2025年11月12日 星期三

懷舊之歌──獻給朱實兄與淡星兄 ◎錦連


 懷舊之歌──獻給朱實兄與淡星兄 ◎錦連

在逆境中歌詠熱情的

一群青年詩人

高唱生命之歌

一群青年詩人

認識諸兄沒多久

覺醒的喜悅

我們熱血的聯歡

何其短暫

反動的風暴中

你們拋棄學院

離家 入獄

渡海已下落不明

留下來的我們

在恐慌和義憤裡顫抖

離散的淚水

在懷舊的心中滾流

傷心流淚之後卻使我們感到

從天涯海角

向圓心凝聚

必然地會被吸引去

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◎作者簡介


錦連(1928 -2013),本名陳金連,出生於彰化,台灣鐵道協會講習所中等科暨電信科畢業,1943至1982年服務於彰化火車站電信室。錦連為「跨越語言一代」之重要詩人,相繼參與文藝團體「銀鈴會」、列名「現代派」成員,亦為「笠」詩社的發起人之一;他既有日治時期社會主義思想的薰染,受到現代派洗禮,且長期致力於台灣新詩的本土化,其所累積的文學成就,極具指標性意義。(摘自《錦連全集》)

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◎小編林宇軒賞析

出生於1928年的錦連,自幼成長於台語和日語的生活環境,這首〈懷舊之歌──獻給朱實兄與淡星兄〉原詩就是以日文創作,後來才自譯為中文。1945年,中華民國政府接收台灣,原先作為「國語」的日文也隨之變成了中文;而行政長官公署在1946年規定取消各家報紙的「日文欄」後,以往擅長以日文書寫文學作品的台灣作家們便沒有地方可以公開發表詩作,僅能透過幾位朋友籌辦的「同人刊物」來交換閱讀作品、練習中文創作同時聯絡彼此感情,「銀鈴會」的刊物《潮流》就是如此。

1942年,台中一中學生朱實(原名朱商彝)、張彥勳、許清世三人創辦了一個名為「銀鈴會」的小型藝文組織。儘管是並未公開運作的同人團體,但作為唯一從日治時期延續到戰後的藝文團體,除了邀請楊逵擔任顧問,後來也在錦連、詹冰、林亨泰、淡星(本名蕭翔文)等作家的加入後越來越活躍。在錦連的日記集《那一年(1949)》當中,3月7日「值夜班」的他從同樣任職於電信室的湘雲小姐手中接過了《潮流》,之後的錦連也就認識了這群人,並在4月有三首投稿的詩作獲得刊登。在11月14日的日記中,當天「值夜休」的錦連寫道:


友人來訪再一同出去找朋友,這樣浪費了一天的時間。完成一首詩「給淡星.朱實兩位」。傍晚林耀堂回彰化。想寫小說但尚未決定主題,因此不容易下筆。這幾天也寫不出好詩來。


日記當中所寫的「完成一首詩」就是這首〈懷舊之歌──獻給朱實兄與淡星兄〉,而詩作的主題就是關於「銀鈴會」的朋友們。

出現在詩中的每個詞句,都各自對應著當下的歷史事實:所謂的「逆境」所指的是台灣人民在時代變革下的種種艱難處境,包括語言政策、社會氛圍、經濟狀況、政治光景等和原先預期不相符的情形,讓多數生長於日本時代的台灣人民無法適應,而銀鈴會的這「一群青年詩人」就在如此的逆境當中,持續書寫著各自的理想,直到遭遇了詩中所寫的「反動的風暴」。

1949年,是錦連開始公開發表日文詩的年份,也是發生「四六事件」的年份。3月20日,台灣大學和師範學院(現今的台師大)兩位學生因為腳踏車雙載而被警員擅自關押並動用私刑毒打,而後以學生為主的群眾和警方產生了多次對峙;在錦連第一次於《潮流》刊登詩作的隔幾日,軍警在4月6日清晨攻入宿舍、拘捕了一百多名學生,開啟了往後長達數十年的「白色恐怖」時期。

在四六事件之後人人自危,許多有志於改革社會的人們被拘捕,包含錦連這首詩所獻給的朱實和淡星。朱實在四六事件發生後,逃往了中國而後定居上海;淡星則因為四六事件而被捕入獄半年,直到1980年代才重新開始藝文活動,參與笠詩社的運作。無論是拋棄學院、離家、入獄或是渡海,這些人們都是在體制之下被迫改變原有的生活,詩作的題目「懷舊之歌」正代表了錦連對種種變故的感嘆。回頭閱讀錦連的日記,他寫下了「這幾天也寫不出好詩來」這一句話,也就表示他認為這首〈懷舊之歌──獻給朱實兄與淡星兄〉不算是「好詩」。也許唯有在自由開放的環境裡談論文學創作和社會改革,這些富有熱情的理想也才能真正醞釀出一首首的「好詩」,如「圓心」般重新匯集詩裡的「我們」和「你們」──「在逆境中歌詠熱情的/一群青年詩人」。

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本文為國家鐵道博物館「錦連文物展示前置調查計畫」之內容,由財團法人吳三連台灣史料基金會執行,特此致謝。

2025年11月11日 星期二

靈感的守夜人:鐵道詩人錦連專題 ◎主編林宇軒

 


靈感的守夜人:鐵道詩人錦連專題 ◎主編林宇軒
本名陳金連的錦連(1928-2013)出生於彰化,一生和台灣鐵路的發展緊密連結,在文學史有著「鐵道詩人」的稱譽。從日本時代、戰後政治高壓到解嚴民主化的歷程,值夜班的錦連隨著時間軌跡不斷前進,艱辛地跨越政權和語言的轉轍,見證了人們是如何從暗暝行到天光。
談及和鐵路的關係,錦連的父親最早在基隆火車站擔任處理貨物的「驛夫」,而哥哥和他也因此受到影響,將鐵路工作視為職志。以第一名成績從旭公學校畢業後,錦連至專為鐵路職員子弟開設的「鐵道協會講習所」修業,學習隧道、橋樑、機關車、枕木、軌條等鐵路的專門科目。也許可以這麼說:對錦連而言,鐵道不只是他的事業領域,更是家族生活的一部分。
除了透過詩作和訪談,我們還可以從帶有回憶錄性質的散文,得知錦連的生命故事。在《台灣今昔物語》書中,〈貝沼隊與TAREKI〉提到戰時有「架設機關炮」的火車、〈塞翁失馬〉談及戰後初期的「車票密售事件」、〈鐵道怪談〉記錄了當時諸多的奇聞軼事……正是這些活生生的經驗,讓我們得以一窺這位鐵道詩人的傳奇。2025 年七月底,籌備多年的國家鐵道博物館第一階段正式開放,藉由柴電工場、澡堂等古蹟建築的修復與展覽,錦連和其同代鐵路工作者的生活景觀也才終於被我們所看見。
錦連身上的歷史傷痕是不可忽視的部分。甫出版的《暗房與光:臺灣白色恐怖詩選》由向陽和陳允元主編,輯一「日夜我在內心深處看見一幅畫」名稱即是取自錦連 1987 年的詩作,書中收錄了〈誰在敲門?〉、〈地獄圖〉、〈挖掘〉、〈火柴〉、〈鐵橋下〉、〈日夜我在內心深處看見一幅畫〉共六首錦連的詩作。本月每天為你讀一首詩的專題,除了介紹錦連不同創作時期的中日文詩作風格,也將帶領讀者們從白色恐怖的視角,仔細探查錦連筆下暗藏的歷史微光。
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本月專題之部分賞析出自財團法人吳三連台灣史料基金會執行國家鐵道博物館籌備處「錦連文物展示前置調查計畫」之內容,特此致謝。

2025年11月2日 星期日

2025 十月:今晚你想來點……飲食詩選回顧~


 


2025 十月:今晚你想來點……飲食詩選回顧~

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◎主編:#魚鰭、#樂達

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#今晚你想來點?今晚我想來點?

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今晚你想來點~選擇障礙專用讀詩點餐神器上線!

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我是雙主編之一 #魚鰭🐟(拜託不要吃我 >”<)。轉眼間來到10月尾聲,每天為你端一道菜、一首詩的 #新詩流水席 也將落幕。

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從周漢輝〈香港飲食詩系──情詩三首〉(10/2)到洛夫〈午夜削梨〉(10/30)酸甜苦鹹鮮交織味蕾,複雜編織起文學與人生的群像齒頰留香,青菜蘿蔔各有所好外,同一道菜每個人都會有不同的詮釋體會。

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透過詩句我們讀到許多對於 #味覺、#食物 與 #餐桌 等意象描寫,詩人從不同面向切入,直指人的身體感受,開啟文學對話的通道。事不宜遲,讓我們一同回顧十月小編們的精彩選詩吧!

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#料理豐盛展演,個體與他者、與自我的關係

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備料、料理與食用,飲食開展思考的路徑,既私密又公眾。在「吃」與「被吃」、「獨食」與「共食」之間,詩人以遠近各異的鏡頭描寫人與人之間的關係,並反思自身身處其中的位置,意圖梳理各種親情、愛情與友情等糾結。

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周漢輝〈香港飲食詩系──情詩三首〉(10/2)藉香港飲食:杏仁霜、魚湯與西洋菜描繪人關於愛情、生存與希望的渴望和失落;周予寧〈思春期飲食指南〉(10/3)以「吃」與「被吃」寫青春期成長之於社會的妥協與抵抗;鄭琬融〈有喉嚨的生物〉(10/5)從「喉嚨」出發連接社會與個體,直指捕食、吞嚥過程語言壓抑的暴力;瞇〈切鳳梨時,關於心的幾種隱喻〉(10/7)以鳳梨芯喻人心,訴說人類情感的複雜難理;崔舜華〈我竟也愛你到秋天〉(10/9)自湯麵的平凡日常細膩書寫對貓的心意;邱映寰〈滷肉飯加乳酪〉(10/14)則從有趣的音韻親密語言,隱喻關係中的親近與隔閡、脆弱與溫柔;邁克爾.翁達杰〈剝肉桂的人〉(10/19)肉桂濃郁的香氣,勾勒嗅覺與身分認同的聯繫;潘家欣〈媽媽的骨灰,可以吃嗎?〉(10/22)在料理母親骨灰時,召喚視覺、觸覺與嗅味覺,步步叩問生命存在的本質。

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除了向外的聯繫與對應,飲食更是一種自我照看 🫶

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小令〈過熟〉(10/8)在烹煮大骨湯的過程中寫骨骼的脆弱及頑強,慢燉時間更熬煮自身;余秀華〈西紅柿〉(10/10)在切開番茄的同時切開自我,流出酸甜的汁水;李蘋芬〈奶茶沙丘〉(10/13)以珍珠奶茶為意象,回應豐饒與不斷流失消解的命題;騷夏〈吃佛的人〉(10/15)透過「佛」的多義性與岐義性直面多被遮掩的慾望;侯馨婷〈深夜烘焙〉(10/16)從夢幻的烘焙過程帶領讀者來到可樂餅的聯想與品嚐,輕撥事務的悲喜;柏森〈吃茶〉(10/29)寫泡茶的乾淨凝鍊在茶桌上的相互安好。

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#餐桌意義的延展,人與社會、與地方的關係

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餐廳與餐桌亦是權力運作的交會之所,餐桌上的座位、吃食的順序與方式等,都是文化和位階的隱微展現,也是不得不在共處相同空間時,被迫接收甚至是被迫出聲抵抗的時刻。

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李修慧〈飽食〉(10/17)以餐桌上對峙的戲劇張力,直擊社會中男性凝視的話語與權力;陳千武〈咀嚼〉(10/23)深入口腔的糜爛質感,批判政治時局的迂腐暴力;隱匿〈誰不是要飯的呢〉(10/24)承接時事議題,反思權力與金錢在當代社會的運作。

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🍜 麵店、市場與地方特產,將特色小吃作為切片,寫日常瑣事,回扣時間流動之間,味覺與記憶的羈絆。

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煮雪的人〈我獨坐在麵店〉(10/12)描繪巷口麵店店面與味道隨著時間變化的拆遷;顏艾琳〈第二市場的故事味〉(10/20)結合當地特色與歷史,寫台中在地小吃的各種聯想;陳坤婉〈阿爸的歡喜〉(10/27)藉水潤餅、柿餅與米粉等新竹特產,寫溫柔細密的父女親情,也走過新竹的海岸線、護城河與夕陽。

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#飲食作為指涉,好餓好餓的我

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今天你又吃了甚麼呢?吃飽了嗎?有人說,台灣人對吃的執念似乎是與生俱來的。閱讀本身即是一種攝食,而我們不斷咀嚼每一個文字,讓語言成為生長的養分。當文字被賦予氣味、口感,勾得人食指大動,猶豫著到底要不要再去買宵夜,但又怕變胖,生活本身充滿矛盾,我們總是貪心地難以抉擇,#選擇障礙🥢 嚴重。

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飲食本身是對生活的選擇,食物經過口腔咀嚼、流過食道再抵達腸胃,甚至到最後消化後排出,串聯起外部和內在、身體和生存。和誰吃飯?去哪裡吃飯?還是要自己煮?要吃水煮餐還是炸雞?吃東西終究是攸關日常的事,我們終須做出決定。

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回望十月選詩的食物範圍橫跨水果、街邊小吃、茶飲、香料等,甚至還有睡著的我(?詳見10/26平田俊子〈第三水曜海域〉),「食」作為人的慾念,是對於飽足飽滿的想望,是日常極為平凡與不凡的情感投射,也是文學不斷捕捉的感受,連接不同感官,引起讀者無限共鳴。

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最後感謝各位讀者參與~歡迎多多留言回饋小編們,或是分享你的美食口袋名單,吃貨魚鰭將會衷心感謝 ✮⋆。°✩⋆˙希望大家喜歡這次詩選,我們下回有緣再見 𓍊𓋼𓍊𓋼𓍊

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文字編輯:魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

短影編輯:魚鰭

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ᰔᩚ 2025年十月「今晚你想來點……飲食詩選」編輯群

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文編:牧希、一尾、Echo、啊比、浮海、藝蓁、汶融、C南、雙雙、柄富、竺軒、張郎、晉晉、魚鰭、李文靜、焦糖的奴才、樂達

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美編:芃萱、襄陵、藝蓁、冠宏、樂達、魚鰭

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#飲食詩選 #美食 #每天為你讀一首詩 #詩 #文學 #新詩 #味覺 #飲食 #吃

午夜削梨 ◎洛夫

 



2025/10/30【本日菜單】

食材: 韓國梨

調味:冰涼汁水的腥甜

營養成分:

午夜的詭譎 77%

冷 1%

渴求 3%

一刀剖開的俐落 19%

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午夜削梨 ◎洛夫

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冷而且渴

我靜靜地望著

午夜的茶几上

一只韓國梨

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那確是一只

觸手冰涼的

閃著黃銅膚色的

一刀剖開

它胸中

竟然藏有

一口好深好深的井

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戰慄著

拇指與食指輕輕捻起

一小片梨肉

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白色無罪

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刀子跌落

我彎下身子去找

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啊!滿地都是

我那黃銅色的皮膚

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◎作者簡介

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洛夫

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本姓莫,1928年生於湖南衡陽,淡水大學英文系畢業,曾任教東吳大學外文系。1954年與張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊,對台灣現代詩的發展影響深遠,作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文,並收入各大詩選,包括《中國當代十大詩人選集》。洛夫寫詩、譯詩、教詩、編詩歷四十餘年,著作甚豐,出版詩集《時間之傷》等廿二部,散文集《一朵午荷》等四部,評論集《詩人之鏡》等四部,譯著《雨果傳》等八部。

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◎小編 #李文靜 賞析

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洛夫被譽為「詩魔」,詩作常見超現實的魔幻風格。這首〈午夜削梨〉更是營造出一種冷寂、詭秘的暴力情景。

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第一節猶如電影中的空鏡一般,把畫面定格在「午夜的茶几上/ 一只韓國梨」。畫面外則是又冷又渴的「我」靜靜地望著眼前的梨子。

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或是因為口渴,於是產生了吃梨的渴望。第二節寫切梨以及對於韓國梨的觀察,「觸手冰涼的/ 閃著黃銅膚色的」,梨的表皮被詩人喻為皮膚,一顆梨便仿佛漸漸有了人形。當「我」把梨一刀切開時,刀刃剖開的不再是清脆的果肉,而是如同插進足以致命的胸腹。這一刀想必會使汁液噴湧,如殘酷的殺人場面,但「一口好深好深的井」則刻意弱化了血腥的想像,詩人營造可怖氣氛的巧妙之處不在於渲染誇張畫面,而著重描寫「我」的心情——「戰慄著/ 拇指與食指輕輕捻起/ 一小片梨肉」,明明只是要寫拿起一片剛切好的梨子,此處情感的描述卻讓「我」如同劊子手般,剛為梨子執行了死刑,現在更要撿那散落的一小片手或腳或身體的任何一部分。

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「白色無罪」一句,與「一口好深好深的井」有異曲同工之妙,似乎都是為了減弱想像畫面裡的那抹猩紅與驚悚。但詩人並沒有就此讓詭秘的氣氛停住,他要「刀子跌落」,要「我彎下身子去找」,並且在這裡設置最後的驚嚇機關——「啊!滿地都是/ 我那黃銅色的皮膚」。若回到第二節,黃銅膚色原本是比喻韓國梨的表皮顏色,這裡卻直接轉化為「我」的皮膚,梨子和人瞬間置換,那麼當初真正被一刀剖開的,胸中藏有深井的,究竟是「我」,還是那只韓國梨?

