4/4～4/17 野薑花 乾坤 台客
責邊文：
台灣的詩社很多，定期出版的詩刊多達十數種。而一個蠻有趣的現象是，經營、創立詩社並非是年輕人的專利；相較於年輕學子，詩社裡活躍的，更多是在生活的罅隙中尋找詩意的社會中堅分子。他們有理想、活動力與資金，得以去完成少年時沒有實現的夢。
在這次的主題「野薑花/乾坤/台客/」中，當然有新生代，但也有許多詩人是在中壯年才「出道」，或者是在年輕時一度停筆，後又復出的。他們未必受過學院內嚴謹的學術訓練，但是卻活躍於網路詩社團與詩刊。以「定期出版刊物」以及「網路社群活動」為主要活動，這些詩人獨特的運作方式顯現出當代文學的「社群性」特質。
由於這些詩人多半不只參與一個詩社，因此這次的主題放大為兩周，並兼容「野薑花/乾坤/台客」三個詩社。
#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #野薑花 #乾坤 #台客
扳機 ◎方群
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只是扣下 敲打
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至於穿透生命的種種
去問準星槍管和子彈
與我 無關
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◎作者簡介
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方群，本名林于弘，臺北市人，1966年生，現任國立臺北教育大學語文與創作學系教授。學術專長為語文教學及現當代文學，創作則以新詩為主，並兼涉散文及傳統詩。創作曾獲：中華文學獎、藍星詩社屈原詩獎、創世紀四十週年詩創作獎、吳濁流文學獎、臺灣省文學獎、聯合報文學獎、中央日報文學獎、時報文學獎等重要獎項，並入選各種選集。著有詩集、研究論著、編著若干。
（改自《沒有任何題目需要隱藏》作者簡介）
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◎小編 #林宇軒 賞析
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談到「截句」，則必須先梳理這個詞彙在當代文學場域的意義。2015年，中國詩人蔣一談出版詩集《截句》，以「截拳道」為發想，定名「截取舊作一至四行、捨棄詩題」的創作形式為「截句」，隔年更大規模地編選「截句叢書」，收錄于堅、西川、伊沙等19位中國著名當代詩人的詩作，也因此2016年被稱為中國的「截句年」。2017年，以詩人白靈為首的臺灣詩學季刊社引進這個體式至台灣，開始在「facebook詩論壇」等網路文學平台大力推行，至今在創作、出版、研究、教學等層面，就數量而言已經有了非常顯著的成果。
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值得注意的是，白靈主張的截句定義經過了調整，不同於中國的截句，有著雙重的內涵：一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取。至此，四行內的小詩也「被納編」進了截句的範疇之中。姑且不論各方對於截句體式的正反交鋒，若回到實際的作品進行探討，沒有「截句」的先備知識情況下，會發現將方群這首〈扳機〉視為一首「小詩」，其實也不影響文本的分析與解讀。
（延伸思考：新作的四行內小詩，是不是「截句」有沒有差？）
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然而，這首詩並不如文本所見的那麼簡單。〈扳機〉詩選自《方群截句》中，是〈哲思三品〉這首組詩（Group Poem）的第三組。截句既然有了單獨的詩題，理當可以被視為獨立的詩作看待；不過，在《方群截句》的安排下，若干首截句被集結成「組詩」的形式，另外冠上了一個總括的詩題，讓截句成為了組詩的一部分。回顧這個新興的詩創作類型，沒有人規定截句「不行」如此呈現，也因此方群這番操作，體現了他對截句體式彈性的觀念和突破的實踐。
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回到詩作，方群在限制於四行內的「截句」中，選擇將第一行「只是扣下 敲打」單獨成節，和後三行隔開，顯見詩人有意識地隨著敘事需要而調度、安排視覺結構。對於一把槍而言，驅動子彈發射的動機便是「扳機」，誰扣下，誰便操控了子彈的發射。方群以「我」站上了「扳機」的位置代其發言，所有看似理所當然的論述，在詩中被以諷刺的筆法推翻：殺人的是準星、槍管和子彈，和驅動一切的「扳機」無關。這種說法似乎言之成理，卻禁不起一點嚴肅的推敲。
