談到林亨泰，不得不提他最為人所討論的組詩〈風景〉，詩中所嘗試營造的幾何空間，在當時是一個前衛且創新的嘗試。詩人自己曾說：「我們這一代的命運走上跨越了最艱難的兩個時期，……在日本人最黑暗的時候當了日本人，中國人最絕望的時候當了中國人」。這種處在兩種文化、語言夾縫間的無奈雖然深沉，但也讓其創作產生了更深沉錯位的轉化與多元。詩人深受日本昭和時期的現代詩影響，而當時的日本藝文則又深受德國新即物主義所薰陶，我們可以先從德國詩人──歐依根·宮林格（Eugen Gomringer） 於1951年以德文寫下的詩作〈Avenidas〉看出，當時的德國新新即物主義是如何影響日本詩壇，以及五十年代的台灣詩人。
Avenidas ◎#Eugen Gomringer
avenidas
avenidas y flores
flores
flores y mujeres
avenidas
avenidas y mujeres
avenidas y flores y mujeres y
un admirador
林蔭道 ◎#Eugen Gomringer
林蔭道
林蔭道與鮮花
鮮花
鮮花與女人
林蔭道
林蔭道與女人
林蔭道與鮮花與女人與
一位愛慕的男人
宮林格是「具體詩（Konkrete Poesie）運動」的重要貢獻者。具體詩在台灣又名「圖像詩」，其詩所創造的單純韻律、視覺上的秩序以及結構上的透明，為現代詩帶來一場革命，在傳進台灣後，不少詩人們也曾以圖像詩的形式進行創作。從〈Avenidas〉原詩的結構來看，原文排列如波浪湧動，長短有致的詩句如潮汐漲退，波浪下則蘊含各不同母題的排列組合，透過語詞的重複巧妙排列，營造出如浪湧般逐漸增強的音律感。整首詩除了詞句的迴環複沓，更利用的文字裡象徵的符號，進行一種邏輯式的推進。這樣的詩體結構與韻律，不但啟發了日本詩人北園克衛，也啟發了詩人林亨泰。
白 ◎#北園克衛
の中の白
の中の黒
の中の黒
の中の黄
の中の黄
の中の白
の中の白
於1930年代末至昭和早期開始寫詩的北園克衛，正逢全世界藝術家百家爭鳴的時期。他運用自身對設計的專長與獨到眼光，將過去以純文字創作的詩，透過意向的堆疊、排列，而達到以視覺為主的效果。詩人從一開始便試圖將詩歌視覺化，而他於1957年發佈的〈単調な空間〉這首組詩，可說是將視覺化詩歌的概念，昇華成一個最終的形式。這首詩的巧妙之處在於不僅以閱讀為基礎，而且以文字為單位進行觀察。其刻意營造的結構使の的圓圈、中字視覺上的方正形態、與色彩上黑白黃彼此相間。當這三者在讀者的意識與詩相交會時，觸發出屬於感官意識的純粹自由，使得作品不再只有單一所指，而是一種更具主觀性，嘗試脫離創作者主體，讓讀者藉自身體驗所詮釋的共同創造作品。
若說，宮林格的〈Avenidas〉是海潮般湧動的符號邏輯推演、北園克衛的〈単調な空間〉是視覺化詩歌的最終形式。那詩人林亨泰的〈風景〉組詩，則是企圖透過文字將詩從平面的二維，推進至一個更立體的三維空間上。
初看本詩，會詫異雖文字並不艱澀，但卻難以捉摸詩人所要傳達的意涵。不禁讓人猜想，詩人究竟想藉此詩傳達什麼內容？又為何以此形式書寫？從全詩的表現手法上來看，我們清楚地看到詩歌的隱喻並不是從意象，而從詩句中所營造的空間結構而來。兩首詩結構一致、形式相同，這樣的排比或許正暗示著彼此在時間、空間上有著連續的貫通性。雖然作者更刻意抽掉了形容詞，降低修飾將語言還原至最素樸的狀態，以營造出一種冰冷單調的聲腔，企圖透過這樣如機械般冷硬的結構、與單音重複的節奏，醞釀出那種不斷受到壓抑禁錮後，正要爆發的深厚綿長情緒。
風景No.1 ◎#林亨泰
農作物 的
旁邊 還有
農作物 的
旁邊 還有
農作物 的
旁邊 還有
陽光陽光晒長了耳朵
陽光陽光晒長了脖子
第一首詩的前六句，是以一種橫向延伸的視角，書寫出廣袤田野裡的湧動不息、綿延不盡的生命力。後兩句則改變空間方向，以由上至下的縱向視角，寫出陽光普照、萬物同一的生命價值。閉上眼，想像將自身置放進詩作的風景中，我們便能見到身旁的農作物，是如何地沿地平線的盡頭，作圓周式的橫向開展。直至陽光灑下，使得整個空間發生了九十度的向上轉折，在我們感受到光的溫暖與熱度同時，同時打開了從天上到地下，一個縱向直立的深度空間。在這樣的空間裡，我們抬頭，看見陽光是如何以太陽為中心，向大地作圓周式的輻射。而當我們低頭俯視，落下的視線正好對接上耕植於廣袤大地的農作物。從身旁擴散綿延的田園，與頭上輻射擴散的耀眼陽光，在詩地的空間裡形成了一種對映和諧、欣欣向榮的景象。
風景 No.2 ◎#林亨泰
防風林 的
外邊 還有
防風林 的
外邊 還有
防風林 的
外邊 還有
然而海 以及波的羅列
然而海 以及波的羅列
第二首詩的前六句依舊採一種迴環複沓、交錯黏連的結構，前後一樣產生了空間的轉換。前六句層層疊疊的防風林，既是海岸邊防風林的擬狀，更是對經年不斷地海風與浪潮層層的沉默抵抗。我們可以於這六句中，感受到眼前所見的一道道防風林，如何沿海岸垂直的方向往外拓展。卻在後兩句發生了一百八十度的逆轉，讓我們從近海的防風林遠方，拉回至那片海浪如波羅列的海。在林與海彼此的對立方向上，形成出一種空間與意象上的張力。
而整首詩的詩意，便存在於這樣的空間對峙與守望中。防風林的屹立與海潮淘捲，不正剛好隱喻了人生中的各種慾望，與價值觀的二元對立衝突。然而，在那樣的對峙張力下，卻又存有著一種林與海的共融和諧姿態，如同世間裡的萬事萬物，總是交融互涉又相剋相生，彼此凝視卻又默默守望著。
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◎作者簡介
林亨泰，筆名亨人、桓太，彰化北斗人，台灣師範學校教育系畢業，曾於彰化北斗中學、彰化高工、建國工專、台中商專等任教。
1947年加入銀鈴會，由於銀鈴會於1948年聘請楊逵為顧問，加上四六事件及隨即的戒嚴，楊被補，銀鈴會停止活動，林也受到牽連，停止寫作一段時間，直到1953年開始與紀弦接觸，後加入現代派。1964年參與笠詩社，成為首任主編。2004年獲第八屆國家文藝獎。
著有詩集《靈魂的啼聲（日文）》、《長的咽喉》、《林亨泰詩集》、《爪痕集》、《跨不過的歷史》等，及詩論集《現代詩的基本精神》、《見者之言》等，1998年出版《林亨泰全集》共十冊。
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美術設計：CCY
圖片來源：IG@ihsiang9605
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