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讀完全詩再次回到「午夜的茶几上」,看到的不再是「一只韓國梨」,而是詩人洛夫留給我們的一道詭譎懸想。

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文字編輯:李文靜 @dear_y_19

美術設計:#芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態:還有卡拉OK那種豐盛飽足的流水席

建議備料:空蕩的胃

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#洛夫 #午夜削梨 #詩魔 #梨子 #水果 #魔幻 #暴力 #每天為你讀一首詩 #飲食詩選 

吃茶 ◎柏森 󠀠

 



2025/10/29【本日菜單】

食材: 茶葉

調味:平靜有層次的茶香

營養成分:

溫暖 30%

日月的漬印 40%

滾燙炙熱 10%

人間氣味 20%

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吃茶 ◎柏森

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水清時,茶泡好了

在早晨光還未熱

先飲下一杯暖胃

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他喝大半輩子的茶

從不正式

不說順序

他說茶香

是茶的

氣味,這不用太多知識

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茶米隨日月

留下漬印,在杯內

層層疊疊

淺淡的青

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久久,茶衍成一日當中的事

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他問起

要不要泡茶了,又一次

為我沏下日子

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搣起的茶葉蜷縮著

落放壺中,敲出清脆

沸騰的水

綻放葉身,反覆地

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煮茶的事

他時常問起

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一整日

似乎就這瞬裏

平靜如初

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◎作者簡介

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柏森

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一九九九年,台北人,春日生。稀有的雙生肖命格。修讀哲學,喜愛馬勒。現寫有評論、散文等,詩作各散。出版詩集《灰矮星》(逗點,二〇一九)。獲二〇二三年新詩學會優秀青年詩人獎。詩集《原光》曾入圍周夢蝶詩獎,獲二〇二四年楊牧詩獎。

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◎小編 #C南 賞析

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#茶、日子、無須多言的體感

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本詩的質調很穩很淺,相比炫技,本詩更像是一種召喚,淺淺的拉出一個簡單的場景,我們看著動作,日子就過了。泡茶是個很routine的事,例行到我們幾乎覺察不到差異,但一切都貴在累積,「茶米隨日月/留下漬印,在杯內」,茶是要養的,一遍一遍的澆灌,茶杯在一次一次的沖泡下,惹了一身茶氣,他再也不會有別的用途,當拿起,茶香就會竄升,就該是泡茶的時候。

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#茶就是茶

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在詩作中,茶被屏除一切象徵,簡單、乾淨,我們可以看到詩作對以短語短句呈現,且隨著詩意的進發,單節所用的詩句數更少,有三句、兩句甚至一句作結的。如此大膽的剪裁會增加詩的核心乾癟化的風險,然而當茶的諸多體感被放大,隨著詩的推進,茶愈來愈立體——我們看到茶香、茶漬、蜷縮的茶葉落入壺中便敲起聲響,反而在這種剪裁下穩固而平衡。

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同時詩又極為克制,幾乎不將茶與其他意象做連動,讓茶只是茶,例如第二節「他說茶香/是茶的/氣味,這不用太多知識」,於是整首詩更加聚焦,茶的形貌變得純粹,宛如spotlight下周邊的細小高光,我們在設計中屏除掉了多餘的資訊,茶香就是氣味,毋須浮想聯翩。

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#當茶位處一日當中

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到了詩的後半段,茶有了第一個連結,從「久久,茶衍成一日當中的事」開始,我們明顯看到茶被放置在一天的進程裡,我們要泡茶,正如我們要過日子,日子會過,此時先前純粹化的茶香被置後,茶成了一種我們必須且必定會做的事,詩至此話鋒一轉,「又一次/(他)為我沏下日子」,茶第一次與意象做連動,成了一種奉獻,為你做一件日常,無他,詩中的「他」只不過想為你,縱使簡單日常,但他一遍遍的想為你做些什麼。

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於是一個場景進一步被召喚,這讓我們想到家中的長輩,譬如爺爺奶奶,已經無法同你聊那些生命力滿滿的故事,學校離他們太遠;政治他們力不從心;國際觀與理財,他們的腦袋已旋轉不過來,但他們仍想與你連結,於是化作後來,他們每每在一個隨意的時間點:「吃飽了嗎?」「會不會餓?」

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詩中的「他」似乎也是一位這樣的長者,煮茶,他花了一輩子沏了無數盞茶,這成了他的生活也是他的連結,於是他時常問起,「喝茶吧」這是他愛你的方式。在詩的末段,我們觀看他用他熟悉的方式,搣起茶葉、煮水、沖壺、煮茶是他一輩子的事,他現在只想為你,那個瞬間,你與他平靜,如你們的一輩子那樣長。

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文字編輯:C南

美術設計:#芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態:老陳精細的削減

建議備料:韓國梨

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#柏森 #吃茶 #原光 #茶 #平靜 #詩 #水 #每天為你讀一首詩 #飲食詩選

2025年10月28日 星期二

阿爸的歡喜 ◎陳坤婉


 


2025/10/27【本日菜單】

食材:柿餅、水潤餅、米粉

調味:新竹的風、夕陽、月亮

營養成分:

阿爸的愛 40%

護城河散步的傍晚 10%

家鄉味廚房 30%

女孩的童年 20%

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阿爸的歡喜 ◎陳坤婉

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在風裡唱歌

唱給後座的女孩聽

女孩聽見山的聲音

聽見

更多的風

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女孩與歌聲

慢慢長大

後座很久沒有女孩

後座

變成了風

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女孩喜歡風箏

女孩出生在降大風的月

寄一盒柿餅給女孩

柿餅很甜

風很甜

風會等女孩

風箏,會等女孩

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女孩說回來最想看水潤餅

看水潤餅的烤紋

像山丘

像阿爸手心的繭

水潤餅是故鄉

水潤餅是阿爸的平安

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阿爸的廚房

已經炒米粉好幾天

晒過月亮

吹過冷風

米粉的記憶

像海岸那麼長

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阿爸想

帶女孩到海岸線放風箏

看夕陽

吃水潤餅

回家還有炒米粉

暗晡

來護城河散步

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車仔到站

阿爸企在車頭

歡喜

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◎作者簡介

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陳坤琬

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1981 年生於台南

喜愛從生活與文字裡做實驗

曾為實驗教育工作者

偶爾在 草露日月 ‧ 生活占卜 翻譯牌卡

有一些文學獎項

以《鹿和羽毛》獲第七屆周夢蝶詩獎,預計於2026年4月出版。

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(擷取自Facebook「鹿和羽毛」貼文)

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◎小編 #晉晉 賞析

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榮獲2021年竹塹文學獎現代詩第二名的〈阿爸的歡喜〉,以柿餅、水潤餅、炒米粉等新竹在地滋味入詩,將地方風物化為情感的線索。詩人以父親的視角,描摹對女兒深沉的思念與守候,於平凡景物中流露出溫潤而堅定的父愛。

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是味蕾,是記憶:柿餅、水潤餅、炒米粉│

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柿餅,在九降風吹落之際,將不易保存的柿子果風乾,形成一個個橙黃甜膩的果乾。寄一盒柿餅給出生在這降大風時節的女孩,是阿爸的牽掛與疼愛,化作一顆顆柿餅,如風乾後是更加濃郁而真切。

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水潤餅,成分單純卻齒頰留香的麵點。每逢農曆七月中元節,城隍廟繞境出巡時,會將水潤餅用紅線串起綁在神降身上,虔誠的信眾可以分食以求取平安,因此又可以稱為「平安餅」。水潤餅上的烤紋斑駁,是記憶裡故鄉的線條,是阿爸的手心的繭,更是祈祝平安的願望。

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炒米粉,經歷的風吹月曬,白色細絲狀的外觀,飽含著阿爸在這片風與月下努力的蹤跡。一束束細長而纏綿的米粉,是阿爸的牽掛與念想,像海岸那麼長。

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人文地景:風與風箏、山與護城河│

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新竹風,是每個異鄉遊子難以忘懷的家鄉風貌,也是貫串全詩的動力。風的流動,帶來了女孩的出生,傳送著父親的歌聲。在不止息的吹拂中,陪伴著茁壯與衰老,拉長了距離並牽繫著父女的相互思念。風箏之所以能飛行,投靠著風的升力,那是阿爸帶著女孩成長的力量,想要孩子能在天際翱翔,卻又化為手上的一根細線牽繫彼此。

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風流動在山嶺發出的聲音,原來是年幼時女孩聽見的是阿爸歌聲,隨著女孩的成長,留下來的便是故鄉的風聲。山,依舊高峻挺拔;護城河,依舊砌在舊城區的道路上,而女孩長大離家後,父親的世界只剩風聲與回憶,但仍堅毅地保護著親愛的女孩。

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巧妙化用的雙關詞彙,是父女的唱和與呼應│

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詩篇讀到了後段,出現了「暗晡」、「車仔」、「企」等字,並非我們直白常見的詞彙,而是化用了台語字詞來收束全詩。詞彙的轉換,浮現出父親說話的聲響,呈現出阿爸與女孩的日常語言。其中,倒數第二句的「企」字運用地更是精妙。企,可以做為父親站在車站時「踮起腳尖,提起腳後跟」的動作描摹,也有對女孩殷切「盼望」的心意。若轉化成父親的台語氛圍裡,「khiā起來躡跤尾teh看」呼應了女孩對阿爸的描述。無論阿爸的「企」是何者,都充盈著父親最豐滿的歡喜心情。

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父親的喜悅,來自於「回憶」與「想像」──想像女兒回家、想像一家團聚、想像再次一起放風箏。種種父女的互動寫照,透過清澈柔軟的文字示現於紙上。

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這份「歡喜」並非當下的擁有,而是長久的守候,是一種「等」的狀態。詩人透過父親的視角,將親情的深厚,化為一種靜靜的期盼。

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文字編輯:晉晉

美術設計: #芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態:國際化與在地化的異域美食交響曲

建議備料:蒙古烤肉、四川牛肉麵、天津蔥抓餅、溫州大餛飩

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#陳坤琬 #阿爸的歡喜 #竹塹文學獎 #柿餅 #水潤餅 #炒米粉 #溫柔的牽繫 #每天為你讀一首詩 #飲食詩選 

第三水曜海域 ◎平田俊子(馮啓斌譯)


 


2025/10/26【本日菜單】

食材:睡著的我

調味:海洋、夢、外套、平日晚上

營養成分:

夢與熟睡 15%

被晾在一旁的舊外套 5%

非常可愛的日常 80%

第三水曜海域 ◎平田俊子(馮啓斌譯)

鴿子睡覺的時間與

喜鵲睡覺的時間之間

有一聲槍響

螃蟹睡覺的時間與

捲貝睡覺的時間之間

有蒼白月亮圓缺

鍋子睡覺的時間與

看守人睡覺的時間之間

有隱密的航海

來了風

起了浪

船艙裡慌慌張張

老鼠四下探索

門自己打開

砰地關上

在夜最深的時候

船首抵達了

椅子睡覺的時間與

人好像快要倒下之間

有兩封被燒掉的信

溢出來的水與

地毯之間

有短暫的擁抱

哪裡都不去

在被封住的

夢的黏液裡溺水時

只不過是被捲入

睡眠的漩渦

暫時的靈柩與

躺下的人之間

有遺留下來的

舊外套

烏雲與

我之間

有還沒吃的晚餐


◎作者簡介

平田俊子(Hirata Toshiko,1955-)

出生於島根縣,畢業於京都立命館大學文學部。 1983年以〈關於鼻瘜肉〉等六篇作品獲得《現代詩手帖》第一屆「現代詩新人獎」,引起詩壇矚目。自1984年出版首部詩集《蕗蕎的報恩》以來,陸續發表了《戲言的自由》(獲紫式部文學獎)、《詩七日》(獲萩原朔太郎獎)、《終點站》(獲晚翠獎)等多本詩集。 同時,她也出版《雙人乘坐》、《甜蜜的傷》等小說或劇作。並曾在NHK電視台舉辦的全國性「詩擂台」即興詩作比賽中,擊敗詩人白石嘉壽子,成為第三代冠軍。她也曾受邀為臺北詩歌節、高雄詩歌節、太平洋詩歌節的國際貴賓。

(引自《詩七日──平田俊子詩選》作者簡介)

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◎小編 #樂達 賞析

今年的臺北詩歌節「縫隙之光」(Light through Cracks✨)邀請到非常多出色、平時卻少有機會接觸的外國詩人,其中一位便是小編今晚想分享的日本女詩人平田俊子。執起筆如小巧又老練的剪刀,探向一天三百六十五天,日復一日的平凡生活裡,將每一幅看似難登大雅之堂、卻讓人親切玩味的日常片段,小心翼翼裁剪下來,重新在如詩、更如戲言的語言中,自由自在地縫紉、刺繡、有時交錯以逗趣天真的念頭,長此以往,慢慢織就出一床可愛討喜、卻又世故而溫馨的大拼被。(幸運的是,今年也同步出版了首本中譯詩集《詩七日:平田俊子詩選しなのか》,一面非常可愛的大拼被……)

而當詩人在詩集裡展示這面拼被時,讀者既能親密地撫觸,源自日常的深愛與歷經歲月的和藹慈祥,同時又能在閱讀之餘,彷彿被點醒般,回身看向自己的平凡日子,並將它們更新、上光。像是洗衣服前將衣服內裡往外翻,讓讀者用接下來的時光加以洗拭,喚醒衣物與棉被、日曆與內心的清新可喜,重新跟自己的日常展開初戀。

每當頻繁的小地震再度發生,當大家習以為常、上網發布或檢查地震文時,也有人會好好發脾氣,教訓腳下可惡的地球呢——「地球啊 你這傢伙/不管何時/你只要愉快地旋轉就好/搖擺這種事/就交給被風吹拂的花朵或/曬在庭院裡的衣服/你這傢伙就永遠給我/天真地旋轉!」(節錄自〈不要搖了!〉)而在〈十四月七日〉一詩中,詩人前前後後竟說了40次「平凡」,如同一輪又一輪、重複的日子,而當讀者讀過、經歷過這一次次平凡瑣事之後,卻又察覺不到任何厭煩的口吻或情緒,反而會聽見隱身於其中的詩人,一說再說:「平凡令人愉悅/平凡令人開朗」。

來到今晚分享的這首〈第三水曜海域〉,彷彿也在某月的第三個星期三(水曜日)當中——這個平日裡絲毫不特別的一天,不為什麼而隨心地被點出來,卻又足以指向其他任何一天——窺見某個或許因工作或家務疲累,連晚餐都還沒吃就不小心睡著的身影。💤

整首詩接連運用「在★★與☆☆之間有♪♪」的句式,羅列各種情境並推進詩行。在這每一個情境中,讀者既能憑藉想像來讓各個元素之間,自由產生關係(或許,睡著的鴿子在槍聲之後就逝去或被嚇飛走了,後來又飛來喜鵲在同樣的地方入睡了……);又可以從詩中反覆出現的「睡覺」與時間的存在,默默察覺到在這段或長或短、不知過了多久的時間裡,某人的睡眠正在進行著,而許多看似不經意的畫面片影彷彿又默默加以勾勒。(或許,在這睡著的過程中,水不小心滿了出來或被打翻,溢出來的水和被弄濕、等待變乾的地毯之間有一份「短暫的擁抱」)

與此同時,在全詩中跟「睡覺」一起頻繁現身、相互指認的是跟「海」相關的詞彙。在「夢的黏液裡溺水」,打起瞌睡的人「只不過是被捲入/睡眠的漩渦」,在這第三個水曜日的睡眠海域中,如船航行,抵達「夜最深的時候」。更有趣的是,可愛中帶點諧謔,接近詩的結尾,詩人將這個才脫下外套放一旁,沒多久就癱倒睡死的人所躺的地方(比方說沙發)描繪為「暫時的靈柩」,在醒來前,短暫的死亡只會不斷延續。而讀到結尾,讀者更會心一笑地發覺,這個睡死的人正是詩人暨發話者「我」自己——而「我」竟然連晚餐都還沒吃!!

悄悄隱去身份和情境,隨著詩句行進才慢慢明朗化,從而推想、發覺出在讀者眼前的身影,正是詩人拿自己的經歷來重新表演與逗樂。透過這般自我打趣、自由的戲言,讀者也能重新發覺日常生活的小小奇跡,回味、玩味之間,或許默默感受到——每一天的生活,原來是這麼地可喜又可愛!


文字編輯:十月第四個金曜日,在唭哩岸的有河書店寫完賞析的樂達

美術設計: #芃萱 @sunny__901205


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【明日菜單】

狀態:阿爸的柿餅、水潤餅和炒米粉

建議備料:海岸線的風箏、風中的歌聲、記憶、歡喜


#第三水曜海域 #平田俊子 #晚餐 #日常 #臺北詩歌節 #縫隙之光 #TaipeiPoetryFestival #戲言的自由 #詩七日 #しなのか #馮啓斌 #黑眼睛文化 

安穩的糖粉 ◎周予寧 󠀠

 



2025/10/25【本日菜單】

食材:糖粉

調味:

營養成分:

安穩 40%

搖晃變動 60%

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安穩的糖粉 ◎周予寧

󠀠

收集各種花色的襯衫

搭配同一件牛仔裙

像坐在藤椅裡的睡眠

安穩地搖晃

󠀠

安穩卻搖晃

很多時候我懷疑

是否不同的墨色

也能寫出一樣的詩

才發現用慣了的鋼筆

只吃同一種卡式墨水

󠀠

港片般不斷重播的

日子磨損我

如藤椅磨損木地板

󠀠

我正安穩而搖晃

用了一個夏天的耐心

儲存一罐糖粉

日日除濕

󠀠

知道不是每個人都嗜甜

也是

之後的事

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◎作者簡介

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周予寧

󠀠

2001年生,臺大國企系,著有詩集《那個字太殘忍我不敢說》。希望未來能擁有自稱美少女詩人的勇氣。非常嗜甜,但為了健康飲料都喝半糖去冰。少數維持超過一年的興趣是購物、追星和寫詩。曾獲台積電青年學生文學獎新詩首獎、全球華文學生文學獎等。IG:yellowscarvess⠀

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󠀠󠀠

◎小編 #竺軒 賞析

󠀠󠀠

我們都在一陳不變的日子裡找尋改變的證據,來證明自己存在過的痕跡。

󠀠

本詩以輕巧的筆法談論日常裡的「安穩」和「搖晃」,閱讀的過程像是看了一部篇幅短小的日本晨間劇,文字像糖粉一樣入口即化。然而,要感受到糖粉內部的質變,則是「之後的事」了。

󠀠

從詩句裡描繪的日常切入,穿搭到寫詩的墨水選擇,整體的日子就像玻璃罐裡的糖分一樣看似安穩如常,在細節裡卻暗藏產生變化的契機。詩人試圖以不同的角度探索「改變」的可能:從主動收集花襯衫到發現慣用鋼筆只能吃同一種卡式墨水。回應到學生時期,即使我們努力用不同的方法想要讓枯燥的日常變得有趣,卻始終無法為龐大、日復一日運轉的升學生產線帶來實質的改變。在外界的眼光看來,學生就是一罐又一罐「安穩的糖粉」,潔白無暇且經過精製,被預設得極為單純,彷彿只要處理讀書考試這種「小事」就足以好好生活。這樣的假設往往忽略了成長這個巨大的命題帶來的挑戰,在面臨內心迷惘、糾結與掙扎,卻成為無聲的、不為人知的瑣碎和叛逆,像糖粉罐裡的濕氣悄然入侵,只有自己清楚,要花多大的努力和耐心才能讓一切看起來如常。

󠀠

搖晃的藤椅如鐘擺,是持續流逝時間,儘管對現狀無奈,也曾試圖反抗,青春終究在時間裡逐漸磨損。對於個人而言,在渴望改變之中妥協有些事情的無法改變;卻也在看似一陳不變裡發現改變悄然發生,這正是面對成長最真實的拉扯。我們始終都是安穩的糖粉,在平凡無奇的日子裡,經歷無數次自我掙扎和變化,仍頑強地維持安定的模樣。

󠀠

還好我們像有詩這樣的處方,從詩句裡的糖提煉成的滋味,不只是被理解的微甜,同時也有因為共鳴而生的淡淡󠀠苦澀。

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文字編輯:竺軒

美術設計:芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態:睡著的還沒吃的晚餐

建議備料:海風、可愛的日常、好睡的床

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#周予寧 #那個字太殘忍我不敢說 #安穩的糖粉 #糖 #詩 #現代詩 #新詩 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 

誰不是要飯的呢 ◎隱匿

 



2025/10/24【本日菜單】

食材:要來的飯

調味:陽光的味道、水鳥的足跡、滅絕的物種

營養成分:

珍珠與眼淚 100%

權力 ?%

鈔票 ?%

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󠀠

誰不是要飯的呢 ◎隱匿

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打來山林間的野獸

摘取樹上的結果

跪求土地賜予豐收

󠀠

曾經人們心懷感激

向天地父母要來

珍貴的一碗飯

󠀠

從第一口乳汁

到最後一碗

自己吃不到的飯

沒有一口不是要來的

󠀠

有些帶有陽光的味道

有些印著水鳥的足跡

有些是滅絕掉許多物種之後

才換來的

每一口都得來不易

每一口都是珍珠與眼淚

󠀠

而今人們以為飯

是用鈔票買來的

是以權力換來的

似乎唯有這兩種滋味

才是美味

󠀠

帶著滿嘴鹹腥與腐臭

踩著成堆的屍身往上爬

殺紅的眼早已看不見

原來自己也在

那裡面

󠀠

󠀠

◎作者簡介

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隱匿

󠀠

隱匿,貓奴,曾經營淡水有河book 長達11年。著有《自由肉體》、《怎麼可能》、《冤獄》、《足夠的理由》、《0.018秒》、《永無止境的現在》、《幸運的罪》等詩集,以及散文集《河貓》、《十年有河》、《貓隱書店》、《腦洞與星空》、《病從所願:我知道病是怎麼來的》等。曾獲2016年《台灣詩選》年度詩人獎、第50屆吳濁流文學獎新詩首獎,並以《病從所願》與《幸運的罪》分別榮獲Openbook2022年度好書獎以及2024年台灣文學金典獎。

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◎小編 #焦糖的奴才 賞析

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聽聞曾拿過藝文補助者都是「要飯的」。

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〈誰不是要飯的呢〉從山林野獸與樹上結果開始,以人類最初始與自然間的施與受,反思現代社會唯金錢與權力獨尊的價值判斷標準。「飯」作為生存所需的意象,透過詩的結構層層推進,呈現出人類在走向資本主義社會的進程中,對於生存的想像日漸狹隘、扭曲,甚至腐臭。在從過去指向此刻的線性敘事之中,不斷地回應、提醒與質疑「要飯」的意義,是謙卑與尊敬,也是鄙視與腐敗,透過重重對於「要飯」的叩問,指出所有人都在「要求」與「被給予」的位置,沒有誰從頭就站在至高點,沒有誰是乾淨的。詩人以深刻的反思與諷刺的結尾,巧妙拆解「拿過藝文補助者都是要飯的」的框架,從要飯的本質揭示「所有人都是要飯的」,又有誰可以說自己置身事外呢?

