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2026年9月17日 星期四

2026 年七月|當我們已經學會了語言:童言童話詩選 🥚🐣🐤🐥🐔


 


2026 年七月|當我們已經學會了語言:童言童話詩選 🥚🐣🐤🐥🐔

󠀠

◎C南/樂達

󠀠

時間過得好快,七月的童言童話詩選也在今天邁向尾聲。


會想做這個詩選,主要原因來自於讀到林宇軒《心術》的輯三「快樂王子」,在那一章裡,林宇軒用了一章的篇幅去在再詮釋那些耳熟能詳的童話故事。


萬分迷人。


關於〈快樂王子〉,扣問「快樂是什麼後」,王子說那些被挖去寶石後身上遺留的洞讓他更像個人;〈小美人魚〉在變成泡沫之時說著「我們只剩下現在了」;關於賣火柴的小女孩在凍骨的冬天裡,詩集裡寫道:「我的影子終於接住了我/像衣襬接住雪,雪接住所有體溫」。


有些是劇情的反轉,有些則是文字意象的切刻,這讓我很是著迷。又想孩子在詩裡是個很棒的切入面,也想看看這樣的主題會勾起什麼樣的火花於是主題便這麼定下來。


結果比我想像的還要更令我驚喜,關於童話的再詮釋,我們有比如〈彼得潘之影〉倒反天黑天亮,天亮成了規訓成了需要害怕的事;有比如〈公主〉輕率的定義好壞,白雪公主本人的姿態或立場被剝奪得好像可有可無,有毒的自然不是蘋果,是赤誠之心被被高喊有毒的時候。除了批判服膺社會脈絡的一些看似理所當然的問題,延伸到父權、女性、過分神聖化婚姻以致把愛情都輕巧帶過的問題,我們也看到其他的寫作策略,比如〈童話議題〉替我們補足童話故事美好切角以外的事;〈暗中的葛麗特〉談及糖果屋的兄妹出逃後的創傷,殺人與自救的矛盾,又任何邪惡都不會是父親——父權下的家庭架構主體;〈從前從前換個結局〉直接展開一條if線結局後,再回過頭來找開頭,暗示遙遠的以後,故事只要流傳仍然會有童話慣常開頭的那句從前從前。


我們同時還有看到對於孩童時代的注視,有的包含滿腹的愛的傾注,比如喵球〈為父〉;也有注視孩童徹想未來後油然而生的恐懼或悲傷,比如露伊絲 • 葛綠珂〈兒童故事〉;有像是楊牧對童話整體概念的再詮釋,〈童話詩〉透漏著詭譎的氛圍;也有如顧城,把「孩子」錨定在平行於現實世界的光明幻想,一首〈我是一個任性的孩子〉卻因為現實已然發生,終在句末以「我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻」、「我的手指和創痛/只有撕碎那張張/心愛的白紙」去摧毀它。


童話以外,我們有經典的孩子視角的童詩創作,蔡仁瑋三首、經典的楊喚〈夏夜〉、谷川俊太郎〈飛機〉。也有刻意把視角放在孩子身上的寫作模式,只因孩子的視角天然可以迴避苦痛,是以寫成的沉重更重、苦痛更痛。泰戈爾的〈壞郵差〉,孩子天真的自以為是的解方讓我們看到一齣家庭悲劇下受困的母親;玖柒〈孩子,我們要做一輩子的朋友〉乍看是骯髒的交友模式,卻隱設失去童真的大人多麼令人想要逃離;林宇軒〈回家〉是拆遷的社會議題,用積木指涉公權力的輕易,用孩提的視角,增厚那份迴避不能的重量;避無可避的還有陳黎的〈旋轉木馬〉,不斷出現的「忠烈祠」刻印進孩子無害的視角,他自然不能理解那份複雜性,為什麼神社要變忠烈祠?為什麼同樣是死於政權暴力下的烈士,死於「光復」後的台灣人卻不忠烈了?孩子無法透視也無法迴避,如同台灣人主體,同樣也沉沉的接下這整塊化不開的歷史哀歌……


好多,好多,原來「童言」一點也不輕,原來「童話」是一塊要久久含著的硬糖,咬不下去,也化不開。


詩可以給我們這樣的能量,不知不覺,月初我們牙牙學語,月末,我們已學會語言的重量。


願我們長成骯髒的大人,仍不忘小孩時那豐沛的語言與直率。如同露伊絲 • 葛綠珂在刻劃時間推移後的哀傷,給出同樣的期許:即便哪天所有的希望都煙消雲散,我們回到那希望消散處,依然可以找到他。


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文字編輯:暑假過了一半但還是與我無關的 #C南 @dreamlife0607

美術編輯: #深然 @0_sumyin_0 

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#童言童話詩選 #童言 #童話 #詩 #現代詩 #新詩

從前從前換個結局 ◎廖之韻

 



從前從前換個結局 ◎廖之韻

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魔女和公主從此以後過著幸福快樂的日子

聽過的故事再說一遍

結局是世界開始的原因

我們留下了愛

在空蕩蕩的王座前舞蹈

古老的大鐘唱起了歌

無人記起碎裂的玻璃鞋

我們赤腳穿過瑩亮的南瓜田

互換月色的誓言

僅有的,一個吻的永遠

在床邊說著,從前從前

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◎作者介紹

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廖之韻,1976年出生於台北市,台大公共衛生學系、心理學系、婦女與性別研究學程。寫詩、寫文、寫故事。寫書、編書、也賣書。寫作類型廣泛,當作家也當編輯,後來還開出版社「奇異果文創」。著有詩集《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》;散文《快樂,自信,做妖精》、《我吃了一座城》;小說《裸‧色》、《備忘》;主編《性別平等議題多元選讀本》;與沈斑和赫米兔工坊合著繪本《庫特的毛線時光》。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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童話故事常以「王子和公主從此過著幸福快樂的日子」作為故事結尾,似乎這樣就是抵達圓滿結局的方式,然而這樣隱含多層刻板印象和性別框架的敘事,置放於當代詩作之中,詩人又會如何翻玩呢?

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「童言童話詩選」轉瞬間進入最後一篇賞析,今天為大家賞析廖之韻〈從前從前換個結局〉。此詩出自《少女A》第三部分「放開那個女孩」,每詩於2023年12月16日曾賞析的詩作〈我豈好戰〉也是出自於此,同樣展現詩人回應性別議題的強烈關懷。

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此詩以「魔女和公主從此以後過著幸福快樂的日子」開場,在童話故事中往往被視為阻礙公主通往幸福的大壞蛋「魔女」,反倒和公主過上快樂的日子。

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2019年同性婚姻合法化,原本的結局成了新的開始「聽過的故事再說一遍/結局是世界開始的原因」,人們對於情愛關係的想像更加多元,「我們留下了愛」不論性別皆共同指向「愛」。

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接著連續使用童話《灰姑娘》的意象,「在空蕩蕩的王座前舞蹈/古老的大鐘唱起了歌/無人記起碎裂的玻璃鞋/我們赤腳穿過瑩亮的南瓜田/互換月色的誓言」過去種種因違反社會主流婚姻和性別腳本,不被認可的愛,最終打破束縛穿過南瓜田,迎向豐收璀璨的日子,能夠真誠的彼此承諾,彼此交換一種喜歡。

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最後「僅有的,一個吻的永遠/在床邊說著,從前從前」永恆像是童話,卻因為打破過去的「從前從前」有了新的可能性,「在床邊說著」故事,從想像的童話回歸到現實世界,從親子變成了愛侶,也象徵世代之間。一首十一行的短詩,從童話到生活日常,傳統中只涵蓋異性戀的愛已是「從前從前」,人與人之間不分性別與身分,唯有「愛」的本質才是永遠。

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文字編輯:#魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish 

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0 

#從前從前換個結局 #廖之韻 #少女A #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

夏夜 ◎楊喚

 



夏夜 ◎楊喚



蝴蝶和蜜蜂們帶著花朵的蜜糖回來了,

羊隊和牛群告別了田野回家了,

火紅的太陽也滾著火輪子回家了,

當街燈亮起來向村莊道過晚安,

夏天的夜就輕輕地來了。

來了!來了!

從山坡上輕輕地爬下來了。

來了!來了!

從椰子樹梢上輕輕地爬下來了。

撒了滿天的珍珠和一枚又大又亮的銀幣。


美麗的夏夜呀!

涼爽的夏夜呀!

小雞和小鴨們關在欄裡睡了。

聽完了老祖母的故事,

小弟弟和小妹妹也闔上眼睛走向夢鄉了。

(小妹妹夢見她變做蝴蝶在大花園裡忽東忽西地飛,

小弟弟夢見他變做一條魚在藍色的大海裡游水。)

睡了,都睡了!

朦朧地,山巒靜靜地睡了!

朦朧地,田野靜靜地睡了!

只有窗外瓜架上的南瓜還醒著,

伸長了藤蔓輕輕地往屋頂上爬。

只有綠色的小河還醒著,

低聲地歌唱著溜過彎彎的小橋。

只有夜風還醒著,

從竹林裡跑出來,

跟著提燈的螢火蟲,

在美麗的夏夜裡愉悅地旅行。



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◎作者介紹


楊喚


本名楊森,遼寧興城人。曾任報社副刊編輯,後投身軍旅,並於1949年隨軍隊來臺,開始以「金馬」、「楊喚」等筆名創作新詩。

​儘管童年生活坎坷悲苦,楊喚卻能超越自身命運的陰影,懷抱著對文學的熱忱,寫出一首首純真可愛的詩篇。他的作品風格溫暖清新、充滿童趣與豐富的想像力,被公認為臺灣現代兒童詩的奠基先驅。1985年,其友人將他的詩歌、散文、童話、日記與書簡細心整理,結集為《楊喚全集》出版,讓他的文學光芒得以永久流傳。


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◎小編 #橘子 賞析


這首詩對有些人來說可能是熟悉的,因為它有被收進國文課本當中,但當時大家可能只在其中學到了種種的文學技巧(擬人、譬喻等),以及認識了新詩這個文類,但其實更深地去剖析這首詩,會發現很多不一樣的東西。


這首詩在結構上採用了清晰的「順敘法」,隨著時間的推移,將讀者從喧囂的黃昏帶入寧靜的深夜。從視覺意象與課堂修辭的交織來看,詩的前半段調動了動態的感知,用一連串「回來了」與「回家了」營造出黃昏時分溫馨、忙碌的歸家氛圍。不只是蜜蜂和牛羊,連太陽都被詩人比擬成滾著火輪子的頑皮小孩,急著要下山回家。當街燈亮起,夜色便化身為動作溫柔的精靈,輕輕地從山坡和椰子樹梢「爬」了下來。隨後,黑夜拉開了富麗的帷幕,詩人將滿天繁星比喻成珍珠,高掛的月亮則成了一枚又大又亮的銀幣,使原本可能令人恐懼的黑夜,點綴得浪漫、高雅且充滿安全感。


隨著夜色加深,這首詩展現了聽覺與節奏的音韻魔法。在「來了!來了!」的興奮呼喚後,整首詩的節奏隨著「睡了,都睡了」逐漸慢了下來。從動物、人類(聽故事的弟弟妹妹),到巨大的自然界(山巒、田野),世界彷彿被按下了靜音鍵,進入了甜美的夢鄉。這段課文在不刻意押韻的現代詩中,巧妙運用了「了」字的類疊,營造出如同搖籃曲般輕快、和諧的音樂感。有趣的是,在萬籟俱寂的深夜裡,詩人卻用了文學上高超的「以動襯靜」手法,描寫了南瓜在長大、小河在奔流、夜風正跟著螢火蟲旅行。這種「只有牠們還醒著」的局部動態,反而更加反襯出夜的寧靜,同時也賦予了大自然蓬勃的生命力。


夏夜在詩中扮演著母親般的角色,用溫柔的夜色包裹著世間萬物,給予所有人與土地最無私的庇護與溫暖。而詩中括號內描寫弟弟妹妹化身為蝴蝶與魚的夢境,則象徵著在夜的魔法下,現實的束縛被解開,孩子的想像力與心靈得到了絕對的自由。


而在與楊喚本人的坎坷生平互為對照後,這首詩便產生了更深的意義。楊喚從小失去母愛,成長於缺乏家庭溫暖的陰影下,但他並沒有把現實的悲傷、孤獨與殘酷帶進作品裡,反而用最純淨的心靈,為孩子們打造了一個充滿愛、和平且毫無恐懼的夏夜童話。這種「將自身的痛苦轉化為溫柔」的胸懷,正是這首詩以及詩人最核心的精神。


