2020年12月31日 星期四

河邊一隻鴨 ◎kurohitomi

 

河邊一隻鴨 ◎kurohitomi
 
呱呱呱呱哌.我是河邊.一隻鴨
呱呱.河邊一隻.鴨
  
明天.我是知道的呱
快樂.我是知道的呱
我是喝水的吃魚的.呱呱呱
去年我的愛人被吃了.呱呱
寂寞.我是知道的呱
天長地久.我不知道的呱
  
女孩.來餵我我知道的.呱呱呱
告訴男孩不要傷心.呱呱
雖然他是矮了點.呱呱
明天.我知道.我要被吃了呱
呱呱.我可以去見愛人了呱
呱呱.我要被吃了呱呱
  
我的語言就是呱呱呱
聽不懂我知道的呱呱呱
也只能呱呱
呱他呱媽呱的呱呱呱
  
我會變一盤烤鴨.我知道的呱
見的到愛人嗎.我也不知道呱
我見的到嗎.呱呱呱 我甩甩頭呱
我搖搖尾呱 我明天要被吃了呱
不恨的不恨的呱呱
我也是吃魚的呱呱
只想見愛人呦呱呱
  
呱呱呱.我是一隻鴨.呱呱呱
  
呱。
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
圖片來源:Nysus

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◎小編宇軒賞析
 
相較於評價這首詩「荒謬」或質疑「這不是詩」,小編傾向認為這首詩是「悲傷」的。去除掉所有的「呱」,本詩其實給出了很多的情節;雖然看似斷裂且破碎,但我們還是得以透過其中的線索,去推敲出這隻鴨子想表達的事物。
 
全詩分為七節。在第一節的現身/獻聲後,鴨子自陳自己對於快樂、寂寞等情緒是「知道」的(但也僅止於知道);而在時間上,鴨子只知道明天而無法知道天長地久,顯示出牠只能/只需要短暫的時間,天長地久對牠來說是不可能/不需要的。
 
除了時間觀與世界觀,鴨子更提到了自己被吃掉的愛人,這個伏筆也延續到第三節「女孩與男孩的故事」。值得注意的是,在這兩個軸線上的愛情都是不成功的:鴨子的愛人去年被吃了、女孩拒絕了矮男孩。對鴨子來說,雙重的失敗並不是最悲哀的事,不成功的不只是愛情,牠連生活也將在明天毀滅。
 
「我要被吃了呱呱」一句看似可愛,卻藏有深深的悲哀。同理可證,「我的語言就是呱呱呱」一句看似無厘頭,但其實是因為我們只能讀到這些淺顯的敘述,其他深層的心裡情緒都成為了詩中的「呱」——主角鴨子吃魚,而牠的愛人被吃,甚至接下來就要換自己被吃。牠自知「我也是吃魚的」而因此不恨,可見這「只能呱呱呱」的背後,其實是藏有對循環與命定的服從與感悟;在詩末最後的「呱。」以單字的呱配上句號,也讓整首詩的結束顯得悲傷而令人感慨。
 
對於這首充滿呱呱呱的詩作,我們可以從兩個視角來思考:對鴨來說,究竟是只能「呱」,還是選擇只「呱」?對我們來說,究竟是只能讀出「呱」,還是只願意讀出「呱」?
 
另一個問題在全詩的第一行,作者寫「呱呱呱呱哌」而非「呱呱呱呱呱」。「哌」為「呱」的俗字,作者如此書寫的原因為何呢?是想用字形指涉鴨子尾巴的毛分岔來象徵悲慘的結局,還是表達鴨子呱呱呱太久了聲音沙啞?是作者突然想和我們玩「威利在哪裡」,抑或只是單純打錯字?
 
