詠田園 ◎夏宇
那些離開現代美術館被一幅
倒掛的畫所傷的人匆匆
回家以後坐在椅子上想
想很久
然後聆聽一段貝多芬
永不更改的田園
永不淩遲的田園
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◎作者簡介
夏宇，戲劇系畢業，寫詩，念詩，寫流行歌詞和劇本，書籍設計，獨立出版，畫畫，偶而翻譯，不時旅行。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦‧無以名狀》、《Salsa》、《羅曼史作為頓悟》、《脊椎之軸》等。
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◎小編R Shu／@poem4life賞析
這是首諷刺詩，而諷刺詩最大的美感，就是在你讀詩的時候，腦中同時浮現無數的背景知識、明確知道作者要諷刺什麼，為作者的幽默噗哧一笑。
▍這首詩需要的背景知識 ▍
為了讓大家都有機會感受讀這首詩的樂趣，我試著先解釋讀這首詩需要有的 2 個基礎認識。（要讀懂諷刺詩很看緣分，我盡量）
｜1｜完美、崇尚自然的古典主義｜
18 世紀，法國大革命打破威權傳統，作曲家、藝術家不再為貴族或教會服務，開始擴大創作題材，加上 18 世紀中葉的蓬勃的考古研究激發了人們對古代文明的興趣。
無論是音樂史還是視覺藝術史，都開始始崇尚類似古希臘那種均衡、完美的藝術風格，這個時期無論是音樂家（古典主義）還是視覺藝術家（新古典主義），大都以自然為原型，將描繪對象完美化。在他們的作品裡，世界美好、均衡、和平。
貝多芬的田園交響曲正是以自然為主題、優美和諧到不行的的古典主義作品。
｜2｜觀念藝術：一天到晚挑釁你｜
從古典主義一路下來，人們普遍相信藝術有個「藝術的樣子」、有特定要追求的目標，例如「崇高的人性」、「某種超越性的永恆價值」之類的。但是觀念藝術家認為，藝術也許沒有所謂特定的樣子，也沒有特定要象徵的價值。
因此，不管是把畫掛反、把香蕉黏在美術館牆壁上、把美術館牆上的香蕉吃掉、在拍賣會上把自己的畫用碎紙機碎掉，只要能挑釁觀賞者、讓他們去重新反思藝術與人的關係，觀念藝術就成功了。
▍這首詩在說什麼？ ▍
這首詩翻成白話文很簡單，描述一群相信世界均衡、美善，熟悉古典藝術的人，到美術館後，面對新時代的觀念藝術，覺得「這世界是怎麼了、怎麼這種破東西都可以進美術館？！」（就跟你看到香蕉黏在牆壁上，還可以賣到 300 多萬台幣是一樣的心情）。
但這些人相信，這其中一定有些道理，於是認真地思索、詮釋（夏宇特別強調他們「想很久」）。最後還是想不出來放棄，於是跑去聽他習慣的、優美的、完美的田園交響曲。
簡單來說夏宇就是在罵人啦，這首詩再白話一點的版本就是：你們這些看不懂新藝術、或是止步於傳統的詮釋、只想沈浸在你們熟悉的美學裡的老古板，回去聽你的田園交響曲、自己在家裡哭哭吧。
夏宇就是這麼缺德（稱讚意味），但正是她的缺德，讓現代詩有了新的開拓。
▍參考資料 ▍
｜非池中藝術網：觀念藝術｜https://bit.ly/3PoIEef
｜非池中藝術網：新古典主義藝術｜https://bit.ly/3wszvZo
｜維基百科：貝多芬｜https://bit.ly/37KGZOW
｜維基百科：古典主義音樂｜https://bit.ly/3Mji2sT
｜讀了一堆觀念藝術文章的我朋友夜行
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美術設計： 江襄陵－@Nysus ：https://www.instagram.com/nysus_/
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