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方群以平順的文法和推論，為「扳機」推託責任，包藏著強烈的諷刺性。透過解構一把槍，短短的四行便讓其中內隱著哲理的思考，象徵社會現象的同時又不流於說教，可以說是一首極其精巧的小詩。然而，和〈哲思三品〉另外兩組「截句」詩作〈龜兔〉、〈井蛙〉並置觀看，乃至於明確標舉出「哲思」的內涵，難免導致其中趣味性有被削減的可能。無可否認的是，專擅於書寫地誌詩、隱題詩（俗稱藏頭詩）等類型詩的學院詩人方群，透過「截句」的形式同樣進行著詩藝的展演，在形式上有所創新，為「截句」這個體式增添了更多探討的可能。
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美術設計：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #截句 #方群 #沒有任何題目需要隱藏
瓷碎 ◎解昆樺
不是遺忘你
而是找不到更好的語言陳述你
雨聲滴點滴點
都是瓷碎的詞
壓抑一千頃閃電之後的事
將是我面對你最好的方式
也或許，這麼渴切安靜
所以我想念你。
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◎作者簡介：
解昆樺
國立中興大學中文系副教授。
現代詩曾獲文建會台灣文學獎首獎、教育部文藝獎、高雄鳳邑文學獎首獎等。
小說曾獲林榮三文學獎、新北市文學獎等。
散文曾獲教育部文藝創作獎、全球華文星雲獎、台北文學獎等。
電影劇本曾獲磺溪文學獎。
評論專著《繆斯與酒神的饗宴：戰後臺灣現代詩劇文本的複合與延異》曾獲科技部人社中心出版人文學及社會科學專書獎助。
著有小說集《螯角頭》，評論專書《臺灣現代詩典律與知識地層的推移》、《轉譯現代性》、《青春構詩》等。
經營文學藝術頻道「聽見你的好」。
（參考詩集《寵你的靈魂》個人簡介）
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◎小編哲佑賞析
這是一首精緻，耐人尋味的小詩。首段兩句，其實表示了這個「你」一直潛藏在生活中，只是沒有適當的機會召喚它。而這首詩在描述一個片段，像是一個契機，讓我彷彿有機會能面對這個潛藏的「你」。
雷雨天，正在揣摩這個過程：如果平時找不到更好的語言，此處的雨天彷彿就一個爆發時刻，雨一如語，正把所有想說的話全部傾倒出來；但這些是「瓷碎」，一如「詞碎」，都不是完整的，無論怎麼嘗試，也無法形塑一個記憶中完整的形象，裂痕如閃電，不斷累積會傷人的銳利片段。只能等待一聲轟然的雷鳴來中止它。
然後再度承認，自己終究是無法面對。與其再被雷雨閃電淹沒，不如渴切安靜，讓彼此都在自己的生活裡安寧。結尾亦為神來一筆：所以我想念你，想念未必要再現、再見，在回憶中想念，這是給彼此的一種慈悲。
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美術設計：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #解昆樺 #寵你的靈魂
一起⠀⠀◎楚狂
遺忘突然陳列
有什麽降落
和昇起
白磁磚灰渣渣地
失去了時間
片段突然投影
一些是我的
另些是你
黑白兩棵樹排列
擁有各自的潔癖
無法理喻
一如現在，背景始終有水
橱窗把我包覆
意圖清潔曾深刻的
曾談及愛
曾深深吻合
我們切分未來
就可以延伸
譬如指甲、頭髮
或比較害羞的腋毛
凖時裁剪
像行道樹或相簿
攤開都是完整
回憶突然被誰
按熄。
來不及發育十二點了没有你
情節沖刷時間
一直洗
就一直流水
日月彼此倒影
最後一次完成
「我們」
突然播放：
我們同時背身
我們同時哭泣
聚散突然複習
部份忘記
部份正要忘
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◎作者簡介
1987年生於台北。中國文化大學史學系畢，得過一些文學獎。有部落格「多出來的光」 /react-text http://diouse.pixnet.net/blog
（資料參考自博客來）
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◎小編 #皮皮 賞析
此首詩名為「一起」，而這個詞彙若要成立，必須要有雙人才能使用。觀察全段，分別在第四節和最後一節出現「我們」，且最後一節的「我們」出現了三次，第一次提及時還加了引號，並且是「最後一次完成」。此時再回首前兩節，或許就能明白那些被遺忘又突然被召喚出現的事情——「一些是我的／另些是你／黑白兩棵樹排列／擁有各自的潔癖」。從這裡可以推敲出，此詩的時間軸是以已分開成你和我的現在開始行文，一路回溯至最後一次是「我們」的那天。除此之外，黑白對立、各自擁護，這樣的壁壘分明都強調了無可挽回的程度。