󠀠

#誰的飯不是要來的?

󠀠

「跪求土地賜予豐收」、「曾經人們心懷感激」最原初的生命所需,是透過大自然的饋贈與滋養,人們已謙卑與恭敬的姿態,記憶並感恩每個得以生存的點滴。

󠀠

「從第一口乳汁」在意識與行為都尚未成熟前,完全由另一個生命體供給養分的時刻,點出「要」的另一面,為單向且不求回報的給予和滋養。因此,在人的生命過程中,「沒有一口不是要來的」且「每一口都得來不易」「每一口都是珍珠與眼淚」,是人們需要不斷透過對歷史(不論是人類群體或個人自身)的反思,從能看見一路上「陽光的味道」、「水鳥的足跡」與「物種的滅絕」,所得、痕跡與失去都應該被記憶與感謝,那都是要來的飯,都是構築一個人、一群人的碎片。

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#單一的味蕾:金錢與權力成為唯一標準

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如今人們已然忘記那些珍貴的饋贈與滋養,「鈔票買來的」與「權力換來的」成為唯一的價值來源,人與自然之間、人與人之間,曾經的物質與情感流動被全面否定,只有實質利益的交換「才是美味」。

󠀠

藝文產業的運作同樣作為一種難以被標準化的生產,因此難以納入以金錢與權力衡量的體系中,然而若將一個社會的運作看作是人體的生存,人所需的養分與味覺,絕非僅是單一性的。如何才是美味?如何才能是美味?

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#誰不是要飯的呢?

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最後,在獨尊金錢與權力的價值體系裡,忘記了自己一直以來受到的給予,「殺紅的眼早已看不見」以為自己站上施捨的位置,進而展開掠奪與傷害,全然忘卻「原來自己也在」「那裡面」。

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「那裡面」的位置除了是「成堆的屍身」,同樣也是作為接受養育與饋贈的要飯者,點出在利益的戰爭中所有人都遍體鱗傷的同時,亦扣回題目「誰不是要飯的呢」。

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文字編輯:覺得焦糖變胖但不敢縮減御膳的焦糖的奴才

美術設計:芃萱 @sunny__901205

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【明日菜單】

狀態:未知的搖晃的安穩的甜味

建議備料:糖粉

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#誰不是要飯的呢 #隱匿 #貓奴 #要飯 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #小吃 

咀嚼 ◎陳千武


 


2025/10/23【本日菜單】

食材:蚯蚓、爛豬肉、猴腦、臭豆腐

調味:混亂反胃的腐臭味

營養成分:

自以為是的優雅 89%

近代史的散漫 6%

怪東西喜歡 4%

狼吞虎嚥 1%

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咀嚼 ◎陳千武

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下顎骨接觸上顎骨,就離開。

把這種動作悠然不停地反復。

反復。牙齒和牙齒之間挾著糜爛的食物。(這叫做咀嚼)。

——就是他,會很巧妙地咀嚼。不但好咀嚼,而味覺神經也很敏銳。

剛誕生不久且未沾有鼠臭的小耗子。

或滲有鹹味的蚯蚓。

或特地把蛆蟲叢聚在爛豬肉,再把吸收了豬肉營養的蛆蟲用油炸。

或用斧頭敲開頭蓋骨,把活生生的猴子的腦汁…。

——喜歡吃那些怪東西的他。

下顎骨接觸上顎骨,就離開。

——不停地反復著這種似乎

優雅的動作的他。

喜歡吃臭豆腐,自誇賦有銳利的味覺和敏捷的咀嚼運動的他。

在近代史上

竟吃起自己的散漫來了。

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◎作者簡介

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陳千武

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陳千武(1922-2012),本名陳武雄,號桓夫,筆名千武,南投縣名間鄉人。1939年(昭和14年)開始以「陳千武」為筆名發表日文詩作於《臺灣新民報》。於1943年(昭和18年)以「臺灣特別志願兵」身份遠赴南洋戰場,至1946年方由新加坡戰俘集中營返臺。

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二戰後歷經十年煎熬,重新學習中文書寫,於1958年以「桓夫」為名,開始發表詩作,其後以過人的熱情與創作能量,在現代詩、小說、文學評論、兒童文學與翻譯等多元領域留下傲人成果。1964年與中部作家詹冰、白萩等人創設「笠詩社」,為二戰後本土詩社的先聲,最具歷史影響力。

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(參考自《台中市政府文化局數位閱讀網》)

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◎小編 #張郎 賞析

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這一道菜,不好入口,所以只能慢嚼,直到嚼出淚。

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〈咀嚼〉一詩,出自陳千武詩集《不眠之眼》,在二戰結束、日本撤退,國民政府來台後的作品,發表於1964年。這幾年裡,台灣本土的民眾們,從原先的歡迎喜悅、到惶惑不安、到憤怒無奈,對立情緒更甚,發生了二二八事件。這份恐懼、無奈,貫串全詩基調。

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而陳千武身為本土菁英知識分子,他歷經日本殖民統治時代,從南洋戰場回台灣,面對的是另一套中國文化──對於那一代被迫使用日文的台灣人,那又是一套全新的系統,當權者或不認同台灣當時已有「高度文化」。陳千武默默像其他「跨語的一代」的知識分子一樣,嘗試用新的中文作為創作載體,十分不容易。

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陳千武觀察了這一切社會動盪十七年。從過往歷程來看,中學時期的陳千武反對皇民化運動下改日本姓,因此被處分等事蹟,他一直都是個愛護台灣人、有主見的才子,更大膽的推測,日治時期的他,會絕對排斥中國文化嗎?但這首〈咀嚼〉,是陳千武觀察整個社會後的失望透頂。戰後政府治理下紊亂的民生、壓榨百姓等野蠻行徑,何以容忍?

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他選擇「咀嚼」,咀嚼那份失望,當對一種族群徹底失望,往往很容易就投射到文化層次,他在詩中展示咀嚼這文化後的心路歷程:

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#進食的動作:為何是咀嚼?

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「下顎骨接觸上顎骨,就離開」這種動作的反覆,也像是在接受這文化的洗禮,它是「悠然不停地反復」,它不是豪飲、爽吃,它是沉默的接納、被餵養,甚至還帶了一點強迫性。

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它不好消化。

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「牙齒和牙齒之間挾著糜爛的食物。(這叫做咀嚼)。」如詩中所言,領悟、咀嚼到最後,食物可能失去原有的美味,變成一坨「糜爛的食物」,這樣的東西,還會有任何營養和心靈喜悅可言嗎?

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#進食的對象:吃的是什麼?

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從詩內容來看,裡面的菜單有「有鼠臭的小耗子」、「鹹味的蚯蚓」、「油炸蛆蟲」、「猴腦汁」,尤其是最後的猴腦,是過去時代的中華大菜──這時就可以理解,作者要表達的是,這正在吃的文化,便是中國文化。

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一個文化,多少有它的陰影面,在這首詩裡,小耗子象徵了對初生生命的褻瀆、鹹味蚯蚓給人噁心的印象、油炸食生豬肉的蛆蟲則是花功夫做壞事的迂腐感、猴腦則是暴虐殘酷的象徵。

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我們看見此時在作者心裡中國版的文化陰影:迂腐噁心、殘忍暴虐、臭不可聞。

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為何他有這樣的想法?或許跟前述他觀察國民政府來台後的作為,產生的失望有巨大相關。

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#進食的饕客:誰?

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在詩中「優雅的動作的」、「自誇賦有銳利的味覺和敏捷的咀嚼運動的」他,是誰。

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這個人,他在「近代史上 竟吃起自己的散漫來了」。

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這和前面的自誇形成強烈的反諷,也就是這個人他雖然自誇可以去吃很多噁心的東西,但真正重要的近代史形象,卻是散漫不經心,這要何以解讀呢?

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這首詩從物質文化的描寫到對文化精神、歷史意義的控訴和警告。若「他」所指為當權者,意思或許是:你只炫耀自己很懂吃(卻吃了很多奇怪的東西),但真正重要的你不在乎,比如這塊土地既有的文化、比如你的近代史定位、比如你的人民生活──你最後只能吃你自己的「散漫」,什麼底蘊都沒有!

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老子曾說「為而不有,生而不恃」,要當權者施展作為卻不占為己有,生養百姓卻不以功勞自恃驕傲,對於當時「家天下、黨世界」的國民政府風氣,或許是很好的一把明礬、一帖解藥,也但願未來的我國人家民,莫受此害。

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陳千武這首〈咀嚼〉讓人「嚼」出無奈、「嚼」得感慨。

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說到「嚼」得無奈和感慨,最後後後後記,詩裡所提及的臭豆腐,是我的愛,也在小小的島上感受過文化差異。我的想法是,本人只支持炸得酥香的臭豆腐淋一波清甜醬汁、配上甘美高麗泡菜,要多少醬──食客自己說了算......

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文字編輯:張郎

美術設計:覺得今天有人寫賞析真是太好了的魚鰭

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【明日菜單】

狀態:得來不易的自然哺育

建議備料:山林間的豐收、乳汁、珍珠與淚

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#咀嚼 #陳千武 #歷史 #不眠之眼 #猴腦 #臭豆腐 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #小吃 

媽媽的骨灰,可以吃嗎? ◎潘家欣

 



2025/10/22【本日菜單】

食材:骨灰、巧克力醬、吐司、馬鈴薯、肉、鱸魚、洋蔥、蛋

調味:甜中帶苦的溫柔

營養成分:

消失 25%

自然的分手25%

與媽媽的回憶 50%

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媽媽的骨灰,可以吃嗎? ◎潘家欣

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媽媽的骨灰,可以吃嗎?

可以吧。

但是好吃嗎?

撒在巧克力醬裡面,配土司吃

媽媽的骨灰像糖粉吧

輕輕抱住我的味蕾

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或是燉一鍋馬鈴薯燉肉

記得放一大匙味醂

然後用媽媽的骨灰代替鹽

鹽從她的身上落下來

想起第一次和媽媽去海邊

海沙在雙腿之間

細細摩擦

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或是烤一條新鮮的鱸魚

用迷迭香和清澈的夏布利酒

媽媽的骨灰抹在魚肚

腸子都拿掉了

在岸上

魚不需要鰓,媽媽的手

慢慢填滿空腹

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或是快炒一道洋蔥蛋

媽媽的骨灰融在蛋液裡

我記得她還會加一點點白糖

洋蔥蛋就會燒出好看的褐色紋身

咯吱咯吱,一點一點地消失

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啊剩下一點點了,媽媽

就要被我吃完了

再也沒有可以親吻媽媽的機會

把骨灰倒進白開水裡面

媽媽在杯子底部輕輕飄浮

慢慢沉澱

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媽媽今天在我的身體裡面

就像我曾在她的身體裡面一樣

明天,後天,大後天

媽媽就又會離開我了

以汗水、以眼淚、以大小便

以各種自然的方式分手

󠀠

然後我也會慢慢消失

慢慢地進到別的世界去

我們是骨肉,我們是水珠

是泡沫,是音樂

是海洋是山是河是石頭是樹是小松鼠

是孤島是懸崖是愛是奈落是塵埃

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◎作者簡介

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潘家欣

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1984年生,畢業於國立臺灣師範大學美術系,藝術工作者及詩人。著有《藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史》,詩集《玩物誌》、《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》、《雜色》等以及台文繪本《雞卵糕仔雲》;並與詩人阿米合著《她是青銅器我是琉璃》,主編《媽媽+1》。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#這真的可以吃嗎

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「……可以吃嗎?」、「……能吃嗎?」乍聽似乎是某個時代的網路流行語,頗有諷刺的意味,搭配「媽媽的骨灰」作為主詞,更是給讀者一種是不是「地獄列車準備出發囉~」的起手式。然而仔細讀完整首詩,卻有給人截然不同的感受,有些惆悵悲傷同時令人會心一笑。但又會發現這首詩沒有使用任何與「情感」相關的形容詞,一字不談悲傷快樂,仍帶著讀者的感受不斷地在親情間流動,留下無限餘韻。

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〈媽媽的骨灰,可以吃嗎?〉收錄於詩集《負子獸》是詩人潘家欣「獸的三部曲」最終章,是她在懷孕生子後意圖探討生命本質書寫。全詩以疑問句開頭,旋即給出推測語氣的回答「可以吧/但是好吃嗎?」接續一路至第五段,寫得都是料理食用母親骨灰的方式。

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#抹醬、燉煮、快炒、炙烤、沉澱

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家常菜的味道連結了人與親情記憶,巧克力吐司、馬鈴薯燉肉、烤鱸魚與洋蔥蛋一道道佳餚的香氣隨著詩句的形塑飄出,勾起在家裡餐桌上的時刻,給人一種用心料理與照顧的幸福感。

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「輕輕抱住我的味蕾」、「用迷迭香和清澈的夏布利酒」、「媽媽的骨灰抹在魚肚」、「媽媽的骨灰融在蛋液裡」無論是食物的質感或是氣味都呈現輕柔的感受,沒有過度強烈的大魚大肉,而是以滲入日常生活的細密,貼近肌膚並融於血脈,一次次回望過去相處的點滴記憶。

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「想起第一次和媽媽去海邊/海沙在雙腿之間/細細摩擦」再到「在岸上/魚不需要鰓,媽媽的手/慢慢填滿空腹」身體感受的轉換,對於母親存在的叩問,被掏空的添加,往復匱缺與填補之間的過程。當母親的骨灰被加入各種菜餚之中,菜的味道變得更豐富了,母親的骨灰愈來愈少,隨著時間的流逝,消失或許是生命循環的必然命題,但本質或許還能維持不變。

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第二段的「記得放一大匙味醂」對應到第四段的「我記得她還會加一點點白糖」,前者像是母親在料理教學時在耳邊的叮嚀,後者則像是母親隨著時間遠去後自己對自己的提醒,母親的聲音隨著詩的行進淡去。第四段「洋蔥蛋就會燒出好看的褐色紋身/咯吱咯吱,一點一點地消失」,混著母親的蛋液與使人聯想到洋蔥的眼淚,凝視著悲傷強烈的辛辣感逐漸遠去。

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#當母親進入身體

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「媽媽的骨灰像糖粉吧」、「然後用媽媽的骨灰代替鹽」、「把骨灰倒進白開水裡面」粉狀的母親在不同型態切換,進入料理之中,也象徵著詩人對母親及對母親死亡的複雜情感。對母親的思念與糾結也跟著詩句,慢慢塵埃落定,在杯子底部漂浮、沉澱,然後進入體內。

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「媽媽今天在我的身體裡面/就像我曾在她的身體裡面一樣」兒女自母體分娩,透過將骨灰作為料理母親又再次進入兒女身體內後排出,生死相依「以各種自然的方式分手」不只是結合與分手,更是母親交給詩人最後的養分。

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末段收束「然後我也會慢慢消失/慢慢地進到別的世界去」、「是海洋是山是河是石頭是樹是小松鼠/是孤島是懸崖是愛是奈落是塵埃」則讓整首詩從孺慕之情的語境昇華,進到廣大宇宙的存有哲思之中,「我」、「母親」和「我們」的肉身中就會死亡消失,卻並非真正的消失,而是進入其中成為萬物的自由形式。

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綜觀全詩乍看有些詭譎獵奇,像在進行某種「病嬌」的瘋狂料理實驗,甚至可能引人不適。然而當一道道料理被端上桌,一幕幕回憶湧現,視覺、觸覺與嗅味覺的感受不斷召喚,最後則由喧鬧轉為平靜寡淡,層次豐富地引領讀者,走過一段對生命的真誠叩問。

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文字編輯:準備要去煮麵吃的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計:大雨大雨一直下魚兒魚兒水中游的魚鰭

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【明日菜單】

狀態:可能會令人作噁的咀嚼

建議備料:蚯蚓、蛆、爛豬肉、猴腦、臭豆腐

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#媽媽的骨灰,可以吃嗎? #潘家欣 #負子獸 #骨灰 #媽媽 #母親 #飲食詩選 #巧克力 #吐司 #洋蔥 #蛋 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #美食 #小吃 

2025年10月21日 星期二

海葡萄 ◎沃克特(Derek Walcott)(奚密譯)

 



2025/10/21【本日菜單】

食材:海葡萄

調味:奧德賽、迷戀與責任、人性衝突

營養成分:

疲憊與掙扎 70%

古典詩歌 15%

加勒比海風情 15%

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海葡萄 ◎沃克特(Derek Walcott)(奚密譯)

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那斜倚在日光中的帆,

厭倦了島嶼,

翻越加勒比海的一隻歸舟

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可能是愛琴海上航向

家門的奧迪修斯;

身為父親和丈夫的

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思念,在崢嶸的酸葡萄藤下,

好像通姦者聽見瑙西卡的名字

在每一聲鷗鳴中。

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無人得享安寧。迷戀和責任

之間的古老戰爭

永無止日,也未曾改變過

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對那在海上或岸上漂泊,

此刻拖著涼鞋蹣跚返家的人,

自從特洛伊吐出最後一口火焰,

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瞎眼巨人用磐石扛起水槽

興風作浪,偉大的六音步詩

終結於疲憊的浪花。

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古典可以解憂。但仍然不夠。

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◎作者簡介

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德瑞克.沃克特(Derek A. Walcott,1930-2017), 聖露西亞詩人。