配合這首詩,我們可以延伸看熟悉的童謠《醜小鴨》:「呱,呱,呱呱呱。醜小鴨,醜小鴨。腿兒短短腳掌大,長長脖子扁嘴巴。走起路來搖搖搖,愛到河裡去玩耍。喉嚨雖小聲音大,可是只會呱呱呱。」
 
從童謠重新回顧這首詩時,可以發現詩中的鴨子其實是很悲傷的。雖然「只會呱呱呱」,但作者透過情節與語言把「呱」的深度給拓展得更深,除了探討愛情關係,更用不一樣的觀點去質問生存危機和語言溝通等議題。詩中的鴨子以第一人稱視角不斷自述「我是一隻鴨」,在讀這首詩的我們是不是也能回頭去省思「我是誰」呢?。在一年的最後一天,讓我們用這首悲傷的詩,一起告別過去。
 
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#每天為你讀一首詩 #kurohitomi #河邊一隻鴨 #呱呱呱 #好餓 #呱他呱媽呱的呱呱呱 #我會變成一盤烤鴨 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡

2020年12月30日 星期三

末日 ◎Rootless


末日 ◎Rootless
 
從來沒有聽過
那樣遠的聲音
  
離我最近的森林
內裡有火在燒
  
奇怪的顏色在廣泛的水裡
纏繞我,我在那裡
是一個不斷起伏的氣泡
唱著歌
  
有人把一切
扭成靜音
其他的人
走來走去
  
宇宙的上方,一顆
燈泡照射下來
離我最近的森林
內裡有火在燒
  
有一群人將悲傷化作霧
有一些人被霧溶解了
在那之中我站著
像一棵樹我站著
遠方響起一些動靜
是我從來沒有聽過的
那樣遠的聲音
  
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◎小編淵智賞析
  
對許多人而言,2020彷彿是末日的前夕,甚至是末日的一部分。從疫情到許多一觸即發的暴力,許多人生,許多人死,但更多的人卻生不如死,死不如生。生在此時此地,這個世界繁衍的痛楚,卻也是你我之間所共存,卻也各自持有的。
  
而對敘事者而言,末日便是這樣的一種存在。敘事者雖然看得見外部的萬物,但精神世界與現象的疏離,卻使得敘事者身在焚燒的森林,卻感覺一切陌生的可以。「從來沒有聽過/那樣遠的聲音/離我最近的森林/內裡有火在燒」只看得見來往復行的人們,明明近在眼前,聲音卻永遠無法抵達自己,這不僅暗示了自己與其他人心理距離的遙遠,更暗示了那些痛楚僅能由敘事者自己承擔。而到了最後,就連那些視像都開始被霧所障蔽,最終,便只剩下敘事者周遭的森林。而敘事者自己卻也身在其中,站成了一棵樹。
  
這或許才是真正的末日吧,不是環境的毀滅,而是內心的崩解。
所以,在崩解之前,讓我們即使是樹,也要努力走出森林,就像走出2020。
 
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美術設計:
Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:簡妤安
 
#每天為你讀一首詩 #末日 #森林 #遙遠的痛楚 #末日 #Rootless #詩卡 #末日詩 

 

2020年12月29日 星期二

廣州街:達爾文《人類與動物的情感表達》點字轉譯版 ◎Bijiao

 


廣州街:達爾文《人類與動物的情感表達》點字轉譯版 ◎Bijiao
 
──給我的萬華
 
總總失效的歸屬關係
又一次被劃入一則
時間癱瘓的函數
此後,誰都不曾見過誰昨日的容顏
誰都能以雙腳
踩進僅存的鞋
反覆踏上原地
就能覓得歸途
又一次,保持沉默的鸚鵡學派
輕盈吹拂豔色的古老鴻羽
穿戴夕陽的女人
更坦然
將自己的身影
拉長,朝海濱縮編的方向
然後敞開自己
站上地線,像戮力推出一扇
生鏽的鐵窗
霧面雕花玻璃之外
更多幽閉的花在蔓長
又一次,隱花植物繁衍新的子代
紮根同一片
陰濕的土壤上
聽見了嗎?那時間的激流
緩緩轉入一種僵死的鞭笞頻率
手指的錯位更形侷促
為了更迅速
拆解輪廓、拼湊細節
街巷是盤蛇在蛻皮
腴軟而平滑
又一次,車河淌過暈紅燈影
像天鵝絨般柔軟,橡膠漿般黏稠
哀怨於是慢慢淡化為一種衰弱的柏油色
破碎的磚瓦
逐日進食光線,抑忍吞嚥的聲響
又一次,為了成全更多輪廓
放棄了臉上
更多細節
更多行徑必須緊貼著
牆面,為了將油漬的髮膚
拓印下來,為了將救濟申請的公告
拓印下來,一座鬆脫的豐碑上
糢糊的昨日
醇類的濃度
散亂的腳影
被拓印下來
夜裡,儲蓄同一種續存邏輯
不經細究,關於酒瓶與清明意識之間的匯率
在更多不相接壤的天花板與架床之間
在與宿醉精準對位的無憂高枕之前
舔嘗未盡的唇胭脂
等待被遺棄與徵收
又一次,洗街車重複沖刷每一日
供給泵浦壓力,供給穩定的流量
明日尚有更多歷史碎片,更繁盛更密集
更孺慕更善於
隱沒,更決絕的分離
更無跡的壞滅
許諾一個更莽撞的扁平的寓言世界
圍觀的腳影
頻頻踐踏失去觸角的方言
總總失效的歸屬關係
又一次被劃入一則
時間癱瘓的函數
更多失物
留待債權憑證的持有人
強制執行或遺棄
瓦楞紙箱在騎樓下攤平
鋪就一張張淺床
警示標語,留給下一次
搬遷的計畫:
過去不停磨損過去
今日是快遞而來的易碎品
避免重壓
小心輕放。
 
