畫室 ◎紀弦

畫室　◎紀弦
　
我有一間畫室，那是關起來和一切人隔絕了的。在那裏面，我可以對著鏡子塗我自己的裸體在畫布上。我的裸體是瘦弱的，蒼白的，而且傷痕纍纍，青的，紫的，舊的，新的，永不痊癒，正如我的仇恨，永不消除。
　
至於誰是用鞭子打我的，我不知道；誰是用斧頭砍我的，我不知道；誰是用繩子勒我的，我不知道；誰是用烙鐵燙我的，我不知道；誰是用消鏹水澆我的，我不知道。
　
我所知道的是在我心中猛烈地燃燒著有一個復仇的意念。
　
但是我所唯一可能並業經採取的報復手段，只是把我的傷痕，照著它原來的樣子，描了又描，繪了又繪；然後拿出去，陳列在展覽會裏，給一切人看，使他們也戰慄，使他們也痛苦，並尤其使他們也和我同樣地仇恨不已。而已而已。
　
　
◎作者簡介
　
紀弦，本名路逾，一九一三年生，二零一三年逝世。來台之前，他已出版過詩集，並主編《火山》詩刊、《新詩》月刊；紀弦來台後，於一九五三年創辦《現代詩》季刊，掀起新詩界的革命，並於一九五六年組成「現代派」，主張以現代主義的藝術手法作詩，影響台灣戰後詩壇甚為深遠。一九七四年，紀弦獲第一屆「中國現代詩獎」特別獎得主，載譽文壇。一九七七年移民至美國後，詩人仍創作不輟，而得到「詩壇上的常青樹」之稱。一九八一年，紀弦出席舊金山第五屆「世界詩人大會」，獲「世界文化藝術學院」贈予榮譽文學博士學位。
　　
紀弦號稱為將「現代詩火種」由大陸帶來台灣的第一人，在臺灣詩壇享有極高的聲譽。紀弦不僅創作極豐，而且在理論上亦極有建樹。他是現代派詩歌的宣導者，他主張寫「主知」的詩，強調「橫的移植」。《中國當代十大詩人選集》中，編者曾對紀弦有這樣的評語：「紀弦的詩，題材廣泛，表現手法獨特，有個性，風格富變化，在意象上時呈飛躍之姿，在語法上則常洩示一種喜劇的諧趣。他曾組織『現代派』，倡導詩的現代化，對中國現代詩運之推廣，影響至為深遠。」
　
　
◎小編林宇軒賞析
　
本詩選自《紀弦自選集》。對於「散文詩」這個名稱，紀弦曾經表示「這個名稱太灰色了，應該取消。」但無論這個名稱是什麼，身為閱讀的一方我們可以輕易地了解到這首〈畫室〉不同於散文，而是循著詩的脈絡和散文分段的形式進行創作的，因此其中的象徵而得以隨著讀者的主觀體驗，產生出各種不同的解讀。
　
奚密在〈我有我的歌—紀弦早期作品淺析〉一文中如此形容這首詩：「詩中施害者和受害者原本和其『鏡子意向』之間的關係不斷地被顛覆倒置。詩人既是受害者，同時也是施害者；原來的施害者現在成了受害者，感受到同詩人一樣的痛苦和折磨。兩者原本是對立的關係，但是經過藝術的折射形成一循環不已、相生相剋的圓圈。」
　
從詩的開頭與結尾來看，「畫室」似乎是創造藝術的空間，到詩結束時卻變成了「復仇」的場域，隱隱指涉出「藝術是痛苦過後的產物」。當然，我們無法得知這裡的痛苦是何方神聖，畢竟連詩中的「我」都對此一無所知；儘管面對不知來自何處了的「磨難」，但「我」對於自我的存在、心中的意志是沒有任何挑戰空間的。
　
對於這首情緒起伏極大的詩，紀弦刻畫出一個心神堅定的「我」，透過這首詩中唯一明確出現的角色，展現出人性強大的一面。正在讀這首詩的你，能否克服自己的心魔，從與世隔絕的「畫室」裡走出，將這些肉體乃至心靈上的痛苦展露給世人看見呢？不急，這是我們需要花費一生去學習的課題。
　
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　
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