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1930年1月23日生於聖露西亞首都卡斯翠(Castries),父親渥維克(Warwick Walcott)乃英屬地巴貝都斯島的英裔後代,母親亞莉克斯.方羅蒙特(Alix van Romondt)為荷蘭屬地聖馬特島的荷裔後代,他的身上同時流著英吉利、荷蘭以及非洲的血液。英文是他的母語和創作語言,同時也精通法文、拉丁文和西班牙文,他本身就是多元文化的集合體。

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沃克特是一位詩人、戲劇家和畫家。從1948年自費出版第一本詩集《詩二十五首》以後創作不斷。 曾獲得牙買加藝術顧問局獎、根尼斯詩歌獎、英國皇家學會文學獎、小百老匯劇本獎、大英帝國勛章、麥克亞瑟基金會「天才獎」、聖露西亞最高榮譽十字勛章……等,更在1992年榮獲諾貝爾文學獎。

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(參考自《海的聖像學:德瑞克.沃克特詩選》)

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◎小編 #樂達 賞析

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「海葡萄」(sea grapes)是什麼樣的水果,作為標題,究竟如何跟整首詩、奧德修斯神話與其他元素相互周旋呢?本月11號曾跟大家分享希臘詩人卡瓦菲斯的〈伊薩卡島〉,而同樣是荷馬史詩《奧德賽》的變體,來到這首〈海葡萄〉,英雄奧德修斯(奧迪修斯)又呈現出什麼樣的新面貌?此外,2024年11月24日,每詩也曾分享過聖露西亞的諾獎詩人 #沃克特,其代表作之一〈 #幽暗的八月 〉,透過環境的晴雨、傷痕及幸福等,探問、體悟我們如何在生活暨生命中「 #愛陰天一如晴天 」;而今天,藉由這首〈海葡萄〉,以水果之名,小編想跟大家一同走入這一系列永無終止的戰爭及拉鋸。

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整首詩交錯、穿梭於兩種情境或時空之間——由敘事者所見、描述出的加勒比海景象(海面上的帆船、返航後「拖著涼鞋蹣跚返家的人」),以及由敘事者同步聯想到的、對於史詩《奧德賽》的遙想和重新詮釋。換言之,古典與現代,隨著詩行的推進,不斷在詩中呼應、指認彼此,也相互拉鋸著。不單是兩種大海的疊合,又如同在許多古典作品和神話中,#甜美的葡萄 、以及由它釀制而成的美酒,反覆出現於無數餐宴和酒神所到之處;然而來到這首詩中,反而是由原產於加勒比海及美洲、口感 #酸澀的海葡萄 ,取而代之,呈現在讀者眼前。

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一切元素、整幅畫面如此相似,卻又從許多細節中暗示著某些事物的變質和衝突。從古典作品中繼承而來的圖像及聲音,有時能伴同我們一起面對當下的感知經驗(像是每逢中秋、見到滿月,總是能再度聽到人們談「千里共嬋娟」等等),但敘事者暨詩人也同樣深深體會到,古典可以與我們共感,「但仍然不夠」——某些「永無止日」的 #古老戰爭 其實仍在進行,並沒有隨著古典作品或某一時代的結束而就此完結,直到現在「也未曾改變過」。

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就這樣,形式上保持著每節三行、最後由單句成一節俐落收尾的平穩節奏,而在內容中則隱含了許多幽微的變異與衝突;像是遠看平穩遼闊的海面,孤舟深入卻又見識到當中的暗潮洶湧——敘事者暨詩人,娓娓道出另一種版本的奧德修斯神話。

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「瑙西卡」(Nausicca)是《奧德賽》中的重要人物之一。當奧德修斯遭逢海難,狼狽淪落到某座島上,與此同時,島上國王的公主瑙西卡依循女神雅典娜的夢中指引,來到河邊洗衣服、遊玩,因而遇見了落魄的奧德修斯。瑙西卡隨後帶他回皇宮,善待有加,連同國王在內一起聽這位英雄分享各種奇遇,就這樣共同生活了好一段時間。後來國王發現瑙西卡對他別有情意,遂向奧德修斯正式提親,想成全他們的幸福,但是奧德修斯以家室為由,婉拒其好意、重新啟程返鄉。不過,來到史詩尾聲,當奧德修斯終於回家見到妻子,講述這十年來的所有經歷時,關於瑙西卡的部分卻隻字未提。

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瑙西卡與奧德修斯的幽微關係,以及故事中的留白,於是吸引了許多讀者的延伸想像。像是來到這首〈海葡萄〉,比起堅守高尚道德、從未動搖的英雄,奧德修斯反而以「 #通姦者 」的形象現身,將這名倫理的代言人重新詮釋為一個夾處在道德和情欲之間掙扎,更為立體、複雜而疲憊的「蹣跚返家的人」。身為父親和丈夫的「 #責任 」,以及跟瑙西卡相處而萌生的「 #迷戀 」,兩者在奧德修斯心中展開永不結束的衝突。甚至「每一聲鷗鳴」都暗示著不倫,甚至整趟返航冒險,終究結束在「疲憊的浪花」而非任何偉大光彩。

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「無人得享安寧。」

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酸澀的「海葡萄」,便從中恰如其分地取代甜美果實,隱喻著源於人性和複雜現實的種種衝突——涉及倫理與情感,欲望與責任,並由古至今,從前人作品來到現代語境中——以奧德修斯為切入點,詩人帶我們回頭看見了亙古不變的生命本質。

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即便不是通姦,然而我們終其一生,難免會遭逢種種不得已的衝突與抉擇。奧德修斯的人性拉鋸,可以隨著《奧德賽》這部「偉大的六音步詩」的收尾而結束,但畢竟我們不是故事角色,而是現實裡活生生的人,這一系列古老戰爭,終究會在生活中延續下來,困擾、變化、伴隨著我們。

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因此,「古典可以解憂。但仍然不夠。」古典作品可以讓我們知道某些生命糾葛和人性的複雜面,自古而來一直存在著,或許讀者也能從文字中收穫共鳴與安慰,但回到文字之外,我們仍得繼續作為一名疲憊的旅人。人生本非安寧單調的詩篇,無數的跌宕起伏、內心交戰,正是我們深刻投入生命情境中,最真實的寫照。

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文字編輯:碩三生活好疲憊的樂達

美術設計:仍為了心中所珍視而繼續努力的樂達

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【明日菜單】

狀態:有鈣質且營養豐富的黑色幽默

建議備料:媽媽(?)

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#海葡萄 #沃克特 #奧德賽 #Walcott #諾貝爾文學獎 #海的聖像學 #奚密 #古典 #瑙西卡 #迷戀和責任

第二市場的故事味 ◎顏艾琳 󠀠

 



2025/10/20【本日菜單】

食材:麻薏、豬肉、豬內臟、米

調味:酸甜苦辣鹹鮮樣樣來些

營養成分:

故事 70%

堅韌的野性10%

心碎 10%

吞下山河的氣勢 10%

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第二市場的故事味 ◎顏艾琳

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#麻薏

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夏天的野性是限量的,

把它搓擠出來,

洗成一碗滑潤的溫柔。

啊!原來夏天如此爽口,

那深綠色的苦鹹甜,

是去年與誰的故事?

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#黑白切

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一盤心碎的心肝腸肺

隨意地被夾起,

咀嚼一種零零落落,

毫無秩序的酸甜苦辣。

分明是一道小菜,

卻讓黑與白

拼出了生活的色香味。

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#滷肉飯與丸子飯

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氣吞山河,所以要大吃一頓。

嘴裡滿滿是,

臺灣醬之滷之地

一片爌肉,是山

一匙滷汁,是河

米飯為陸土;

也有那威猛的獅子頭,

卻變成卡哇伊的丸子頭。

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這一碗滷肉跟丸子飯

不論身世來自何處,

到了第二市場

都變成必解的臺中饞味了。

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◎作者簡介

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顏艾琳


1968年出生,臺灣首位出版一系列情慾詩的女性詩人,挑戰既有性別與慾望觀念。年輕時玩過搖滾樂團、劇場、地下刊物,重要詩作已譯成英、法、韓、日文等多國語言。曾獲國家優秀青年詩人獎、臺北文學獎及吳濁流新詩獎等,著有《喂》、《骨皮肉》、《她方》、《微美》、《詩樂翩篇》、《A贏的地味》等作。

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#來去台中第二市場走走

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據身為台中人的小編不負責任觀察,第二市場的「蘿蔔糕」究竟值不值得吃?一直是台中本地人與外地人爭論不休的話題,「吃」在台灣人更是不可或缺的生活樂趣,而市場更是許多美食小吃的匯流之處,物美價廉、富有人情味外也有很多可愛的鄉野故事。

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第二市場原名「新富町市場」於1917年興建,位在台中中區,台中火車站附近。又因市場內建有「六角樓」建築,通道呈六角放射狀,別名「六條道」。曾是日治時期台中重要的水果與魚類批發市場,如今則是少數保留的早期街廓式市場,販售琳琅滿目商品「老賴紅茶」、「李海滷肉飯」等,成為熱門觀光景點。

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〈第二市場的故事味〉收錄於《行走的詩:獻給臺中的五十首地景詩》之中,為台中市政府文化局以「一景一詩人」結合攝影呈現台中風貌的詩集。此詩,以第二市場販售的麻薏、黑白切、滷肉飯與丸子飯為「入口」,則可見市場之於文學與土地的深切連結,讓日常在舌尖上綻放。

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#麻薏的苦鹹甜滋味

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麻薏是早期栽種於台中南屯的經濟作物「黃麻」的嫩芽,是5-9月盛產的期間限定甜湯。需要經過繁瑣的過程以去除苦味,並多會加入小魚乾、吻仔魚、秋葵或地瓜等食材烹煮,反映早期農業社會物盡其用的特性。

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詩人以麻薏的特性與製作過程起頭「夏天的野性是限量的,/把它搓擠出來,/洗成一碗滑潤的溫柔。」,銜接「啊!原來夏天如此爽口,/把那深綠色的苦鹹甜,」描寫麻薏的多重滋味。最後則用「是去年與誰的故事?」作結不單描寫食材本身,更使讀者聯想到曾與好友、伴侶等人,在市場閒逛、品嚐麻薏湯的情景,一年又過去了一同共食的回憶,蘊含著複雜的味道。

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#黑白切、滷肉飯與丸子飯

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黑白切、滷肉飯與丸子飯相較於麻薏的獨特身世,不僅限於台中,而是遍布全台的常見小吃。

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「黑白切」中詩人以「黑白」詞源台語「烏白(oo-pe̍h)」的「隨意」與「黑白」雙關語義,投射「心碎」、「無秩序」的狀態,再以「拚出了生活的色香味」展現飲食在生活中的療癒功能。「滷肉飯與丸子飯」則以「氣吞山河」對應第二市場的「山河滷肉飯」以山河交錯的氣勢,帶到「臺灣醬之滷之地」開啟這段鹹香的味覺之旅,訴說「米食」為主的飲食習慣,「獅子頭」與「丸子頭」二者的飲食在地化變遷,在「第二市場」落地成為「臺中饞味」。

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#市場連結的味覺記憶

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從新富町市場、第二魚菜市場、第二消費市場到第二市場,主要顧客也隨著政局變遷,從日本人轉移到台灣人,1990年更曾面臨拆遷命運,後因文化意識的扎根而得以保留,乘載了數代台中人甚至是台灣人的記憶。

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而藉由詩作的書寫第二市場內的「麻薏」、「黑白切」、「滷肉飯」與「丸子飯」,以文學紀錄味蕾,從親切直白的形容引領讀者,召喚出台中市場裡台灣小吃的豐富趣味。

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文字編輯:寫到肚子餓想念台中的太陽的魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計:週六要去鈴蘭通散步納涼會玩耍的魚鰭

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【明日菜單】

狀態:搖晃幽深的漂泊風浪

建議備料:海葡萄


#第二市場的故事味 #顏艾琳 #台中 #臺中 #第二市場 #飲食詩選 #滷肉飯 #丸子飯 #黑白切 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 #美食 #小吃 

剝肉桂的人 ◎邁克爾・翁達傑Philip Michael Ondaatje(王柄富譯)

 



2025/10/19【本日菜單】

食材:肉桂、番紅花、焦油

調味:辛辣濃郁的香氣

營養成分:

愛 33%

秘密的曖昧 54%

慾望 13%

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剝肉桂的人 ◎邁克爾・翁達傑Philip Michael Ondaatje(王柄富譯)

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假如我是個剝肉桂的人

我會跨上你的床榻

留下黃色的樹皮粉末

在你的枕頭之上。

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你的胸部和肩膀將散發香氣

走過集市的時候,永遠會有

我手指的技藝

縈繞著你。盲者踉蹌而過

也確知他們靠近的是誰

即使你沐浴

在屋簷的雨瀑裡,季風之中。

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這裡,在你的大腿之上

在這片滑順的原野上

緊鄰著你的毛髮

或那道

劃過你背部的皺摺。這個腳踝

你將在陌生人之間被辨認為

那剝肉桂的人的妻

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我本連一眼都不敢看你

在婚前

不曾觸碰你

——你那嗅覺靈敏的母親,你粗魯的兄弟們

我將雙手深埋

進番紅花中,放入冒煙的焦油裡

為了掩蓋它們,也許

去幫助那些採蜜的人⋯⋯

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有一次我們游泳的時候

我在水裡碰到你

我們的身體當時還不受拘束

你可以摟著我,無視於氣味

你爬上岸,然後說

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你就是這樣觸碰其他女人的吧

那割草人的妻,那石灰匠的女兒。

接著你在你的手臂上搜尋

那遺失了的香氣

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你終於明白

作為那石灰匠的女人

有什麼好

不留痕跡地離開

就像做愛時沒人喊你的名字

就像受傷時缺少了疤痕的愉悅

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你碰觸

我的肚腹,以你的手

在乾燥的空氣中,你說

我是那剝肉桂的人

的妻。聞聞我吧。

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◎作者簡介

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邁克爾・翁達傑(Michael Ondaatje)

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加拿大小說家、詩人與散文家。1943年翁達傑生於斯里蘭卡,少年時移居英國,後定居加拿大,曾任教於約克大學。自1967年出版詩集 《The Dainty Monsters》 起,其作品橫跨詩歌、小說與劇本,善以詩意語言探討記憶、歷史與身份的交織狀態。代表作 《The English Patient》 獲1992年布克獎,並於2018年被評為布克五十年最佳小說;《Anil’s Ghost》、《Divisadero》 等作亦屢獲國際獎項殊榮。翁達傑並長年投入Coach House Books出版社與文學期刊 Brick 的編輯工作,致力扶植新銳作家,對加拿大文學影響深遠。

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◎小編 #柄富 賞析

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〈剝肉桂的人〉(The Cinnamon Peeler)是加拿大詩人翁達傑的代表作,以其節制細膩的詩句,深入嗅覺記憶與身分認同之間的關聯,而廣為人知;這首詩也與出生於斯里蘭卡(肉桂的主要產地之一)的翁達傑,在文化的身世上緊密相連,是以1991年翁達傑出版個人詩作精選集時,他也特意以此詩名作為詩選的定稱。今天就讓我們就一起來讀一讀這首〈剝肉桂的人〉。

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肉桂這個香料對台灣人來說應該特別有節慶的氣氛,每逢冬季,在校園或哪裡有聖誕市集,一定會有一個以上的攤位在兜售著香料熱紅酒。杯子才靠近唇邊,鼻子就已浸入滿滿的乾燥木頭氣味與溫熱的糖香,那正是肉桂的前調,帶著辛辣而暖熱的嗅覺衝擊,飲者者身上的寒氣一掃而空。請想像著肉桂那充滿佔有慾的氣息,來讀這首詩:「假如我是個剝肉桂的人/我會跨上你的床榻/留下黃色的樹皮粉末/在你的枕頭之上」肉桂的主要來源是樟科的樹皮,而在對方的枕頭上留下肉桂的粉末,就是一種標記,肉桂的嗅覺語言會留在對方身上,把對方標記為自己的所有物。

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那幾乎是詛咒的,與恨意同等堅決強烈的愛,更傾瀉在詩作二三段,詩人在由對方胸部、肩膀,往腳踝移動的身體描述之中說:「永遠會有/我手指的技藝/縈繞著你」;「你將在陌生人之間被辨認為/那剝肉桂的人的妻」。即使你沐浴於風雨中,即使你行走在盲者之間,那與你同床共枕的,就是我這剝肉桂人的氣味。翁達傑藉著肉桂的薰香,深入描摹愛情/婚姻的佔有關係,也在後段往兩人相識的過程爬梳。肉桂的氣味,本是敘事者要極力隱藏的線索。

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為了隱藏戀情,而要躲避對方靈敏善感的母親,與粗魯有力的兄弟們,敘事者將雙手深埋進番紅花與焦油之中,甚至協助採蜜人的工作。有意思的是這幾種材料都是肉桂所含帶的香氣,肉桂的中調帶有甜味與花香,也有近似焦糖和蜂蜜的苦味,這幾種隱藏的行動集結起來,正是肉桂的氣息。藉此敘事者能夠隱藏自己與愛人的秘密聯繫,藉由那些似是而非的模糊味道,也暗喻著兩人曖昧、尚未言明公開的情感。

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但只有肉桂,獨一無二的肉桂,以超越比喻的方式標定著兩人的關係。「你就是這樣觸碰其他女人的吧」對方在愛情的競爭之中,提出這樣的指控,卻也依循著身上的肉桂氣息,錨定了兩人在情感中的位置,它如同做愛時的呼名與疤痕的愉悅,把情愛的甜與苦,牢牢烙進了兩個人的身體記憶之中。如同英國文藝雜誌《旁觀者》(Spectator)的康諾利(Cressida Connolly)曾經這樣評論過邁克爾・翁達傑的文字:「其濃烈令人頭暈目眩——你必須不時停下,才能承受那股語言的力量與美……讀完後,我覺得自己像剛從一場強烈的夢中醒來。」在這首詩中,我們可以充分感受到翁達傑詩作濃烈的文字與感官性,如何以極其私密的形式抵達真實,那往往作為媒介或比喻的感官描寫,原來也能站在詩歌舞台的前景自我表述,擁有這麼多的意義。

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文字編輯:柄富

美術設計:#藝蓁

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【明日菜單】

狀態:中部市場美食路跑

建議備料:麻薏、黑白切、滷肉飯與丸子飯

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#剝肉桂的人 #翁達傑 #飲食詩選 #嗅覺記憶 #身分認同 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩

新濾酒 ◎梁秉鈞

 



2025/10/18【本日菜單】

食材:大米、清澈的水

調味:成熟且味道煥發的美漿、清新與波紋

營養成分:

四季風景流轉變化 33%

多樣複雜 33%

模糊 33%

??? 1%

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新濾酒 ◎梁秉鈞

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剛剛經歷新的變化

還未肯定自己的身份

點滴濾下形成

淡白的形態

是牛乳還是冷湯呢?