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◎作者簡介
蔡琳森,一九八二年七月生。從事編輯工作。
已婚,詩有已婚詩與未婚詩兩種。
曾獲時報文學獎、喜菡新詩獎、飲冰室茶集「為愛發聲」詩獎、梁實秋文學獎、海峽兩岸漂母杯文學獎,作品發表於網路、詩刊及副刊,並入選《2014台灣詩選》、《九歌103年散文選》。
 
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◎小編皮皮賞析
 
首先,十九世紀,達爾文《人與動物的情感表達》將微笑與皺眉等面部表情,指認為具有普世性的先驗語言,二十一世紀心理學家卻稱,不同文明之間細微的表情殊異,晦澀難辨,不可共通。2015年,蔡琳森首部詩集《杜斯妥也夫柯基:人類與動物情感表達》共有「杜斯妥也夫斯基」、「柯基」、「規範性的翻譯方法,與誤譯」三輯,收錄了四十四首詩作與一篇後記。[註1]
而詩人云此詩為《人與動物的情感表達》的點字轉譯版,便可得知,詩人給予萬華的心思,貼近內心情緒活動,但又默然如點字般。
 
「總總失效的歸屬關係/又一次被劃入一則/時間癱瘓的函數/此後,誰都不曾見過誰昨日的容顏」、「誰都能以雙腳/踩進僅存的鞋/反覆踏上原地/就能覓得歸途」在一開始,所有東西就已陳舊敗壞的模樣出現,癱瘓的時間、昨日、歸途……種種景色如燈光昏黃的老電影,照在萬華的街道上。而街道上,有「穿戴夕陽的女人」、「生鏽的鐵窗/霧面雕花玻璃之外/更多幽閉的花在蔓長」時間的激流,轉入萬華,彷彿一切都慢了下來。當車子行經街道──「哀怨於是慢慢淡化為一種衰弱的柏油色/破碎的磚瓦」生鏽,衰弱,破碎,都成了日常。
 
再來,時間更晚了,來到了夜裡,「不經細究,關於酒瓶與清明意識之間的匯率/在更多不相接壤的天花板與架床之間/在與宿醉精準對位的無憂高枕之前/舔嘗未盡的唇胭脂/等待被遺棄與徵收」彷彿是一種寬容,人們躲在夜的身體,不必太過要求時刻清醒。「又一次,洗街車重複沖刷每一日」如重複的句子複沓「總總失效的歸屬關係/又一次被劃入一則/時間癱瘓的函數/更多失物/留待債權憑證的持有人/強制執行或遺棄」日子是新的,但事物都是舊的,時間沒有因而恢復功能,處於被動狀態的失物更多了,如癱瘓的時間之具象,定格且乏人問津。
 
最後,淺床上的警語,留給下一次搬遷的計畫上,終於出現了今日的存在,但也只存在於下一次。「過去不停磨損過去/今日是快遞而來的易碎品/避免重壓/小心輕放。」當過去、昨日互相交互蹉跎、消磨彼此,從遠方奔馳而來的今日就顯得珍貴脆弱了,不斷遞送的脆弱的今日,禁不起任何重壓,因為一不小心,便會成為逝者已逝的過去……
 