今天剛好是滿月,有空的話,大家可以望望天空,滿天的珍珠和那枚銀幣,今天又帶給你怎樣的感覺呢?🌕



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文字編輯:#橘子

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#夏夜 #楊喚 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

睡美人 ◎謝知橋

 



睡美人 ◎謝知橋



王子親了一下

醒來的公主越想越不對勁

告上法院

村民怒罵:「誰拯救妳的!」

公主不知道自己睡得好好的

為什麼要被拯救



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◎作者簡介


謝知橋


寫過詩/教過書/辦過造勢晚會

騙過人/受過傷/談過幾場戀愛

讀過書/看過戲/經過幾次輪迴

最後成為這樣的人

IG:www.instagram.com/thankmilk/


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◎小編 #瀞心 賞析



詩人的Threads如是說:「當初在PTT看到有人用睡美人的故事嘲諷『越想越不對勁』的女生,覺得有點荒謬。


那天晚上寫了幾首童話故事,想告訴大家,現實生活中很多故事比這些更恐怖。」


長大後才發覺讀過的童話故事,離現代社會致力追求的價值有多遠。但同時也能從網路社群中窺見,那些百年來持續繼承的價值觀,直至今日仍未遠去。


不經同意就越過的身體界線、檢討受害者的群眾、應該要被動或矮化自己的女性……喜歡這首詩以公主的視角主動出擊,讓往昔總是被規訓要被動的女性群眾,能明瞭為自己爭取權益,雖然不易,卻也不無可能。



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文字編輯:#瀞心

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#睡美人 #謝知橋 #童言童話詩選 #生來憂傷 #每天為你讀一首詩 

糖果屋 ◎林宇軒

 



糖果屋 ◎林宇軒



太多太多事情比糖果重要

——離開房子後

這些小孩終於明白


活著的道理,不過一隻隻鳥

爭食麵包,不過是迷宮裡

調度的心機與石頭——

一時盲目的老婦最後

弄丟了自己。執拿的惡意

斷送一位不諳火候的可憐人

重新開始的機會


當小孩以此聽聲辨位,再次

走了回來——你會怎麼選擇?

現實缺少斧鑿的可能

心裡的森林此刻伐木丁丁



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◎作者簡介


林宇軒

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1999年生,臺師大社教系與國文系畢業,臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興:千禧世代詩人對話》,曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。

(摘自林宇軒方格子vocus自介)


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◎小編 #瀞心 賞析


就我記憶所及,糖果屋是個長大後再讀,也有許多驚悚元素的童話故事:會遺棄孩子的父母;忘記回家路的慌張;時常挨餓;好不容易不挨餓,卻遇上危及性命的壞人;種種事件,導致好不容易回到家後,也還保有開心不起來的餘韻。


驚嚇之餘,這則童話到底要訴說什麼?


詩人重整了其中的元素,以更像是出過社會的大人眼光切入。


#所謂活著


「活著的道理,不過一隻隻鳥/ 爭食麵包,不過是迷宮裡/ 調皮的、心機與石頭——」

如果只追求活著,也許就剩爭搶與心機。


#所謂機會


「一時盲目的老婦最後/ 弄丟了自己。執拿的惡意/ 斷送一位不諳火候的可憐人/ 重新開始的機會」

機會遠比想像的還少,一念之間也許就弄丟了。永遠不曉得下一次機會在哪,要好好把握呢。


#所謂人生


「當小孩以此聽聲辨位,再次/ 走了回來——你會怎麼選擇?/ 現實缺少斧鑿的可能/ 心裡的森林此刻伐木丁丁」

〈糖果屋〉的最終結局是,提出丟棄兄妹主意的後母/ 繼母已經過世,兄妹返家,一家人團聚。但曾經遺棄與被遺棄,雙方能夠如此單純釋懷?


當以為已經遺棄的一方再次出現,心裡的一切也許還掩蓋地住。但臉上的表情要怎麼擺呢?

就跟多數流傳的童話故事一樣,結尾既圓滿又耐人尋味。


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文字編輯:#瀞心

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#糖果屋 #林宇軒 #心術 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

蝴蝶的歌ㅤ◎桂文亞

 



蝴蝶的歌ㅤ◎桂文亞



傍晚

剛剛下過一陣雨

太陽披上透明橘子顏色的薄衫

出來乘涼

我手裏捏着我的小風箏

走進花園


遠遠 遠遠的

草地上

停滿了

停滿了許多許多

美麗的蝴蝶


我踮起腳尖

輕輕 輕輕地

走著

不想嚇著膽小的蝴蝶

只想看看她們是不是正準備

跳舞

我踮起腳尖

輕輕 輕輕地

走著

靜靜的蝴蝶

怎麼

全變成了落葉



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◎作者簡介


桂文亞(1949~),台灣兒童文學作家。曾任世界新專兼任講師,歷任《聯合報》記者、副刊編輯、社長室祕書,美國《世界日報》少年兒童版主編,聯合報系民聲文化傳播公司童書出版部總編輯。

十五歲投稿,二十歲出版散文《裁冰集》,至今成人及兒童文學結集近五十冊,編輯童書四百五十冊。一九八○年始從事兒童文化媒體推廣專業。

著有《長著翅膀遊英國》、《馬丘比丘組曲——南美印加古文明探奇》、《哈瑪!哈瑪!伊斯坦堡》、《來和小羊羔照個相》等青少年遊記文學;作品廣收兩岸小學語文課本及各類讀本。曾獲信誼兒童文學貢獻獎、宋慶齡兒童文學獎、「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎及世新大學傑出校友獎等。

現任浙江師範大學兒童文化研究院客座教授、「思想貓兒童文學研究室」負責人。

(上文摘自國家文化記憶庫及九歌文學誌)

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◎小編 #深然 賞析


先從結論說起:我自小便怕蝴蝶。我怕牠們拍翼飄忽不定,亦怕牠們時遠時近彷彿挑釁實質威脅的飛行軌跡,更怕牠們脆弱我揮手驅趕便會碎裂;所以草地上停滿落葉而不是蝴蝶,對我而言是個好消息。話雖如此,〈蝴蝶的歌〉以細膩筆觸描寫「我」遇見「蝴蝶」時的雀躍以及看清「枯葉」時的失落,讀來卻令人莞爾。


此詩使用了經典的記敘式開首,交代了「我」在雨後的「傍晚」「走進花園」打算放風箏。「太陽披上透明橘子顏色的薄衫」一節運用擬人法和借喻,同時描繪出雨後清新的氣息、夕陽明亮而正好不刺眼的剎那以及輕盈的涼意,為此詩鋪上恬靜悠閒的底色。


當敘事者看向「遠遠的」「草地上」,雨後的平靜便以「哇」為詩中第一個轉折點化為屏息以待的喜悦ーー是的,「我」看見了「美麗的蝴蝶」。作者在描寫敘事者的動作時,重覆方式副詞「輕輕」,並以簡短的動詞「走着」作為一節,帶出了敘事者躡手躡腳的動態。這與較長的語句為一節的心理描寫(「停滿了許多許多/美麗的蝴蝶」「不想嚇著膽小的蝴蝶/只想看看她們是不是正準備/跳舞」)形成了鮮明對比,亦起到了補充說明的作用ーー「我」之所以小心翼翼,並非出於恐懼或惡作劇的心思,而是出於體貼和對物命的珍視。


然而,敘事者沒能把這份心意傳達給蝴蝶;因為傳達的對象本來就不存在:敘事者走近草地,迎來的是滿地的落葉。真相大白時,作者把「啊/靜靜的蝴蝶/怎麼/全變成了落葉」的慨嘆分成四節,突顯了敘事者由錯愕、茫然,再到失落的心境轉折。而把「落葉」的現實放在最後一節,亦放大了期待落空的喪失感。此詩使用的感歎詞「哇」和「啊」,分別出現「我」看見「蝴蝶」和「我」看見落葉的瞬間。兩者同為「發現」的表態,但是前者的喜悦和後者的愕然對比鮮明,期待和現實的落差對「我」造成心境轉折一目瞭然。


結合「剛剛下過一陣雨」以及「停滿」「草地上」等等線索,我們可以推測敍事者誤認自己所見的是蝴蝶的「趨泥行為」(註:昆蟲在濕潤的地面上吸取水分和礦物質的自然現象)。有趣的是,這種行為主要由雄蝶進行。詩中的敘事者卻以「她們」來指稱停在草地上可能正停在草地上吸水、理應為雄性的「蝴蝶」。這暗示了「我」對蝴蝶的喜愛並非建基於(亦無需建基於)理性的知識經驗;也許,對敘事者而言,拍翼起飛的蝴蝶美麗得有如跳舞的女子所帶來的悸動ーー然而,實際上,〈蝴蝶的歌〉沒有蝴蝶,也沒有隨歌起舞的舞者;只有落葉,以及寂寥的落幕。


但是,誰又能責怪落葉呢?難道要非難不存在的蝴蝶嗎?蝴蝶真的不存在嗎?誰又能斷言「她們」並非藏身在「我」遠遠看向落葉時的喜悦?無論是出於喜愛抑或恐懼,要是因而遷怒於蝴蝶ーー為了自以為是的想像ーー那不是可悲是什麼?


與其向我無盡地闡述蝴蝶的美貌,也許你看清落葉時的失落更能讓我暫時忘卻對蝴蝶的恐懼吧。如此看來,能在讀一段詩的時間內能與誰的悲喜同步,實在是一件奇妙的事呢。


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文字編輯:深然 @0_sumyin_0

美術編輯:深然 

春信 ◎柴柏松

 



春信 ◎柴柏松


過了一天,那孩子又進來了,客人指著給父親看,但他看不見,母親也看不見。於是客人站了起來,走到房門旁,開了一條縫,往裡瞅了瞅。他看那男孩正坐在地上,用手指使勁地在地板縫挖呀挖的,當他看見客人時,就消失了。

——《格林童話•兩枚硬幣》



回來了,沒落的王國。

舊指標透出現實的光輝,


我聽見手裡的錢幣

碰撞,清晰如往事的傳喚——


樓頂巨大的樂園,

飛船準備駛離。


一對完好如初的父子

向天空採摘城鎮的景色。



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◎作者介紹

柴柏松

1993年生於高雄,東華大學華文文學系藝術碩士。

曾獲教育部文藝創作獎、奇萊文學獎、後山文學獎;入選年度《臺灣詩選》數次。著有詩集《許多無名無姓的角落》(黑眼睛文化,2020),主編文集《家和萬事屋:How To Build Bansu House》(萬事屋編輯部,2024)。

另有美國NAHA、英國IFPA國際芳療師資證,調香作品曾與多項品牌、藝術家合作。

(摘自《光的受孕》作者介紹)


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◎小編 #ㄓㄓ 賞析


本詩出自詩集《光的受孕》。前段引述《格林童話・兩枚硬幣》的段落,〈兩枚硬幣〉是一個已故男孩回到家中想拿取硬幣的故事。


第一節「回來了,沒落的王國。/舊指標透出現實的光輝,」筆者案,或可視為《格林童話》擁有許多老舊的故事,這些故事也許像是指標一般存在於一些人的心中,指引著人,路可能通往現實。


第二節「我聽見手裡的錢幣/碰撞,清晰如往事的傳喚——」提及錢幣,在故事中男孩最終沒有拿到錢幣。筆者案,「手裡的錢幣」或可視為對於未竟之物的想像,「聽」向來是一個模糊的感官,夢境、想像因此能夠在此生長。錢幣碰撞,聲音清晰,是否有人接收到了什麼?但於任何獲得錢幣的人來說,錢幣都已經屬於「往事」,於是只能想,並任之牽引。


第三節「樓頂巨大的樂園,/飛船準備駛離。」筆者案,接續前一節的傳喚。


樓頂也許荒蕪,像是化外之地,讓人想像,也也許已有誰建造了什麼。詩作中,樓頂擁有巨大的樂園,而那飛船上面是否載著什麼(人或是物?)正準備駛離。


末節「一對完好如初的父子/向天空採摘城鎮的景色。」筆者案,「完好如初」四字耐人尋味,可回頭看最初引言,故事中,男孩父親母親無法看見男孩的幽靈,看見的人為到家中作客的客人,也許可以思考,為何為客人看見?男孩是否想要躲藏?最終「向天空採摘城鎮的景色」,景色像是伸手可及,如故事中,父母似乎接收到的信息,我們獲取,然後像是得到。



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文字編輯:#ㄓㄓ @t.miniatheligjt__

美術編輯:#深然 @0_sumyin_0

#春信 #柴柏松 #光的受孕 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

公主 ◎林宇軒

 



公主 ◎林宇軒



從前從前,還沒有愛的時候

生活是生吞蘋果,無事可做

只看睡眠遭到哄抬,看議論與花

擱置玻璃,而我被團團圍起——

春天的贗品欣欣向榮

甚至不須梳理眉角與髮絲


該做什麼呢?當一個人偷吻我

還一臉無辜,當矮人大叫:

「這顆蘋果有毒!」

我說不,那是一顆赤誠的心

後來的樣子



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◎作者介紹

林宇軒

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1999年生,臺師大社教系與國文系畢業,臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興:千禧世代詩人對話》,曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。

(摘自林宇軒方格子vocus自介)

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◎小編 #小羊亂汪 賞析


大人的世界,有大人的格林童話。


開篇是所有童話故事都擁有的開篇,從前從前的用意於後半段便得到答覆,詩人寫「還沒有愛的時候」,但我們或也可將這句遙指「愛尚未得到的時候」。


以童話故事為本重新詮釋,值得一提地是初次閱讀會認為一切都已有本,毒蘋果、公主、棺材、親吻,白雪公主的形象猶在眼前。


那如果一切止於尚未定義之前呢?