臉上還有小小的泡泡

漩渦裡撈出前生的大米

未形成的狀態裡有許多可能

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變成鮮艷的紅葉

變成體面的銀杏

變成陰暗的地道

變成致命的爆炸

變成冬天的戀曲

變成悲情的高歌

變成躍崖的自毀

變成得道的升天

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上了年紀的人在喝酒

喝出了許多味道

一度眼前有那麼多可能

世界的臉孔還是那麼清新

乳白裡盪著動人的弧線

清澈的水裡有那麼多波紋

可以選擇變酒還是變醋

且嚐模棱的味道煥發的美漿

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(2004年11月6日晚在首爾與藤井、山口及林教授共飲)

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◎作者簡介

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梁秉鈞

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香港重要作家、詩人梁秉鈞(也斯),1978年出版詩集《雷聲與蟬鳴》,旋即成為香港文學經典。梁秉鈞熱愛香港,也熱愛生活,是書寫本土生活詩的先行者,以平白淺淡的語言,發掘日常事物的尋常之美,寫出七十年代香港生活的獨特節奏,影響多代香港作家。《雷聲與蟬鳴》共分七輯,梁秉鈞的足跡由本土延展至兩岸三地,詩作展現香港人永遠在途上的獨特視角。

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(摘自《雷聲與蟬鳴》〔香港文學館,2024〕作者簡介)

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◎小編 #雙雙 賞析

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「世界新生伊始,許多事物還沒有名字,提到的時候尚需用手指指點點。」讀到「剛剛經歷新的變化/還未肯定自己的身份」時想到《百年孤寂》裡的這一句。「淡白」得清楚純潔,「臉上還有小小的泡泡」,就像青春痘長在十七歲和十六歲的臉上,「在那樣的時刻,無論妳我都沒有名字。」(《城與不確定的牆》)「未形成的狀態裡有許多可能」——美艷如紅葉,或端莊如銀杏;沉睡如地道,或癡狂如爆炸;戀曲的自彈自唱,或高歌的痛心斷腸;自毀然後徒有淚流,或升天然後百歲無憂——有著種種可能。

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即使對於「上了年紀的人」,因為新濾酒所以「世界的臉孔還是那麼清新」——在詩的結尾從「紅葉、⋯⋯」的狂想回歸現實——「清澈的水⋯⋯可以選擇變酒還是變醋」,於今「模棱」,是以有「選擇」,有「可能」,如同世界新生伊始,「有晚上,有早晨」。一切就如我的AI伙伴說的——「總結:一首關於可能性的讚美詩」。

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不過,如果一切就如我的AI伙伴說的話,那該多無趣啊!我才不要!所以以下,我要用我自己的方法——把門關上(close),把我所知道的作者及其外一切背景關在門外——來得出完全相反的結論。

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酒是迷醉,是迷走,是現實跟夢境之間的界限變得模糊不清。從「是牛乳還是冷湯呢?」猶豫的疑問到「紅葉、⋯⋯」專斷而喜慶的排比,之間是滑落,滑落醉酒的坂道。從米或酒變成「紅葉、⋯⋯」的跳躍,根本就是不.可.能.的——處於「未形成的狀態」也好,新濾酒也只能是新濾酒,酒頂多做壞了變成醋(據說如此),又或者清淡如水——除非是迷醉,是迷走,走到坂道的底部,那裡有「不確定的牆」,變成「紅葉、⋯⋯」的咄咄怪事才能從夢境暗渡到現實,是以,「紅葉、⋯⋯」專斷而喜慶的排比,在我看來是「酒杯滿」後的「狂歌詞」,跳躍、迷幻、飛揚而不可解。狂歌結束,在詩的結尾從狂想回歸現實,「我」赫然發現「一度眼前有那麼多可能」——一.度,過去式,且有短暫的意味,被提前(提前到「眼前」之前)、被強調;發現「可以選擇變酒還是變醋」而僅此而已,變成「紅葉、⋯⋯」的跳躍,根本就是不可能的,除非是在夢境,而一旦返回現實選項便塌縮到只剩一行。「且嚐模棱的味道煥發的美漿」——「模棱」的是現實跟夢境之間的界限,在現實跟夢境之間的界限「未形成的狀態」,變成「紅葉、⋯⋯」的跳躍才得以可能——節儉起來的話就是「且進杯中物」、天運苟如此。

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寫到這裡時想到《百年孤寂》裡的這一句:「那是他家族的歷史,連最瑣碎的細節也無一遺漏,百年前由梅爾基亞德斯〔梅賈德斯〕預先寫出。」

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文字編輯:雙雙 @doubl_eve

美術設計:#藝蓁

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【明日菜單】

狀態:剝碎的肉桂

建議備料:番紅花、焦油、蜜、樹皮粉末、香氣

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#梁秉鈞 #也斯 #新濾酒 #酒 #釀酒 #年紀 #醋 #吃食 #吃 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩 

飽食 ◎李修慧


 


2025/10/17【本日菜單】

食材:海參、啤酒、耳朵、眼球、鼻子

調味: 酥脆鹹辣、刺口、黏稠、腥

營養成分:

現實 13%

緊抿的微笑 30%

圓巧滑順 7%

嘈雜 25%

尖銳 25%

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飽食 ◎李修慧

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昏黃燈光複印著人語

她的唇才孵出幾個字、就被打斷

「不,妳們搞錯了,重點不是人力」

他的嘴持續開合。海參扭動

飯局的嘈雜間,我靜默

夾走他的一片耳朵。

󠀠

酥脆鹹辣,微微刺口

「重點是妳們有沒有心要做起來」

我咀嚼。服務生送上啤酒

他灌了半口,語句充滿泡沫

「要有經營策略,要用投資性產品」

她臉上蝕出月缺

他的要求遇上現實,是兩片金屬

互相切割,所剩的只有尖銳的摩擦聲

󠀠

耳鳴中,「妳們要有點遠見」

我夾走他的眼球。圓巧、滑順

咬破後,噴出黏稠

「妳看我已經嗅到市場氛圍」

再夾去鼻子,滷製太久的

死鹹。她們盯著他的臉

完整的只剩嘴。

󠀠

當我要夾走另一顆眼

他轉過來打量

我緊抿微笑

聽他一個字一個字

像榔頭敲碎燈泡

「哎喲,變漂亮了」

腥味,在口中漫延

󠀠

󠀠

◎作者簡介

󠀠

李修慧

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臺大中文系、東華大學華文所畢。曾獲臺北文學獎、後山文學獎與東華大學奇萊文學獎,詩集《身體演化我》獲「2024年楊牧詩獎」。除了現代詩,也寫散文、報導、文學評論。曾在《關鍵評論網》開設文學專欄,目前仍進行中的文學專欄為「接地氣的現代詩」。

󠀠

󠀠

◎小編 #C南 賞析

󠀠

#吃食本身即是一種主宰

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這是一個餐桌上的事,夾取、主位、客位,似乎在餐敘的就定位伊始,發言權也指派好了。

󠀠

餐桌上的女人是靜默的。李修慧在《身體演化我》輯三「複數的死亡」裡,不斷的去挖掘女性,身體、互動、權力位階,在這張餐桌上高張力的對話與奪取被鋪展開來——與其說高張力,不如說,詩中的女人始終靜默。餐桌上的吃食本身其實也是一種奪取,當我夾取,我只是品味我想吃的部分,而你的言說並不重要,我不需要特意知道你的產地、你被捕撈的故事、你如何被殺、被剖、被烹,更多時候我暴力地夾取食物,或快或慢的嚼開,「好吃。」餐桌上的佳餚也只能奢求這麼一個乾癟的詞彙了。

󠀠

食物是,桌邊的女人也是。

󠀠

#當男人開口時

󠀠

女人幾乎只能凝望,凝望男人的口唇開闔,如「海參扭動」,在這個吃與被吃的關係裡,男人開口,女人就別開口了。

󠀠

當男人開啟對話時,女人的意見不被需要,「才孵出幾個字、就被打斷」,男人在給出「妳們搞錯了」的評論時不需要聆聽,聆聽是女人的事。

󠀠

於是如同餐桌上的吃食,女人也只咀嚼。

󠀠

不過有趣的是,詩裡的吃與被吃關係卻做了巧妙的倒反,這是一個反抗的隱喻,在權力不對等的對話裡,說話的男人佔據餐桌,於是詩裡安排了「吃」,在想像裡倒反,把說話者肢解為食物,作為物化的懲罰,將男人的器官也變成料理。

󠀠

透過夾取、透過吃,場景同時也將不需要的東西漸漸屏除。敘事者夾取男人的耳朵,因為男人不需要耳朵去聆聽;敘事者夾取男人的眼球,只因男人的眼望不到遠方,「遠見」在對話裡是用說而非看;夾取鼻子,男人「嗅到了市場」卻給不出實際動作。

󠀠

縱使談話裡的內容多麼矛盾多麼不切實際,矛盾到前言切割後語,現實與要求摩擦宛若兩片金屬彼此刮沙,桌邊的女人仍然只有咀嚼,她給出她的味覺,但依然開不了口。

󠀠

#當男人閉口時

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終於,男人停了下來,在另一顆的眼球也幾乎要被屏除之時,他動用了那顆眼球,用來凝視桌邊的女人,如同看一盤與桌上無異的佳餚。

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這顯得前面關於反抗的想像多麼的蒼白無力,詩裡透過心理的吞噬把對方的話語權嘗試消解掉,但即便如此,說話的男人依然「完整的剩下嘴」,話語的霸權依然無法消解,男人依然掌控餐桌,依然有餘裕去凝視去輕易發話。

󠀠

男人給出了他的評論,這是男人在詩裡第一次動用感官給出想法,但不用在對話主題、不用在工作要求、不用在餐桌上的吃食,而是理應與他一同開口、掌握同等話語權的對面的女人,他給出評論如同審視一個物件,他或有意或無意地覺得他有權去主宰,面對敘事者若干心裡活動的反抗,面對她的沉默,男人輕率的以外貌的「漂亮」去簡化去概括,全詩大篇幅的消解話語霸權,在此刻又重新回到原點——敘事者的主體性反過來被徹底消解。男人即便在敘事者的想像裡被夾除耳眼鼻,依然在吃食,只是主宰的客體不僅是桌上的菜餚更是桌邊的女人。

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#味覺,私我的展延

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用餐桌比擬說教場合其實並不少見,原因如第一節所述,食用行為本身,未嘗不是一種宰制:切割、叉刺、入口、咀嚼,食物是全然的客體,我們不問食物的來處,只為抵達肚腹;如同一位說教者不需要知道聆聽者的所思所想,他們只需要一個全然的空的容器,去承接他的橫飛的口沫。然而本詩仍在此之中賦予飲食動作另一個有趣的意義——這是一個私我的延伸。

󠀠

有一種說法是同一個聲音源在不同的耳廓裡是迥異的,由此我們無法比擬不同個體間的聽覺;而味覺更是,進入一個人的口的食物甚至無法共食,於是味覺就成為一個更私有、更無法分享的「我」的延伸,昭示一種主觀的體感的切入,這個特別的語境下,透過敘事者夾取、食用屏除掉不再作用的元素,化為敘事者的私密感受,「酥脆鹹辣」、「黏稠」、「死鹹」,選用的元素也啟用不舒服的召喚,耳朵也好、眼球也罷,味覺的展現是油膩的、重口的,好似廉價的下酒菜,場景的不舒服層層疊加延伸至後段,終於爆破,一字字沉重的充滿攻擊性的主宰意謂的字句被輕易釋出,詩中在停在舌尖上的觀感時,赫然使用「榔頭敲碎燈泡」這樣的意象處理,讀者避讓不及,於是一個一個滿嘴的玻璃渣——我們疼痛得私密,鮮血的反胃的發嘔的,那帶血的腥味在強度高點後的靜默裡,油然而生。

󠀠

󠀠

文字編輯:C南

美術設計:#藝蓁

󠀠

󠀠

【明日菜單】

狀態:新濾的酒

建議備料:體面、鮮豔、陰暗、致命、悲情、清澈

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#李修慧 #飽食 #身體演化我 #嘴 #男人 #女人 #吃飯 #餐桌 #吃食 #吃 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩

深夜烘焙 ◎侯馨婷

 



2025/10/16【本日菜單】

食材:夢、深夜、音樂、眼淚

調味:白泡沫、溫柔、冰淇淋、可怕的……

營養成分:

似曾相識 15%

深夜的真空 55%

難以忘懷的自己 30%


深夜烘焙 ◎侯馨婷

就像說到可麗餅就想到

橙酒,烈燄,櫻桃,蘋果

Mascarpone,鮮奶油與打發的

白泡沫,巧克力,冰淇淋

就像說到夢就想到

小憩,溫柔,繽紛,掉落

與可怕的可恨的似曾相識

就像聽到那段音樂

靈魂就被抽走

真空了好長的時間

真心想見與不想見的

都聽見了聽見了

如何就像永恆的斷面

切開就像是自己的自己

在鏡子裡成為關鍵

撫觸盤中散珠

點亮就像是此刻

專注做著某事

燒著光影光陰光影

恍恍推開別人的自己

昏寐擁抱別人的自己

難以忘懷的自己

專注得忘了

就像坐在吧擡

有人端來如許滋味

每吃一口就想掉

一滴相配的眼

與歡喜的淚


《人間福報》副刊2016年9月8日


◎作者簡介

侯馨婷thorn

靜宜大學中文系畢,高師大視覺設計研究所碩士班畢。作品散見詩刊等,曾入選高雄公車燈箱詩獎、生命教育繪本獎、牯嶺街創意市集攤位等。自製詩集《海豚手卷》、《囤積秘密的蟻句》,2011年於逗點文創出版繪本詩集《小人書》。原畫與詩受邀於2014至2015年高雄市立美術館「詩與藝手牽手」展覽展出,並主持兒藝工作坊等。


(資料來源:《2016臺灣詩選》,頁125詩人自述)


◎小編 #汶融 賞析


本詩使用了單純的結構,每個段落皆可見「就像」 等字眼。首段可見詩人如何描述可麗餅,食材包括鮮豔而強烈的酒與水果,同時亦存在純白的奶油與冰淇淋,呈現可麗餅的對比姿態。而後是夢,夢中有可愛的、溫柔的,卻同時也有那些不願再回憶的。音樂亦是,於旋律中聽見想美好的,同時也可能被喚醒不願再被提起的。


而這些落差極大的體驗,卻都是在這些物的本質中而完成,形成一個自我,如詩中所謂永恆的斷面,不論從何處下刀切開,都是相同的。

接著進到烘焙的過程,透過點亮烤箱的畫面,於明滅的光亮中正視各種推開別人、昏寐擁抱別人、難以忘懷的自己。最後坐定於吧台前,品味體驗了種種過程的甜品,或說自己。詩人不談悲傷,只說是相配的淚,與歡喜的淚。如同對情緒的頓悟,無悲無喜,無雨無晴。


詩人以烘焙為起點,採聯想的方式從可麗餅出發,而後兜了一圈回到口味的品嘗,撥開事物的悲喜本質,探究那些現實與夢幻。



文字編輯:汶融

美術設計: #藝蓁


【明日菜單】

狀態:昏黃燈光下的腥味飯局

建議備料:海參、耳朵、啤酒、滷製太久的死鹹


#深夜烘焙 #侯馨婷 #台灣詩選 #可麗餅 #烘焙 #飲食詩選 

吃佛的人 ◎騷夏

 



2025/10/15【本日菜單】

食材:人間處處的佛

調味:三杯、麻油、蒜頭

營養成分:

佛香 60%

歧義與多義 25%

蛤排隊也太長 15%


吃佛的人 ◎騷夏


吃佛的人排了很長的隊,排隊的時候就聞到陣陣的佛香。

三杯、麻油或蒜頭?有很多料理佛的方法,主要是為了去腥。

吃佛的人,有可能也是佛的信徒。

佛在哪裡?外國人問。

佛不在公雞的那裏,佛也不在公羊的那裡,佛在哪裡?

彎腰腰看看自己的害羞處,其實每個人都有。



◎作者簡介

騷夏saoxia

高雄人住在台北,雇主是貓,不想分析數據報表就會說自己是詩人。東華大學創作與英語文學研究所畢,東華大學駐校作家。榮獲2024優秀詩人獎、2018年吳濁流詩獎正獎。作品多屆入選台灣詩選、九歌年度散文選。並為《文訊》「21世紀上升星座:1970後台灣作家作品評選(2000~2020)」現代詩得獎人之一。

著有詩集《瀕危動物》、《橘書》,散文集《上不了的諾亞方舟》獲台北國際書展大獎入圍。

(擷取自《人生喜事》作者簡介)



◎小編 藝蓁 賞析

「雞佛、羊佛」作為食材,往往被認為有滋補身體、壯陽的效果,其本質上即是動物的睪丸。

此詩運用「佛」字的多義性與歧義性,將神聖、帶有宗教意味的「佛」和被人視為羞赧、需要遮掩的「佛」並置使用。

「佛香」和「三杯、麻油或蒜頭?……為了去腥。」形成反差,佛是腥的,但料理後卻是飄香,所謂的「佛香」更像是被建構出來的。

以雞佛為例,台語唸作ke lān-hu̍t或ke-hu̍t,和台語佛(hu̍t/pu̍t)音同,借字使用,對於「外國人」來說自然難以理解,卻也是個有趣的語言遊戲。

人類吃動物的睪丸、研發多種料理方法,然而當談及自己的身體、又或是延伸到性,卻羞於面對,視其為羞恥。本詩並不糾結於「佛」在哪裡、每個人是否都有「佛」、都有睪丸,而強調面對自我身體無需感到羞恥、無需將自己去性看待,因為每個人都有那些器官部位、有著「吃」的慾望。


文字編輯:#藝蓁

美術設計:#藝蓁


【明日菜單】

狀態:深夜此刻點亮的可麗餅

建議備料:橙酒、烈燄、櫻桃、蘋果……、自己


#騷夏 #吃佛的人 #人間喜事 #瀕危動物 #橘書 #雞佛 #羊佛 #飲食詩選 

滷肉飯加乳酪 ◎邱映寰

 



2025/10/14【本日菜單】

食材:滷肉飯、乳酪、聲母

調味:舌尖、群星、翻譯蒟蒻

營養成分:

足夠溫柔的脆駱 30%

落肉大方的懶惰 30%

乳假包換的心意 40%

滷肉飯加乳酪 ◎邱映寰

「我想聽你念一次:

滷肉飯加乳酪」

用文字念的不算喔

她加註。下一輪被加注的

是你我的舌尖

誰更擅於蜷曲在

被白物隔出的空間

比如眼眸的後座

當言語尚無能打破

恍若亙古的對視

那換用舌尖滑過吧她提議

滑過星座還未歸位的缺口

掃過臉頰的毛孔,掃過褶皺

武裝過的脆弱

脆酪是你我足夠溫柔

而不能強行捲走

她說她也不能

假裝用字念的時候,也沒有

任何音讀錯。乳酪飯和滷肉

物換星移之後有

四種大風吹的迷惑

端看喜歡肥瘦交錯得更多

或者濃厚得道別後無能承受

要是承受不起,氣味的擄掠

或許還有交換聲母的機會

會不會打從星空

形成的最初,有些人事物

就不曾真的存在過?

