內底會使看出伊的才情。雖然向陽佇《新世紀新世代詩選》寫「一九八○年以後出世的新世代詩人用本土語言寫詩的人愈來愈少」，不過陳這予阮看著未來的台語詩猶原閣有希望。

　⠀

這首〈二月百家春〉的題目自劉克襄的〈狗尾草〉開始落筆（ https://www.facebook.com/cendalirit/posts/pfbid07PX5DSVbqaBGRMcCtPyCwGy748TwUird9LK4CQb4U4c7nTbngRaK7zmbZ8LRiAaKl ）。〈狗尾草〉拄開始就用「二月」共讀者點拄時間，紲落來就是「我」勻聊仔講一個過去的故事，透過「狗尾草」這個畫面表現出家己「數念過身的朋友」。佇〈狗尾草〉以外，這首〈二月百家春〉內底閣有南管古曲〈百家春〉的故事，予人重新記得過去的歷史。

　⠀

這首詩全部有七組的「兩行詩」，毋過每一組攏毋是會當獨立理解的，就是講有時「一句」予拆開成做「兩行」，欲做伙來看才會當知影伊完整的意思——這個「手路」佇華語／華文詩的發展當中予人號做「迴行」，已經有足久的歷史矣。這首詩透過「迴行」的方式，一方面共詩加一个「每一組仝款攏是兩行」的架構，一方面予讀者一種「愛一直讀落去」的心情。

　⠀

自風景開始咧講故事，詩內底的「我」佇第兩組才出現，閣是出現佇「刺phè」（荊棘）內底；我的「名字」猶閣「刺leh烏溪⽔⾯」，會當知影「我」這馬的情形可能已經是過身、變做其他的形體矣。最後一句「⼆月透朔風，我亦當做夢來去」，敢若是佮進前介紹的〈狗尾草〉頭一句「二月冬殘，冷雨仍未過」對話，會使發現陳這咧寫這首詩的時陣，有歷史的意識佮伊背後特別的意義。希望透過這首詩內「我」心慒慒的感覺，會當予閣較濟人知影過去發生的代誌，親像詩內底所講的：「Lín ê囝，緊早慢伊會當了解」。

　⠀

　⠀

美術設計和攝影來源：李昱賢，https://www.instagram.com/ahhsien_/

每天為你讀一首詩 #陳這 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

保全 ◎陳其豐

 

保全　◎陳其豐

　⠀

於是他將門關上。

⠀

被每一條走道巡邏

點暗一兩盞燈

任影子拉長

單薄地填滿房間

⠀

關閉每一扇窗

防止寂寞溢出

讓空氣凝滯

打破運行中的秩序

⠀

為每一個空櫃上鎖

丟掉唯一的鑰匙

假裝裡頭仍有夢仍

有未完的故事待續

⠀

依舊執意守護

逐漸空曠的房間

（空曠的日子裡有誰

能兀自保全健康呢？）

⠀

他將門關上

試著讓自己輕盈如

華袍裡拽下的棉線

無聲墜落

成為黑夜的陪贅

　⠀

⠀

◎作者簡介

　⠀

陳其豐，2003年生，臺北人，紅樓詩社出身。曾獲教育部文藝創作獎、台積電青年學生文學獎、創世紀全國高中詩獎等。現就讀於臺師大國文系。

⠀

◎小編 #天祐 賞析

　⠀

閱讀這首作品，在架構與形式上或許可以和陳其豐台積電青年學生文學獎首獎作品〈留神〉對讀。同樣是以一單行為首段，讓兩首詩中的主要人物躍上舞台。「祂似乎曾經來過」／「於是他將門關上。」倒數第二段皆拋出疑問「但我始終不解／一滴赤貧的雨露／何以灌溉一片蓊鬱的森林？／破碎的意念／又是如何鑄成不壞的金身？」／「（空曠的日子裡有誰／能兀自保全健康呢？）」，為結尾做鋪墊。在末段時，兩個主要人物的狀態也被作者以文字捕捉了下來「祂莊嚴、冷靜／在輪迴中超逸出輪迴」／「他將門關上／試著讓自己輕盈如／華袍裡拽下的棉線」等。