在愛還未被定義之時,生活只是生吞蘋果,不小心死亡,棺材內的我不須梳理眉角與髮絲,而在棺材裡的樣態從欣欣向榮作為開展,一切所能觸目皆顯露美好。


當一切皆未能定義之時,我們又能從詩中拋出幾個問題,轉看第二節「當一個人偷吻我/還一臉無辜」,接著對接到「那是一顆赤誠的心/後來的樣子」,親吻本身並無惡意,但當行為對他人侵門踏戶,本心赤誠便會一瞬扭轉。


同理可見有毒的蘋果,送蘋果本身並無惡意一片赤誠,但當蘋果被高喊有毒之時,真心在此刻已然覆滅。整首詩若以一切都未被定義的視角出發,可發現作者將公主的視角置於之外,定位好壞的是旁人,定位虛實的同是他人。


誰說童話只能甘願被拯救,善惡分明,大人的世界,總該有大人視角解讀的格林童話,沒有什麼該被一錘定音。


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文字編輯:#小羊亂汪

美術編輯:#曼然

#被動 #林宇軒 #心術 #童言童話詩選 #公主 #愛 #定義後的樣子 #每天為你讀一首詩 

為父 ◎喵球




為父 ◎喵球



牽牛花佔據了

整面鐵皮圍牆

葉尖上的露珠

好好地裝著

早晨的陽光

你經過的時候

衣角沾濕了一點點

原本要來的颱風已經轉向

留下一些雨水

一個充滿雨聲的夜晚

風來搖晃整個世界


有時我會想起

那個只有水聲的洞穴

牆壁上畫著我曾經認識的人

想起那些再不能聽見的聲音

像是一個悶悶的人

遇到一隻受傷的鳥

那是我第一次摸到

溫暖的羽毛

世界向我展開了新的部分

回頭看看舊的部分

一條青蛇靜靜地滑過我的腳邊


那次我抱著你

赤腳試探那些綠色的石頭

溪水裡的魚苗啄著我們的腿

而你只是認真地看著他們

你的世界正在展開

而我的世界展開至此

已經沒有多少安靜的地方了

與你一起看著腳趾間的溪水

直到陽光回到背上

我坐進溪裡

從跟你一樣高的地方看你


當你哭泣的時候

我才確定自己有時

是個溫柔的人

我一直記得受傷的鳥

如何慢慢變得冰冷

陽光在露珠邊緣散開

放大的葉脈周圍

有更小的紋路

你不用害怕哭泣

我們坐在這裡

將世界的衣角沾濕了一點點




*.°·˚𖡼ॱ*。゚✿

󠀠

◎作者介紹

󠀠

喵球

1982年生,文化大學中文系文藝創作組畢業,已出版詩集《要不我不要》、《羊駝的口水》、《跛豪》、《手稿》。

(摘自詩集《四歲》作者簡介)

󠀠

*.°·˚𖡼ॱ*。゚✿

󠀠

◎小編 #ㄏㄉ 賞析

󠀠

〈為父〉是喵球獲第九屆楊牧詩獎的詩集《四歲》中的第一首詩。雖已「為父」為題,卻不從父職的責任或教養的姿態切入,而以日常的自然意象與內在記憶慢慢鋪展,描述一個男人在成為父親後,除了內心世界的溫柔變化,父親與孩子的關係也在其中隨之調轉。


詩的第一節以牽牛花和鐵皮圍牆作為開場,小編認為這兩個物件的互動已然暗示了整首詩中父親與孩子的形象,「鐵皮圍牆」的意象是冷硬的,被充滿生機的「牽牛花」所攀附、依賴著。而露珠「好好地裝著」早晨的陽光,像是認真地完成自己微小的今日工事,颱風也轉向了,只留下一些雨水、讓世界搖晃的風,世界彷彿輕輕地承接了我們。


第二節,詩人進入了「那個只有水聲的洞穴」,洞穴牆上畫著「我曾經認識的人」,而那些聲音「再不能聽見」,帶出了一種哀悼,可能是已逝的長輩或某種精神上的源頭,詩人如今所站的地方,正是曾經有人站過、如今已沉默的位置,在這樣記憶的空間裡面,詩人在進入成為人父的世界的「新的部分」之外,也同樣回顧、感受著過去受人照顧的,溫暖的「舊的部分」,而時間也就這麼如一條青蛇,無聲無息地繼續流逝著。


到了詩的第三節,詩人把視角拉回到與孩子相處的具體場景──溪邊、綠色的石頭、魚苗啄著我們的腿。孩子「認真地」看著它們,彷彿那就是世界的全部了,對孩子來說,每一件事都是新的,每一個細節都值得用上所有的注意力。詩人緊接著寫下「你的世界正在展開/而我的世界展開至此」,與孩子不同,詩人的世界「展開至此」,「已經沒有多少安靜的地方了」,或許無法像孩子那樣,乾淨地、毫無雜訊地凝視一件小事了,但此刻,他坐進溪裡,「從跟你一樣高的地方看你」──刻意地降低自己,只為了能從孩子的高度看見他所看見的世界,也重新審視自己。


而詩作末節,詩人寫到「當你哭泣的時候╱我才確定自己有時╱是個溫柔的人」,從「有時」與「才確定」可知,詩人對於自己的溫柔並非有著全然的自信,而是需要透過孩子的脆弱,才能反過來確認自己內在也有對應柔軟的部分。在這樣上下關係消解的時刻,詩人也成為了從孩子身上學習的一方。


此外,詩人也在此節與先前的段落做出呼應。受傷的鳥終究會變得冰冷;露珠放大了葉脈周圍的紋路,一如詩人在陪伴孩子時,重新學會了如何細看這個世界;首節「你經過的時候/衣角沾濕了一點點」到末節「我們坐在這裡/將世界的衣角沾濕了一點點」,主詞由「你」變成了「我們」,孩子也從衣角被沾濕的人,反過來成為沾濕世界的人。


這或許是「你不用害怕哭泣」的原因吧,就算流下的是淚水,也依然能告訴世界一些什麼。

󠀠

*.°·˚𖡼ॱ*。゚✿✧**.°·˚𖡼ॱ*。゚✿✧*

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文字編輯:#ㄏㄉ

美術編輯:#曼然

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#為父 #喵球 #四歲 #童言童話詩選 #陪伴

干擾 ◎蔡仁偉/小野狼 ◎蔡仁偉/蘋果 ◎蔡仁偉

 



干擾 ◎蔡仁偉


我在寫詩

外甥在玩火車

他不斷發出噗噗聲

我想制止他

結果他卻先說:

「你打鍵盤的聲音好吵。」


小野狼 ◎蔡仁偉


小野狼學壞了

小野狼是家族之恥

牠不肯吃小紅帽

(電視上說吃素對地球好)

牠不肯爬煙囪去抓小豬

(法律條文說這是私闖民宅)

牠只想利用夏天時到冰店打工

晚上無聊就看康熙來了

大野狼氣死了

牠不想承認小野狼是牠的小孩


蘋果 ◎蔡仁偉


蘋果用以製造

真愛易得幸福不滅的童話故事

欺騙孩童

因此有毒



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󠀠

◎作者介紹

蔡仁偉

台北人,2009 年開始寫最短篇,2011 年開始寫詩,長期於《衛生紙+》與聯合副刊發表作品。蔡仁偉的詩有「快狠準」的特性,擅長在短小的篇幅中,以直白的語言、簡單的意象,陳述其精闢的觀點,發人之所未發。

(參考自《偽詩集》作者介紹、鴻鴻序)


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󠀠

◎小編 #崇安 賞析


這三首詩都出自《偽詩集》的「偽,孩子是無辜的」章節,它們有兩種共通的「偽」,又分別與本月主題「童言童話」有各自獨特的關係。


共通的「偽」之一,是指這些詩所用的言語不假雕琢,譬喻與意象也很日常,缺乏許多人想像中那種優美的詩性,甚至可能遭人質疑「這真的是詩嗎?」,所以稱為「偽詩」。但蔡仁偉的詩之所以吸引人,正在於簡短樸拙的文句與一針見血、直擊人心的意蘊哲理之間的落差感,他的「偽詩」總讓人忽得意趣,幾乎可比作使人頓悟的偈語。


共通的「偽」之二,是指成人的社會號稱對兒童珍愛護佑,但往往卻不願真正傾聽、了解兒童,甚至大行傷害兒童之實,極其「虛偽」。章節名稱「偽,孩子是無辜的」就是一個例子:孩子確然是無辜的,所以更須保護其權益;但「孩子是無辜的」這句話,有多少時候是被用在成人之間的角力?有多少成人在說出這句話時,是真切考量著孩子的福祉?詩人在「偽,孩子是無辜的」章節的詩作中,呈現出「孩子的無辜與天真」和「成人的虛偽與傷害」之間的對比,每首詩讀來既覺童趣可愛,又帶有一絲令人膽寒的餘韻。


在所有的「偽,孩子是無辜的」詩作中,之所以選出這三首,是因為它們各自呈現出孩子不同種的無辜與成人不同種的虛偽傷害,也與「童言童話」的主題有不同的連結。


〈干擾〉一詩主要以詩人的口吻敘述自身與兒童之間一段短暫的交流,直到全詩最後一句才切換到兒童的視角,讓兒童親口總結這段交流。開頭兩句「我在寫詩/外甥在玩火車」,詩人自陳在寫詩,又用了「外甥」這個實際關係詞而非泛指的兒童,讓本詩更有寫實感。此外,用「寫詩」來對比「兒童的玩耍」,更能映襯出兒童的天真:在成人的觀感中,寫詩已算是相當不俗氣、不市儈的工作,詩人甚至有可能是正在書寫關照兒童的詩(或許是「偽,孩子是無辜的」章節的其他詩作),但在兒童眼裡,仍然只落得一句「『你打鍵盤的聲音好吵』」,這顯出兒童極致的天真純粹。而能夠寫出「偽,孩子是無辜的」系列詩作的詩人,在此情境中卻嫌兒童玩耍的聲音是干擾,這本身則可視為一種虛偽;「我想制止他」一句,正指出詩人差點對兒童帶來的傷害:遺忘兒童的視角,不理解兒童。


〈小野狼〉和〈蘋果〉則屬於「以童話為前文本,再製再詮釋的詩」,但它們與童話的關係也並不相同。


〈小野狼〉運用多篇童話故事的共通經典角色「大野狼」及其相關情節,與現實生活作連結與對比。開篇兩句「小野狼學壞了/小野狼是家族之恥」,讓讀者感到既陌生又熟悉:陌生的是沒聽過「小野狼」一詞,不確定牠是誰;而熟悉的則是看到「學壞了」、「家族之恥」這些生活中用以責備孩子的詞彙,這足以讓讀者猜想:小野狼應該是誰的孩子吧?會是熟悉的大野狼的孩子嗎?