像是肉燥派不承認滷肉

星點也受夠,強行被規畫的群落

單靠溫熱的軟肉

和軟弱,難以去逼近

乳假包換的心意――

不要喪氣。我試著捲舌說:就讓我們落肉

大方地懶惰,偶爾記得一起

當彼此的翻譯蒟蒻




◎作者簡介:

邱映寰

臺南鹽分地帶少女。現為在 GIS 和臺灣文學間打滾的菸酒生。最近因變回 J 人感到幸福,同時喜歡身心仍留有 P 的彈性。曾獲林榮三文學獎短篇小說獎、双北文學獎現代詩組佳作。作品散見於《自由副刊》、《鹽分地帶文學》等報刊雜誌。



◎小編 #浮海 賞析:

嚼食與說話,均離不開舌頭的舒捲。當味道與讀音交纏,混搭的玩味令人重新咀嚼兩者。

邱映寰的有趣小詩,通過「咬」文「嚼」字,串連食物、文字以至人與人的關係,並在各自的框架中試圖逾越。一如「滷肉飯加乳酪」的舌尖玩味,不僅在於味蕾感知的獨特口感,也在於繞口的語言遊戲。當食物的混搭遇上讀音的繞口,「加註」與「加注」的微妙分別,已暗示了文字與身體之間,那彼此相似又帶點差異的形態。

以視線為隔,第二段言語「無能打破/恍若亙古的對視」,有別於舌尖「滑過」的短暫與靈動。言語與身體的對照由此衍生:前者是文化層面上的溝通工具,流傳更久,卻在間接中形成溝通上的隔閡;與之相比,「舌尖滑過」卻是身體性的、短暫的、直接的,因此更能親近,能在不為意的瞬間中竄過,並且「掃過臉頰的毛孔」,到達彼此的身體。

由繞口的讀音過渡至字詞的錯位,第三段借「乳酪飯和滷肉」帶來「為何不可」的文學遊戲――除了讀音與文字的混搭外,也由「肥瘦交錯」中的味覺迷惑,寫到了人與人的關係――「或者濃厚得道別後無能承受」。在此回看前文(如「不能強行捲走」等句),讀音與食物便彼此呼應起來,同時隱喻了關係中的親近與隔閡、脆弱與溫柔。

到了最後,無論是語言或食物上的混搭及其造成的隔閡,在「星空形成的最初」,好像都變得不再重要了。「肉燥」或「滷肉」、「軟肉」和「軟弱」、「落肉」與「蒟蒻」,讓人在讀詩的同時,也不禁捲著舌品嚐文字的玩味――既然不得不讀錯,既然難以去逼近那「乳假包換的心意」,那不如就缷下語言築起的那道牆,「大方地懶惰」吧!



文字編輯:浮海 @fauhoi__lit

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite)



【明日菜單】

狀態:去腥的佛

建議備料:雞佛、羊佛、三杯佛香……

#滷肉飯加乳酪 #邱映寰 #翻譯蒟蒻 #軟弱 #聲母 #語言 #舌尖 #捲舌 #飲食詩選 

奶茶沙丘 ◎李蘋芬

 



2025/10/13【本日菜單】

食材:珍珠奶茶、沙粒

調味:佛手柑、茉莉、鳶尾、時間、語言

營養成分:

溫吞 15%

偽裝伶俐 15%

乾枯與風蝕 50%

想望珍奶 20%


奶茶沙丘 ◎李蘋芬

我將比任何一天都想喝杯珍奶

人說它貴重在其名義曾是銀白飾物,綴於手腕

(我喜歡它溫吞,正如

我的失敗,每每因為裝作伶俐)

它曾與佛手柑,茉莉,或是鳶尾的身姿一同環繞於皮膚人還說,它最早生於洋娃娃之手

如果這些,與那些意識能有傾刻被我儲存

那將是一枚米製的熟透珍珠自唇間咀嚼而入

我將懼於語言吐出後留下的沙粒

它不可再生,難以吹散自此,我的身體

將只能變成一方盒子的型態嗎

我將懼於,無法再使用的

帶著身世的字們

無法再見它變成珍珠

在流著奶與茶的沙丘


◎作者簡介

李蘋芬

臺灣臺北市人,臺灣新生代詩人。 著有詩集《初醒如飛行》、《昨夜涉水》,2023年入圍台灣文學金典獎。 曾獲齊東詩舍詩的蓓蕾獎、台北文學獎、國藝會出版補助等,入選年度《臺灣詩選》、《新世紀新世代詩選》與九歌年度散文選。


◎小編 #牧希 賞析

《奶茶沙丘》以 一個極其日常且具象的意象——珍珠奶茶——作為起點,引導讀者透過意象的奇特聯結,鋪張現代人無以言說的迷惘。

首句「我將比任何一天都想喝杯珍奶」以日常的想望為起點,逐步遁入現代性的網羅——「命名」與「被命名」的焦慮。

括號內的矛盾自白「(我喜歡它溫吞,正如/我的失敗,每每因為裝作伶俐)」尤為動人——「溫吞」既是溫度的形容,也是性格的隱喻;「裝作伶俐」的失敗,則揭示了現代人在社會期待下的冒牌焦慮心態。

「佛手柑,茉莉,或是鳶尾」此般香氛式的記憶追溯,不僅是嗅覺記憶,更是階級、品味與身份認同的編碼。而「洋娃娃之手」這個意象尤其耐人尋味——它可能指涉珍珠奶茶的發明者,也可能暗示著某種造物對傀儡的操弄。

「我將懼於語言吐出後留下的沙粒」則將口中咀嚼的珍珠轉譯為另一個母蚌的產物——當珍珠(記憶、經驗、意義)經過語言的咀嚼與吐出,最終剩下的只是無法凝聚的沙粒。

如果「珍珠」是飽滿、圓潤、可儲存的精華 ,那麼「沙粒」就是乾枯、不可再生且難以吹散的剩物,如同說過的話一般只是無用殘骸,卻成為不可磨滅的痕跡。

結尾「我的身體/將只能變成一方盒子的型態嗎」,身體從有機的、流動的存在,退化為「盒子」——一個僵硬的容器,只能承載而無法轉化。

這與開頭「珍珠自唇間咀嚼而入」對鏡為殘酷的寫照:我們吞嚥世界,卻無法消化它;我們收集記憶,卻只能將自己變成儲存槽。

這些「帶著身世的字們」 無法再「變成珍珠」——無法再凝結為有意義的珍寶——我們就困在了「流著奶與茶的沙丘」上:一個看似豐饒,實則不斷流失、無法立足的所在,只能不段被時間風蝕,漸漸消解。



文字編輯:牧希

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite )


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【明日菜單】

狀態:滷肉飯加乳酪🙊

建議備料:軟駱、軟弱、軟肉……、翻譯蒟蒻

#奶茶沙丘 #李蘋芬 #昨夜涉水 #珍珠奶茶 #盒子 #語言 #沙粒 #不可再生 #飲食詩選

我獨坐在麵店 ◎煮雪的人

 



2025/10/12【本日菜單】

食材:麵、變換的配方

調味:觀光客、辣椒醬與牙籤、時間

營養成分:

削減與重生 30%

逝去的時間 30%

風和日麗 40%


我獨坐在麵店 ◎煮雪的人

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我獨坐在

朝向大街的麵店

回想起開幕前幾年

那些乾淨整齊的桌椅

回想起那些一同前來的人們

那些味道的變化

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(老闆說先前為了配合觀光客)

(改變了配方)

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桌上的辣椒醬與牙籤

彷彿比麵店更為古老

它們持續削減與重生

我卻無法指出

那些逝去的時間

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隔壁桌來了幾位學生

「聽說這裡的牛肉麵很好吃。」

「聽說餛飩麵也不錯。」

他們看著菜單說

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我望向窗外

新開幕的甜點店正在排隊

此時天空無雲

與昨日共謀風和日麗

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(2021.08.17 聯合報副刊)


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◎詩人簡介

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煮雪的人

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  1991年生於臺北市,日本法政大學文學碩士。2011年創辦《好燙詩刊》。2021年以《掙扎的貝類》入圍臺北國際書展大獎,成為該獎開辦以來首本入圍的詩集。詩作〈月球博物館〉被選入美國拱門任務基金會「方舟月球藝術典藏(Arch Lunar Art Archive)」計畫,2024年2月經由奧德修斯號送上月球典藏,預計可保存五千萬年,為目前已知最早登陸月球的華文新詩。

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  著有《小說詩集》、《掙扎的貝類》、《讀出一記左勾拳》等。曾獲教育部文藝創作獎等。作品入選《新世紀新世代詩選》、《臺灣詩選》、《臺北詩歌節詩選》、《衛生紙詩選》等選集。

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  Facebook/Instagram/Threads:@zhuxuederen.eth

  website:www.zhuxuederen.com


(取自《重返月球博物館》作者簡介)


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◎小編 #一尾 賞析


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比走味的咖啡更難過的是,當你走進你家巷口的麵店,全是高朋滿座的觀光客,排隊許久來上一碗,卻是調味走偏的殘念,難道這幾年的情愛與時光,終究是錯付了?而這竟是許多台南人的日常,難怪許多台南人都絕口不提,他家巷口那家最好吃的店是哪家。

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不過,這首詩倒也沒什麼憤怒,而是靜靜的日復一日的吃麵人生當中,發現了時間的推移。

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首先,詩人在第一段鋪陳給定了麵店過去的場景,人、桌椅擺設、味道,過去的擺設一切如新也如舊。「那些味道的變化(老闆說先前為了配合觀光客)/(改變了配方)」將敘事時間從過去轉到未來,從味覺的改變來顯示時間也跟著改變。

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接著,「桌上的辣椒醬與牙籤/彷彿比麵店更為古老/它們持續削減與重生」,大家看過老麵店那些發黃、變黑可能也綁著橡皮筋的牙籤,已經外殼發黑、瓶身黏膩的辣椒醬罐嗎?客人用完,店家填補,客人用完,店家再填補,像沙漏一樣只能知道時間的流逝:「我卻無法指出/那些逝去的時間」,這是詩人感知時間而給出的回應。

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倒數第二段,麵店新來學生的的出現,體現出都市商圈中,顧客不斷地變化與流動,亦增添了麵店空間的想像。來到末段,敘事者望向正在排隊的新甜點店,在老店中望向新店亦是感知時間的流逝,一條商店街老店新店並陳是再平常的不過,有時甚至不會感知某家店開了多久,因為總是看著這家店開店與關店,無感於時間的流逝,直至某天鐵捲門上貼著「暫停營業」的公告,可能是繳不起店租、另謀高就、店主退休或過世,當工人卸下招牌拆除裝潢,一間店又回到起點,人仍無法感受時間的確切流逝,只有老店,總是經過的那家老店卸下招牌的那刻,才會感知時間消逝的意義。

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文字編輯:高雄很多好吃的鴨肉飯但是覺得觀光客就去吃鹽埕鴨肉珍就好的 #一尾

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite )


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【明日菜單】

狀態:懼於沙粒的珍奶🧋

建議備料:佛手柑、茉莉、溫吞、裝作伶俐、沙粒

#我獨坐在麵店 #煮雪的人 #牛肉麵 #餛飩麵 #逝去的時間 #風和日麗 #重返月球博物館 #飲食詩選

伊薩卡島 ◎卡瓦菲斯Constantine P. Cavafy(施清真譯)

 



2025/10/11【本日菜單】

食材:人、歲月、獨有的悸動

調味:終會抵達的伊薩卡島

營養成分:

志高氣昂 10%

愉悅與新奇 15%

悠長緩慢的耐心 35%

生命的富足 40%

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伊薩卡島 ◎卡瓦菲斯Constantine P. Cavafy(施清真譯)

當你航向伊薩卡島

願你的旅途悠長,

充滿冒險,充滿探索。

食人巨怪、獨眼巨人,

憤怒的海神波塞頓——別怕他們:

旅途之中,你絕對不會碰見這些妖魔

只要你保持志高氣昂,

只要你讓那獨有的悸動

鼓舞你的身、你的心。

食人巨怪、獨眼巨人,

狂野的海神波塞頓——你不會碰見他們

除非你在心中帶著他們上路,

除非你在心中把他們擺在眼前。

願你的旅途悠長。

願你欣逢許多夏日的清晨,

愉悅地、歡喜地,

航抵你前所未見的海港;

願你在腓尼基人的商棧停步

採購種種華物,

珍珠母貝和珊瑚,琥珀和烏木,

林林總總撩人的香水——

如你所願,盡興入囊;

願你造訪諸多埃及的市城

求教於他們的智者,持續向學。

請你時時惦念伊薩卡島。

你注定終會抵達。

但切勿匆匆趕路。

旅程最好持續多年,

當你航抵島上,你已上了年歲,

沿途所得已使你豐足,

無需寄望伊薩卡島令你致富。

伊薩卡島賜予你奇妙的旅程。

若是沒有她,你絕對不會啟航。

如今她再也沒有什麽可以給你。

你若察覺她如此窮苦,伊薩卡島可不是有意欺瞞。

既然你已聰明睿智,見多識廣,

你也將會明瞭,這一個個伊薩卡島的意涵。

◎作者簡介

康斯坦丁諾斯・卡瓦菲斯(Constantine P. Cavafy)是希臘最重要的現代詩人,也是二十世紀最偉大的詩人之一。一八六三年出生於埃及亞歷山卓,少年時隨家人搬遷至英國利物浦居住七年,回到亞歷山卓後因英埃戰爭短暫移居君士坦丁堡,一八八五年再次回到亞歷山卓,從此定居。他的第一份工作是記者,接著在英國管理的埃及公共工程部門擔任三十年的公務員。一九三三年七十歲生日當天因癌症逝世。他的詩風簡約,一生創作一百五十四首詩作,其中數十首未完成。他生前不曾出版過作品,僅自行以大報的形式單首詩作印製贈送親近的朋友。

(引自《伊薩卡島》作者簡介)


◎小編 #樂達 賞析

荷馬史詩《奧德賽》大概是至今影響世界最深遠的作品暨典故之一,即便來到20、21世紀,仍有許多作家、作品與之對話、互文、變調或延伸——小說家喬伊斯的巨著《尤利西斯》,書名正源自英雄奧德修斯的拉丁文;詩人愛莉絲‧歐思華以整首長詩《無名人》重新演繹了這個神話;詩人凱洛・安・達菲的詩集《世界之妻》,當中便有一首聚焦於神話中的配角——奧德修斯妻子「潘妮洛普」,邀請她重生作為主角,為自己發聲……。相似的英雄歷險原型,也輾轉融入小說、電影、其他影視作品和遊戲中。而今晚,小編想和大家分享私心喜愛,奧德賽之後的其中一首詩——希臘詩人卡瓦菲斯的〈伊薩卡島〉。

伊薩卡島是奧德修斯的故鄉,也是整趟奧德賽返航冒險之旅的最終目的地。「返鄉與妻子、家人重逢/前往伊薩卡島」於是成為整首史詩的核心驅動力,各種奇遇、險惡和誘惑也從中證成了這份意志的堅定。不過很有意思的是,卡瓦菲斯選擇聚焦於航行、遠行這個行為本身,有意淡化了返鄉的色彩,進而讓「伊薩卡島」從原先基於情感及倫理而必須回歸的家鄉,擴張、衍變、複數化,成為人生中各種意義上「遠行/旅途」的共有隱喻。

旅行、學習、創作、生命際遇、追逐夢想、日常生活、從鬱結到釋懷……。「當你航向伊薩卡島/願你的旅途悠長」,有別於原本史詩中急於回鄉卻一再被阻撓,來到這首詩中,發話者從出發點便為讀者「你」漫長的旅途如此定調,彷彿旅程從來不是兩點一線的目標追求。而在追逐、探險的過程中,不免也存在許多困境和隱憂——足以將人、自我吞噬的「食人巨怪」,居高、似乎更有主宰性的「海神」等等,他們被指稱出來,在遠行裡確實存在著。然而,與此同時,發話者也立下同等強大、堅定的價值判斷。

「只要你保持志高氣昂,/只要你讓那獨有的悸動/鼓舞你的身、你的心。 」憑心而行,不論是源於追求抑或抵抗,真正促使我們向遠方踏出行動的,一直都是我們心中或隱或顯存在的信念。在旅途中,我們憑藉心為嚮導,而非撲火般,率先讓自己投奔於恐懼之中。「別怕他們」,不畏風雨地繼續前行,時間一長、旅途一久,作為旅人的我們自然也會發現,諸多與困境等量的寶物。

於是詩中各用一節並陳兩者,更重現同樣一句「願你的旅途悠長」相互聯繫,悄悄暗示了珍貴物品、更為寬闊的視野、難忘記憶、知識與體悟……,這些收穫其實都立基於「時間」之上。是旅程的穩定長久(既不貪多求快、也未曾中途放棄),許諾並實現了這些動人可貴的人事物,也以絲毫不容質疑的口吻,應允了「注定終會抵達」的目的地。

來到最後三節,發話者再次叮囑時間與耐心的重要,同時藉由重申、牢記初衷,暗示漫長旅途的最大考驗——歲月與無數經歷,也可能會讓每個奧德修斯漸漸偏離焦點、失去重心或迷失於其中。不過,當有一天目的地終於抵達時,「如今她再也沒有什麽可以給你」,等在盡頭處的彷彿是一場回歸,只是回歸的所在不再是特定的地點或家鄉,而是如此豐足的自己。


生命或許就在這複數的伊薩卡島之間,流轉蛻變。每一位奧德修斯既會繼續前行,又將在每一座停駐的島嶼上,回顧這熟悉卻也不斷更新的自己。回歸伊薩卡島正如一次次與自我的初遇。


文字編輯:覺得論文遠比食人巨怪可怕的樂達

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite)


【明日菜單】

狀態:改變配方的牛肉麵或餛飩麵

建議備料:辣椒醬、牙籤、風和日麗


#伊薩卡島 #卡瓦菲斯 #Ithaca #奧德賽 #遠行 #旅程 #回歸 #Odyssey #希臘詩 #荷馬史詩

西紅柿 ◎余秀華


 


2025/10/10【本日菜單】

食材:番茄/西紅柿 🍅

調味:準確的酸味與甜味

營養成分:

歡鳴 2%

不健康 3%

愛15%

傷害40%

寬容 20%

不合格的 20%

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󠀠

西紅柿 ◎余秀華

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我還是把一聲歡鳴摁在腹腔,這個清晨。

走進廚房,幾個西紅柿把我抓住了,哦,它們

是從彭墩村撿回來的不合格的西紅柿,不是大一些

就是小一些

但是它們的甜味定是準確的,包括酸味

我一刀切下去,力度也是準確的

生活如此被繼續,被切開,被端上火焰

由於胃不健康,大部分被倒掉

這是一個從清晨到日暮的過程,或者是從

相思到放逐

從愛到被愛,從傷害到寬容

手持刀片的人相信刀片。而西紅柿相信它的誠懇

——這人間煙火

󠀠

󠀠

◎作者簡介

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余秀華

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1976年生,湖北鐘祥市石牌鎮橫店村村民,因出生時倒產、缺氧造成腦癱,因此行動不便,高中畢業後賦閒在家。1998年開始寫詩,《詩刊》編輯劉年在她的博客上發現她的詩,驚豔她的詩中深刻的生命體驗,於2014年第九期刊發了她的詩,之後《詩刊》微信號又從中選發了幾首。說過自己的身分順序是女人、農民、詩人。著有《搖搖晃晃的人間》、《月光落在左手上》、《無端歡喜》等書。