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接著，第三節的第一句云「無法理喻」，是的，我們何時成為我們、又是如何分散，從來都無法說得清。「一如現在，背景始終有水／橱窗把我包覆／意圖清潔曾深刻的／曾談及愛／曾深深吻合」。無法理喻的開始、無法理喻的結束，都讓人想不通。於是如水流不斷、也像櫥窗將人囚禁，卻又讓人眼見四周處境。當愛與吻合都是透明的牢，那麼深陷其中的人，到底有沒有選擇的權利呢？當我們還在一起，身體不只吻合，體毛之類的、未來之類的，那些平常被包覆在外衣和規範之下的「害羞」，就能緩緩的被攤開，有如一本悉心照護的相簿。
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但就在濃情蜜意時，「回憶突然被誰／按熄。」嘎然而止的錯愕，看似毫無鋪陳的轉折，其實就是一起最使人流連和流淚的原因。「來不及發育十二點了没有你／情節沖刷時間／一直洗／就一直流水／日月彼此倒影」。一切都來不及了，日月（或許就等同於時間）都無法阻擋消逝的你。水，在小編的理解中，除了淚水以外，作用也等同於時間本身。因為兩者皆向遠方奔赴——無論世事如何滄海桑田，但也只能任由滄海桑田。意即：看似不為任何人停留，其實是因為本來就停不下來。
最後一段：「最後一次完成／「我們」／突然播放：／我們同時背身／我們同時哭泣／聚散突然複習／部份忘記／部份正要忘」。又是一次的措手不及，回憶可以貿然被喊卡，我們也可以突然又重新播放嗎？在一次次的突然，以及我與你的換置中，小編感受到一種敘述者站在「下風處」的感受。沒有主動改變全局的辦法，唯一能與對方同步的，只有難受，與（不知是否為不得不的）遺忘和將忘。
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美術設計：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #楚狂 #靠！悲
公園一日⠀⠀◎漫漁
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清晨 一顆露珠滑下
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蟬叫響了
蟬沈默了
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車陣的噪音遠去
車陣的廢氣留下
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跳晨舞有的跟上了動作
跳晨舞有的永遠跟不上動作
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流浪者睡去
流浪者醒來再換個地方睡
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乘涼讀書的人懂了
乘涼讀書的人又不懂了
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拿到氣球的孩子笑
氣球飛走了孩子哭
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坐輪椅的老人發呆
坐輪椅的老人還在發呆
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情人和情人牽手
情人和情人分手
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吃便當的移工背對家鄉
吃完便當的移工背起家鄉
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月亮透過葉影看著下班回家的人
下班回家的人看不到自己的影子
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將盡 長日蜷縮在樹腳邊
做著比現實更累的夢
夢中的那顆露珠 也做了一個夢
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自己 就是那日出
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◎作者介紹
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眷村小孩，流浪過，斜槓的寫作人／語文教師／文創小農／貓奴。曾獲台灣詩學散文詩獎、時報文學獎、台中文學獎、乾坤詩獎等。現為野薑花詩社、台灣詩學成員。