接下來四句「牠不肯吃小紅帽/(電視上說吃素對地球好)/牠不肯爬煙囪去抓小豬/(法律條文說這是私闖民宅)」,立即確認了小野狼的身份:吃小紅帽、爬煙囪抓小豬的都是大野狼,所以小野狼就是大野狼的孩子。這幾句也是本詩最精彩之處:童話中大野狼的惡行,在某種情境下,竟奇異的被定位成正面、值得追求的成就;而括號中的文句,則是小野狼以現實的生活內容、現實的道德與法律邏輯,來反駁大野狼的期望。這四句詩中所提到角色、行為與價值觀,似乎一時屬於童話、一時屬於現實,從而營造出近乎荒誕的幽默感;但在虛實交錯間,卻仍能讓讀者明確意識到:大野狼其實可以是任何家長;小野狼可以是任何孩子;吃小紅帽、爬煙囪抓小豬可以是任何一種來自大野狼(家長)的期望;而吃素愛地球、守法不闖民宅也可以是任何一種小野狼(孩子)安穩踏實的清醒認知。


緊接著「牠只想利用夏天時到冰店打工/晚上無聊就看康熙來了」兩句,繼續用現實世界中存在的事物,勾勒出小野狼未展現出大野狼期待的野心、渴望踏實而平凡生活的特質。從「牠不肯吃小紅帽」起到「晚上無聊就看康熙來了」為止的這六句詩中,大野狼(家長)所期望、鼓勵追求的事物都以童話情節來指代,而小野狼(孩子)的行為與價值觀則都是現實世界可能出現的,更彰顯出大野狼(家長)的期待無異於不切實際的胡亂祈願。大野狼(家長)與小野狼(孩子)之間的落差,最終歸結至詩的尾句:「大野狼氣死了/牠不想承認小野狼是牠的小孩」──這又如詩開頭處「學壞了」、「家族之恥」一樣,是生活中確實會以之責難孩子的用語。


〈小野狼〉透過童話角色,直指家長過度將自身期望投射在孩子身上的常見傷害。其中尤為諷刺的是,詩人選用大野狼這個反派角色來代指家長,暗示有時家長定義中的「成就」可能在本質上就有道德疑慮,但仍有家長一心期望孩子追求這些成就──對孩子而言,那恐怕比單純的望子成龍心態更為有害。


與〈小野狼〉不同的是,〈蘋果〉一詩並非以童話為現實議題作喻,而是從後設角度來看待「童話」本身對兒童的現實影響。眾所周知,毒蘋果是〈白雪公主〉中的重要道具,但詩人在此銳利的指出,真正有毒的其實正是像〈白雪公主〉這樣的童話故事:現今較廣為流傳的童話中,確有許多都傳遞著不健康的感情觀,讓孩子誤以為「真愛易得幸福不滅」,從而對其一生的情感關係造成負面影響。由於童話版本的書寫與流傳多由成人把控,因此孩子受到童話「過度簡化現實世界」的荼毒,也是成人帶給兒童深遠卻往往隱形的傷害之一。


讀〈蘋果〉一詩,不得不反思童話之於兒童的關係究竟是好是壞,以及身為童話書寫與推廣者的成人,該如何調和這樣的關係。


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文字編輯:#崇安

美術編輯:#曼然

#干擾 #小野狼 #蘋果 #蔡仁偉 #偽詩集 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

2026年7月22日 星期三

月亮之歌 ◎羅卡(陳南妤譯) ——給恭琪達・加爾西亞・羅卡

 



月亮之歌 ◎羅卡(陳南妤譯)

——給恭琪達・加爾西亞・羅卡


月亮走來到了鐵鋪

腰際纏繞著夜來香。

小孩凝望凝望月亮。

小孩正凝望著月亮。

盪漾不定的空氣中

月亮搖晃他的手臂

又放浪、又純潔的月亮,

袒露硬錫般的胸膛。

逃啊月亮,月亮,月亮。

吉普賽人若來到此,

會把你的心拿來做

白色項鍊還有指環。

小孩,就讓我跳舞吧。

吉普賽人來臨之時,

會在鐵砧上找到你

小小雙眼就此闔上。

逃啊月亮,月亮,月亮,

我已聽到馬蹄聲聲。

小孩,讓我走,別踩著

我漿硬的白色之光。

騎士已經漸行漸近

在平原上敲出鼓響。

小孩如今在鐵鋪裡,

一雙眼睛從此闔上。

橄欖樹林那端走來,

如夢如銅,吉普賽人。

個個昂首神氣地來

一雙雙眼半闔半張。

夜鷺歌聲多美妙啊!

在樹梢上悠囀清唱!

月亮朝向天空走去

帶著小孩在他手上。

在鐵鋪中吉普賽人

大聲哭泣、叫嚷。

空氣守望,守望月亮。

空氣正守望著月亮。


◎作者簡介


費德利可・加爾西亞・羅卡(Federico García Lorca, 1898-1936),楊牧《西班牙浪人吟》譯為「洛爾伽」,汪天艾等譯為「洛爾迦」,又名羅爾卡、洛爾卡等,出生於西班牙南部的格拉納達省,是20世紀西班牙最重要的詩人、劇作家之一。

短短38年的生命中,羅卡創作了包括《吉普賽故事詩》、 《深歌之詩》等七本詩集、《白納德之屋》、《血婚》等十二部劇本、數十篇散文、評論、獨具個人風格的畫作,收集編寫西班牙民謠、童謠,並創作劇作中的多首歌曲。



◎小編 #樂達 賞析


¡¡¡Viva España!!! ⚽⚽⚽

¡¡¡¡¡Gloria a España!!!!! 🔥🔥🔥

2026世界盃,西班牙贏了!!!🇪🇦🇪🇦🇪🇦

昨天清晨,和鮑阿公以及西文課朋友們一起追球賽,漫長精彩的攻防僵持,心臟備受考驗,而終於,西班牙在延長賽踢進了嗚嗚嗚......!感動和歡慶之餘,今晚,小編想為大家讀上世紀西班牙大詩人羅卡(Federico García Lorca)的代表作之一〈 #月亮之歌 〉(Romance de la luna, luna)。


#複習羅卡與西班牙

羅卡,又譯為洛爾迦等,是20世紀 #二七年代 的詩人之一,也是頗負盛名的西班牙詩人。1898年出生於格拉納達,1936年在佛朗哥將軍率領的法西斯陣營下,不幸被暗殺身亡,享年38歲;而在同一年,西班牙內戰爆發,全國逐漸陷入政治與軍事的暴力動盪裡,傷亡無處不在,許多作家和知識分子紛紛遭受迫害或流亡海外。三年後,佛朗哥將軍的長槍黨政權得勢,開啟長達39年的高壓獨裁統治,言論及人身自由皆受到嚴密的威脅,仍留在國內的人民始終活在極右派的恐懼底;直到1975年佛朗哥病逝後才漸漸解嚴,讓全國重新走向自由與開放。幾十年來,反思歷史上的傷痕,不斷爭辯著這片土地的新去向,政經與文化皆輾轉蛻變成當代的形態,西班牙方才成為我們如今有目共睹的模樣。無論是2026年世界盃的冠軍國,抑或是在旅遊、藝術、飲食、建築及其他方面,大家所看見的 #España。

  試着來記取

  一分偉大的關懷,在格拉拿達

  試着記取你們的語言和痛苦

  綠色的風和綠色馬,你們的

  語言和快樂——你們偶然快樂

  ——在河岸醒轉的樹林外

  小毛驢的蹄聲,此刻,響過酒和收獲


  (節錄自楊牧〈禁忌的遊戲3〉)

羅卡,一名始終面對人民,兼擅詩歌、戲劇等領域,積極將藝術推廣給大眾的創作者,在一件高度政治性的暗殺事件中離世。 #羅卡之死 ,不僅被標誌為極右派高壓統治的起手式之一,也震驚世界,成為無數國內外詩人、作家關切的主題,悼念、對話、在作品裡互文,更回頭反思自己所處的環境。如上面所引楊牧〈 #禁忌的遊戲3 〉的第一節,「格拉拿達」是羅卡的故鄉,「綠色的風和綠色馬」一句,正化用自羅卡〈 #夢遊 〉(Romance Sonámbulo)開頭的「綠色,我心愛的綠色,/綠色的風,綠色的樹幹。/海面上的舟楫,/和山林間的馬匹。」等,這些詩句也是由楊牧親譯。從〈禁忌的遊戲〉等作品中,臺灣後輩詩人與西班牙前輩詩人之間的對話,字裡行間、在在可見。

除了詩人羅卡的詩歌長才和生平際遇,如果我們回頭綜觀上世紀的社會變化,西班牙的政治發展(反共政權的極權統治),和上世紀從二戰後、戒嚴以至解嚴的臺灣,高度相似、頗有互相參看之處,這或多或少也讓羅卡成為許多臺灣讀者接收、認識西班牙詩歌的開端之一。民初以來,戴望舒等人零星翻譯過羅卡的詩,來到1997年,楊牧也翻譯、出版了《 #西班牙浪人吟 》,引介羅卡到臺灣,將許多融合了西班牙謠曲傳統和戲劇藝術的敘事詩轉譯為中文,如前述〈夢遊〉一詩。而同樣這本羅卡詩選,2006年譯者陳南妤針對原文加以重譯,出版《 #吉普賽敘事詩 》(Romance gitano)一書。比對兩譯本以及羅卡原文詩,可以發現,楊牧的譯文美則美矣,但就語義而言頗不夠準確;陳南妤則精準對應到羅卡原詩的詞彙語義、語序、押韻及形式方面,而就翻譯語言本身的美感來說頗不及楊牧。換言之,楊牧雖則有相當改造,卻仍是羅卡接收史上的重要前驅;而如果想逐句「看見」羅卡原詩,陳南妤則是中文和西文之間直接性的重要中介。


本粉專在2020年9月的「白銀與硝煙――西班牙現代詩選」,曾引介過羅卡/洛爾迦及其他同時代優秀西班牙詩人;去年5月的「西語詩選」中,小編賞析過〈夢遊〉(陳南妤譯〈夢遊曲〉)。如今,世界盃已至第23屆,21世紀也走過四分之一,翻譯更須持續演進,我們不妨換個譯本閱讀看看,一同親臨一場月光下美麗、充滿童趣與天真,卻同時隱隱悲哀的故事吧。



#月光下的童趣與悲劇


羅卡的敘事詩,深深習取著來自民謠、早期民間故事,以及20世紀以往西班牙及歐洲多國的文學養分,精心於韻律和戲劇性的場景、情節張力,宛如一名吟遊詩人,重新發揚,向聽眾「唱」出一段宛如久遠、但其實相當現代的民間故事。世界上的 #民間敘事詩 ,如中國古代的樂府詩,擁有諸多特徵,像是相似詞句的 #複沓 、迴還往復,對應到口傳時代中,詩歌往往透過聲音、吟唱誦讀來傳遞給讀者/聽者,而非紙本閱讀;憑音達意,適時重複有助於聽覺上的接收。此外,人與人、 #人與非人的對話 ,不時也出現在詩句中,營造起充滿新意及張力的情境,如樂府詩〈戰城南〉中「為我謂烏:且為客豪」等對烏鴉的發話,〈上山採蘼蕪〉中女子與前夫的對白。這些口傳文學、民間敘事詩的特質,如何體現在羅卡的詩中呢?