[註1]資料擷取自《杜斯妥也夫柯基:人類與動物情感表達》於博客來之內容簡介
 
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美術設計:
Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:簡妤安
 
#每天為你讀一首詩 #廣州街 #達爾文 #人類與動物的情感表達 #Bijiao
#蔡琳森 #寡情問題 #杜斯妥也夫柯基

2020年12月28日 星期一

假如我曾經向你揭示過什麼 ◎lialia

 


假如我曾經向你揭示過什麼 ◎lialia
 
假如我曾經向你揭示過什麼,那必定
都是我早已揭露的事情,如果
有些例外,你竟而獲知他人
未能全盡的故事,那麼也許
我多一分專愛與絕望於你
 
我多一分專愛與絕望於你,滿籃
蘋果與桃金孃的孩子,我為你再添一分
容色早已衰敗,光輝有所不再
汁液乾涸,接近腐敗的花朵與果實
我掠髮垂眉,迤邐支頤坐你對面
多麼像個風華正盛的晲晲的錯誤
在黃昏燈光前,陰影附在眉下
是怎樣地幸運
你我相看不清
 
陰影
附在眉下,嘴角或有初起的紋路
提示笑意突如其來,無所謂
允許不允許,當相逢的一瞬間就
什麼也失去禁忌。此時是暮春,
天空裡同時洋溢
金星與木星。
 
設若人的命運確是由星圖取下一徑
宇宙當分潤力量添補
我不足的愛,添補我不足的幸運
添補我光輝不再傷痕薜荔如磨砂
粗礪卻仍試圖奮起
光華,曾一瞬而消亡,那偶然生發的
我請求你記住
 
此時是暮春,當愛生成的時候
因愛而稱的恨也就隨時確立。我求取
當花與葉離奇盛放的時候
也猜想須臾那浩蕩凋萎的數量
物質終將慘澹生變,我僅立於那一刻
追蹤不懈運動的分子,去求取
曾經依附其上的
造物給予和美的善意
是如此我不能,我不能
盡皆無罣礙地
對你生恨
 
是怎樣地幸運,你我相看不清
在生死徒勞的面容之餘
留得一點尚未衰退的心之殘像
令無妄的愛也能依附其上
錚錚擊打有聲。豐盛的花葉將予濃蔭
封鎖春泥的潮氣也不散,露珠反覆積累
猶如夜復一夜發朽的淚。我們
在每個午夜說故事宥酒,直到物質
在節氣過後照例衰變,一切究竟
應然,循迴。
 
假如我曾經向你揭示過什麼,那必定
都是我早已揭露的事情。如果
有些例外,那例外不過就是
我對你過份的絕望與專愛。
 
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◎小編D賞析
詩以「揭示」為題,透過花葉等物像的變貌譬擬關係變動的過程,作者以幾組字詞及象徵的出現將詩作的段落彼此勾連,處理這段正在自己正在回首細細檢視的關係,或許尚未結束,但正處在一個衰變的狀態之中。
 
若以與「時間」的詞語切入,思考作者如何處置詩中的「我」所身處的關係內的時間,「暮春」是個微妙的選擇──戀情開始時熱烈的美好正在快速消逝,那「當相逢的一瞬間就/什麼也失去禁忌」的時刻,正在走向「容色早已衰敗,光輝有所不再/汁液乾涸,接近腐敗的花朵與果實」,詩中的兩人或許中將迎來春色的殘像。
 
第四段動用「盛放」、「須臾」等詞彙,不僅加速了詩的內部時間,同時創造出繁景快速消逝的效果,然則又巧妙的以「追蹤不懈運動的分子」,說明那樣美好的任何細微之處,詩中的「我」幾乎不願錯過、竭盡所能地想要抓住。
 
轉入第五段作者透過段落前半,形容及將結束的關係中美麗的事物是久不散去的迷霧,是「我」不願離席、確只能眼睜睜任其腐敗的時刻,詩行後半言「會者定離」,多數的事物在時間裡依循往復的準則繼續前進,也只能繼續前進。
 
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美術設計:
Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:raysun
 
每天為你讀一首詩 #假如我曾經向你揭示過什麼# lialia #我多一分專愛與絕望於你 #當花與葉離奇盛放的時候


2020年12月27日 星期日

析字一題 ◎amumugank

 

