2026年2月16日 星期一

麥田——旅途中給梵谷 ◎陳育虹

 



麥田——旅途中給梵谷 ◎陳育虹

所以你走了

離開你的小房間

你落單的畫架

離開昨夜

煤油燈嗶剝作響

街道轟隆隆

絲柏站在路邊

見證過許多死亡,死亡

沒有色彩,死亡

是一個聲音,時輕

時重,你割掉了耳朵

耳朵是聽

耳朵想躲

躲是一個動作

一個動作延續一個動作

延續成離開

你看見狂歡的星

狂歡的夜晚

你聽到排水管的鼓槌

床的低音貝斯

你躲著低音貝斯和鼓槌

你累

累不是感覺

累是不感覺

你割下耳朵還是聽見

煤油燈嗶剝作響

你走進麥田

扣板機

嚇醒了烏鴉

你對烏鴉說抱歉

你對金黃的麥穗說抱歉

你說你的血是金黃的

不忤逆這土地

你閉起眼

世界就不再驚慌,現在

一切都安定了

(刊於2023.08.17《自由副刊》)

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◎作者簡介

陳育虹,祖籍廣東南海,生於台灣高雄,文藻女子外國語文專科學校(現文藻外語大學)英國語文系畢。旅居加拿大溫哥華十數年後,現定厝台北。

出版詩集《關於詩》、《其實,海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》、《之間》、《閃神》等;以《索隱》獲2004《臺灣詩選》「年度詩獎」,以《之間》、《閃神》獲2017「聯合報文學大獎」,2022年榮獲「瑞典蟬獎」(Cikada Prize)。

另譯有英國桂冠女詩人Carol Ann Duffy詩集《癡迷》、加拿大文學女王Margaret Atwood詩選《吞火》、美國桂冠女詩人 Louise Gluck詩集《野鳶尾》、美國詩人Jack Gilbert詩集《烈火》、加拿大女詩人Anne Carson詩集《淺談》等。

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(取自博客來網路書店《霞光及其他》(2022,洪範出版)之作者介紹。)

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◎小編 #以安 賞析

說起文森·梵谷,大家會聯想到什麼?《星夜(The Starry Night)》中的漩渦狀星光?《夜晚露天咖啡座(Cafe Terrace at Night)》細緻的光影描繪?還是畫作以外,他割耳送人的傳聞?麥田,和上述經典的梵谷元素相比,似乎再平凡不過,卻是其重要的創作主題,作品數甚至較向日葵系列為多。〈麥田——旅途中給梵谷〉中,陳育虹即是以麥田為靈感,速寫傳奇藝術家的生命末季。

就形式言,整首作品共分為九節,各由四行詩組成。節與節之間的關聯,有時是空間的承轉、詞彙的接續,反映對梵谷生命狀態的觀察。詩人藉意象與音節的流動性,讓讀者彷彿欣賞一齣微電影,詩句如旁白響起,主角入場,邁著蹣跚的步伐,走向一片閃著光旋轉的金色麥田。

第一節,由淺景深鏡頭聚焦梵谷走遠的身影,後頭房間與落單的畫架,則逐漸淡化、模糊。孤獨的畫架,可能象徵梵谷在阿羅時期的室友——高更的離開。1889年底割耳事件後,高更的離去,使曾幻想在黃屋經營共享畫室、「喚醒全世界來欣賞騷動的自然」(註1)的梵谷又變回孤身一人,精心裝飾的房間也變得逼仄黯淡。當然,也或許僅指梵谷自盡前的畫面——與畫家永恆別離的畫架,獨立夜晚幽暗的房中。

第二節,詩人用彷彿蒙太奇般敏捷的意象跳轉,重現梵谷行向麥田時,望著路旁熟悉的風景,生命的膠卷於腦海回放:《吃馬鈴薯的人(The Potato Eaters)》昏暗餐桌上唯一的光源、《星夜(The Starry Night)》中隨夜色起舞的柏樹、《夜晚露天咖啡座(Cafe Terrace at Night)》反射街燈暖光的鵝卵石街巷……畫家前進著,詩人緊隨其後,以「嗶剝作響」、「轟隆隆」呼應後段關於幻聽症狀的「聲音」元素。

「躲是一個動作/一個動作延續一個動作/延續成離開」在第一節和第四節的「離開」之後,都承接一組並列的意象,回應梵谷末年的一連串撤退——離開黃屋、住進聖雷米醫院、到奧維爾向加舍醫生尋求治療,最後於麥田舉槍自盡。

第五、六節,由視覺的星、夜,過渡到排水管和床的聲音,「躲著低音貝斯和鼓槌」,則暗寫文森因不時發作的癲癇和幻聽擔驚受怕的歲月。或許是白日對世界的強烈感受,入夜後無法透過看和作畫發洩,滿溢的情緒遂自聽覺崩潰。

然而,他依舊無法放棄感知萬物、向體內吶喊的藝術靈魂撒謊, 「要是我活著而不能隨心所欲地畫下去,多麼愚蠢啊。」(註2)在阿羅治病的後期,比起按時吃睡、安逸舒適卻無法捕捉麥田鮮黃或夏空狂彩的「正常生活」,文森選擇與酒精、菸和咖啡為伍,自日出至日落徜徉野外,瘋狂亢奮塗抹內心的激動。「你累/累不是感覺/累是不感覺」彷彿繞口令的類疊句式,恰呈現了天才畫家在「融入常人」與「回應自然」間倔強的選擇。 

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