冰箱空間詩學 ◎木凱

 

冰箱空間詩學 　◎木凱

⠀⠀ 　

如果我有一座新冰箱

我會放滿一星期雞胸肉和豆漿

放膽請假　努力揮汗

空氣品質早晚冷暖

與我無關

⠀　

到底誰會冰大象

這犯法罷

還冷藏前任或自己

封存如阿嬤家冰箱

又不能吃

⠀　

冰箱的空間詩學

忽略倉儲成本

充滿室內設計

誰的餅乾

藏在誰的冷凍盒裡

⠀　

不是我

我不吃餅乾

天暗了就說晚安

冰箱只有高品質蛋白

寫作之路需要營養

三餐宅房

作息正常

⠀⠀ 　

◎作者簡介

⠀　

木凱，臺大臺文所畢，現職二二八事件紀念基金會專員。想像朋友寫作會成員、每天為你讀一首詩粉專小編、臺文館轉譯研發團成員、SEO內容行銷顧問。擅長文史轉譯、台灣文學、新詩、繪本圖文、網路行銷SEO。曾獲國藝會《城市燈塔》現代詩創作補助、文化部青年創作獎勵《租屋筆記》短篇小說集。《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的臺灣》共同作者。

⠀　

-

⠀ ⠀　

◎小編 允則 賞析

　⠀

法國學者加斯東·巴舍拉(Gaston Bachelard)著名著作《空間詩學》以「家屋」為核心，討論在家的空間中，可以有哪些非理性的想像。巴舍拉認為家屋空間中，地窖讓我們害怕，茅舍讓我們躲藏，閣樓讓我們仰望登高，並且感到富有希望，這些都不是能用理性分析而解釋的。相反的，他將這些空間的感受，以現象學的方式討論，並且特別強調，居者的對空間的情感，多數時候有如和「宇宙」互連般，與人們共享。

⠀　

巴舍拉特別注重空間中的日夢想像，也就是做白日夢。但這種在空間中的日夢，卻可以帶領人們通往場所更為複雜且多彩的可能性。以巴舍拉為題，就也要以巴舍拉為方法。我認為透過分析冰箱在家中的定位，再延伸討論詩的意涵，將會對木凱這首詩有更深入的認識。

　⠀

冰箱一般而言，在家中是儲存食物的空間，並且多數時候會在爐灶附近，除了能在煮飯時快速的取用食材，也可保持其新鮮。除此以外，沒有了冰箱將會失去儲藏食物的能力，這將導致我們必須時常出門購買新鮮貨品，且必須盡快食用，否則將會因在常溫底下孳生細菌而腐爛。種種討論冰箱在日常的使用，其不出將一家人喂飽的作用，承載著家中成員的記憶。另外，也因其有防止腐敗的功能，可以凍結時間，使原本隨時間流逝的事物保存起來。

　⠀

本詩第一段主角希望有個新冰箱，並且雞胸肉和豆漿放入其中，因為作者有健身的需求，下定決心風雨無阻。冰箱成了他請假在家的食物來源。

　⠀

第二段透漏，冰箱冷藏物質上的食材，可供請假一周在家衣食無憂，可能是因為與情人分手，透過冰箱可以冷凍住時間，甚至冷凍情感的意象，將如大象般龐大的情緒儲存起來。

　⠀

第三段提到冰箱裡有不合來的餅乾，可能儲存了很久，但因為冰箱可以不需成本地將食物保存，並且保存良好無須擔心有壞毀的問題，因此那不屬於自己的餅乾就一直躺在冰箱中。

　⠀

最後一段收尾，那盒餅乾不是主角本人的，而那餅乾和主角的寫作生涯，和健身需求，有著不可明述的關係，而冰箱讓那些已經過去的時間保存起來，放在一起。

　⠀

小編在這拋出問題，冰箱除了儲存時間，還有提供家庭記憶，還有其他作用嗎?如巴舍拉所相信，也許這些情感都是你我共通的。另外，除了冰箱，家裏還有哪些空間可以如木凱這般解析，可以一同討論。