這首〈月亮之歌〉(楊牧譯〈月亮,月亮〉),透過 #小孩與月亮的對話 來推進情節。雖然沒有使用引號,但從句子本身便可推敲出發話者/敘事者的身分及轉換。開頭的前八句,首先勾勒出故事的發生場景,引導讀者進入兩名主角夜間相遇的畫面,而「鐵鋪」此一地點更聯繫到傳統中,吉普賽人多以鑄鐵為業,詩句在此也默默鋪陳了後面 #吉普賽人 的登場。孩子和月亮相遇,看見彼此,「見」正是主角們開啟對話的發端,是以詩人重複了語句,「小孩凝望凝望月亮。/小孩正凝望著月亮。」經營起視覺性的場景之後,開始有人出聲發話。

「逃啊月亮,月亮,月亮。/吉普賽人若來到此,/會把你的心拿來做/白色項鍊還有指環。」小孩率先說話了。在小孩的目光中,白色的月亮有著「硬錫般的胸膛」,這份金屬聯想反而引起小孩的擔憂:不忍心如此美好的月亮被破壞,繼續停在原地被自己看見的話,反而會加劇被吉普賽人拿來加工、摧毀的風險。但很有趣的是,這並非單向投射,月亮本亮也開口回話了:「小孩,就讓我跳舞吧。/吉普賽人來臨之時,/會在鐵砧上找到你/小小雙眼就此闔上。」橫躺在鐵砧上,閉上雙眼,不似睡著、更貼近死亡,小孩彷彿會就此去世,不會再睜眼看見月亮。在孩童的視角中,吉普賽人會殺死月亮,殊不知換作月亮來看,犧牲者反而會是小孩。 #兩種截然不同的視角及敘事 ,其衝突既帶來張力,也引導出撲朔迷離的故事面貌,吸引讀者後續發掘可能的真相。

隨後小孩又再次勸月亮逃走,充滿善良與同情,而月亮的性格則複雜多樣、難以捉摸:先是想跳舞,接著想離開,但兩次皆受小孩阻擋(小孩躺在月光中,如踩住月亮的白衣),彷彿自有主見,只是剛好在今夜此時遇見了小孩而有所對話;就像前面對小孩說吉普賽人會來殺你,但月亮的行動並非勸對方離開或關懷同情,而是繼續跳自己的舞。月有陰晴圓缺,變化多端。月亮與人同在,但月亮是月亮,從不服膺人的意念來行動,不會感受人之所感。很有意思的是,羅卡將它擬人化,卻不讓月亮承擔同情人類的情感義務 ;正如自然總是與人事同時在場,但 #共時並非共情 ,月光下可能的悲劇仍會繼續發展。然而,犧牲的究竟是誰?

來到第二、三節,人月對話終止,小孩的雙眼已經「從此闔上」,不再睜開。原因為何無從知曉,因為一個小小敘事者已經死去不再發聲,另一個敘事者也只是靜默,不會做任何干涉;讀者對事件的掌握,全然隨敘事者來推進或中斷。唯一可以確定的是跟吉普賽人無關,這群「昂首神氣」的吉普賽人正騎馬到來。來到鐵鋪後,將會發生什麼?

來到最後兩節,整幅畫面滿是戲劇性的對比:夜鷺唱著美妙的歌聲,之於吉普賽人集體的哭喊聲;人們在地上不停悲傷,而月亮只是攜手帶著小孩離開人間,兩位主角雙雙離開場景;先前小孩同情月亮可能被殺害,如今吉普賽人同情死去的孩子。或許病故、或許傷重不治,一個天真善良的小孩不幸地離世,但沒有人能挽救這場悲劇。也是來到結尾,從吉普賽人的反應,才終於揭開他們的面紗,並蘊含多種引人聯想的關係真相:小孩或許是那群吉普賽人的孩子,孩子深知大人們鑄鐵為業而擔心起月亮,大人們回來卻發現遲了一步,悲劇在無可預期中降臨;小孩或許與吉普賽人無關,月亮不會共情,但同為人類,那群吉普賽人也有為早夭兒童深切同情的可能。

⠀ 

至於真相為何,羅卡引起並交付給讀者自由延續聯想。吟遊詩人並非偵探,敘事詩不為解開一切謎團,而是在既有的限定視角及韻律形式下,尋思如何好好講完一段故事。這段故事、這首月亮之歌,起先是詩人獻給恭琪達・加爾西亞・羅卡,亦即他妹妹;時至詩人離世,傳唱至今,作為讀者的我們仍能沉浸在他的作品底,一處詩、歌、戲劇兼容交會的精彩舞台。



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⋆。˚☽˚。⋆⋆。˚ ☁︎ ˚。⋆。˚☽˚

文字編輯:西班牙萬歲一生推的樂達

美術設計: #曼然

#羅卡 #洛爾迦 #陳南妤 #GarcíaLorca  #吉普賽人 #西班牙詩 #每天為你讀一首詩 #童言童語詩選 #VamosEspaña #WorldCup2026  #copamundial

2026年7月20日 星期一

暗中的葛麗特 ◎露伊絲‧葛綠珂(啊比譯)

 



暗中的葛麗特 ◎露伊絲‧葛綠珂(啊比譯)


這是我們的理想世界

本會見證我們死亡的人,全都

死了。我聽見那女巫的哭聲

劃破月光,由一片

薄薄的糖:神賜予的獎賞

她乾皺的舌漸漸煙消⋯⋯

此刻,遠離她們的臂彎、

關於她們的回憶,在父親的小屋裡

我們沉沉地睡著,且從不飢餓

為何我就是忘不了?

父親閂起門,將傷痛

隔在家外,一年又一年

沒有人記得。就連你,我的兄弟

一個個夏日午後你看向我,彷彿

示意著離開

彷彿那從未發生。

但我為了你而殺,眼底有武裝的冷杉、

火光迸跳的烤爐尖頂——

好幾個夜晚我向你尋求

慰藉,你卻不在身旁

難道只有我?間諜們

在祥和中嘶嘶潛行,漢賽爾——

我們依然在那,現實中,確實

那座幽暗的森林與火,真真切切

Gretel in Darkness

This is the world we wanted.

All who would have seen us dead

are dead. I hear the witch's cry

break in the moonlight through a sheet

of sugar: God rewards.

Her tongue shrivels into gas. . . 

Now, far from women's arms

and memory of women, in our father's hut

we sleep, are never hungry.

Why do I not forget?

My father bars the door, bars harm

from this house, and it is years.

No one remembers. Even you, my brother,

summer afternoons you look at me as though

you meant to leave,

as though it never happened.

But I killed for you. I see armed firs,

the spires of that gleaming kiln come back, come back

Nights I turn to you to hold me

but you are not there.

Am I alone? Spies

hiss in the stillness, Hansel,

we are there still and it is real, real,

that black forest and the fire in earnest.

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎作者簡介

露伊絲•葛綠珂(Louise Glück,1943~),生於美國紐約,匈牙利猶太後裔,2020年諾貝爾文學獎得主。

自幼喜愛讀詩,十三歲開始寫詩投稿;來到大學階段,由於嚴重精神性厭食症而輟學就醫。其後多年,她持續接受心理分析治療,聽從醫生建議將所思所感化為文字,在創作與治療之間繼續完成學業。1968年出版首本詩集《第一個孩子》,1992年《野鳶尾》榮獲普立茲文學獎,前後共累積了十五本詩集與一部詩論,並在2020年,以「因為她毋庸置疑的詩意之聲,以樸素之美讓個體性的生存具有普遍意義。」為由,榮獲諾貝爾文學獎。

(參考自陳育虹譯《野鳶尾》)

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎小編 #啊比 賞析

格林童話《糖果屋》的故事,相信大家都非常熟悉,講述漢塞爾和葛麗特兩兄妹被遺棄森林、關進糖果屋後後,利用聰明才智將想吃掉他們的壞巫婆殺死,逃回家和父親過上幸福快樂生活的故事。

從小孩的視角來看,這樣的結局似乎皆大歡喜,然而在這首詩中,詩人露伊絲從妹妹「葛麗特」的視角切入,敘述她在成為殺人兇手後,即使生活回歸常軌,也無法脫離創傷的處境。

第一節呈現傳統上對故事的理解:壞人死了、小孩回家,世界恢復理想。「糖」象徵糖果屋的主題,巫婆的舌「乾皺、煙消」,則呼應巫婆死於葛麗特將她推入火爐。異常的是,縈繞在葛麗特記憶中的,並非巫婆的醜陋、邪惡,而是她死前絕望的哭聲,由此,詩人已隱隱透露——在這首詩中,妹妹葛麗特難認自己是「正義的一方」,反而始終背負著「殺人」的罪惡。

第二節開頭的「她們」,指涉壞女巫與當初提議遺棄孩子的繼母。兩兄妹回到父親的小屋後,曾經的懼怕變得遙遠、無法再造成實際的傷害,對哥哥漢賽爾而言,那些記憶早已遙遠得無法成像,如同第三節描述他彷彿未曾經歷危險,又想在夏日午後出門。

對於哥哥的無感,葛麗特感到十分訝異,因為自從為了救他而殺了女巫之後,她便未能拿下創傷的濾鏡,只要看見森林、想起那些回憶,眼前的杉樹便彷彿穿上盔甲、成了她殺戮前戒備的模樣,而巫婆喪生、化為灰燼的火爐尖頂,也不曾在她的眼前熄滅。

父親、哥哥的一如往常,讓葛麗特忍不住懷疑:是否自始至終,有問題的都是自己?在得來不易的祥和生活中,無法遺忘悲慘回憶、時時活在難過中的「我」,如同間諜般侵蝕著這片安穩。她唯一能做的,僅是於心中一在確認:那座森林、那場遭遇都曾真實發生。

從性別的角度觀察,葛麗特自認為間諜,可能因為她是故事中僅剩的女性——《糖果屋》中的反派,無論唆使丈夫拋棄小孩的繼母、引誘小孩想吃他們的巫婆都是女人。有這樣的角色設計,除了作者本身是男性外,也因為創作年代(19世紀初)盛行的「家父長制」讓成年男性成為家庭的權力核心,童話故事也傾向讓小孩認為父親是正派,錯誤決定都來自壞心繼母的唆使。另一方面,獨立生活在森林、脫離家父長制的女性,也因此常被描繪為邪惡、危害社會的反派(女巫)。

殺了女巫的葛麗特,就算回到父親安全的屋簷下,也無法揮別關於那些女性的記憶。或許對當時的葛麗特、女巫、決定拋棄小孩的繼母而言,無論怎麼走,都脫離不了籠罩她們的黑暗。

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

文字編輯: #啊比

美術設計: #曼然

#每天為你讀一首詩 #童言童語詩選 #童話 #糖果屋 #露伊絲葛綠珂 #新詩 #女性 #性別議題 #文學 

壞郵差 ◎泰戈爾(譯者:伍晴文)

 



壞郵差 ◎泰戈爾(譯者:伍晴文)



親愛的媽媽,跟我說說,您為什麼如此安靜沉默地坐在地上?

雨從開著的窗子打進來,您都淋濕了,卻似乎不在意。

您聽到鐘聲敲四下了嗎?該是哥哥放學回家的時候了。

到底發生了什麼事?您的神色看起來好奇怪。

您今天沒收到爸爸的信嗎?

我看見郵差的袋裡裝滿了信,幾乎鎮上每個人都收到信了。

只有爸爸的信,被他留下來自己看了。我可以確定那郵差是個壞人。

但別因此而傷心呀,親愛的媽媽。

明天是隔壁村落的市集日,您可以請女傭去幫您買些筆和紙。

所有爸爸該寫的信都由我來寫,您不會找到半點兒破綻。

我會從A一直寫到K。

但是,媽媽,您為什麼笑了呢?

您不相信我能寫得跟爸爸一樣好嗎?

我會用心寫整齊,把每個字母寫得又大又漂亮。

我寫完之後,您以為我會跟爸爸一樣傻,將信放進那可惡郵差的袋裡嗎?

我會自己馬上將這些信送來給您,並且逐字逐句幫您讀。

我知道那個郵差不願意把真正很棒的信件送來給您。



Why do you sit there on the floor so quiet and silent, tell me, mother dear?

The rain is coming in through the open window, making you all wet, and you don't mind it.

Do you hear the gong striking four? It is time for my brother to come home from school.

What has happened to you that you look so strange? 

Haven't you got a letter from father to-day?

I saw the postman bringing letters in his bag for almost everybody in the town.

Only, father's letters he keeps to read himself. I am sure the postman is a wicked man.

But don't be unhappy about that, mother dear.

To-morrow is market day in the next village. You ask your maid to buy some pens and papers.

I myself will write all father's letters; you will not find a single mistake.

I shall write from A right up to K.

But, mother, why do you smile?

You don't believe that I can write as nicely as father does!

But I shall rule my paper carefully, and write all the letters beautifully big.

When I finish my writing, do you think I shall be so foolish as father and drop it into the horrid postman's bag?

I shall bring it to you myself without waiting, and letter by letter help you to read my writing.

I know the postman does not like to give you the really nice letters.



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◎作者/譯者簡介


泰戈爾


出生於加爾各答顯貴家族。泰戈爾十分喜愛旅遊,對印度獨立運動採同情態度,曾寫下許多針砭英國殖民統治的文章,並熱衷於教育與哲學探究,闡揚東方精神文明。他一生創作豐碩,含括詩、小說、戲劇、散文等,於1913年發表著名的《新月集》英譯本,文中充分展現崇尚大自然之情懷,同年以英譯的《吉檀迦利》榮獲諾貝爾文學獎,1916年再發表《漂鳥集》英譯本。



伍晴文


曾在英國修研碩士學位,深受英國文學中自然與人文交織的氣息所吸引。期望能將英國文學獨特的氣質,讓更多中文讀者感受到。譯有好讀出版《純真年代》、《咆哮山莊》、《艾格妮絲•格雷》與《諾桑覺寺》(合譯)。

(擷自《新月集》)


◌⑅⃝◍♡◌*⃝◍♡


◎小編 #Joyful Yellow 賞析



白色信件背面,藏的是未知,是謊言,是思念。還有些什麼?


