巴黎．一九三六年十月 ◎瓦烈赫César Vallejo（譯者：陳黎、張芬齡）
在這一切當中我是唯一離去的，
從這張椅子我離去，從我的褲子，
從我偉大的境況，從我的行動，
從我裂成了好幾部分的號碼，
從這一切當中我是唯一離去的。
從香榭大道，或者在穿過
月亮奇異的偏僻小巷後，
我的死亡離去，跟著我的搖籃離去，
且被包圍於人群中，孤獨，隔絕，
我的人類相似品旋轉著，
將其影子一個個殺死。
而我從每一樣東西離去，因為每一樣東西
都被當做不在犯罪現場證明而留下；
我的鞋子，鞋孔，還有它的泥巴，
甚至扣著鈕扣的我的襯衫
它肘部的襯裡。
--
◎ 作者簡介
瓦烈赫 （César Vallejo，1892-1938），或譯為巴列霍。
秘魯詩人瓦烈赫是二十世紀最重要的拉丁美洲詩人之一。他的首部詩集《黑色的使者》有著尼加拉瓜詩人達利奧（Rubèn Darío, 1867-1916）和烏拉圭詩人埃雷拉．雷西格（Herrera y Reissig, 1875-1910）的影子。1920年，他以「政治騷擾」的罪名被拘禁了數個月，第二本詩集《Trilce》中的許多詩作即取材於此一影響其一生及創作的重大事件。
在這幾本詩集裡，瓦烈赫開創了西班牙語詩歌在語言以及形式上多種前衛性之實驗，譬如排版的畫面效果以及新語彙的創建。瓦烈赫的意象落差也常扭曲得特別大，而且造句刻意斷裂，這顯示他與外在世界的疏離。對群體的渴望、對虛無和荒謬的感知，一直是瓦烈赫詩作的兩大主題，透過創新的革命方式在作品中表現。1923年以後的十年，他因對社會及政治運動產生興趣，開始用其他的文學方式表達其意念，甚至寫了一本嘲諷社會小說及一些劇本。直到1933年後（西班牙內戰前後），他才又重新致力於詩的創作，並於此時期大量地創作，然而因病痛纏身，1938年病逝於巴黎。 後期這些詩作，一直到他死後才出版——《西班牙，求你叫這杯離開我》、《人類的詩》。這本詩集編選了瓦烈赫各時期最好、最具代表性的詩作，生動刻繪了人類在面對死亡及無理性社會生活中的荒謬處境。
（出自《白石上的黑石：瓦烈赫詩選》作者簡介）
--
◎小編 #樂達 賞析
昨天的〈給我的哥哥米蓋〉一詩選自瓦烈赫的首本詩集《黑色的使者》，更久以前，粉專也曾賞析出自最後一本詩集《西班牙，求你叫這杯離開我》的〈給一位共和軍英雄的小祈禱文〉，而今天所引介的這首〈巴黎，一九三六年十月〉（París, Octubre 1936），則是出自倒數第二本詩集《人類的詩》。相對於其他著作，這本詩集深化了生存的苦難與悲哀，飢餓、貧窮、挫敗……瀰漫於戰間期的歐洲、不安的時代裡，而「死亡」也不時駐足於這些詩中。
在同本詩集裡的〈白石上的黑石〉（Piedra negra sobre una piedra blanca）一詩曾寫道：「我將在豪雨中的巴黎死去，／那一天早已經走進我的記憶。」，而詩人也在1938年（一戰餘悸猶存、二戰將要開始）於巴黎辭世，且不論預言與否，「巴黎」之於詩人，不只是客居的異鄉或象徵著文明的城市，它同時瀰漫著悲鬱、黯淡或迷茫的氛圍，而詩人也於巴黎生活裡，深刻感知那日漸趨近的死亡。在這首詩中，詩人不斷強調著自我的離去，從一切實體（椅子、褲子、鞋子與泥巴）或抽象（行動、號碼、偉大的境況）事物中脫離，乃至於將無時無刻伴隨身軀的影子「殺死」，斷然失去了與外在事物的聯繫。自我時常憑藉著在時空中的定位，或是與外界他物的關係網絡中才明晰成形，而當自我全然遠離、「隔絕」於一切，甚至連自己的死與生（如「搖籃」）都不再與任何物事相關時，或許，也悄悄透顯了某種價值或自我的迷失，「被包圍於人群中」、卻不屬於任何地方，從而進入了絕對性的「孤獨」。
這份離去或肇因於必然且逐步逼近的死亡，或歸結於處身社會的疏離與孤寂。相較「香榭麗舍大道」、「月亮奇異的偏僻小巷」、「襯衫」等具名或不具名的外物，自己的存在既不恆常，又時常壟罩於悲慘的際遇裡（如他眼底所見的晦暗社會，如其多舛的一生）；共存於世間的「人群」、人類社會，也無法使個體依託，感到安適與歸屬。生命至此，價值盡失，近似空無一物，或許死亡於此際，反而帶來生命僅剩的意義，一如瓦烈赫曾經宣稱：「我只能用我的死亡來表達我的生命。」而當詩人選擇以「巴黎，一九三六年十月」為詩題，凡此悲觀的生命體認，便在讀者的閱讀經驗裡與此時此地相繫，或回歸詩人，成為晚期（客居巴黎時期）的瓦烈赫，及其所思所感、創作趨向的一枚註腳；或以小見大，賦予此時代的巴黎、整體社會、乃至同時代人，一個見於詩、更深邃的寫照。
資料來源：陳黎、張芬齡譯《永恆的骰子：巴列霍詩選》（北京：北京聯合出版公司，2021年6月）
--------------
美術設計：林宇軒
#每天為你讀一首詩 #瓦烈赫 #巴列霍 #CésarVallejo #人類的詩 #秘魯詩
沒有留言:
張貼留言