　⠀

-

文字編輯：#允則 @daniel.huang49

美術設計：#李昱賢

深夜聽托馬斯彈琴 ◎蕭宇翔

深夜聽托馬斯彈琴　◎蕭宇翔

　⠀　

一九八九年，藍房子更顯衰舊

推開木門，藉月光洶湧的水壓

　⠀

我聽見琶音流暢，踏板時機

恰如其分，托馬斯正值健朗

　⠀

在急煞的琴聲中站起，他走向我

挺拔如一陣銀濤。而我糾結於

要時間靜止而時間未曾

但正因如此，韻律找上我們

　⠀

「我帶了唱片來。」預先抹除

演奏者與年份。托馬斯接過

　⠀

這躁動的漩渦，他持以安分的手

難掩的期待，「海頓？」他渴望它旋轉

　⠀

我明白不忍越是殘忍

就讓音樂漲潮，接管這琴房

⠀　

燈光流線而琴弦排浪，送他

入黑暗：這一切離心撕扯的中心

⠀　

我聽見他在顫抖、喘息：「單手彈奏？」

「是的，恐怕——」我潰堤的負疚

⠀　

此刻，半個托馬斯一動不動，而另一半

坐在未來彈琴，那是二〇〇一年秋天的錄音

⠀　

此刻黑暗燒錄著我們，直到唱片彈出槽隙

睜開光縫，我看見他靜止於潔白書封

⠀　

——何曾靜止？此刻

面對鍵盤，輪到我再現那顫抖

與喘息——遙遠的韻律自我內部

加速流出，要我敲擊、敲擊

⠀　

⠀　⠀

-

⠀⠀ 　

◎作者簡介

⠀ ⠀　

蕭宇翔，一九九九年生，東華大學華文系畢業，現就讀於北藝大文學跨域創作所（M.F.A.）。

　⠀ 　⠀

獲二〇二二年楊牧詩獎，為該獎項至今最年輕得主。曾獲優秀青年詩人獎，教育部文藝創作獎，中興湖文學獎，創世紀詩刊開卷詩獎，全球華文學生文學獎。以《人該如何燒錄黑暗》榮獲二〇二二年後山文學年度新人獎。

⠀⠀　

⠀⠀ 　

-

⠀⠀

◎小編 #企鵝 賞析

⠀⠀ 　

本作收錄於《人該如何燒錄黑暗》，敘述一段與詩人特朗斯特羅姆的虛構邂逅。依照時間，整首詩能被劃分成三個區塊：

⠀

詩作開頭的1989年，托馬斯正值健朗的時期，「我聽見琶音流暢/踏板時機/恰如其分」、「在急煞的琴聲中站起/他走向我/挺拔如一陣銀濤」，前半段托馬斯的意氣風發，卻接著「而我糾結於/要時間靜止而時間未曾」突然冒出看似割裂的語境，實則為接下來的情節與時間線安排。作品的中段除了描寫托馬斯彈琴的過程，也將主角（即作者）與托馬斯的互動表露無疑。

⠀　

值得一提的是，「在急煞的琴聲中站起/他走向我/挺拔如一陣銀濤。」、「『我帶了唱片來。』預先抹除/演奏者與年份。」兩句為整體結構中唯二的句點（撇除引號內句子的正常使用）前者是托馬斯走向「我」，後者是「我」將唱片帶給托馬斯並接過，前後文比對，句點在此的用意應該是切分視角，像電影分鏡般在兩人之間切換。「入黑暗：這一切離心撕扯的中心」則讓人聯想到特朗斯特羅姆的作品《一九六六年雪融時節》名句「橋：飄飛過死亡的一隻巨大鐵鳥。」而後半段單手彈奏的情節則源自其於1990年因中風導致癱瘓，僅能倚靠半邊身軀完成鋼琴CD錄製。