本詩開頭「親愛的媽媽」,類似信件書寫格式,為整個故事埋下伏筆,也與主題扣合。接著,孩子天真地詢問媽媽沉默又失魂落魄的原因,並藉由窗外與滴落在媽媽身上,隱喻她的心裡也正在下雨,所以無力理會外頭的天氣如何。而後,孩子第二次問媽媽是否聽到鐘聲,提到哥哥差不多放學的現實。對於一位母親而言,孩子在她心中應該佔據相當重要的部分,不過從孩子第三次關心她發生甚麼是可以推測:此刻媽媽最在乎的並非每天放學時間都會看見的兒子,而是另一個人,不過尚未點名對方身分。


不過下一句的「您今天沒收到爸爸的信嗎?」,直接說出她此刻的憂愁。然後,孩子又繼續分享自己看見郵差帶著堆積如山的信來到鎮上,因此認為媽媽沒收到爸爸的信,是因為郵差把它留下來看,並為媽媽感到憤憤不平,責備壞郵差。


孩子不明白,也不相信,爸爸真的沒寄信回家,而這也反應媽媽內心的自我安慰可能是:沒關係,丈夫或許是沒空閒寫信、信件還在運送中、郵差不小心弄丟等等。


後來,孩子再次安撫媽媽不要傷心,建議可以在明天的市集日買筆和紙,不過不是要寫給爸爸,而是孩子欲偷偷偽裝成爸爸,捎來振奮的消息,這些也可以從前面兩度用「親愛的媽媽」的仿信件書寫模式,推敲孩子為此不斷練習。第五和六次孩子問媽媽,是整篇詩裡,她初次,也是唯一一次露出笑容,但是孩子不懂其中的意涵。媽媽的微笑是對孩子某種程度上,體貼的成熟打動,亦是矛盾的心理活動讓她自己清楚,沒有這麼多「可能」,畢竟沒收到丈夫的信是事實,是清醒的痛。孩子問媽媽的最後一個問題,再度以孩子之口,呈現媽媽仍然在心底有些微的期盼,希望丈夫有寄信,而且抱的是好消息。


結尾,矛盾的心態來一個大轉彎。儘管孩子只提及「郵差不願意把真正很棒的信件送來給您」,可是這句話反過來看,其實是稱讚郵差是好郵差,而非剛開始認為的壞郵差,且爸爸的情況不樂觀。爸爸或接觸過他的人也許真的有寄信來,卻是壞消息,而郵差(或說是媽媽的親朋好友與左鄰右舍)能夠提供一臂之力的,唯有隱瞞。



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文字編輯:#Joyful Yellow @summercoming_.817._

美術設計:曼然


#壞郵差 #泰戈爾 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

孩子,我們要做一輩子的朋友 ◎玖柒

 



孩子,我們要做一輩子的朋友 ◎玖柒


我要剪斷所有孩子手裡的氣球

讓他們明白自由有多難過

我要融化所有的甜筒

他們會知道時間會帶走快樂

我要去幼兒園附近便宜賣彩券

從小養成他們賭博的習慣

讓他們知道一個決定可以

改變他們一生

我要你知道我不是好人

但你還是願意拉我的手

我不要自由

也不要時間

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎作者簡介:

我是玖柒,這個名字對我來說象徵著一個重要的日子,也標誌著我新生命的開始。這是我的第一本書,既是自述,也是傾訴,表達了對那些需要善待的情緒的思考與觀點。我一直相信,當一個人無法獨自消化情緒時,分享是最好的解脫方式。因此,比起單純的情緒抒發,我更習慣將情緒記錄下來。或許有一天,我能明白,即使身心滿目瘡痍,依然可以渴望那份溫暖的擁抱。

寫字,是活下去的方法嗎?不,它僅僅是還沒放棄的理由。

(摘自誠品書籍販售頁《玖柒自說:謝謝你讓我把第三個願望放在心裡》)

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎小編 #皆非 賞析:

這首詩的標題雖然是對孩子提出友誼的邀請,內容卻極具反差,是對孩子這一純真存在殘酷的摧毀。從小到大所有人或多或少都有過童稚視線裡的美好世界逐漸幻滅的經驗,這種長大的代價在詩人筆下用類比層層疊加。不受人管控的自由其實就是沒有任何人的庇蔭,被丟進能被任何人傷害的空間之中;曾經渴望過能盡快流逝的時間,其實是所有存在走向毀滅的不可逆條件;為自己所做的每個決定,背後都有必須自己負起責任的後果,都會成為親手滾起朝自己席捲的雪球。長大怎麼可能是一件好事呢?

但或許人世間唯一存在的英雄主義就是在看透世界的真相之後依然熱愛生活,在清楚認知到成長並不像想像中甜美之後,詩人對孩子敘述這些話語的用意昭然若揭——希望孩子還願意鼓起勇氣接受這無法改變的現實,主動拉起詩人的手。

每個人都有走過這一條名為成長的路,每個人都同時是詩人傾訴的年幼對象,和詩人本身。詩結尾的坦白,是一個已經長成的大人對孩子的吶喊,未來對過去的回聲。其實成為大人之後才發現,自己什麼都不想要,只想要再次成為純真的小孩手拉手一起奔跑,去吃永遠不會融化的冰淇淋——所以,小孩啊,和我這個大人做一輩子的朋友吧?

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

文字編輯:皆非

美術設計:#曼然

#小孩 #我們要做一輩子的朋友 #玖柒 #成長與幻滅 #一輩子 #每天為你讀一首詩 #童言童話詩選

小野花 ◎楊三恨

 



小野花 ◎楊三恨


因為小,所以可以亂開 

開在田邊土角,開在山野路旁 

有幾株想家了 

開進了廢棄的老屋 

有幾株想爺爺了 

開上了他的墳頭 


✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎作者簡介

楊三恨,1977年生,貴州人。其創作扎根貴州山野,常以草木、田埂、老屋入詩,語言極簡樸素。作品多發表於《詩刊》、《星星》、《草堂》等刊物。

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

◎小編 #李文靜 賞析

曾經聽過離開的人會變成星星,每一晚都在夜空守護著我們。偶爾他們又會變成一隻蝴蝶、一陣風或是一朵雲。似乎當我們提及死亡與對逝者的思念時,言語總會變得分外輕柔,如同變回孩童一般,用童話似的想像描述著生死的轉化。

〈小野花〉這首詩同樣用純真的口吻書寫對於家鄉以及爺爺的思念。詩的第一節先突出野花的「小」,因為不顯眼,所以反而成為更肆意成長的生命,開遍山野角落與路旁。

但這野花的蹤跡實則是思念的蹤跡。

我們或許都看過開在墻縫、磚縫的野花,好奇著這樣艱困的環境本不應有植物生長,於是我們常將這些從水泥地中綻放的花草,象徵為堅韌、永不放棄的美好品格。〈小野花〉一詩卻寫出了那些野花之所以出現在廢棄的老屋,以及爺爺的墳頭上,並非單純的堅強與不屈,實則更是緣於思念。

而這三節詩不妨成為一個循環,思念不斷,於是那樣小的野花仍在不停亂開。野花的盛大終見於無論是在角落或路旁都能與它相遇,或許正是因為這樣兼具微小而茂盛的特質,讓詩人將思念寄託在野花上,同樣是無聲卻又無處不在。

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

文字編輯:#李文靜

美術設計:#芷綺

#小野花 #楊三恨 #思念的蹤跡 #無處不在 #每天為你讀一首詩 #童言童話詩選

旋轉木馬 ◎陳黎

 



旋轉木馬 ◎陳黎


旋轉木馬。週日午後的市民公園

在十塊錢一首的機器兒歌中

逐漸轉動的世界與童年

我與我的女兒,分坐於圓周的兩點

騎著各自的玩具馬在童話的欄柵裡遊行

靜立的石獅,石象,長頸鹿

在暈眩中紛紛加入舞動的行列

圓外的青山,綠水,忠烈祠

也跟隨我們一同轉旋

我們在重疊的時空中奔馳

她的童年追趕著我的童年

我轉頭,看見我的父親坐在她的背後

疾疾然被童年的我追趕

週日的忠烈祠公園。年輕的父親

帶著我及母親在石階上奔跑

我吃著壽司,聽母親唱好聽的花的歌

父親用日本話夾雜台語和母親交談

一輛軍用卡車滿載士兵從山頭駛下

吊橋邊,兩個山地婦人

頂著剛撈起的蛤蜊從美崙溪走上來

我們走到一匹刻著還我河山大字的鐵戰馬下休息

母親說忠烈祠原來是日本人的神社

我問忠烈祠和神社有什麼不同

父親說神社拜日本人的神,而忠烈祠

是祭祀那些被共匪打死的國軍或者

日本時代被日本人抓去的烈士的

我說像三叔公那樣在光復後被抓走的算不算烈士?

旋轉木馬。秋日午後的市民公園

在疾馳的圓裡失去重量的歷史

竹林後軍監的槍聲。蟬鳴。蘆葦

沿著漫長的石階一路上來的日式水泥燈籠

童年。樂園。我的女兒與我

坐在旋轉的機器木馬上聽著各自的兒歌

白翎鷥,車畚箕,車到溪仔邊

賣香腸、賣冰淇淋的;賣熱狗、賣甜不辣的

十塊錢一首的機器兒歌在現實的叫聲中

戛然中止。我坐在我的木馬上

聽到有人喊:「爸爸、爸爸,我們回家」

秋日午後。日影漸長的忠烈祠公園

我起身,抱著我的女兒

想到那一天她的祖母剛教她

月光光,秀才郎,騎白馬,過蓮塘……

(一九八九.一)

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◎作者簡介

陳黎

本名陳膺文,1954年出生於花蓮。畢業於國立臺灣師範大學英語系,曾擔任花崗國中的英語教師。著有詩集、散文集、音樂評介集凡二十餘種,譯有《拉丁美洲現代詩選》等十多種。其作品富有浪漫詩情,兼具對歷史與社會脈動的人文關懷,以前衛而實驗的精神造就獨特的文字魅力。曾獲國家文藝獎、吳三連文藝獎、時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎、聯合報文學獎新詩首獎、梁實秋文學獎詩翻譯獎以及金鼎獎等。2005年獲選為「臺灣當代十大詩人」。

(參考國家文化記憶庫、花蓮縣文化局)

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◎小編 #於零 賞析

這首詩出自2014年出版的《陳黎跨世紀詩選》,收錄陳黎從1974到2014年的詩作。呼應著書名,書中詩作不僅橫跨兩世紀間的四十年,這首詩的內容也形塑跨世代的對話空間,以此展開超越世紀的記憶追尋。

✩ #兩條敘事線 , #以地景為圓心畫出一個圓

首節以旋轉木馬為核心,結合公園、兒歌、玩具馬等周邊意象,為詩作描繪出具體空間場景──花蓮的現代遊戲場。隨著設施運行、旋轉,畫面因為暈眩而逐漸扭曲。恍惚之間,本屬於外緣的青山、綠水、忠烈祠等場景也被捲入其中。此時,藉由人體感官帶動外在場景產生變化,時空因此曲折、形變,同空間的不同時間線奇異地相互交疊。過去與現在的景象同時驚現於眼前。

「我們在重疊的時空中奔馳/她的童年追趕著我的童年/我轉頭,看見我的父親坐在她的背後/疾疾然被童年的我追趕」──詩中女兒、我、我的父親三位人物紛紛現身,共時地相互追趕,使兩條敘事線顯影。一條指向現在的實際時間,亦即「我的女兒」正在經歷的童年;一條指向過去的記憶時間,關乎「我」所經歷的童年。以旋轉木馬所在地為圓心,旋轉、舞動之際彷如時鐘倒轉,同時,兩條敘事線被揉雜在一起,屬於台灣歷史的夢遊仙境就此展開。

✩ #從孩童視角見證美崙溪畔的歷史扞格

同樣是週日在同樣的公園,情景卻已然回到「我」的小時候。「年輕的父親/帶著我及母親在石階上奔跑/我吃著壽司,聽母親唱好聽的花的歌/父親用日本話夾雜台語和母親交談」──在父母尚未老去的年歲,他們帶著我到忠烈祠出遊。輕鬆愉快的氛圍,伴隨著壽司、花的歌、日本話夾雜台語等意象,默默說出台灣曾受日本殖民及其文化影響的歷史。

隨後,家庭美好的時光被軍用卡車硬生生截斷,卻斬不斷人民向後代說出歷史真相的意念。在這場歷史之夢裡,士兵等黨國威權象徵逐漸退場,迎來的是山地婦人的身影與母親的聲音,帶領孩童時的我走向忠烈祠背後的故事。

如同母親所說,位於美崙溪、美崙山旁的「花蓮忠烈祠」,其前身為日治時期的「花蓮港神社」,屬於日本官方認定縣格以上的68座神社之一。當時有一座「宮の橋」能夠通往神社,即為詩中婦人行進的吊橋。身為孩童的我,得知之後不禁疑惑:神社為什麼要改叫忠烈祠呢?忠烈祠和神社有什麼不同?