跟四年前相比，其豐的文字更加簡練、純粹，並沒有繁雜的修辭與華麗的詞，但在主題的呈現上有了更純熟的表現。從旁觀的「神」過渡到了一個主客體被顛倒的「保全」。詩中有不少顛倒常識的句子如「點暗一兩盞燈」、「讓空氣凝滯／打破運行中的秩序」等。跳脫點來看，我們是否能將這個保全視作創作者的一個化身。

許多文學作品中皆有強烈的作者身影，但在這首作品中我們可見到保全／作者的身影漸漸隱消，最終「成為黑夜的陪贅」。這樣的內容或許透露出了其豐的寫作態度：對於寫作者的涉入節制，僅只是呈現、不急於詮釋。

雖然情節單純、架構基本，但這輕盈的詩句卻重重地落在了讀者的心中。「少即多」的箴言在其豐的這首詩中得到了很好的展示。對於其豐未來的作品，讓我們拭目以待。

台積電青年文學獎首獎作品〈留神〉：https://blog.udn.com/lianfuplay/148126218

美術設計和攝影來源：李昱賢，https://www.instagram.com/ahhsien_/

#每天為你讀一首詩 #陳其豐 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

告別 ◎段戎

 

告別　◎段戎

⠀

一切都留在花季裡了。

⠀

石頭小徑平坦，掌紋

還擱在心的左側

你來時輕盈，卻重重地

跌進我的眼神

⠀

還記得陽光溫暖，我們相互摩挲

像整個世紀

都欠彼此一個吻痕

往返時區如往返諾言

互視便成永遠

⠀

只是秋意太急，閉上眼

看見所有信號的枯萎

我們環抱古老的大樹

向它請示花季的盡頭：

「那些看不見的

都在依序發生。」

⠀

這個日子於是被定格

你在鏡頭之中

輕得像粒灰塵

⠀

　⠀

⠀

◎作者簡介

　⠀

段戎，1999年次，台北人。曾出版詩集《粉色瓶裡的黑墨水》、《保密到家》、《音癡》、自費詩集《歌詞學》。《不然呢 Brand New》青年文集創辦者。為求生存，現於美國底特律充當一名管理顧問，偶爾在庸碌的生活裡尋找詩的回音。 ​

　⠀

⠀

◎小編 #還在趕期末論文的宇軒 賞析

　⠀

在2022年的最後一天，介紹這首名為「告別」的詩作是再適合不過的事。作者段戎曾說「詩歌是我的樹洞」，從第一本詩集《粉色瓶裡的黑墨水》出道以後，也並不耽溺於相同的寫作風格；在第二本詩集《保密到家》中，出現了許多關於道別、歸屬感、自我對話的題材，顯示出新世代詩人的思鄉情感，其中以詩句「告別是一個人的事／是愛使它傷及無辜」尤為深刻。從極富巧思的第三本限量自費詩集《歌詞學》到第四本詩集《音癡》，林秀赫認為段戎「不只有感觸，更有一種難得的瀟灑」，精確地指出了詩作的語言特色。除了創作，段戎也曾與許瞳共同創辦《不然呢 Brand New》青年文集，推進了屬於這個世代的集體聲音。

⠀

這首分為五節的詩作中，第一節大膽地以單行「一切都留在花季裡了。」支撐，並以「句號」加強語氣與意義的完結感。中間三節的敘述讀來平實卻不平凡，曲折的關係造就「諾言」和「永遠」的同時，也造就了「我們」。綜覽「掌紋」、「心」、「眼神」、「吻痕」這些體感的記憶，萬事萬物都循著時間的規律向前走，未來不斷不斷地「依序發生」。在前四節的鋪陳之後，最後一節的警句「這個日子於是被定格／你在鏡頭之中／輕得像粒灰塵」深刻而耐人尋味：儘管你「輕得像粒灰塵」，但還好我們的日子在鏡頭下「被定格」，不用擔心消失不見。回顧詩題的「告別」，這些被定格的日子雖然不會不見，但也將永遠地停留在過去；而定格之外的我們也不得不告別、放下曾經重視的一切，邁向未知的新的旅程。

⠀⠀

⠀

美術設計和攝影來源：李昱賢，https://www.instagram.com/ahhsien_/

#每天為你讀一首詩 #段戎 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

談及消逝 ◎柏森

 