⠀　

「此刻/半個托馬斯一動不動/而另一半/坐在未來彈琴/那是二〇〇一年秋天的錄音」隨著文字視角，時間來到後半段托馬斯一動不動後，坐在未來彈琴的2001年。表面看這裡僅是普通的時間挪移，但手法相當巧妙。此刻的托馬斯仍在1989年，一動不動的半邊身體與2001年秋天的他疊加在一起，共同演奏海頓，將現在與未來的時間線融合在一起，實屬不易。「此刻黑暗燒錄著我們/直到唱片彈出槽隙」又能對應到前面段落「預先抹除/演奏者與年份」，不僅僅只是樂章本身的流動，黑暗燒錄的，同時也是這段私人、細膩的時間與情感。

　⠀

「睜開光縫/我看見他靜止於潔白書封/——何曾靜止/此刻/面對鍵盤/輪到我再現那顫抖/與喘息——遙遠的韻律自我內部/加速流出/要我敲擊/敲擊」最後是場景轉換至主角，唱片完成後，旋律即靜止在CD中……嗎？末段採用了後設手法，將托馬斯與主角聯繫起來，讓他如同癱瘓的托馬斯般，利用鍵盤敲擊出文字/音樂。是否可以從鍵盤的敲擊，與附註，進而推斷出故事的主角是作者本身呢？答案應該很明顯了。

　⠀

本作以情節為骨幹，利用托馬斯特朗斯特羅姆的演奏帶出了一段精彩的敘事詩。燒錄的意象，又能連接回詩集名稱。人該如何燒錄黑暗？暗室中敲擊的不僅僅只是文字與旋律，而是在面對困境時仍持續不輟的創作精神。

　⠀

文字編輯： 企鵝

美術設計： 李昱賢 

愛會不會古老得想死 ◎王柄富

 

愛會不會古老得想死　◎王柄富

⠀

愛會不會古老得想死

我在愛人的眼睛裡見識過

旋轉的星圖反射

忍耐的長夜，我與那些星星

一同等待

潦草的愛人開口說話

⠀

老過我們的歷史還在我們身上

繼續古老下去。舊冰河

收縮毛象的身體

岩漿與泥流冷落成

新的沙丘；我想起愛人們

眼裡的水火，不穿的T恤上

還有溫暖的塵埃

⠀

在和諧的矛盾裡互相貪圖

相互覆蓋。使我一再年輕

死活（像極了一個兇狠的

唯心主義者）且善於遺忘

遺忘轟鳴不再的草原、曾經

纏繞的象鼻......任所愛的時間

快慢整個世界的流速── ⠀

⠀

愛會不會古老得想死

心的神明如何想像春天

並於她的不寧裡開始落後的修行

我見識過，在愛人看向我的眼睛裡

宇宙才正要年輕

*「愛會不會古老得想死」延伸自李進文詩作〈鬼門關前〉中的一句：「愛不會古老得想死」。⠀

⠀

－

⠀

◎作者簡介

⠀

王柄富，1999年生，國立台灣師範大學國文系畢業，為台師大噴泉詩社第五十三屆社長，現就讀國立清華大學台文所。臉書粉專「每天為你讀一首詩」小編之一，曾獲金車現代詩徵文首獎、紅樓現代文學獎新詩首獎。

󠀠⠀

-

󠀠⠀

◎小編 ＃魚鰭 賞析

󠀠　

#愛會不會古老得想死

󠀠　󠀠

2月份西洋情人節小編 #一尾 賞析了王柄富〈愛〉，今天白色情人節由小編 #魚鰭 為讀者們帶來王柄富〈愛會不會古老得想死〉。

󠀠　

全詩以延伸自李進文〈鬼門關前〉中的詩句「愛會不會古老得想死」開場與作為末段首句，提出有趣的假設性問題。「古老的愛」應當是走向永恆還是衰亡？相處愈久的戀人，到底會是相看兩不厭，還是愈看愈討厭呢？此詩，將這樣的疑問延伸詮釋掀起了一波又一波溫柔的浪，輕巧地打在讀者心尖上。

