深夏的大調 ◎王信文

 

深夏的大調　◎王信文

焚風吹乾了舊損的蟬衣。

失色的夏燃燒

透明火，燃燒一莖新的菸

新的弦——被琴弓摩擦出暑氣。煙霧

自音孔中流淌出厚重的光暈

火光隱約跳動，如眼神，

一串音符躁動

我在午後的教室陽台遠眺，教堂尖塔

拔高，一小節高音

尾針抵住世界。大提琴身

被輕偎在膝蓋間

搖晃成鐘擺：旋律

正被手勢抽高——課室裡有人

拉奏出來自雪國音色：激昂的金屬，戰事

有時也許是節慶與祭典，河流

與無數被撥響的長浪

回到教室，坐定。像是一名觀測氣象的老學者

觀察聲響。

——那是什麼樣的音色？他曾問。

（拉弦的手勢再自然一點。讓聲音

讓能量向外釋放——老師說。而我

觀察他運弓的模樣，像是觀察一卷軸夏日裡被風捲來的積雲）

可能像夜

湧動的聲響。我說——可能像是

你說話的聲響——我卻想。像是一顆

喉音鉛球般重沉

焚風吹乾了他被汗打濕的襯衫。

老師正在講解演奏的技法。是如何

將心的音色奏響嗎？這漸熟的夏季裡

可有什麼值得停駐的物事嗎——一再。老師一再拉撥

嫻熟。次第將不同音符轉進鑰匙孔

轉進幽深的耳道

（可否無意間打開過誰的魂靈？可否

因此使誰有了破綻——）

那是什麼樣的音色？我聽見

自己問：那是什麼樣的旋律。

陽台上，懸掛的襯衫與蟬衣持續地被時間風乾

琴身擱置在他深藍

牛仔褲上。音階

與一節吸氣磨蹭布料——拉弓

讓音符決定流向，河流一般

波光與暗湧。讓我的胸膛濬深漩渦。拉扯。我的

胸膛潛藏一枚乾冰

緩慢穩定溢出煙霧像被老師點燃

一節新菸

像窗外遠雲，朦朧

山的輪廓

時間也可能模糊了最初的曲意。

（「讓每個流動的音符都能與聽眾有更美好的連結。」老師說。

我在台下看著他，他的眼裡何等純粹）

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◎作者簡介

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王信文，一九九七年生，身分證絕版R人。IY66。東海大學中文所畢業，曾獲臺北文學獎、教育部文藝創作獎、中興湖文學獎等。

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◎小編 ＃珮綾 賞析

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在樂理上，大調和小調是音樂中兩種不同的音階和調性。以聽覺而言，大調通常給人明亮、歡快、積極的感覺，而小調則更傾向於陰鬱、悲傷、憂鬱的氛圍。標題的「深夏」似乎又暗指了一種更熾熱，也更濃郁的夏天感傷。全詩充滿了火光、煙霧、蟬衣、襯衫、琴弓與河流等相當夏日的意象，藉由大提琴演奏的場景，將炎夏午後的燥熱與聲響的波動交織成詩。它不僅僅是單純描寫一段演奏的經驗，而是將聽覺、視覺、觸覺的感知相互融合，全詩帶著流金一般的質地。

有趣的是，在於它試圖把「夏天的烈焰」轉化成「音樂的張力」。夏天的聲音不僅是蟬鳴或風聲，而是經由大提琴的弓弦摩擦，化為一股獨特的能量。從而，讀者不只是「看見」夏天，而是「聽見」夏天。⸻開篇的焚風與蟬衣，詩一開始即以「焚風吹乾了舊損的蟬衣」作為引子。「蟬衣」則是蟬脫殼後留下的透明外殼。這裡的對比——乾涸的風與殘留的蟬殼——喚起時間與蛻變的意象。夏天的烈焰能使萬物失色，卻也燃燒出新的聲響。此時，炎熱的夏季再也不僅是氣候現象，而是直接轉化為音樂性的存在。

另外，「我在午後的教室陽台遠眺，教堂尖塔／拔高，一小節高音」。建築物被比喻成音符或旋律線條，也是頗精妙的轉換手法：將視覺符號置換為聽覺符號，讓「尖塔」等於「高音」。 這段描寫也隱隱暗示了宗教、音樂、教育三者的交錯。教堂尖塔象徵信仰的高度，而教室則象徵知識的空間。隨著音樂流動，彷彿暗示藝術既是學習的課題，也是靈魂的昇華。除了音樂性的強烈，在身體性的層面上，也有相當出色的描寫：「尾針抵住世界。大提琴身／被輕偎在膝蓋間／搖晃成鐘擺：旋律／正被手勢抽高——」這句，將大提琴比擬為「身體的一部分」。音樂不再只是外在技巧，而是與身體親密結合的運動。

詩節進入中後段，詩人反覆提出問題：「那是什麼樣的音色？」老師要求學生「讓能量向外釋放」。這不僅是演奏的技法，更像是對生命與藝術的哲學追問。聲音是否能觸及他人靈魂？是否可能「無意間打開過誰的魂靈」？這樣的提問，帶有存在主義的影子。音樂成為探問生命本質的契機。詩人在結尾指出：「時間也可能模糊了最初的曲意。」這意味著音樂不僅在當下響起，也會在記憶裡被扭曲、變形。聲音的本質，正是瞬間性與不可重現性。這讓全詩帶有一種憂傷的氛圍——即使音樂再美，也終將消逝。

某種意義上可以說，〈深夏的大調〉不是單純的季節詩，也並非單純的音樂詩，而是一首追問「存在」的詩。它透過音樂的經驗，展現人如何在烈夏中觀察、感受、追問生命，同時致敬大提琴家的心意。焚風與蟬衣，煙霧與光暈，大提琴與鐘擺，襯衫與胸膛的乾冰——這些意象交織成一場屬於夏天的交響。正如詩人拋出的那個命題：「那是什麼樣的音色？」這樣的追尋過程，本身就是詩所給出的，最好的答案。

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文字編輯：珮綾

美術設計：以安

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