談及消逝　◎柏森

⠀⠀⠀  ──與摯愛說起「vanish」又如何譯作。

⠀

馬兒不在草原

一些扶桑花已經盛開

在子夜裡，音樂變慢了

⠀

如同悲傷，悄然發生

散落的情節

留在窗外斑駁

⠀

遠處皺褶的湖面

無聲無息，我在搖椅上

被風抵臨

⠀

像刮傷的黑膠

無可避免地重複

童年的舒曼，熄燈之後

遺留在迴廊的深處

⠀

衰色的靜物間，眼神曾經流過

⠀

顯得沒有心思，

霧

有時緩緩來到，那時

我們早已睡去──

⠀

馬兒不在草原，你可嘗凝視

在幽靜之時

馬兒也回到草原

⠀

　⠀

⠀

◎作者簡介

⠀

柏森，女生，修讀哲學。春生夏戀，著迷光和雨。常聽古典樂，喜歡拉赫曼尼諾夫。星期天是唯一可以和貓窩在一起的夢；相信往後時刻的生命都將是一種屬性。詩作各散，仍持續修習。二〇一九年出版詩集《#灰矮星》（逗點文創結社）。

⠀

⠀

◎小編 #柄富 賞析

⠀

本首詩的副標「與摯愛說起『vanish』又如何譯作」，可以清楚作為我們解讀這首詩的線索。外語單詞的翻譯，能使我們把在自己語言當中，一個熟識的概念給陌生化，予以重新檢視。因為副標的說明，這首詩不只是談及消逝，更是談及「消逝」，有回頭強調的意義，而作為本首詩的核心向外展衍而保持繫連。

⠀

「vanish」一詞縮寫自拉丁語「evanescere」，e的前綴有向外之意，van則是空無（其變形是vain），兩者結合而有消失、消逝之意。詩人使用「消逝」更為準確，還原了一個向外發散而不見的過程，而談及人在面對生命、情緒、景物等情事的一一褪色與消退。

⠀

當詩人寫「馬兒不在草原」，言外之意是「馬兒本在草原」，這正是vanish一詞的作用，不是本來空無，而是從有到無。我們看見詩人調度意象，讓時間繼續，「一些扶桑花已經盛開」，場景是在流動，有些事物介入，而有些事物被無聲移除。變慢的音樂彷彿某種證據，在指向時間的搬移之手，鬱鬱籠罩而且欲蓋彌彰。

⠀

即使抽象如情緒的變化、記憶中的音樂，也如同景物一般，有它消逝的痕跡。詩人輕盈地指點名物，以窗、迴廊，隔斷了物象曾經的「在」，與如今的「不在」，卻有詩人的見證與關照之意，在兩者之間徘徊、連續；物象與記憶的消卻，又彷彿能在詩人有情的凝視中，回到在場。

⠀

vanish雖指事物消逝的過程，但當詩人言說著vanish，書寫著消逝，同一種力量也讓記憶死而復生。末段三行，詩人彷彿正表示，只要我們的凝視足夠幽靜（幽靜，也有專注之意），離散的馬匹終會回到我們的草原。

⠀

美編：宇軒

圖片來源：pixabay-JessicaChristian

#每天為你讀一首詩 #柏森 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展

春天讓我們想懲罰自己 ◎王柄富

 