󠀠　

#屬於彼此的流動與停留

󠀠　　

首段，敘事者我想起對愛人眼睛的凝視，愛人眼裡的星圖旋轉反射，而我則等待著愛人開口說話，「我」的等待或許是寂寞且安靜的，卻也同時藉由黑夜與星空之間，動靜相互對話，營造浪漫氛圍與畫面感。第二段「岩漿與泥流冷落成／新的沙丘；我想起愛人們」，滾燙的岩漿之於冷落、沙丘堆積，在兩人衝突與平衡的過程裡，歷史與時間不斷作用在彼此的身體，形成新的痕跡。

󠀠　

延續至第三段「在和諧的矛盾裡互相貪圖／相互覆蓋。使我一再年輕」、「纏繞的象鼻……任所愛的時間／快慢整個世界的流速──」我與愛人之間的相互依存，收縮、貪圖、覆蓋與纏繞，詩句裡意象適度的留白和節奏，「任」的快慢張弛有度，像是兩人共舞一首探戈，引領讀者走向唯美律動。

󠀠　

#在對方的眼眸裡恆久年輕

󠀠　　　　

綜觀全詩，乾淨明亮的雙人空間搭配流動的時間性，精準回應命題，從過去的回憶到對未來的想望「愛會不會古老得想死／心的神明如何想像春天」則自黑夜星空迎向陽光春暖花開之際，並由最初的靜態的等待走向動態的修行，即便是落後的卻是共同前進。

󠀠　

此外「我在愛人的眼睛裡見識過」、「眼裡的水火，不穿的T恤上」、「我見識過，在愛人看向我的眼睛裡」尤為喜歡此詩對於眼神、眼睛的書寫，我看向愛人與愛人看向我，雙方的對視作為一種堅定且純粹的見證，縱使物換星移偶有起伏，一切的愛仍未走向衰亡，而是持續新生、持續蔓延。

󠀠　

＊

白色情人節快樂啦，願在所愛與被愛的眼睛裡年輕～

-

文字編輯： #魚鰭（https://vocus.cc/user/@yuchifish）

美術設計： #李昱賢 

五月的光孔 ◎樂達

五月的光孔　◎樂達

⠀

五月從草尖漸濃的露珠萌芽

午後潮濕，盤坐欖仁樹下

我看見顧攤的老人倚靠雙膝

手持泡泡槍，朝向半世紀前

剛學步的自己，上膛

瞄準，將世界射出一個個

飄浮的光孔——色彩從此開始

每一枚嶄新的五月從中

脫胎而出，圓潤且活潑

飛入幼小的雙眼，引領他

學習辨認季節的不同樣貌。

露水剛剛墜落，瞬息間

在孩子的眼，老人的泡泡槍

在葉脈上將墜未墜的新露珠

與我的瞳孔——我發現

相似的模樣不斷在大地上

增生，反射出多稜的光

世界從中繁衍著自己

在顏色與另一種顏色之間

生生不息，如光孔裡外

蛻變於倒影中的彼此

⠀

─

⠀

◎作者簡介：

⠀⠀

樂達

⠀⠀

本名保密，曾任薪飛與現代詩社社長、噴泉詩社文編、《新潮》主編等，現任「詩歌的多音交響」系列創作小組主持人、夢想一號永續教育學院行銷長、研究生。作品散見於多本詩刊，偏愛隔著一段距離，與喜歡的詩歌和世界自在互動；像是在每個繁忙與平凡的日子裡，堅持並學習當好一名每詩小編。目前的小夢想是寫到第100篇賞析。

⠀

─

⠀

◎小編 #浮海 賞析：

⠀

潮濕的日子，讓人意識到春天的重臨。提早在三月讀〈五月的光孔〉，除了在心理上準備濕漉漉季節，詩裡飄浮的光孔折射出變化萬千的每刻光影，也讓我們透過那泡泡槍，用嶄新的目光觀看此刻的世界。

