一首嫉妒卡瓦爾康蒂的詩 ◎弗蘭克．奧哈拉（李暉譯）

 

一首嫉妒卡瓦爾康蒂的詩　◎弗蘭克．奧哈拉（李暉譯）

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噢！我的心，儘管在法語中

聽起來更好，我必須用我的母語說

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我被慾望折磨著。成為一個簡單

優雅的省，只有我自己，圭多，

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就像你，那就意味著我把頭一甩，

一個眨眼，撞在最近的那塊磚

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在一節淺近而廣大的詩中俘獲一種

痛楚的幸福及所有它混沌的營養，呵

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但我只是枯萎到泥土，我個人的

混亂，無力說出一個好的詞語。

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註解：

圭多．卡瓦爾康蒂 (Guido Caval-canti, 1255-1300）義大利利詩人和游吟歌手，也是一位智者，影響了他最好的朋友但丁。

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◎作者簡介

　

弗蘭克．奧哈拉（Frank O’Hara，1926—1966）。二十世紀最偉大的詩人之一，美國「紐約派」領軍者。二戰時服役，戰後入讀哈佛主修作曲後轉修英文，曾任紐約現代藝術博物館（MOMA）副館長，在紐約藝術界聲望卓著，被稱為「畫家中的詩人」。四十歲遇車禍英年早逝。他的詩極具個性，以其獨特的生命力影響美國新詩進程。

　

（作者簡介截取自博客來）

　

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◎小編 #皮皮 賞析

　

奧哈拉擁有許多身份：不但是士兵、博物館館長；也是位鋼琴演奏者和詩人。此詩經中譯後，收錄於北京聯合出版公司出版的精選詩集《緊急中的冥想》。在本書的內容簡介中，提及：「⋯⋯也許是多種身份造就他成為獨一無二的詩歌開拓者，天生的自由、睿智和熱情讓他在藝術與詩歌界就像一顆耀眼的星。他是即興大師，以“寫詩即去生活”為詩歌信念，高速捕捉日常瞬間，平乏的生活素材經他拼貼、轉換立刻化為神奇，荒誕而詼諧。」

　

若以此角度切入，試圖理解奧哈拉之詩文風格，亦無不可。如果說「生活」是詩人重要的靈感來源，那麼由一天一天的日子構成的生平事蹟，也將是詩人作品中的重點所在。因此，瞭解此詩所致之人圭多•卡瓦爾康蒂 (Guido Caval-canti)便是必要條件。圭多•卡瓦爾康蒂 (Guido Caval-canti)為義大利吟遊詩人，他是《神曲》（這是一本以詩歌體裁所撰寫的遊記，分成《地獄篇Inferno》、《煉獄篇Purgatorio》和《天堂篇Paradiso》。三大部份主要描述在西方的宗教體系（即天主教）中對於生死、宗教等⋯⋯非物質的想法和採用第一人稱敘事的故事創作。）的作者但丁(Dante Alighieri)的朋友。且卡瓦爾康蒂在與但丁同時期活躍、併稱為文藝復興前期三傑之一的喬凡尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio)著作《十日談》中，第六日的故事九出現。

　

小編以二十世紀義大利作家伊塔羅·卡爾維諾(Italo Calvino )的演講稿稿集《給下一輪太平盛世的備忘錄》(英語：Six Memos for the Next Millennium；義大利語：Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio)中，提及卡瓦爾康蒂在《十日談》的出場：「⋯⋯ 一天，圭多離開聖米開萊廣場，沿著他常常行走的路線——穿過阿達馬里街來到聖喬萬尼。現在在聖萊帕拉塔廣場附近的高大的大理石墳墓，當時都散亂分布聖喬萬尼。他站在教堂斑點石柱和這些墳墓之間，身后教堂的大門關閉著。這時候，貝托少爺和他的同伙從聖萊帕拉塔廣場騎著馬奔來。一看見圭多佇立在墓石中間．他們便說：“走，去敲打敲打他。”於是刺馬前進，嘻嘻哈哈地奔到他面前，像沖鋒隊一樣，弄得他不知所措。他們開口便說：“圭多，你不理睬我們，可是你要放明白點，就是你證明了上帝不存在，那你又能怎么樣？”圭多見被他們包圍，；便迅速回話：“各位少爺，你們要罵我就回你們家里去罵吧。”說罷，他一只手扶著一塊大墓石，輕快靈便地一跳，跳到那墓石後面，隨即拔腿走開，擺脫了他們。」

　

回到這首詩，我們應能明白其中含意，此詩詩題為「一首嫉妒卡瓦爾康蒂的詩」，那是嫉妒什麼呢？小編認為便是不被慾望折磨著的心靈」。用自己的語言、用自己的舌頭，皆是為了更靠近自己的心，此過程必定疼痛——是赤裸裸的疼痛，直面土地的無法迴旋。奧哈拉最後云：「我個人的／混亂，無力說出一個好的詞語。」當面對這樣的情況，奧哈拉是混亂且無力的，自然不可能再吐出什麼「在法語中聽起來更好的美詞」。

　

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圖片來源：Midjourney AI（非商用）

美編設計：柄富