析字一題 ◎amumugank
  
或許在圍牆裡
氏族頭頂的傷口終於合起
當所有田地都被染黑
秘境再也生不出新禾
走卒們戴上鋼盔
城裡烽火,城外水淹
盲人才捨得挖掉他們早已無用的眼
  
一行一個字
  
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:raysun
  
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◎小編林宇軒賞析
 
國家的意義為何?詩的意義為何?小編認為,身為一個創作者,必須擁有自己獨特的觀點,寫出與其他創作者不同的東西、求新求變,「創作」的價值與意義才會被凸顯出來。綜觀整首詩,詩人以「或許」開篇,為整首詩清楚定下一種假設的情境。既然詩人開宗明義就說明是「假設」的,那我們就邊走邊看,如有雷同純屬巧合。
 
民族的建立與維持,除了文化上的關係,更多時候是立基於對整個群體的認同。既然有認同,「圍牆」的功能則得以被彰顯:在同一個空間中生活的群體,需要有圍牆是來保護,同時抵禦牆外可能的危險,而這也是國家與國家的交界之所以會有圍牆的原因。但圍牆只是用來保護牆內的人嗎?在許多情境中,牆的作用其實是把人「限制」在一個空間之中,剝奪行動的自由。在這首詩中值得注意的是,詩人將傷口設定在「頭上」而非其他部位,則可以顯而易見地讓讀者了解這種「傷」不僅是身體上,還可能是思想上的。
 
黨同伐異對於共同體的建立固然有其效果,但我們有必要為了形塑一種虛假的「認同」而捨去個人的「自由」嗎?回到詩中的設定,詩人寫這是一個「氏族」或更大範圍的故事,則其中牽涉到的層面也就非常的廣了。從最基本的層面談起,食物是生存之必須,所以「田地」也就成為了民生的重要指標。借用馬斯洛的需求層級理論,當「田地都被染黑/秘境再也長不出新禾」,連最基本的溫飽都無法兼顧時,我們還有足夠的心力去為了更高層次的需求而費神嗎?
 
必須了解詩中每個意象的連結,才能更加了解其中的情節為何如此安排。圍牆所圍起的空間固然是「秘境」,牆外的人無法輕易知曉牆內的一切,而這種「未知」也是秘境之所以「秘」的原因。因為未知,所以無法斷定:可能幸福快樂,當然也可能藏有外人無法確知的危險。從前文來觀察,我們可以思考士卒頭上的傷口「合起」究竟是「原諒」還是「遺忘」?秘境的秘對身處於其中的人究竟是「好」還是「不好」呢?
 
將「走卒」戴上鋼盔,詩人似乎想要藉由角色的互動來讓整首詩的情境有更多變化。走卒兩字在教育百科中的定義是「供人差遣奔走的奴僕」,小編看到這個詞彙時第一個想到的是「販夫走卒」,但或許這裡也可以拆解成「行走的兵卒」。什麼鬼啊林宇軒你不要亂解讀,但大家可以思考:在這個苦難的世界,生活就如同戰爭,誰不是為了自己的理想與現實拚搏的士兵呢?透過這種社會階級較低、人數較多的群體主動(或不得不主動)「反抗」,戴上鋼盔去抵禦那些欺侮自己的人,整首詩低迷而固定的氛圍也在這裡開始有了轉折與流動。
 
滅亡之於重生,就如同一種宇宙運行的迴圈。之所以稱之迴圈,是因為歷史總是如同巧合般不斷地反覆,生而為人總是學不會過去的教訓,因而不斷地重蹈覆轍。詩到了這裡,原先被圍牆圈起的「城」也開始產生了巨大的衝突:「城裡烽火/城外水淹」,詩人選擇使用水與火的交戰,代替了血腥殺戮的場景。回頭看前面氏族在思想上「合起的傷口」,此時似乎又有打開的可能。
 