⠀

由露珠的萌芽、墜落到再繁衍，詩裡寫出了季節與生命的三個階段。季節重複輪迴，看似毫無分別，但詩中透過敘述視角的轉移，以不同角度寫出了同一場景中的多樣性。如最初老人「手持泡泡槍，朝向半世紀前／剛學步的自己」，時空在此混融交錯，當下與半世紀前相互交織，在歲月中保留童真目光的老人，開啟了後文由泡泡槍帶來的活潑色彩。氣泡彷彿跟潮濕的氣候呼應，前者落在童真之眼裡，每個光孔因而都成了「一枚嶄新的五月」——同一季節脫胎成無數可能，「季節的不同樣貌」，既出於老人及「幼小的雙眼」之間的位移而產生的不同角度，亦因為光與顏色，帶來了另一種季節的形態。

⠀

詩裡以「圓」的意象，連繫露珠、飄浮的光孔與眼睛，外在景物因而一步步連繫至內在感知。它們的交匯處，落在了詩的中段：露水剛落時，「在孩子的眼，老人的泡泡槍／在葉脈上將墜未墜的新露珠／與我的瞳孔」幾行，隨著「我」在敘事中的介入，外在與內在、孩子與老人、自然與人，亦在此刻融為一體，相互對照。

⠀

人類對於顏色的感覺，除了源自物理性的光，也受心理因素影響。泡泡總是多彩的，「多稜的光」折射出的視覺效果，猶如生命的不同形式。日子有時如旋起旋滅的泡泡，每天毫無二致。換一個目光，捕捉那些多樣的顏色與光，也許能在季節循環之間、「顏色與另一種顏色之間」發現不同的樣貌。

⠀

#樂達 #五月的光孔 #浮海 #同仁詩選 #每天為你讀一首詩

－

文字編輯：浮海

美術設計：李昱賢 

雜草與民謠樂隊 ◎呂珮綾

雜草與民謠樂隊　◎呂珮綾

⠀

⠀

𝘈 面

⠀

最好的旋律藏在他的喉嚨裡——

柏油路，空罐，壓扁的樂事洋芋片紙盒

從對面那鐵捲門看過去。幾叢雜草

不像是雜草。他停下，猜想著那些枝枒的真面目

情緒，妄想或者齟齬

⠀

它曾經說了什麼？隔著砂石，雜草

完成了一個近乎深邃的笑話

再改幾次就可以哼歌

⠀

他們口袋裏擁有的一切：酒精，效果器，

時差。「那場是怎樣？」新加入兩個月的貝斯手隨口問

他於是收穫了無數個曲折、不同的版本

真誠，意氣，甜蜜的持有

⠀

而巷子幾十年來都長得一樣。人走過，揹著舊琴

揹著僵局，最後僵局也跟著一起老

⠀

只剩自動販賣機還有光。我們結伴

在路面爬滿痕跡（當一群螞蟻成群爬過三月

三月也會黏上蟻酸嗎？）比我聰明得多的生物學家已經證實

螞蟻能追溯到白堊紀

⠀

我們已經來得那麼遲，不差幾段旋律

即使心願冗贅。過甜的罐裝咖啡，過氣的民謠樂隊

春天重來，停下。重來，再次枯萎

在枯萎面前——我們已經能唱

⠀

⠀

𝘉 面

⠀

隔天早晨，一切又變得明朗而規律

⠀

清潔隊把那些垃圾收走，雜草

在陰影下逐漸被沒收了它原本的魔法

⠀

民謠樂隊的主唱還沒寫出歌來

光天化日，電線桿的影子纏成一團（在我們之中

它有時候才是比較真實的那一個）

⠀

我用一生相信，最好的旋律還藏在他的喉嚨裡

春天已經死過太多次。夢以及

夢沒做完的——清醒了一半的人蹲坐，搖晃

在巨大的旋律裡哭給自己聽

⠀

我們持續與節奏協商。簡陋的台階上

敲打響板：所有社會的與抒情的，抵達了夜晚一瞬

——就連真心話也會說溜嘴

⠀

聲音抬起頭來 此刻

耳朵就會變得透明

⠀

⠀

-

⠀

◎作者簡介

⠀

呂珮綾，1997 年生，國立台北教育大學畢業。合著有《文學關鍵詞100》、《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。