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（取自漫漁個人網站：https://www.oursong.com/@manyupoetry）
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◎小編 #品嫺 賞析
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⠀⠀詩人漫漁在〈公園一日〉中展現了細膩的觀察力，放大了所有公園的百態。舉凡老人、孩子、情人、移工、下班的人都成為素材，漫漁的書寫像是一部誠實的攝影機，不漏掉任何一點細節；在書寫策略上，作者僅使用兩行去表述一個現象／身分，接著便快速切換到另一個焦點，像是剪接的畫面一般，帶我們一一認識作者所聚焦的公園樣貌。
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作者似乎能夠觀察到某些人物／行為的恆常性（如發呆的老人、流浪者的睡眠、凌亂的晨舞等），符合讀者對公園的印象，並且能夠打造寫實的畫面。而在寫實以後，抓出事物的「矛盾」便是此詩最精彩的安排：「吃便當的移工背對家鄉／吃完便當的移工背起家鄉」以「背對」和「背起」兩個動詞展現了移工的面貌，必須離鄉背井打拼賺錢，才能夠回到自己親愛的故土；「月亮透過葉影看著下班回家的人／下班回家的人看不到自己的影子」這兩行的視覺延展效果非常好，透過月光和下班的人作對比，「看不到自己的影子」似乎暗示著在工作中喪失了自我。作者細心捕捉這些「路人」的情感，並且再現。
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⠀⠀在時間的推進上，作者似乎有意經營日夜輪轉不息的永恆：從清晨到月亮，做夢後發現自己是日出。這是否也暗示著，公園的一切，意即人們的生活總是如此呢？此時，將作者的所有具體描述──車陣的廢氣、流浪者的居所、孩子的童年氣球、情人的分合、移工的處境等──都想成是一種更大的、生活的隱喻，或許我們都「做著比現實更累的夢」，現實生活就是這樣日日夜夜，不斷前進，充滿了各種疲累的變數。
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #漫漁 #公園一日
詩人的新書 ◎蘇家立
大詩人出了新作
讀了幾天還沒讀完
黑眼圈把我綁回床邊
我將鬧鐘從垃圾桶撈起
唸工程的朋友從不讀詩
翻了幾頁就看完了
把詩集丟向我
「第二十頁第三十五頁第一百頁
詩不一樣但內容都很像。」
他深深咳了一個呵欠
弄斷鬧鐘的秒針
「同樣的話你換個地點說
在床上說在白天說在操場說在夕陽西下說
對一株枯萎的花旁說對一群女孩說對一個老人細說
對一件慘事訴說
對一個大詩人阿諛地說
你也是個新銳的詩人。」
我躲回黑眼圈
煮碗過期的泡麵
麵糊掉了還是得吃
消化的是胃不是腦
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◎作者簡介
蘇家立，一九八三生，台中教育大學特教系畢業，現就讀清華大學中國語文學系語文教師碩士在職專班。
著有個人詩集《向一根半透明的電線桿祈雪》、《其實你不知道》、《詩人大擺爛》，詩文集《渣渣立志傳》。詩合集《新世紀吹鼓吹：網路世代詩人選》、《島嶼山海經││城音》等。曾獲台灣詩學第一屆創作獎優選、2013年愛詩網新詩創作獎、創世紀詩刊 60周年詩獎優選、台灣詩學第四屆創作獎首獎。作品散見於台灣詩學論壇詩刊、野薑花詩刊、乾坤詩刊。
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◎小編柄富賞析
本詩選自蘇家立最新一本詩集《詩人大擺爛》，光看詩名和詩集名就知道詩人想要碰觸的是詩壇內部的生態池，詩集中的詩多以詩人怎樣怎樣為題，又以「刷存在感型」詩人、「平步青雲型」詩人、「冷漠系」詩人等等借鑑寶可夢圖鑑的作法，寫了一系列的什麼什麼型、什麼什麼系詩人為名的詩集。就題材上這種做法，有某種把詩人們拉下神壇，這樣逆崇高的意味，既屬於詩壇中人的生態側錄，這過程也是詩人本人對自我的剖析。
本月「台灣當代詩社與詩刊」的主題，主編著眼在創世紀、笠詩社至於龍族以後的當代詩社、詩刊表現，試挖掘當中具有生命力的詩作與詩人；然而當詩刊不再作為年輕詩人的主要發表平台，這些老牌詩社詩刊的存續與流傳，詩作內容與詩刊內部的生態往往也呈現了另一個面向的疲勞與老化。就令人想到蘇家立的這本新詩集所要批評的東西，不健康的詩壇的種種病徵。蘇家立在各大老牌詩刊多有浸淫，他既發表詩作，也在多部詩刊中擔任編輯、邀稿人的職務，近距離地觀察、去描寫這些缺失，還得是他。