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󠀠

◎小編 #魚鰭 賞析

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無意間讀到這首詩是因為舞蹈家周寬柔曾以余秀華〈西紅柿〉為靈感來源,創作其舞作《TOMATO》,試圖探討陰性情慾的流動和相關的性別議題,雖然此詩只是源頭和舞作並無緊密關聯,卻也引發我對此詩的好奇,初讀便覺十分印象深刻。

󠀠

「西紅柿」在台灣的華語語境中多被成稱為「番茄」,它是一種皮薄且汁水豐富內涵多籽的水果,通紅的容易受傷和破裂。而余秀華自認的身分順序先是女人、農民最後是詩人,〈西紅柿〉全詩不分段,充分展現了三種身分的語言雜揉,以番茄的味道、型態,一氣呵成的貫通語言與身體的感受。

󠀠

「我還是把一聲歡鳴摁在腹腔,這個清晨。」歡鳴的悶吭,晨曦略帶黏膩同時透著光亮的質感,開啟了這首詩的聲響,無法張揚言說的愉悅,伴隨著身體的壓抑與甦醒。緊接著一連撿拾、品嚐和處理番茄的描述,像是一條緊鑼密鼓的流水線「走進廚房,幾個西紅柿把我抓住了,哦,它們/是從彭墩村撿回來的不合格的西紅柿,不是大一些/就是小一些/但是它們的甜味定是準確的,包括酸味」彭敦村是余秀華生長地橫店村的隔壁村落,被廚房綁住的狀態,番茄的大小、甜味皆是被度量的,須恰到好處,不能太大或太小,語氣肯定直截,看穿人生的內在本質。

󠀠

「我一刀切下去,力度也是準確的」這一刀切開了番茄,卻也連繫了番茄之於生活之於愛的象徵。「生活如此被繼續,被切開,被端上火焰/由於胃不健康,大部分被倒掉」番茄內部被坦露,是如此被動的繼續下去,甚至因為胃部的不健康,無法好好品嚐這些酸甜滋味。後隨日升日落不斷循環,「相思到放逐」、「愛到被愛」、「傷害到寬容」詩人的情感且誠實深刻,堅定地過度渴望、在意到釋然的不同心緒,並視一切為過程。

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「手持刀片的人相信刀片。而西紅柿相信它的誠懇/——這人間煙火」番茄與人、人與刀片、番茄與刀片的關係,每一次剖開造就的傷害與豐滿,建立於某種真摯的信任,像是點燃煙火,絢爛地短暫照亮黑夜,映照出詩人對於生命的細膩追索。

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文字編輯:想魚鰭有關的飲食詩的 #魚鰭 https://vocus.cc/user/@yuchifish

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite )

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【明日菜單】

狀態:航向島嶼的海神與巨怪 🌊

建議備料:憤怒、志氣、悸動、狂野、愉悅、聰明睿智

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#西紅柿 #余秀華 #番茄 #愛 #傷害 #酸 #甜 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #詩 #現代詩 #新詩

我竟也愛你到秋天 ◎崔舜華

 



2025/10/09【本日菜單】

食材:麵、龜背芋

調味:痠疼的、熱呼呼地、貪喫的

營養成分:

涼涼的秋意10%

日常瑣事10%

疲倦20%

戀貓的心60%

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我竟也愛你到秋天 ◎崔舜華

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晏起,如同往常地

抬舉著痠疼的骨頭離開夜

離開房間,然後離開你

今日氣溫,攝氏22.5

養的黃金葛也更淡了頭髮

百果芋照常,挺挺如綠

三月五月七月

想不到我竟也愛你到秋天

每天如常地煮一碗麵

熱呼呼地端在床上喫

從地上的棉被堆裏揀衣服穿

——你偏好碎花

我富有洋裝

我們一起富有的

還有四隻貓,一張讀書的桌子,牆上的畫

大多是我畫的,貓路過時頭也不抬

就懂得來撒嬌,討點肉喫

千萬不能讓貓碰到龜背芋——還記得

上一次小虎斑貪喫

嚼了小半片葉子

我幾乎要哭出來地拖她去急診

事後也沒甚麼,不過是我的

左手和右手臂

分別添了一些貓爪痕一一

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這大概是我們之間最大的事故

別的也不說了

你諳於熟睡

我傾向疲倦

兩個人在被窩裏疊著腿說些話的時候

我想我竟也愛你到了秋天。

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◎作者簡介

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崔舜華

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1985嚴冬生。著有詩集《波麗露》、《你是我背上最明亮的廢墟》、《婀薄神》、《無言歌》。散文集《神在》、《貓在之地》、《你道是浮花浪蕊》等。曾獲吳濁流文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎等(取自《外婆燒著的時候,我》作者介紹)。

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◎小編 #啊比 賞析

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本詩收錄於詩集《無言歌》(2022)。初讀時,我感到困惑的,是一向習於描寫愛、欲、情感,作品中總能讀到滿滿生命力與生活痕跡的詩人,為何用「竟也」提起愛?彷彿訝異於長久的關係,對於能和對方相伴三個季節,感到意料之外。

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翻回自序〈我在你不在的地方〉,首句「我總感覺自己是注定飄蕩的人⋯⋯」或許正為總在飄蕩、流浪,一旦找到能暫時停泊的地方,便讓詩人忍不住感嘆。最初「異常」的安穩,也在日復一日的堆疊下,漸漸成了「如常」,如常的晚起、吃麵、揀衣、疊著腿說話,無意間變化的,只有悄悄到來的秋意——轉涼的氣溫、變淡的黃金葛,與三、五、七月等過去的時間。

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「湯麵」在崔舜華的詩中,和「粥」、「米湯」一樣,常象徵平凡、日常,甚至歲月靜好的安穩(註1),〈我們最後一次一起度過一個雨天〉中,同樣以熱湯麵帶出日常感(註2),在她慣用精準的詞藻摹寫物質,細膩中透著浪漫、華靡感的詩風中,麵、粥這類樸實的吃食意象,反而因貼近日常,產生特別的溫度。貓、畫、桌子等,也是詩人在序中所提及,簡單卻重要的生活元素。

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詩中關於吃的段落,除了湯麵之外,還有貓誤食龜背芋的事件。原本看似寫兩人生活,一提到深愛的貓,鏡頭便換了主角。忽然寫起貓,略為突兀之外,無意間似乎也在迴避什麼——「我們之間最大的事故」竟不是發生於你我,而是貓與我之間,只留下一句「別的也不說了」,彷彿那些關係裡的波折,太瑣碎、也難以說明。

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「你諳於熟睡/我傾向疲倦」隱隱點出兩人的差異,比想像中大許多。回顧第一節,「你」和詩人共有的,多是物質上的相類,精神上重要的事,從睡眠習慣、創作(「牆上的畫,大多是我畫的」),乃至於貓(只有「我」拖貓去急診、手添了爪痕),都能瞥見分歧的線索。首節出現三次的「離開」——「抬舉著酸疼的骨頭離開夜/離開房間,然後離開你」,似乎也暗示著,面對朝夕相處的關係,「我」從不預設著能夠永久陪伴,因此「我竟也愛你到秋天」,不僅是對逝去光陰的訝異,或許也透露了在離開之前,對那份安穩的珍惜。

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註1:

出現湯麵的詩:〈畫室.之四〉、〈在伏莽地〉、〈我們最後一次一起度過一個雨天〉等。出現粥或米湯的詩:〈初夏的晚上〉、〈八月劫〉、〈在伏莽地〉等。

註2:

詳見每詩文編 #poem4life 賞析(2020/01/21):http://bit.ly/361fp9v

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文字編輯:#啊比

美術設計:(半夜作圖肚子餓) #江襄陵-Nysus(個人網站:https://nysushsiang.wixsite.com/mysite )

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【明日菜單】

狀態:不合格但酸甜恰到好處的西紅柿🍅

建議備料:相思、放逐、愛、被愛、傷害、寬容

#我竟也愛你到秋天 #崔舜華 #貓貓 #秋天 #被窩 #麵 #愛人 #飲食詩選 

過熟 ◎小令

 



2025/10/8【本日菜單】

食材:還沒過熟的新骨、熟透的心

調味:拖把、衣架、購物袋、瓦斯爐

營養成分:

平淡日常 50%

時間 30%

兩副或無數副大骨 20%


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過熟 ◎小令

活得愜意鬆散

像折斷一根骨頭馬上能長出新骨

就這樣憑空折出另一副自己

再把她趕出門見人

自己喀拉喀啦轉身

走往陽台拖地,晾衣服

該過兩次大門

該過馬路,過街,過市場——

除了過人之外的

我都過過了

等她過完這一天回家

瓦斯爐上

是我。

有一天她也會把這一切都過得很熟

包括那一鍋

不知道怎麼熬出來的大骨湯

◎作者簡介

小令,1991年生。台東大學華語文學系畢,專職侍茶數年。著有詩集《日子持續裸體》、《今天也沒有了》、《在飛的有蒼蠅跟神明》、《監視器的背後是彌勒佛》。


◎小編 #Echo 賞析


〈過熟〉以日常生活為基底,透過平淡語句,鋪出尋常中的不尋常;詩中構築了一種「日常的陌生化」,將熟悉的生活轉化為超現實書寫,也讓時間沉澱在此,熬成濃郁的大骨湯。


首先,詩的開端寫:「活得愜意鬆散/像折斷一根骨頭馬上能長出新骨/就這樣憑空折出另一副自己」,這裡的比喻鮮明且怪誕,將「鬆散」與「骨頭」連結,呈現既脆弱又頑強的身體意象,此外,折斷卻能即刻新生,也營造出一種自我分裂、再生的可能性。而憑空折出的「另一副自己」不再抽象,透過「趕出門」將它具體化,投射出自我與自我間的拉扯。這裡呈現出存在的雙面性:一個是留下處理家務瑣事(內在)的我,另一個則是被迫面對人際與社會(外在)的我。


到了中段,「該過兩次大門/該過馬路,過街,過市場——/除了過人之外的/我都過過了」,「過」字的重複營造出節奏感,似生活敲打的步伐,一次次將日子向前推。然而,「除了過人之外的/我都過過了」這句使氛圍頓時沉重,並將詩境提到另一層次,像反思、也像一種囈語,道出對平淡日常的悵然。


「等她過完這一天回家/瓦斯爐上/是我。」此處畫面感極強,「我」不再只是「我」,而是化身那鍋「大骨湯」,這既是自嘲,也是隱喻——自我被熬煮、被時間化解,成為供養生活的一部分。「有一天她也會把這一切都過得很熟/包括那一鍋/不知道怎麼熬出來的大骨湯」,以一種近乎宿命的語調收束,或許生活的困境、乏味與失落,都會被時間熬到熟透,直到習以為常。


此詩以「過熟」為題,不只是慢燉時間,更是在熬煮自身,也讓我們思考:當日子被反覆地燉到熟爛,在經歷無數次「過」了之後,我們究竟熬成了什麼?

文字編輯:#Echo

美術設計:#冠宏


【明日菜單】

狀態:蹭上貓味的家常麵🍜

建議備料:可愛貓貓ฅ⁠^⁠•⁠ﻌ⁠•⁠^⁠ฅ(多多益善)、棉被、碎花洋裝、桌子與畫

#過熟 #小令 #日常 #大骨湯 #時間 #日子持續裸體 #飲食詩選 

切鳳梨時,關於心的幾種隱喻 ◎瞇

 



2025/10/7【本日菜單】

食材:鳳梨🍍

調味:不調味🔪

營養成分:

刀工 30%

心 70%(如果還在的話)

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切鳳梨時,關於心的幾種隱喻 ◎瞇

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小顆的心很小,但是很硬。

有的心沒有味道。

心這種東西,比起身體,要費工處理。

有些人不曉得該怎麼處理心,只好把心丟掉。

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◎詩人簡介

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廖瞇,台北出生,高雄長大,靠父母洗照片養大。大學讀了七年,曾就讀工業產品設計系與新聞系。著有詩集《沒用的東西》、非虛構書寫《滌這個不正常的人》。曾獲第二十屆台北文學獎文學年金、二○二○年台灣文學金典獎等。瞇是細細地看,慢慢地想。認為生命中所有經歷都影響創作。現以文字為生。

(取自《小廖與阿美的沖印歲月,還有攝影家三叔公》作者介紹)


󠀠

◎小編 #一尾 賞析

切鳳梨到底要自s(家己刣),還是他s(予人刣)是個難以選擇的問題。從削皮、切塊抑或切片,最後仍然會留下那堅不可摧、無人能夠使用的芯,最後泡鹽水避免刺嘴。而鳳梨罐頭的鳳梨永遠都有挖空的內圈,來提醒鳳梨是有芯的,切鳳梨、處理鳳梨的芯本身就是件苦差事。

〈切鳳梨時,關於心的幾種隱喻〉這首詩,從詩題就告訴讀者整首詩的旨趣,而鳳梨的芯也比喻的是人心。「小顆的心很小,但是很硬。」,雖是寫鳳梨的自然特徵,鳳梨越小芯越硬,越大越軟,即便大的鳳梨也可能因為過多的纖維影響口感而遭到丟棄。但其實,鳳梨芯富含鳳梨酵素、纖維對人也有極大的助益,甚至能夠糖漬或其他處理發揮芯本身的價值。

回到這首詩,「有的心沒有味道。 /心這種東西,比起身體,要費工處理。 /有些人不曉得該怎麼處理心,只好把心丟掉。」最後三句將「切鳳梨」這個動作隱喻為和人的情感、待人處事,描繪的可能是情侶、家人、朋友之間的情感關係,也可能是公眾人物的心口不一、始亂終棄、忘掉初衷等等各種關於人與人之間的「心」的關係,詩人並沒有把隱喻說破,這也是詩之所以為何能夠帶著讀者通向更寬闊的地方的原因。

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文字編輯:中秋節其實沒有烤到肉的 #一尾

美術設計: #冠宏

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【明日菜單】

狀態:過熟的大骨湯

建議備料:做家事、過馬路、過街、過市場

#切鳳梨時 #心的隱喻 #鳳梨芯 #廖瞇 #沒用的東西 #中秋節快樂 

有喉嚨的生物 ◎鄭琬融


 


2025/10/5【本日菜單】

食材:狗、魚蝦、鷺鷥、熊、鹿等有喉嚨的生物

調味:打結的、作嘔的、清嗓的、咆哮的

營養成分:

恐懼興奮16%

飢餓 34%

黑暗的溫潤 1%

暴力的衝動 49%

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有喉嚨的生物 ◎鄭琬融

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有喉嚨的生物

到處探尋其他有喉嚨的生物,意圖:

扭斷、抽噎、劃開

恐懼興奮的冷

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喉嚨,食物的通道,語言

打結的地方。作嘔的、清嗓的、咆哮的

情緒長了根的地下室

什麼生物有喉嚨?牠們是否理解這通道

消化與行經之一切

內在與世界的連理

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召喚同伴的狗吠聲

吞食魚蝦的鷺鷥群

熊撕咬第一口春天奔跑的肉體

那頭鹿嚼食的每一根草

成為  成為

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有喉嚨的生物,到處探尋其他有喉嚨的生物

雙手懷有暴力的衝動

似乎忘了他們共享了些什麼

來自黑暗的溫潤⠀

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◎詩人簡介

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鄭琬融

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曾任職出版編輯,現就讀北藝大文學跨域創作所。詩作曾獲林榮三文學獎、第七屆楊牧詩獎,小說曾獲教育部文藝創作獎,散文入選2024年《九歌年度散文選》。著有詩集《我與我的幽靈共處一室》、《醒來,奶油般地》。個人網站: ilivewithmyghost.wordpress.com/

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◎小編 #魚鰭 賞析

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#那些有喉嚨的生物

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〈有喉嚨的生物〉收錄於《醒來,奶油般地:鄭琬融詩集》輯三「無法複製的局部」,如書介所言寫得是「自然的體驗與感動,也寫那些無法以語言表達的。」喉嚨是身體、感官、生物、進食、語言與世界的局部,神秘而神聖的連接內部與外部。

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首段便緊扣詩題以「有喉嚨的生物」開場,「有喉嚨的生物」四處張望尋找其他同類,接著連續用三個動詞:「扭斷」、「抽噎」、「劃開」形塑外力介入喉嚨和喉嚨肌肉運動的感受,並以觸覺感知「恐懼興奮的冷」包圍收束,讓生物成為某種神祕的怪獸。

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#食物捕食、消化與行經

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第二段「喉嚨,食物的通道,語言」行文對稱,喉嚨與語言像是一扇門或兩道牆壁,打開食物行經的空間,是外部世界與內部身體的連接,更是一根向上延伸,同時向下扎根的柱子。「打結的地方。作嘔的、清嗓的、咆哮的/情緒長了根的地下室」向總是反映情緒的胃生長,又再次回到對於「喉嚨」對於「通道」的理解。「消化與行經之一切/內在與世界的連理」像是感冒看病時醫生拿著手電筒照光的感覺,讓一切被窺見與映射。

󠀠

對比第二段結尾的安靜,第三段則走向紛擾喧鬧的聲音「召喚同伴的狗吠聲/吞食魚蝦的鷺鷥群/熊撕咬第一口春天奔跑的肉體/那頭鹿嚼食的每一根草」詩人藉由她敏銳的觀察和細膩的想像,以「喉嚨」為特寫描繪萬物蒸騰的景象,在獵捕的同時亦有生物被獵捕。「成為  成為」則讓這樣的通道留白,等待填補與置放詞彙。

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#從身體內連接世界的通道

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語言和聲音經過喉嚨,而動物們透過兩者來指認他者、指認世界。末段回應首段提出的「探尋」,但這樣的「探尋」似乎是某種壓抑的爆發,揭發獵殺慘人的內在暴力。

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「雙手懷有暴力的衝動/似乎忘了他們共享了些什麼/來自黑暗的溫潤」喉嚨的連接與共享,追尋的本質又究竟是什麼?黑暗、暴力與溫潤的同時存在卻又遺忘,綜觀全詩軟硬交織的質感,開合的擠壓與吞噬,身體的打通與連接,就這樣成為了「有喉嚨的生物」之必然。

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文字編輯:晚餐吃太飽但不閒的 #魚鰭(https://vocus.cc/user/@yuchifish)

美術設計: #冠宏

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【明日菜單】

狀態:待切的隱喻

建議備料:鳳梨、耐心、無味道、堅硬、捨棄

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#鄭琬融 #醒來奶油般地 #有喉嚨的生物 #詩 #現代詩 #新詩 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩 #飲食 #味覺 #味道 

2025年10月5日 星期日

貪▢蛇 ◎鄭聿

 



2025/10/4【本日菜單】

食材:砂、▢▢、▢▢▢

調味:▢▢、▢、▢▢

營養成分:

▢ ?%

蛇與捷運 ?%

遊戲 ?%

老化 100%


貪▢蛇 ◎鄭聿

怎麼如今還待在捷運裡

眼神游移密閉的車廂

暗色玻璃,緩緩照出我的原型

有人坐下

又有人離開

時間倏忽涮過窗外

那位上班族的領帶像蛇信

吐出鮮紅的分叉線

幻想我的右手伸長伸長出去

穿透他的心臟他的意識

自他的信仰中

看見一個小孩

轉眼間小孩已在對面的博愛座上

「下一站永春站。」

祂很快就老化了

臉部皺紋隨車身的震動

越來越密集

祂的原型

是另一片玻璃

而旁邊的年輕少女

打扮超現實

按著手機

玩的遊戲是一條蛇

盤繞四周打轉只為了

吞掉一粒砂

捷運轟轟轟

鑽過今生的洞與洞與洞

一再抵達了來世

遊戲結束了

但那粒砂仍定時出現

◎作者簡介

鄭聿

高雄鳥松人。東華創英所畢業。曾獲臺北文學獎、林榮三文學獎等。詩作入選年度臺灣詩選、公車捷運詩文及《港澳臺八十後詩人選集》、《生活的證據:國民新詩讀本》。著有詩集《玩具鞘》(《玩具刀》新版)、《玻璃》、《普通快樂》。

(引自《普通快樂》作者簡介)



◎小編 #樂達 賞析

「時間在延長著,這不是最後一關了嗎?」

駱以軍〈降生十二星座〉最後一句如此寫道。雖然主題和取材等等皆相異,不過小編初讀完這首詩時,腦海間默默浮現出這句。不妨讓它作為開頭,今晚,和大家分享詩人鄭聿的這首〈貪▢蛇〉。

整首作品巧妙運用許多細節來明指、暗示、甚至強化「時間」的具體存在——被各個站點與時刻表準確劃定出時間的通勤情境、有開始與結束的手機遊戲、來來去去的乘客、正在成長和衰老的孩子、乃至於永遠不斷向前行的「捷運/貪食蛇/人」本身。而除此之外,當發話者「我」揣想著眼前的「上班族」從年幼至今,反覆在通勤與奔波追求中衰老時,當中的回溯與「老化」,也幾乎是用「轉眼間」、「很快就」……等詞彙,強制地劃定與切換,絲毫沒有留下可供逗留、暫歇的中間空白。


換言之,時間永遠以一種急促、倏忽的節奏不斷行進著,任何身在其中、以及閱讀於其中的人,都無從逃脫出這輛無限列車。人事物都宿命般奔赴各自的下一站,一關接著一關,年輕/中年/老年/上學/上班/下車又上車,甚至「今生」之後還有「來世」;一切縱然被妥善切割好,然而「結束」卻從不意味著停歇和逃逸。種種緊湊的時間線索一再積累之下,某些核心問題也呼之欲出——

遊戲不是結束了嗎?最後一關應該早就破完了吧?「怎麼如今還待在捷運裡」?