⠀

-

⠀

◎小編柄富賞析

⠀

A面與B面，是黑膠唱片採雙面錄製以後出現的術語，一張黑膠唱片兩面錄製的歌曲並不相同，AB面也曾經一度用作主打歌與附加歌目的區別之用；然而隨著八九零年代CD的大量發行，慢慢取代了卡帶與黑膠唱片，AB面的說法也漸漸走入歷史。呂珮綾的這首〈雜草與民謠樂隊〉──曾獲2023年教育部文藝獎特優的肯定──選擇以A、B面為本詩分節，一方面帶入了唱片時代的復古情懷，也與詩作本身的樂隊主題相契合，A、B面歌曲撥放的不連續，更區別了詩中的時間場景，起到了中斷作用。

⠀

「最好的旋律藏在他的喉嚨裡——」，一首以「最高級」形容詞開篇的詩，從頂點開始，讓人想起七年級詩人鄭哲涵的詩集《最快樂的一天》，那樣隱約悖反的修辭。呂珮綾的敘述著墨於時間的蹤跡，已發生的、未發生的聲響都在蠢動，以近乎對抗的姿勢在詩中相互呼應，一邊是過去式的被人類使用後丟棄的「空罐，壓扁的樂事洋芋片紙盒」，一邊是突圍而出的雜草，現在進行式的情緒及妄想在時時變化。破敗與生長看似互相對抗，又給予對方機會捲土重來，正是這一整首詩揮之不去的主旋律。

⠀

「他們口袋裏擁有的一切：酒精，效果器，

時差。「那場是怎樣？」新加入兩個月的貝斯手隨口問

他於是收穫了無數個曲折、不同的版本」

⠀

樂隊在這首詩中，扮演著一個能動者的角色，在生命發出某一聲響的同時，他也具備了發出其他聲響的可能性，樂器的可能性正是生命的可能性，也是音樂的所在；甚且隨著不同時刻的重新記憶與轉述，不同版本的音樂也隨之誕生。

⠀

詩人看到了這種可能性，因此「民謠樂隊的主唱還沒寫出歌來」，「最好的旋律還藏在他的喉嚨裡」，這些未發出的聲音，詩人卻都已聽見。所以即使「春天重來，停下。重來，再次枯萎」，我們認識的生命有它的期限，但「我們已經能唱」，能夠發出種種偏差、齟齬而甜蜜的雜草之聲，就能超越死亡、擺脫束縛、獲得自由。這個自由是什麼呢？詩人這樣描寫，當「聲音抬起頭來／此刻耳朵就會變得透明」。