亡佚的城邦再沒有什麼值得留戀,所以盲人才終於捨得挖去無用的眼。「眼」對於盲人來說,雖然無法用以「看見」,但代表了一種心裡的希望:雖然我們沒有了視力,但雙眼還在,還有更好的可能;雖然無法見證未來,但卻看得深、更透徹。詩人在形式上,不同於較為常見的藏頭(隱題)詩,而是用「一行一個字」的解謎方式,讓讀者在閱讀詩作的情境之外,能有更多的思考空間。好啦,一首遊戲性這麼高的詩作被嚴肅地賞析,似乎也不會有人認真看。就借詩人熒惑於〈致橋上的鳥兒〉的詩句作結吧:「讓眼盲的人回家,心盲的人永遠流亡」。
 
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2020年12月26日 星期六

【每天為你讀一首詩 x 詩聲字】人還是要活得奢侈 ◎seraphwing


【每天為你讀一首詩 x 詩聲字 】
   
人還是要活得奢侈 ◎seraphwing
 
人還是要活得奢侈
 
比方看整天的海
  織雙人毛毯
  沖一壺剛好的茶
  專心喝完
 
比方並肩坐著沒有交談
  讀喜歡的書
  再與你交換
 
比方愛上了人但不要求
  只是像花
  在他身邊打開
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:簡妤安 
 
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◎「詩聲字」小編 #向澤 賞析
 
當人們談論到奢侈的事物,會想到的可能是名牌包、貂皮大衣,或是吃一頓才三分飽卻要價格上千的下午茶。但在seraphwing這首不過十行的詩裡,所說的「要活得奢侈」,卻是看海、織毛毯、喝茶、讀書。
 
看似平淡的日常,用淡然的句子帶給讀者清新而溫暖的氛圍:在庸庸碌碌的生活之中,我們常會忘了讓自己活得「奢侈」一點。作者表達的方式,是詩中主角單純地與其所愛的人,共度平淡的一天,一起看海、讀書、織雙人毛毯;一起並肩坐著,即使沒有交談。
 
如同前些年人們常在談論的詞「小確幸」,它出自日本作家村上春樹的隨筆,這些最日常而簡單的事物,就可能是黯淡生活裡,如星點燦亮的小確幸。
 
末段,也是帶出這首詩韻味最深遠的段落,就算只是在所愛的人身旁無聲地綻放,並不需要獲得對等的回報,也是平淡卻幸福的奢侈。
 
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#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #seraphwing #人還是要活得奢侈 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡

2020年12月25日 星期五

我想用森林的漆黑來安慰 ◎arkino

 

我想用森林的漆黑來安慰 ◎arkino 
 
我想起這幾年的失敗總使我疲憊,我想看海。
每當聽見親愛的人受挫,我想用森林的漆黑來安慰。
我希望用低鳴來傳達生活的不易。
這些年總是在旅行,我想起每個停靠站
或多或少都有失望的地方
可能是一片過於人工的海灘
也可能是壞天氣或者遇到不友善的人
也有過不慎掉了個人物品,那時候我滿懷希望能夠沿路找回
每當有人告訴我失而復得的故事
我就想起這輩子不應該這麼平凡,這些年來
不少人問我到底得到了些什麼
我想用森林的低鳴來回應
 
總認為失敗者是被遺棄的那位。
好羞愧的心情,為什麼我就是沒辦法擁有勝利的喜悅。
我常常在森林的木屋中,收集著霧氣
盡力讓自己感到豐富。
我希望可以滿足自己。
我常常在想到底哪裡出了問題,我常常在霧中
發現一隻鯨魚。
我尾隨黑色的身影,穿過兩旁尖錐的樹林山脈
沿著山線出海,廣闊的異國,鯨魚的尾鰭又拍打了一次海面
我常常在想這裡是哪裡
 
時間令我感到焦慮。
時間讓我有被遺棄的失落感
究竟誰能夠把我接走?
會是你嗎
還是你栽植的一棵樹
一隻鳥從中竄起振翅而飛
在雨滴的陣裡晃動;
時間讓我在睡不好的清晨再度醒來
我感受到腰椎間的隱隱痠疼,我忍住不發怒
不為自己的脆弱和神經質寫下任何負面字句
忍住不起床斥喝無形的暴風和雷雨
我只是一隻鳥,從樹林中竄起又浮浮晃晃
飛走
 
是我最感到困擾的東西
是我離開家之後,讓我驕傲虛偽又辛苦的東西
飛走;剛開始,只是想試著飛而已。
   
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◎作者簡介
 
arkino/水花先生/夏天
本名莊東橋,生於台灣屏東。主持主持BLOG「水花發芽了」(http://lesgermesenpluie.blogspot.tw/),藝術家,詩人。
印有詩集《我們三個》、《我不懼怕突如的愛》
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:Pexels 
 