如本詩對所謂「大詩人」，只是不斷不斷地把同樣的話換句話說、換個地方說，複製、拼湊，就又是一部新作的現象，表達反感與批判。蘇家立讓自己扮演（或者他就是）一個虔誠的讀詩的人，勤奮努力要把「大詩人」出的新作讀完，但顯然極度無聊難耐；反倒是不讀詩的、隨便翻翻讀過，就算讀完了，也清楚地知道當中都是無趣的複製品與應酬之作。這些詩像「過期的泡麵」，泡麵已經可以放得夠久了還可以過期，而且還是「煮糊」的那種，蘇家立對這些詩作的批判可見一般，讀這些詩根本不必用腦。
而回到這首詩本身，它是否具備了「好詩」的要件，顯然也很勉強。但我們更應該說，蘇家立以「爛詩」的姿態要同某些僵硬、可厭惡的一些詩壇沈痾同歸於盡，這是詩人可貴的正義感的流露，令人感嘆，即使詩人其實值得更好的詩。
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美術設計：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #蘇家立 #詩人大擺爛 #其實你不知道 #向一根透明的電線桿祈雪
魯蛇正傳 ◎蘇紹連
他傾頹於一個夜晚
走路都會撞到影子
歹勢啦
．
多麼細小的光在空中流動
很想抬頭仰望此生最美的景象
額角卻撞落一顆星
歹勢啦
．
無疑悟
遮衰尾
．
天陰了，急找公共廁所
小雨落入小便斗
卻是拋物線地
飄落到隔壁
淋濕了彪形大漢的溫柔眼神
哭了
歹勢啦
．
雨夜裡這麼難過
看見市政府在不遠處
市長的手機還亮著藍光
召喚著
漂流在街道的傘
歹勢啦
他沒有傘
．
對著路燈敬禮
謝謝燈光還能拉出
布滿蜘蛛網裡
他的影子
再度送走了救護車
歹勢啦
．
所以要一面踱步一面唱一首歌
安慰自己的世界
並不靜寂
並不恆常
說一句意外的話
「遮衰尾的代誌
無，你是欲按怎？」
哪管誰聽到了
◎作者簡介
蘇紹連。臺灣台中人。1965年開始寫詩，參與創立過三個詩社：「後浪詩社」(後改名為「詩人季刊社」)、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」。致力於臺灣散文詩、超文本數位詩、無意象詩、語言混搭詩的創作，設立「吹鼓吹詩論壇」網站，並主編《臺灣詩學‧論壇》刊物。著有《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《臺灣鄉鎮小孩》、《童話遊行》、《河悲》、《散文詩自白書》、《私立小詩院》、《孿生小丑的吶喊》、《少年詩人夢》、《時間的影像》、《時間的背景》等書。曾獲《創世紀》二十周年詩創作獎、中國時報文學獎敍事詩獎、新詩評審獎及首獎、聯合報文學獎詩獎、國軍新文藝新詩銅像獎、台中大墩文學貢獻獎及全國年度詩人獎等多項獎項。
（介紹參考臺中市政府文化局網站）
◎小編 #怡璇賞析
如同蘇紹連在專文＜認真生猴＞提到的概念，要能如實呈現這個世代人們的生活樣貌，「語言混搭才是真實」。在詩人的觀點當中，詩的語言需反應社會生活的語言。詩集《我叫米克斯》便在創作中嘗試thàu-lām（參雜混合），華語不再作為唯一選用的思想載體，語言之間更可無須壁壘分明。
本篇＜魯蛇正傳＞詩文以華台並蓄為例，由詩中「歹勢啦」、「無疑悟／遮衰尾」、「遮衰尾的代誌／無，你是欲按怎？」等台語用字作為角色發生對話／衝突的語言之外，更藉華台句式交替的表現形式，推進詩中的時間及其空間感。題目「魯蛇」一詞原為英文"Loser"，意即失敗者，在網路上快速流行起來後廣為使用。以音譯、諧音，甚至是台灣國語等語言類型加入創作，也是蘇紹連在該詩集當中大量運用的表現方式。
回到詩文內容，詩中「他」的身份沒有被明說，透過題目的暗示可以約略猜測＜魯蛇正傳＞所要描繪的人物形象是邊緣與畸零的。傾頹搖晃的身影，縱然想抬頭卻不經意去撞上東西、或者無厘頭地「對著路燈敬禮」，「他的影子／再度送走了救護車」等貼近的描述，使讀者得以構築一個落魄的身影。
尤其是送走救護車這一句，讓人不禁聯想經常醉倒街頭，被民眾目擊後報案（叫救護車）處理的醉漢。在詩人的刻劃下，路上行人似乎還更容易去為這樣的角色感到可憐，但在公權力的眼中，魯蛇卻唯有受到忽視的可能。詩人以「沒有傘」象徵著「他」是不被看見的一方。
最後一段回到「魯蛇」本身，無論外在世界對他投射怎樣的批判眼光，他也早已習以為常，以一句遲來的腹誹，「遮衰尾的代誌／無，你是欲按怎？」來回應那個早已不在場的他者。
註：「歹勢啦」、「無疑悟／遮衰尾」、「遮衰尾的代誌／無，你是欲按怎？」為台語詞句。
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#每天為你讀一首詩 #當代詩社詩選 #台灣詩學 #蘇紹連 #攝影迷境 #詩的生與死 #我叫米克斯