父親的回答在表層意義上,客觀而簡明地道出兩者的差異。然而藉由我的追問,道出了台灣歷史裡殘酷的真相與傷痛。

一百多年前的台灣人,在日本內地與台灣本島的認同之間猶疑,一部分的人選擇相信殖民政府及其帶來的信仰文化。不料戰爭襲來,國民政府接管台灣,並廣設忠烈祠。忠烈祠的意義如父親所言,明面上是為了紀念壯烈犧牲的反共國軍與抗日先賢;不過,父親沒說的是,其實它更帶有去日本化、鞏固政權的意旨在其中。因此,將忠烈祠設置於原神社位址,一方面剝奪了部分人民對於日本文化的習慣與信仰;另一方面,威權暴力更奪走許多人的性命。

當我們愈了解台灣歷史,愈能體會詩中「我」那孩童口吻的提問是多麼真實卻慘忍地逼近歷史現場──同樣是外來政權統治,「在光復後被抓走的算不算烈士?」還沒有問出口的弦外音,包含……被抓走的他們為什麼被抓?犯罪了嗎?去了哪裡?能回來嗎?此外,第二節到此戛然而止,空白間歇之間,沒有回答,也沒有繼續問下去,暗示了如同白色恐怖般的自我審查與禁聲。我們都聽過「囡仔人有耳無喙」這句話,但是,為什麼不能問也不能說呢?

✩ #回到現實 , #聲音史的餘響綿延不絕

末節再次提及旋轉木馬的奔馳,而將視野逐漸從過去的記憶時間拉回到現在的現實時間。寫於解嚴後的這首詩,令詩中「我」想起那些關於自己童年的歷史已逐漸遠去,不論是黨國暴力的槍響,還是日治遺留的燈籠遺跡,抑或是科技建設尚未發達的蟬聲、蘆葦等自然風貌……都將成為歷史的一部分。如今正值女兒的童年,取而代之的是資本主義與科技革新的時代。唱著機器兒歌的機器木馬,伴隨各種小吃攤位的叫賣聲,都是以少少的銅板換取明碼標價的童年快樂。

於此,屬於我和女兒的童年意象,在句與句之間交替出現,交織、共融,詩句再次形成空間的歷時疊合。值得留意的是,不同於先前二節,詩作此處更加強調聽覺與記憶的關係,以此串聯不同世代的主體。也就是說,如果詩中我的女兒所經歷的童年,是被機械複製時代的遊樂器材、兒歌與叫賣聲包圍;那麼被喚回現實的我,則受到歷史之夢影響而追溯自己的感官記憶,想起深藏於腦海中的傳統歌謠。

我先想起了台語歌謠:「白翎鷥,車畚箕,車到溪仔邊」,對應第二節家中的語言使用,可以猜想這首兒歌來自父親。直到最後,我才更深層地挖掘自己的另一個族群身分,體現台灣社會多元族群的混雜情形──詩中的我終於想起了我的母親/女兒的祖母教她唱的客語歌謠:「月光光,秀才郎,騎白馬,過蓮塘……」傳統的客家兒歌藉由母親/祖母之口唱出,唱給我、唱給我的女兒聽。

聲音作為媒介,從胸腔發出來自心底的真情實感,並結合記憶譜成歌來流傳給後代。因此詩人藉由民間歌謠作為歷史與聲音的意象,彷彿想要告訴人們:只要我們願意,我們的歷史文化將繼續傳唱下去。

參考資料:

林惠敏,「忠烈祠吊橋」,花蓮縣文化局 @ 國家文化記憶庫 。網址:https://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail......

✩₊˚.⋆☾⋆⁺₊✧

文字編輯:正在搬家而奔波於不同縣市的 #於零

美術編輯:#芷綺

#旋轉木馬 #陳黎 #歷史與童年 #多元族群 #Hybridity #每天為你讀一首詩 #童言童話詩選

我是一個任性的孩子 ◎顧城

 



我是一個任性的孩子 ◎顧城

——我想在大地上畫滿窗子,

讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。



也許

我是被媽媽寵壞的孩子

我任性

我希望

每一個時刻

都像彩色蠟筆那樣美麗

我希望

能在心愛的白紙上畫畫

畫出笨拙的自由

畫下一隻永遠不會

流淚的眼睛

一片天空

一片屬於天空的羽毛和樹葉

一個淡綠的夜晚和蘋果

我想畫下早晨

畫下露水

所能看見的微笑

畫下所有最年輕的

沒有痛苦的愛情

畫下想像中

我的愛人

她沒有看過陰雲

她的眼睛是晴空的顏色

她永遠看著我

永遠,看著

絕對不會忽然掉過頭去

我想畫下遙遠的風景

畫出清晰的地平線和水波

畫下許多快樂的小河

畫下丘陵——

長滿淡淡的茸毛

我讓它們挨得很近

讓它們相愛

讓每一個默許

每一陣靜靜的春天的激動

都成為一朵小花的生日

我還想畫下未來

我沒見過她,也不可能

但知道她很美

我畫下她秋天的風衣

畫下那些燃燒的燭火和楓葉

畫下許多因為愛她

而熄滅的心

畫下婚禮

畫下一個個早早醒來的節日——

上面貼著玻璃糖紙

和北部童話的插圖

我是一個任性的孩子

我想塗去一切不幸

我想在大地上

畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

我想畫下風

畫下一架比一架更高大的山嶺

畫下東方民族的渴望

畫下大海——

無邊無際愉快的聲音

最後,在紙角上

我還想畫下自己

畫下一隻樹熊

他坐在維多利亞深色的叢林裡

坐在安安靜靜的樹枝上

發愣

他沒有家

沒有一顆留在遠處的心

他只有,許許多多

漿果一樣的夢

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知為何

我沒有領到蠟筆

沒有得到一個彩色的時刻

我只有我

我的手指和創痛

只有撕碎那張張

心愛的白紙

讓它們去尋找蝴蝶

讓它們從今天消失

我是一個孩子

一個幻想被媽媽寵壞的孩子

我任性。

◎作者簡介

顧城

中國著名詩人,一九五六年出生於北京,六二年開始寫詩;六六年文化大革命襲捲中國,此後未再就學;六九年隨父顧工下放山東,七三年移往濟南;七四年全家回到北京,曾從事油漆工、翻糖工、木匠、編輯等工作;七九年參與《今天》文學社團,與北島、舒婷等人開創了截然不同的新詩風格,評論者稱之為朦朧詩派;八七年前往奧地利、法國、英國等國家講學訪問;八八年定居奧克蘭,九三年辭世。留世有舊體詩、新體詩、童話寓言詩、歌詞、文論等多種創作,出版有《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《水銀》、《海籃》、《顧城童話寓言詩選》、小說《英兒》等。詩風真摯、自然,與北島同被視為朦朧詩代表人物,為中國當代重要詩人。

(摘自《回家—顧城精選詩集》作者簡介)

◎小編 #文安 賞析

被譽為「童話詩人」的顧城,詩作擅長以童真想像描繪現實經驗,帶給讀者純粹真摯的閱讀體驗。此詩創作於1981年改革開放初期,顧城加入《今天》詩刊後,成為朦朧詩派的代表人物之一。相較於過往純粹以自然為主的書寫,作者的詩風逐漸融合對社會人文與自我意識的思辨,進入顧城自述的「文化」時期。

閱讀此詩時,或可從「題記」、「想像」、「想像的失落」三個部分來依序理解。題記首先點出一個宏大的願望,想為大地開窗,想讓黑暗見光明。然而這樣真誠的「我」卻是一個「任性」的孩子。任性在日常中是一個相對負面的形容,但在此更可被理解成順性而為、天真爛漫的表現。

詩中任性的孩子,在拿到彩色蠟筆後,便開始在想像的白紙上恣意揮灑。在此作者運用大量的自然意象,去承接孩子任性的希望,呈現世界最溫柔的模樣。穿插在景物之中出現的「母親」、「愛人」、「美麗的未來」,則作為提供想像依附的客體,表達孩子為世界所愛的期盼。然而,孩童的世界是多彩繽紛的,也是複雜未知的。任何一次對表象世界的探索,都潛藏著驚喜或創傷。因此,詩中的「我」會想畫下美好未來與燦爛世界,也想「塗去一切和不幸」,並「在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明」。這樣的願望,反映出詩人對生命純粹的關懷。

經歷豐富的想像後,詩的最後一段卻帶領讀者回到現實。「但不知為何/我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻」,宣告了幻想的結束。期待緊握蠟筆的雙手,只剩下空虛與創傷,心愛的白紙在想像離開後顯得單薄。但作者仍在最後留下希望,把白紙撕碎的動作並非放棄,而是放手讓自己的幻想去流浪,去找尋蝴蝶與愛。

最終,詩人翻轉了最初的敘述。「我」其實是一個「幻想」被母親寵愛的孩子,不是因為被愛而任性,而是任性地幻想被愛。「童年」對幼年經歷社會動盪的作者而言,或許正如詩中一般,是段幻想與失落交織的過程。所幸詩人仍未放棄對童年想像的追尋,他藉由兒童的視角,以詩和文字為蠟筆,在複雜的成人世界中,為人們心裡上畫一扇童話的窗。

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文字編輯:文安

美術編輯:#芷綺

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#我是一個任性的孩子 #顧城 #朦朧詩派 #童話詩人 #幻想 #被愛 #想像的失落 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩

金色花 ◎泰戈爾(譯者:伍晴文)

 



金色花 ◎泰戈爾(譯者:伍晴文)

假設我純為了好玩而變成一朵金色花,長在那高高的枝頭上,笑著隨風搖曳,在新生的葉子上舞動著,您還會認得我嗎,媽媽?

您可能會喊道:「寶貝呀,你在哪裡?」而我會一聲不響地躲在那裡暗自偷笑。

我會悄悄打開花瓣,看著您工作。

當您沐浴完,濕髮還披落在雙肩時,您走過金色花下的​​林蔭,來到禱告的小庭院,您會聞到花朵香氣,卻不知道那是我散發出來的。

午飯過後,當您坐在窗前讀著《羅摩衍那》時,樹影落在您的頭髮與膝上,我會在您的書頁中投下我小小的影子,就剛好落在您正讀到的地方。

但是您會猜得到這是您孩子的小小身影嗎?

到了晚上,當您手拿著燈到牛棚時,我會突然又跳回人間,再度變成了您的寶貝,求您跟我講故事。

「你跑到哪兒去啦,你這淘氣的孩子?」

「我不告訴您,媽媽。」那將會是您和我的對話。

*註:金色花為印度聖樹所產之花——黃玉蘭,木蘭科含笑屬,在雲南一帶又稱「緬桂花」。

Supposing I became a champa flower, just for fun, and grew on a branch high up that tree, and shook in the wind with laughter and danced upon the newly budded leaves, would you know me, mother?

You would call, "Baby, where are you?" and I should laugh to myself and keep quite quiet.

I should slyly open my petals and watch you at your work.

When after your bath, with wet hair spread on your shoulders, you walked through the shadow of the champa tree to the little court where you say your prayers, you would notice the scent of the flower, but not know that it came from me.

When after the midday meal you sat at the window reading Ramayana, and the tree's shadow fell over your hair and your lap, I should fling my wee little shadow on to the page of your book, just where you were reading.

But would you guess that it was the tiny shadow of your little child?