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◎小編一尾賞析
 
「我想起這幾年的失敗總使我疲憊,我想看海。」,許多人看到這一句的直接印象可能是來自於獨立樂團拍謝少年在《兄弟沒夢不應該》MV開頭的第一個句子,然而這句話最早則出自於arkino 在PTT詩版的這首詩。
 
「你向望世界像細漢的時/簡單的過活/有人來相伴」,也許這首詩可以做如此解,這是成長過程中面對沮喪的傾頹與試圖振作的自我安慰。這首詩展現了莊東橋一如既往地在詩作中展現的巨製場景的意象。詩人一開始就將整首詩的情感基調濃縮在前兩行。詩一開始不斷地出現「我想、我希望、我滿懷希望」,這樣的欲求不斷地在每一行製造韻律的句式重複疊加情緒和第一句的「這幾年的失敗總使我疲憊」形成強烈的對比張力,那種「我想」的欲望面對的是「這幾年的失敗」的徒勞,而那使敘事者疲憊的徒勞是什麼?敘事者說是:失望的地方、壞天氣、不友善的人、不慎掉了個人物品,那是人在面對各自生活困頓時,總以為全世界與自己作對的不如意,「我就想起這輩子不應該這麼平凡,這些年來/不少人問我到底得到了些什麼」,那是人在追尋夢想時的自我質疑和反思,回行強調了這些年來再次呼應首句的命題。
 
「我想用森林的漆黑來安慰」,如果將森林是為詩人比喻成敘事者的內心,那深邃的漆黑可以安慰誰?那內部是被遺棄的失敗者、羞於表達的內向心靈、那是不斷叩問質疑的自我,都蘊藏在那比喻內在核心的森林木屋。不過那漆黑,是來到異地後如霧氣般對於未來茫然存在的知覺,在此詩人將具有深色形象的物件疊加為一敘事,如鯨魚、樹林山脈、海面用漆黑統合了深海與深林。接著到了下段,敘事者提及對於時間焦慮之時,這樣的意象又轉變為想要振翅而飛的鳥。
 
末兩段敘事者告訴我們,這樣徒勞的疲憊情緒時常會在睡不好的清晨、不舒適的床使之感受的腰椎疼痛讓敘事者感覺到生活不易的困頓,這一切的一切最終只是想追求人生的夢想而已,在這鯨魚的意象轉變為鳥,試圖從這困頓的內心森林逃走。
 
是的,以為飛走、逃離追尋自己的夢想,就可以成為那個什麼、可以達到什麼,只是想試著獨當一面,亦如同張懸那句銘刻於心的歌詞:「我擁有的都是僥倖/失去的都是人生」,不論選擇了什麼,另一頭沒選擇成為的你也在另一頭與現在自己相視對望。而漆黑的森林到底安慰了什麼,我想是:有時候壞掉是沒關係的、有時候負面一點也沒關係、有時候迷路就迷路吧,鳥終究得飛越穿過兩旁尖錐的樹林山脈,追尋自己的天空。
 
p.s. 在這令人沮喪的2020祝大家聖誕快樂及預祝大家新年快樂,希望這首詩能夠安慰身處森林漆黑的讀者們。
 
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#每天為你讀一首詩 #我想用森林的漆黑來安慰 #莊東橋 #水花發芽了 #我不懼怕突如的愛  #我們三個 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡


 

2020年12月24日 星期四

初戀 ◎annie6207

 


初戀 ◎annie6207

  

夏日裡我們核對陣雨的時刻表
廊下積水迂迂迴迴,像我
最想釐清的事情總沒開口
畢業前夕,幾次誤點
後來雷聲漸遠
遺憾就漸大

  

後來我總想起那灘積水
每次下雨就在土裡泡開的花
承載過的種種情份
終究漫成一則鬆散的寓言

  

關於那時節,想起你就想起的
當年我們總在等的放晴
留下的票根我一再注明
有過的信仰與善意
悉心貼就另一本修業紀念冊

  

想到如果我終於有成,立傳時
你就是橫亙我青春的一部斷代史
還能訴諸理想而你是初衷
這樣想起來就好像
好像也沒有什麼是徒然

  