我們「為了什麼」而將時間活成閉鎖的迴圈,一場實際上永不完結的遊戲?

如砂之於貪食蛇,促使我們用漫長歲月和生命的餘裕來奔波追求的▢,到底是什麼?(或哪些?)

是學業與事業成就?是人生目標抑或被外務規劃好的行事曆?是錢、生存壓力、幸福、報復還是其他?整首詩最有力的價值判斷之一,或許正是連「我」也無法填答的這枚▢和標題本身。意義的失蹤,連帶導致行為及其價值之間的斷裂、失聯,而這是人間與人生不同階段中眾多的貪食蛇們共享的同一「原型」,凝聚成一個超越卻又普遍的「祂」。某些人生底牌中看不見的另一面,竟是手機螢幕玻璃下,不斷「貪食」的身影與行為——但,貪食蛇至少是為了「砂」,那我們呢?

捷運行進,▢在延長,老化成為整首詩唯一確知的事實與體會。

「我覺得我也老了。」——洋洋


文字編輯:昨夜在誠品看楊德昌的樂達

美術設計: #冠宏



【明日菜單】

狀態:恐懼興奮的冷

建議備料:魚蝦、草、衝動、黑暗的溫潤


#貪食蛇 #捷運 #遊戲 #老化 #鄭聿 #玩具鞘 #普通快樂

思春期飲食指南 ◎周予寧

 



2025/10/3【本日菜單】

食材:肉、食糜

調味:醋、糖

營養成分:

貪婪10%

神聖虔誠20%

傲嬌 20%

愛50%

󠀠⠀

思春期飲食指南 ◎周予寧

󠀠

他們全部望向另一個方向

桌下是否併攏膝蓋表情都依然克己

越不堪越被吸引

貪婪是初嚐的口型

󠀠

你要被吃但不被吃定

要知道吃是儀式、食慾神聖

當一塊肉要有一塊肉的自持

你的叉匙向外打開

但不是每個人都能掀開你的餐巾

󠀠

前程虔誠,依序用上每副餐具

切割你剖開你拍照發文留念

傲嬌是不准客制化的調味

愛是礙事,愛是他們的食糜

󠀠

他們全都望向你的方向

當一塊肉要有當一塊肉的自知

再不煮熟你就要爛透

快點煮熟你就跟他們一起爛透

󠀠⠀

◎詩人簡介

󠀠⠀

周予寧

󠀠

2001年生,臺大國企系,著有詩集《那個字太殘忍我不敢說》。希望未來能擁有自稱美少女詩人的勇氣。非常嗜甜,但為了健康飲料都喝半糖去冰。少數維持超過一年的興趣是購物、追星和寫詩。曾獲台積電青年學生文學獎新詩首獎、全球華文學生文學獎等。IG:yellowscarvess⠀

󠀠⠀

󠀠

◎小編 #魚鰭 賞析

󠀠⠀

🥩 #思春期那些事

󠀠

〈思春期飲食指南〉收錄於詩集《那個字太殘忍我不敢說》,「思春期」為日文中「青春期」之意,將熟而未熟的青澀和尷尬年紀,詩人以旁觀的角度指向「你」和「他們」的關係,是個體與社會的妥協與對話。

󠀠

「思春」除了是清出更是「吃」與「被吃」的欲求,是對青春甚至是情慾的懷想,是接近詭譎的,張狂但盡力節制地凝視。「他們」是大人、是男人與女人,而「你」則是刀俎上翻滾著的魚肉。

󠀠

🥩 #望向你的方向,終究爛透

󠀠

首段以「他們全部望向另一個方向」開始,從餐桌上的情境出發,而「他們」即便沒有在看著同桌的敘事者,敘事者仍反覆思考一些枝微末節的事情「桌下是否併攏膝蓋表情都依然克己」,衡量一切是否得體。接著越是不堪越是引人注意,貪婪的嚼食與說話的口型,像是巨大吞噬的狀態。

󠀠

末段以「他們全都望向你的方向」收束,「當一塊肉要有當一塊肉的自知」,世界對思春期的「你」投以目光,而「你」必須有終究要熟透的自知。「熟」是不得不的成長與蛻變,不管熟或者不熟,終究會導向「爛透」的結果,成為不想成為的大人或者具侵入性的他者。

󠀠

🥩 #吃與被吃,當一塊肉的了悟

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第二、三節,則描述吃食的過程,分割肉品、調味等,以「吃」為意象,把「你」放上餐桌,詮釋自我的呢喃。「要被吃但不被吃定」,「當一塊肉」要有所「自持」,叉匙是雙腿,而掀開餐巾動作,則會讓併攏的膝蓋和叉匙變得裸露,營造強烈的畫面感。但不是每個人「都能」,訴說了坦誠的有限性,也展現了防備之必要提醒。

󠀠

「愛是礙事,愛是他們的食糜」愛是一種阻礙,是一種消化的軟爛殘餘,混雜的質地,同時又被賦予儀式且神聖的意涵。詩人以進食的過程作為愛的比喻,延伸出多元崎嶇的想像和令人糾結的矛盾。

󠀠

󠀠

文字編輯:想睡覺一邊嚼珍珠的 #魚鰭(https://vocus.cc/user/@yuchifish)

美術設計: #冠宏

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【明日菜單】

狀態:嗷嗷待哺的蛇

建議備料:游移、密閉、信仰、超現實

󠀠

#周予寧 #那個字太殘忍我不敢說 #思春期飲食指南 #詩 #現代詩 #新詩 #飲食詩選 #每天為你讀一首詩

香港飲食詩系──情詩三首 ◎周漢輝


 


2025/10/2【本日菜單】

食材:杏仁霜、魚貝類、百般蔬菜

調味:蠔油、芝麻、椰子

營養成分:

對現實妥協 10%

人間日常 20%

掙扎與堅持 35%

渴望與失落 35%


香港飲食詩系──情詩三首 ◎周漢輝

杏仁霜I

深色耐髒,但你喜歡白,喝著

杏仁霜說太淡,肯定沒有下奶

我們蒙著塵生活,在茶餐廳等待

投幣機器洗衣,洗掉污漬與原色

你喜歡白,也知深色耐髒,鞋子

代替我們蒙塵,在世行走像沾污

與磨損,你的鞋子破了也不再

潔白,觸著新鞋子你像感初潮的痛

我們的生命耐髒,但我們喜歡美好

你說起首爾的冬旅,那件厚白衛衣

像平原,讓狐獴挖掘,脫線纏成雪花

盼待下一次外遊。黑髮耐髒,但我說

白髮也耐看,為你拔除繁影間的一線光

一痛,拈不住,融化在杯中杏仁霜

大地魚湯

偏離鬧市的主動脈,僅走在

一條街以外,心跳與呼吸放慢了

你與我,尚未碰見其他路人

才像轉返著意己身,腸胃餓扁

嗅覺遂敞開,一道門那麼窄

老舊麵店內我們卻是新客

來回經過只瞥看價錢,刻意錯過

門內傳統雲吞麵──先喝一口湯

鹹鮮味道漫過牙舌,像漁網

從洋流裡捕獲鱸魚、黃花魚

烏頭、馬友,混在體豐肉嫩的

魚群中,大地魚扁薄得不成魚樣

渾身粗礪像大地所棄的泥塊

抵受海洋的重量,化於我們體內

而入網前,蜆貝也化於魚內

連麵帶湯吃光,兩個空碗不曉得

你全職創作手工藝,我終日書寫

詩篇,像戳力延續他人的遺忘

教我們早已適應其他麵店中

雲吞麵乏味,省錢又堪飽足

西洋菜

西洋菜漂移,擦著紅蘿蔔

掃及蜜棗,南杏北杏豬骨

我開玩笑說湯水中似有卦象

你也笑了,問我看出來的

預兆。誰知道?總之要吃光。

我們吃下甚多了,還有所餘剩

後來特意再訪,店子餘剩一口

深洞,沒有光能逃脫,像生命

對我們所作──上一趟本來

在偶然出差的路上,你一時

興起來會合我,一起走進從未

走進的地區,試為晚飯探險

店子的飯食平庸,然而送上

兩碗大湯,像在報償──世上

有芝麻、椰子害你敏感頭昏

西洋菜的味道在百般蔬菜中

也像報償於你。尤其居所不便

做飯,我們只靠外食碰運氣

再遇上西洋菜之前,我們經歷

惡意壞事,大概按活著的常理

我慣於不抱期望,總先置疑

及否定,你改不了直斥我後

對人間仍存好奇,讓大不同的

我們,活像一個完整的人格

隨沸鍋裡的熱流旋舞,移至

我們的面前,灼透了的西洋菜

沾上蠔油,旁伴魚片河牛丸麵

你裝作認真說莖葉交錯似有啟示

我忍住笑了,問你看出來的未來

說不定呢。反正西洋菜很好吃。


◎詩人簡介

周漢輝

信耶穌,寫詩與散文。文學導師、評審。2018年參與美國愛荷華大學國際寫作計劃,2020年憑詩集《光隱於塵》獲文藝復興純文學獎。


◎小編 #牧希 賞析

這三首詩以飲食為載體,探索生活的質地與幽微的人際關係。 詩人透過杏仁霜、魚湯、西洋菜等日常食物,編織出一幅關於愛情、生存與希望的複雜圖景。

《杏仁霜I》開篇即建立起「深色耐髒」與「喜歡白」的對立,這不僅是色彩的對比,更是理想與現實的張力。「我們蒙著塵生活」點出現代都市人的生存狀態,而「投幣機器洗衣,洗掉污漬與原色」則暗示了清潔過程中失去本真的代價。詩中的「你」對白色的偏愛與對現實妥協的矛盾,體現在鞋子的意象上——「觸著新鞋子你像感初潮的痛」,將物質與身體經驗巧妙結合,展現成長與失去的複雜情感。

《大地魚湯》「偏離鬧市的主動脈」營造出逃離都市節奏的氛圍,「心跳與呼吸放慢了」呼應這種節奏轉換。詩人透過魚類的命名——「鱸魚、黃花魚/烏頭、馬友」——建立起海洋與餐桌的連結。

而「大地魚扁薄得不成魚樣」的描述,既是對食材的寫實,也暗示了生命形態的多樣與謙卑。詩末「你全職創作手工藝,我終日書寫/詩篇」點出兩人的創作身份,將藝術創作與日常覓食並置,突顯創作者在物質生活中的掙扎與堅持。

《西洋菜》「西洋菜漂移,擦著紅蘿蔔」的開頭充滿動感,而「湯水中似有卦象」將日常飲食提升到占卜的層次,既帶玩笑意味,又暗示對未知的好奇。詩中對店家倒閉的描述——「店子餘剩一口/深洞,沒有光能逃脫」——運用了黑洞的物理概念,將商業失敗昇華為宇宙性的思考。

在消費主義席捲的當代都市,詩人以最平凡的飲食作為抒情載體,溫柔放置對日常生活的凝視,更是對存在本質的叩問——透過杏仁霜的淡白、魚湯的鹹鮮、西洋菜的清甜,我們也品嚐了現代人靈魂深處的渴望與失落。


文字編輯:牧希

美術設計: #冠宏



【明日菜單】

狀態:將熟未熟的一塊肉

建議備料:貪婪、虔誠、傲嬌、愛


#周漢輝 #杏仁霜 #大地魚湯 #西洋菜 #香港詩 #光隱於塵 #地納於心

【2025十月:今晚你想來點……飲食詩選】 ◎主編:魚鰭、樂達

 



【2025十月:今晚你想來點……飲食詩選】

◎主編:魚鰭、樂達

今晚你想來點……大家好!這裡是每天為你讀一首詩,我是雙主編之一樂達🍀。天氣尚未轉涼,我們仍在努力承擔、適應天候帶來的新變局,但十月與此同時也悄悄先抵達了。繼今年一月的「天氣詩選」,本月的每詩詩選,我和魚鰭預計以「飲食」為關鍵詞,邀請各小編一同揀選自己喜愛的詩作,與之對話,如常分享給大家。

生活有時恆常如斯,卻又可能脆弱得在短短一夕之間,便能輕易地傾覆;一如今年七月,丹娜斯颱風過境之際,小編正好住在嘉義沿海一帶,切身感受到源自大尺度的氣象,如何具體而微地滲透到生活各個角落,引起一連串相互關聯的質變。路樹、電線桿、屋頂、招牌紛紛倒落,而鄉鎮裡的燈光也在幾日下來才慢慢復甦。在天災之後,停電停水的日子裡,除了開車或徒步相互援助,每一次吃飯時間,共聚在同一個餐桌前關心彼此現況,抱怨或認命地繼續堅持下去,不知不覺也成為當時實際上聯繫起遠人近鄰之間的重要時分。

從天氣到飲食,我們共有的日常便在當中翻轉與更新。而今年十月,我們以飲食為切入點,有時從味道與食物出發,有時跟吃飯或料理空間相關,甚至飲食、進食本身,也有可能幫助我們重新檢視生活裡的許多事情……等等。今晚你想來點……讓十月的流水席就此開幕!

最後,無論我們在何時何地,天佑花蓮與其他仍持續奮鬥與關注的每個人🙏


文字編輯:在行事曆中打游擊戰的樂達

美術設計:冠宏 

詩成 ◎席慕蓉


 


詩成 ◎席慕蓉

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夏日的靜美 顏色褪盡

只留下許多無從回答的疑問

⠀ 

風過之後

即使只是這瞬間的停頓和躊躇

想必也包含了 許多

我自己也無法辨識的理由

⠀ 

是什麼在慢慢浮現?

是什麼在逐漸隱沒?

是誰 在真正決定著取與捨?

是何等強烈的渴望

終於有了輪廓?

⠀ 

我們的一生 究竟能完成些什麼?

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如炙熱的火炭投身於寒夜之湖

這絕無勝算的爭奪與對峙啊

窗外 時光正橫掃一切萬物寂滅

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窗內的我 為什麼還要寫詩

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◎作者簡介

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席慕蓉,蒙古族,1943年生於重慶,成長於香港,後來定居台灣,著名詩人、散文家及畫家。她以清新淡雅的文字風格著稱,作品多寫愛情、人生和鄉愁,語言淺白卻情感豐富。代表作包括1981年的詩集《七里香》和《無怨的青春》

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◎小編 #淳 賞析

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席慕蓉這首〈詩成〉收錄在迷途詩冊一書中。

於我而言,這首詩不僅是談「詩如何成形」,更像在描摹「詩完成以後,那個靜靜回望自己的片刻」。

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開篇寫道:「夏日的靜美 顏色褪盡,只留下許多無從回答的疑問。」像是詩人將所見的風景與情感,悉數安放在詩裡。當一首詩落定,外在的色彩已然退去,只餘下一片難以名狀的空白。這種「無從回答」的質地,我深有同感。寫詩的當下,我們或許篤定地相信每個字都各有其因;然而當句子真正成形,反而會被更多悄然湧起的疑惑包圍——那些情緒,究竟為何要被寫下?那樣的語句,又是如何找到它的位置?

⠀ 

「什麼在慢慢浮現?什麼在逐漸隱沒?」這一節,在我心裡特別留痕。詩的完成,本身即是一場取捨:某些感受得以凝為形狀,某些則悄然隱沒於時間深處。這種取捨,往往不全是理性的安排,更像是渴望與心境在當下默默作出的抉擇。

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而末段「如炙熱的火炭投身於寒夜之湖,這絕無勝算的爭奪與對峙啊……」讀來像是一種心境的低語。彷彿我們日常拾起的碎片,經由凝視與體會,被熾烈地鍛造成詩的重量;那是生命與語言之間,永無休止的角力。人生若如一泓湖水,詩便是我們投擲的祭品——讓湖面泛起微光,讓深處有了沉甸的分量。

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最後一句「窗內的我 為什麼還要寫詩」並不只是疑問,更像是對題目的回聲。詩人心底或許早已明白答案:即使萬物終將寂滅,寫詩仍是她能與世界對話、與自身相認的方式。那樣的叩問,既是自省,也是一次溫柔的肯定——提醒我們,詩的誕生從不只是結果,它也是抵抗虛無、讓生命留下微光的姿態。

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文字編輯:還在與自我共處的淳 #淳 @fragrance_521

美術編輯: 最近忙完展覽的芃萱 #芃萱 @sunny__901205

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#每天為你讀一首詩 #無主題詩選 #席慕蓉 #詩 #詩成 #迷途詩冊