靜物 ◎李敏勇

　

窗枱的花瓶裡

百合花印染著斜陽的顏色

綠色花梗失去青翠的色澤

白色花瓣開始枯萎了

　　

每一束花

在最美的時候

都預示著枯萎

就像挿在窗枱花瓶裡的百合花

　　

我努力想記起

百合花在田野裡生長的姿影

當它含苞待放的時候

如何在斜陽下顯露光彩

　　

而現在這束百合花

在病房窗口

襯托著斜陽

帶著憂傷

　　

——摘自李敏勇《傾斜的島》

　　

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◎作者簡介

　　

　　台灣屏東人，一九四七年在高雄縣出生，成長於高高屏。大學時代修習歷史，短期居住台中，現為台北市民。

　

　　以文學為志業的人生歷程，反映在主編《笠》詩刊、擔任「台灣文藝」社長及「台灣筆會」會長的經歷。而為了在詩中應許的社會改造與國家重建，參與許多社會運動與公共事務，曾為「鄭南榕基金會」、「台灣和平基金會」、「現代學術研究基金會」董事長，並在許多報紙、雜誌專欄從事文化與社會評論。

　　

　　出版過《雲的語言》、《暗房》、《鎮魂歌》、《野生思考》、《戒嚴風景》、《傾斜的島》、《心的奏鳴曲》、《青春腐蝕畫》，以及漢英對照詩選《如果你問起》、漢日對照詩選《思慕與哀愁》。

　

　　除了詩創作外，也出版詩解說、研究，譯讀當代世界詩，並著有散文、小說、文學評論和社會評論集等四十餘冊。

　

　　曾獲巫永福評論獎、吳濁流新詩獎、賴和文學獎。二○○七年（第十一屆）國家文藝獎得主。

　

——摘自《島嶼奏鳴曲——李敏勇詩集II》

　

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◎小編鋼筆人賞析

　

李敏勇以政治詩、及介紹前輩的政治詩聞名，不過這首〈靜物〉倒也不需要使用這種角度來看待。畢竟，純粹以美學的角度來看待這首詩，便可以輕鬆讀出一些東西了。〈靜物〉雖然不是李敏勇最著名或最好的詩，但就介紹給讀者的角度而言，小編認為這首能讀懂又有一定美學的詩是不錯的入門選擇。

　

這首詩使用的隱喻很簡單，用「百合花」象徵著病人。從第一段詩句寫出百合花開始枯萎時，便隱喻了時間或疾病對人的摧殘；在第二段「每一束花/在最美的時候/都預示著枯萎」，除了延續前面的枯萎意象，還開始引出枯萎之前「最美的時候」，讓敘述者我開始「努力想記起/百合花在田野裡生長的姿影/當它含苞待放的時候/如何在斜陽下顯露光彩」。

　　

當回憶完過去的美麗時，看到最後一段百合花現在的處境，悲傷便會輕易滲出。

　

這種今非昔比的手法、以及百合花的比喻其實都不少見，兩者組合在一起可能稍微少一點，不過要說完全沒有，大概也是不可能吧；不過，偶爾讀一下前輩們簡樸的詩，回想起自身創作詩的初衷，倒也是另一種享受。