⠀

⠀

－

文字編輯：柄富

美術設計：李昱賢 

新居濱有一隻貓 ◎蔡牧希

新居濱有一隻貓　◎蔡牧希

⠀

貓從來

不問眼淚來處

不問為何磨蹭額際

緊緊抱住他如浮木求生

⠀

不問悲傷為何抽絲

如毛線纏繞你食指與我無名指

不問風為何停格

⠀

貓只端詳

誰廢話之後搖擺成一個廢物

吠醒一個星球的寂寞

⠀

貓只呼嚕

掀翻眼簾之後

又歪頸依偎說不出的人類脆弱

⠀

俯視幽深峻谷

夢如轆轤汲滿一個又一個夜

⠀

-

⠀

◎作者簡介

⠀

蔡牧希，經常在文字裡躲雨。嘗試把日子寫成詩，將感慨說成故事。喜歡京都與瀨戶內海。（來自作者Threads）

⠀

-

⠀

◎小編 林宇軒 賞析

⠀

「詩人」似乎對貓咪有著奇妙的情感，歷來書寫貓咪的詩作數量非常之多，以下略舉幾例：陳延禎寫「我和我的貓一起睡著」、嚴瀚欽寫「腳印開出花朵」、隱匿寫「貓咪在手心裡留下的傷痕／意外地／延長了生命線」，楊佳嫻則寫「貓毛般的雨啊／飛過來沾住／你煮的咖啡總是不夠／燙，不能化解／心腹底／我糾結的毛團」。從蔡牧希〈新居濱有一隻貓〉的題目閱讀起，可以推測這首詩也許是作者赴日旅行時，碰見貓咪有所感而寫下的作品。整首詩分為五節，透過「不問」和「只」的對照來完成對貓咪的描述，結構清晰可辨。

⠀

貓咪能夠如何被書寫？在這首詩中，作者從貓咪的行為切入觀察，展現出牠不關心而只「端詳」和「呼嚕」的樣貌。值得玩味的是，這種不過度涉入人類情感的距離，反而恰好展現出療癒人心脆弱的功效。整首詩收束在「幽深峻谷」和「夢」虛實相映的場景——前者一方面可以對應新居濱的地貌，同時也能指涉人生旅途中的低潮時刻；後者則寓意所有悲歡離合都像一場夢，也帶出了夢與醒之間的辯證，存在多種解讀的可能。當眼前的畫面是幽深峻谷，有貓相伴的時光在作者筆下成為了夢、成為了汲水的轆轤，讓無數的夜晚得以圓滿。

⠀

雖然看似針對貓咪進行書寫，但這首〈新居濱有一隻貓〉詩中還有各出現一次的「我」、「你」和「他」，讓人不禁思索：三人和貓的關係為何？「他」是新居濱貓咪的主人嗎？或者「他」是路過的旅客？「我」和「你」之間又為什麼會悲傷？詩作又之外暗藏什麼故事？也或許，一切就如詩中所述「說不出的人類脆弱」而不好直接、明白地道出。陳育虹曾說過「詩是一隻靦腆的貓，該躲藏時知道怎麼躲。」要讀者們深入探討文本背後的內幕，實在是一件太強人所難的事，不如看貓咪呼嚕。

⠀

 #林宇軒 #蔡牧希 #貓 #同仁詩選 #每天為你讀一首詩 

－

文字編輯：宇軒

美術設計：李昱賢 

三月 ｜自產！自銷！自肥！同仁詩選 |主編：反社會Boy (以下簡稱反）aka一尾

 

三月 ｜自產！自銷！自肥！同仁詩選 |主編：反社會Boy (以下簡稱反）aka一尾

⠀

⠀

反：二月真的辛苦J編了，handle了一整個月。

⠀

J編：寫手、美編都辛苦了。辛苦你，也辛苦我了。

⠀

反：那我們三月要做什麼？放個十天春假？

⠀

A編：好！

B編：好！

C編：好！

L編：支持+1 當過主編的都知道辛苦了。

魚編：可以大家都辛苦了。

⠀

反：好！！！！那我們就放假！欸欸欸欸不是，放完十天後，還是要po文的吧？

D編：那我們來做「同仁詩選」啊！以前又不是沒有做過，就順便自產自銷自肥啊！

⠀

反：好啊！主題跟標語都想好了！我想了一段想要把這個放進去：

B編：什麼東西？

⠀

反：「休息了十天，過勞的睡美人睡醒之後，覺得命苦得返工，但還是咬個牙，轉身變裝，以一個美少年戰士的方式華麗登場！」

⠀

反：在去年新增成員之後，好像沒有讓大家好好認識每詩的成員各自寫了什麼詩，那就在像蒐集完七隻真珠美人魚後，總是用閃亮的歌聲開始現場演唱？

魚編：那也不是現場，那是明天的事！

⠀

⠀

反：這個月的主題是我的homie，my sis and bro 的solo! 這個月，我們每天為你讀一首（自己人）的詩！

⠀

～來賓請掌聲鼓勵～

#三月 #同仁詩選 #每天為你讀一首詩

－

三月主編：反社會Boy

美術設計：李昱賢