單人舞曲◎楊牧

 

單人舞曲◎楊牧

　

一黑色的舞者，被神譴責

的靈魂正飛快穿越記憶

記憶裏多霜的森林

她的下頷高揚與水平

雙目所及遂不是人間的聲

色，笑與哭泣交錯過了耳朵

進入神經中樞

歸類

儲藏

淡忘

惟有瞳仁是搜索者的，搜索

天上飄流的發光體（位置偏高）

她要瞄準其中若干並一一加以

引爆

擊落

飛快地，她以空洞的舞譜

碰撞其餘，穿越

記憶裏潮濕的沙灘

留下一串暗淡

的足印，寂寥。「你來，」神曰：

「你來，我有話對你說」

　

她的兩手擺動如魚之鰭

當海流溫度突變，她的

兩手放鬆，示意，就將速度也減低了

俄然衝刺，轉彎，以短尾划水

乃默默搖曳如凝立於大荒遠古的珊瑚

肢體呈赧紅色

骨節因純情而消滅

這肢體

原是

她

最好的

語言

　

不是羞澀，不是

狡黠，她將背脊弓起頭向下垂

直到最接近苜蓿野地之一點

透過微潮的睫毛注視，良久

注視草葉和花蕊之間靜候停著的一隻斑斕的瓢蟲

乃驚駭而起，縱身過我偶然投射的

影子，偶然投射

那年

　

在荷花池中（當月光

注滿草地復向池中流）

因浸水而失去靈性的影子

她順手拾起，飛越流螢

冰刀，毛線針，水仙

一黑色的舞者——

「你來，」神曰：

「你來，我有話對你說」

◎小編哲佑賞析

楊牧的詩向來晦澀難解，這首詩也不例外，乍讀之下可能會被詩中紛陳的自然意象所迷惑。在此，我們未必要把所有意象的涵義詮釋清楚，如果掌握詩中幾個關鍵人物和代詞：「舞者─她」、「神」、「我」和「你」，依著詩人指引的故事情節一段一段地看，或許就能夠約略明白整首詩的脈絡。

首先，詩題為「單人舞曲」，可以設想詩中所述的自然場景正是舞者的舞姿所帶來的飛躍想像。第一段說這位舞者擁有「被神譴責的靈魂」，無論此處的神是什麼，總之是一個超越現實的至高存在，而展現的舞姿，就像是得到了一些「不是人間的聲色」。如果「舞」對舞者而言是一種自我實踐，她所創造的、所欲觸及的舞姿之美，也是從她的生命所化出，彷彿是穿梭記憶，在其間搜索一個特定的物體（發光體）把它擊落下來，展現在世人面前。這像是所有藝術創作的過程：當生命被轉化成一首詩，一幅畫，一個身體的展演，它既是從自身經歷所出，又彷佛是被一個全知的、超越的一切的「神」召喚，凝聚為當下最富意義的片刻。

其次，詩中的舞者以「她」表現，那麼觀賞舞姿、寫作的詩人就是「我」了。在詩的後半段，這位舞者居然和「我」交會了──她「縱身過我偶然投射的／影子」，這是某年我在荷花池畔佇立之影，卻可以被舞者的舞姿所擾亂，可見她不只在穿梭在自己的記憶裡，也同時進入了「我」的記憶。這彷彿就是創作者與欣賞者、作者與讀者的交會神秘時刻；當創作者用自己的生命證成一件藝術作品，而被讀者所共感、撫動了讀者的生命，就像是那不可知的「神」也附身在舞者身上，投影在我的記憶之中，指引著每一個讀者「我」前往領受意義。因此，第一段所說的「你來」，自然指創作者；那麼最後一段再次出現的「你來」，便是在對欣賞者呼告了。

透過這幾個元素，這首詩用一個引人入勝的情節，呈現了藝術在創造與欣賞之間最神秘、難以言喻的部分，以「神」稱之，或許也是出於一種對作品的謙卑與敬畏吧。

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美術設計：李昱賢，https://www.instagram.com/ahhsien_/