春天讓我們想懲罰自己　◎王柄富

⠀

在替代品中尋找體驗，在詩歌中

保存秘密，春天之前我們各自努力

去做的這兩件事，春天以後我們想著

該怎麼為對方做。相對迷戀

絕對疲倦，當花草的種子在風中貿易

不一定完成使命也死去

我們的世界，色情地安靜

　⠀

春天讓我們想懲罰自己

即使不動聲色，也會充滿過失

所以她讓沉默者挑選自己的聽眾

讓歌唱者失去了自己的聽覺

一切聲響長出毛邊

落後在空中。愛人們在危險裡

尋找平靜。當我們的世界渴望流血

　⠀

這是春天，讚美和仇恨

都必須用攻擊來確認

而語言——我與你最好的武裝

正艱難地確認彼此（你雙主修了日文

和新聞，我在國文系草草畢業

依舊仰賴童年，母親的修辭）

如矛與盾：我們正在流血

　⠀

像灰塵轉達了光線（流動的顆粒

追隨暖風，親吻著同類）

像光線詮釋著灰塵（一切損失

都是彼此的情人）我們用對方認識自己

在那讓我們雞犬升天的幸福中，見過頂點

也預知墜落，你是樂觀的人

總透過受苦要延長她的期限

　⠀

但愛人，假設受苦是為了幸福

那麼幸福，也是為了受苦

　⠀

當春天無疑已經替代母親

拋棄了我；詩歌的秘密是忘記

又想起這樣的你，在韻律之中

縫補同一道傷口：我要幸福

我也要受苦。當春天讓我們想懲罰自己

我會比我的語言更快更安靜。回應你

即使幸福有頂點，真正愛過的人

會永遠站在低處

⠀

　⠀

⠀

◎作者簡介

　⠀

王柄富，1999年生，高中時期開始現代詩寫作，在個人IG平臺上（ ）發表作品。現就讀清大台文所，臺師大噴泉詩社與北大冬眠詩社成員。作品散見《煉詩刊：星升首測》、《不然呢Brand New》青年文集、《地下水》、《殺青與燙銀》、《好燙詩刊Poemcast》等。曾獲金車網路現代詩徵文首獎、紅樓文學獎首獎、竹塹文學獎等。

　⠀

⠀

◎小編 #樂達 賞析

　⠀

當我們在愛情中，辨識、摸索著彼此，漸漸體會到幸福身旁，也伴隨著同等的苦痛。這首詩沿襲了春天之於愛情的隱喻，細膩經營出愛情中的種種思索與感悟，一名戀人如何在相愛中，學會成為自己。且讓小編嘗試分享其中一條解讀途徑吧。

‌　⠀

在真正的春天到來以前，我們或許都曾對愛情，懷抱幾分期許和想像。嘗試從「替代品」中臨摹相似的感受，揣想可能的對待與對話，也可能將種種情思，默默收留在文字裡。等到有一天，春天到來了，我們也將憑藉自己所會的這些，試圖帶給對方理想中的愛情模樣。然而，許多事情往往要等到親身經歷過，才開始學習如何實現所願，人與人之間的相愛更是如此；也因此，即便在迷戀中，愛情中人也承受著相等的疲倦與挫敗。

　⠀

「春天讓我們想懲罰自己」，巧妙地描摹出與幸福成雙相伴的受苦。即使我們「不動聲色」，尚未做出任何行動而仍停留在構想中，心繫對方的自己，或許，也會苦惱著如何經營這段關係，如何完善這份戀情。逐漸多慮、時而猶疑，即便沒有實際發生什麼事，卻仍可能覺得自己「充滿過錯」與不足，仍應多做些什麼或不做什麼。一如「沉默者」本不需要聽眾，「歌唱者」自然需要聽覺，兩者在愛情中，卻轉變成與原先的自己，相異的模樣。儘管實際的互動尚未發生，像是賴以傾訴的「聲響」，雙方卻可能超前設想了許多。

　⠀

來到雙方實際交流，學習適應彼此時，即使互有好感，相異的兩人也需要「艱難地確認彼此」。「語言」不只是情感聯繫的媒介，也可能化作「武裝」、互動中發生摩擦，尤其當兩人在不同的童年與母親下成長，「如矛與盾」、如「灰塵」與「光線」，彼此又將如何相處？很有意思的是，正是這些差異，帶來摩擦，「我們用對方認識自己」，也帶給彼此更理解自己的契機。

　⠀

就這樣，在春天裡，我們感受到幸福，同時經受著艱苦；詩人也在此向對方發話：即便熱戀可能存在期限，幸福於巔峰之後也可能迎來「墜落」，「即使幸福有頂點，真正愛過的人／會永遠站在低處」，整首詩也在此警句下作結。

　⠀

而在最後，小編也在欣賞詩作之餘，祝大家聖誕節快樂！　⠀

⠀

‌-

美編：Unsplash和宇軒

每天為你讀一首詩 #王柄富 #而立之前 #吹鼓吹新世代詩人大展