When in the evening you went to the cow-shed with the lighted lamp in your hand, I should suddenly drop on to the earth again and be your own baby once more, and beg you to tell me a story.

"Where have you been, you naughty child?"

"I won't tell you, mother." That's what you and I would say then.


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◎作者/譯者簡介

泰戈爾

出生於加爾各答顯貴家族。泰戈爾十分喜愛旅遊,對印度獨立運動採同情態度,曾寫下許多針砭英國殖民統治的文章,並熱衷於教育與哲學探究,闡揚東方精神文明。他一生創作豐碩,含括詩、小說、戲劇、散文等,於1913年發表著名的《新月集》英譯本,文中充分展現崇尚大自然之情懷,同年以英譯的《吉檀迦利》榮獲諾貝爾文學獎,1916年再發表《漂鳥集》英譯本。

伍晴文

曾在英國修研碩士學位,深受英國文學中自然與人文交織的氣息所吸引。期望能將英國文學獨特的氣質,讓更多中文讀者感受到。譯有好讀出版《純真年代》、《咆哮山莊》、《艾格妮絲•格雷》與《諾桑覺寺》(合譯)。

(擷自《新月集》)

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◎小編 #JoyfulYellow 賞析

曾經陪伴過母親嗎?倘若有,那麼它將會成為一個無形中,最溫暖、最值得回味的記憶。

本詩開頭以孩子的視角假設自己變成一朵金色花,以站在高處的角度,跟著其他新生葉子(也可能是跟其他孩子)一起舞動遊玩,好奇媽媽是否會認得自己。而孩子猜想媽媽或許會問他在哪裡,自己則因像是在跟她玩捉迷藏,而暗自竊喜媽媽沒發現他。孩子悄悄看著媽媽工作,以及沐浴後,至禱告的小庭院祈禱。到小庭院的路上,會經過金色花的林蔭,聞到的花香,就像是孩子環繞在媽媽身邊,默默陪伴著她。

甚至是在午飯過後,媽媽閱讀《羅摩衍那》時,金色花樹的樹影映照在書本上,也是孩子與她一同讀書。直到夜晚,媽媽提燈到牛棚,孩子才再度便會人類,要聽媽媽說故事。而孩子變成金色花的事情,成為他的祕密,希望能一直如此跟著媽媽,也象徵著愛是不需要理性解釋,而是重在當下的陪伴。

本詩以兒童的口吻與豐富的想像力,開啟一天的日常,並藉由珍貴的花朵對應孩子在媽媽心中的可貴之處。另外,作者透過對話及摹寫,將畫面刻畫得更加生動,也推進時間的進展。

#孩子的愛與母親的愛

本書獨特之處莫過於以孩子對母親的關愛為出發點,而非以母愛為起點,卻能在字裡行間感受到母親對孩童的愛護,以及母子之間的互動關係。雖然母親的對話都是詢問孩子所在之處,但是可以見得即便她無法隨時隨地陪在孩子身邊,需要工作和做家事等,不過也關心他今天發生的趣事及安危。而孩子變成金色花,暗示其為神明派來的化身,母愛對孩子的眷戀,與信徒對神明的虔誠在詩中完美合一,隨時隨地跟著母親,也有保護的意味。這引發讀者思考:自己以前是否也如此關心與珍愛自己的母親?那份純真的愛現在又是否依然存在呢?還是已經在成長的過程中,逐漸消散?期待找回童稚的單純,好好擁抱母親,珍惜每一刻與她相處的時光。

#無形卻無處不在

在現實生活中,孩子會吵鬧、會需要照顧,母親卻無法無時無刻照料。然而,透過金色花的變形想像,孩子的愛打破了物理限制,滲透進母親的各個生活角落——當母親在庭院祈禱時,孩子在樹梢;當母親在窗前讀經時,孩子在書頁上。孩子的身份從被照顧者轉為守護者,不再是不斷需要母親抱在懷中的嬰兒,而是化作大自然的一部分,靜靜地、溫柔地庇護著母親。這種變形,是孩子在潛意識中,用自己簡單的方式回覆母愛。除此之外,香氣表示靈魂與情感的擴散香氣看不見,也摸不著,可是能直達人們的心靈。當母親聞到花香時,即使不知道那是孩子,卻已經產生共振或者心電感應。

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文字編輯:Joyful Yellow @summercoming_.817._

美術設計:#芷綺

#金色花 #泰戈爾 #黃玉蘭 #羅摩衍那 #Tagore #新月集 #伍晴文 #諾貝爾文學獎 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩 

童話議題 ◎周盈秀

 



童話議題 ◎周盈秀


我們從未認真看待過巫婆的獨居問題

她是多麼寂寞,才使拐杖日漸扭曲

才使斗篷底下的鷹勾鼻,浮起皮膚病變的痣

如果她曾有一位也愛穿斗篷的孫女

幾歲?住哪?能否提起幼時的野餐籃前往探視?

獵人背起箭囊穿越廢墟與迷霧

最後那根箭矢想射下夕陽

卻還是選擇殺死那頭雄鹿

一頭雄鹿可以換來比較好的烈酒

能幫助他做一場

沒有職業歧視的美夢

比起王子的接吻技巧

以及馬背上又載回哪一位公主

(貌美與否?懷孕了沒有?)

我們更應該在乎他的政治能力

騎乘白馬四處奔波的外交談判

如今進展了多少?

還沒走向結局的美女們

正忙著跟森林裡的動物做朋友

抱著兔子的自拍照上傳臉書

餐桌上草莓蛋糕旁,擺放剛摘來的小白花

她們珍惜每一個小確幸

畢竟真愛來臨以前,所受到的任何詛咒

都屬於責任制

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◎作者簡介

周盈秀

雲林人,天蠍座A型,嘉義大學與中興大學中文系畢業,現於嘉義任教。校園是我生活的主場,講話是我的工作,但至今仍焦慮各式舞台。個性孤僻喜愛放空,極為戀家,是一個無法說大話,只能寫小詩的人。

曾獲優秀青年詩人獎、葉紅女性詩首獎、臺北文學獎現代詩首獎、文化部齊東詩社詩的蓓蕾獎、佛光山星雲文學獎等獎項。也曾在《創世紀》《吹鼓吹詩論壇》《野薑花》《自由時報副刊》等刊物發表過。我常常心懷感激,感謝三餐溫飽營養過剩、感謝寒暑假準時報到,更要感謝詩,詩是我為靈魂遮羞的最後一片葉子,能讓我被人看見,又不被看透。

(摘錄自博客來)

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◎小編 #李雪凝 賞析

周盈秀〈童話議題〉一詩收錄於《我姊姊住臺北》。如同向陽在〈向日常偷來的詩──讀周盈秀詩集《我姊姊住臺北》〉詩集序言中提及,周盈秀的作品從日常生活取材,也擅長運用日常語言,而且能夠「在日常中挖掘不日常的現實性」。筆者認為〈童話議題〉是日常生活與童話之間的互文,藉由〈白雪公主〉中的巫婆、公主、王子與獵人等童話元素,以童話作為前文本,與當代生活相關的議題,如獨居、個人職涯、婚戀等議題產生互文性,從而在平淡枯燥的日常生活挖掘「奇觀」。當童話裏的角色被置放於日常,許多理想化的形象開始變得現實,其實既是試圖拆解童話的幻象,也挑戰當代社會中許多被視為理所當然的價值觀與認知,從而開拓更多元的生活模式。

詩中首先關注〈白雪公主〉的年邁巫婆,想像她的寂寞與都市生活中的獨居問題。巫婆在童話中被標籤為壞心眼的年邁女性,但詩中卻想像巫婆的孤獨,她的鷹鉤鼻與病變的痣,或許是由漫長的寂寞所造成,使得她日漸面容扭曲。詩作進一步關注巫婆有沒有一個像小紅帽一樣「愛穿斗篷的孫女」前來探視,認為巫婆也值得擁有幸福。可怕的或許不是巫婆的「壞心眼」,而是這個沒有人願意關心的年邁、孤獨身影。詩作接著轉向書寫故事中的「獵人」,藉由這個童話形象,呈現當代上班族的困境。獵人寧願犧牲宏大理想,放棄射下太陽,也要射殺能讓他換取烈酒的鹿。雖然詩作寫「最後那根箭矢想射下夕陽/卻還是選擇殺死那頭雄鹿」,但這樣的「選擇」實際上是偽命題,因為獵人只能捨棄浪漫的理想,滿足社會期望,只有射殺鹿才能「幫助他做一場/沒有職業歧視的美夢」。

原本作為童話主角的白雪公主與王子,他們的愛情粉紅泡泡也消失不見。詩作質疑童話對愛情的平面想像,故事中王子出場彷彿只是為了拯救公主,因此詩中諷刺地提到與其關注王子的「接吻技巧」、「馬背上又載回哪一位公主」,實際上應該要思考的是王子的實力與內涵,像是「政治能力」與「外交談判」,讓王子不再只屬於公主、只有伴侶這個身分,而是同時身為不同角色、肩負更多責任。詩作也反思公主的日常。生活在當代社會的公主不再被動等待愛情,而愛情也不是生活中的唯一使命,取而代之的是她與小動物們成為朋友,「與兔子的自拍照已上傳臉書」,她也會享受草莓蛋糕,且「珍惜每一個小確幸」。她享受生活中的「小確幸」,與朋友相聚、拍照打卡、吃精緻的甜點。這或許是當代的「粉紅泡泡」生活,但公主的幸福快樂早已不再只圍繞著王子,而與王子步入婚姻也不是唯一的「結局」。諷刺的是,她們珍惜小確幸,是因為「真愛來臨之前,所受到的任何詛咒/都屬於責任制」。「詛咒」可以指向社會主流認為女性必須進入婚戀生活,並對單身女性作出批評,唯有當「真愛」來臨,詛咒才會消失。詩中的「她們」並不著力於追求真愛、婚姻與未來等大命題,拒絕像童話一樣虛無的幸福,而是享受當下微小而確切的幸福感,試圖打破童話本身固著的價值觀,以幽默的方式重新奪回對生活的自主與抉擇。

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文字編輯:#李雪凝

美術編輯:#芷綺

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#童話議題 #周盈秀 #我姊姊住臺北 #白雪公主 #巫婆 #獨居 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩 

飛機 ◎谷川俊太郎

 



飛機 ◎谷川俊太郎

飛機的 翅膀

像刀子一樣

對不起呀 天空

很痛吧

但是 請忍耐

不要讓飛機掉下來

嬰兒也

坐在上面呢

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◎作者簡介

谷川俊太郎(Shuntaro Tanikawa 1931~)

⠀ 

日本最富盛名的當代詩人,劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京,畢業於東京都立豐多摩高中。17歲(1948年)時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲時(1950年)因詩人三好達治(父親的友人)將其《奈郎》等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲(1952年)出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。 

◎譯者簡介

⠀ 

田原

旅日詩人、文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河,上世紀90年代初赴日留學,現任教於日本城西國際大學人文學部。先後出版有《田原詩選》等五本詩集。在中國大陸、台灣和美國獲得過華文詩歌獎。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本第一屆「留學生文學獎」。2010年獲得日本第60屆「H氏詩歌大獎」。

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◎小編 #鄭里 賞析

本詩出自《谷川俊太郎短詩選》當中輯三的「童心篇」。這些以童心為主題的詩作,當中仍有不少保留了長大成人才能體會的傷感與痛楚,卻召喚出孩童般清澈的目光去觀看。

〈飛機〉相較起來則是確實更有童趣的。詩作從簡單的聯想開場,說機翼宛如刀子,飛過天空的過程理應無痕,卻擔心會把天空割痛。並在第一段出現了「對不起呀」的歉意。

明明割痛天空的不是自己,又為什麼要道歉呢?小小的疑點在第二段得到解答,孩子希望天空能夠忍耐痛楚,因為「嬰兒也/坐在上面呢」。

詩人以簡潔的短句,呈現出孩童活潑的想像力(以為天空會感到疼痛),以及對於離自己明明那麼遙遠的事物,卻仍真切地感到擔憂,並不惜為此向天空懇求。

是這樣簡短天真的詩,卻精準捕捉了年幼特有的,無比純粹的同情與溫柔。

希望你也會喜歡。

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文字編輯:鄭里

美術設計: #年月說

#飛機 #谷川俊太郎 #ShuntaroTanikawa #田原 #童心 #二十億光年的孤獨 #童言童話詩選 #每天為你讀一首詩