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◎作者簡介

  

簡妤安,台大哲學所畢業,曾任師大附中嚎好玩詩社、政大長廊詩社社長,並獲金車網路詩獎、阿里山森林文學獎等。作品多發表於PTT詩板,另有臉書專頁【紅氣球】:https://www.facebook.com/anniegedichte/。

  

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美術設計:Nysus:IG:https://www.instagram.com/nysus_/

圖片來源:Nysus

  

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◎小編宇路賞析

  

妤安在PTT詩板上曾有數篇得到過不錯的迴響,也包括在臉書上廣傳的〈大人的哲學〉在內。妤安的詩作大多有溫柔、少女氣質的風格,〈初戀〉可說是這類風格的代表作。一場轟轟烈烈,來得快去得也快的初戀,豈不像是夏日的雷陣雨?即使總想抓住確切的時機,把握那可能隨時到來的戀愛,但不論我們再仔細核對,還是無法準確預知它何時從天而降。「像我/最想釐清的事情總沒開口/畢業前夕,幾次誤點」一再猶豫而錯過最佳的告白時機,「後來雷聲漸遠/遺憾就漸大」。

  

過去經歷的種種,就像那灘下過雨的地面積水般澄澈乾淨,往裡面看去,就想到那時候一起淋的那場雨,好像有過什麼,但現在看來「終究漫成一則鬆散的寓言」,告訴自己那些教訓:花開堪折直須折、莫浪擲光陰。不過那又有什麼用呢?抬頭一望,留下的只有淡淡的記憶,就如晴天中的一抹微雲。

  

或許還有一些物品,例如夾在日記本中的字句和電影、展覽的票根,那時候還相信著純純的愛,相信向對方釋出的善意終究會被看見,把這些一張一張貼在紙頁上,縱使沒有一起修過愛情學分,但所花的時間和精神,又怎麼會比課堂考試還少?老師上課提到的名人傳記,都比不上這一場大雨般的初戀所教的來得多,「立傳時/你就是橫亙我青春的一部斷代史」,這史書不是淺淺的輕薄的紙,而是深刻於竹簡、石板上的。最後回想,畢業前在紀念冊上寫過的那些理想以及「勿忘初衷」,究竟是否真的實踐?只要還記得對方,提醒自己往想成為的那種大人前進,那也就夠了,「這樣想起來就好像/好像也沒有什麼是徒然」。

  

〈初戀〉以巧妙的比喻和象徵,情感帶著傷逝以及釋然,尤其「後來雷聲漸遠/遺憾就漸大」兩句,彷彿一記驚雷打中許多人的心聲,初戀最美,但總是過了才覺得可惜。在詩的最後兩句中重複了「好像」兩字,其實這段從來沒有真正完成的「初戀」,是不是真的「沒有什麼是徒然」?連作者自己都不敢肯定。唯一肯定的是「你就是橫亙我青春的一部斷代史」,語氣斷然,和後面的猶豫形成對比。初戀,大概就是在許多的決絕和猶豫之間,一首曖昧不明的詩吧。

  

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#每天為你讀一首詩 #annie6207 #簡妤安 #初戀 #你就是橫亙我青春的一部 #斷代史 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡

2020年12月23日 星期三

民主後遺症 ◎sunla

民主後遺症 ◎sunla
 
看到煙 
想到香腸
看到警察
想到謝謝
  
看到流動廁所
想起方形的警盾
看到消防隊
想起水車
洗馬路的時候
好像在洗我的臉
  
看到中國
想到幹
因為有人說
我們都是中國幹出來的
 
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◎作者簡介

沈嘉悅
  男,已婚,寫詩。主業出版,業餘賣蛋。作品散見網路及多如牛毛的文青活動。著有《我想做一個有用的人》(逗點文創結社)、《假面詩篇》(Readmoo電子書)、《這一切都是幻覺》(逗點文創結社)。
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:Unsplash
  
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◎小編淵智賞析
  
這首詩最初發表於2014年5月28日,正好在3、4月的太陽花學運之後,語句間也對於當時所發生之事情有著嘲諷。
  
魯迅曾說過中國人想像的程度,唯有對性特別飛躍:「一見短袖子,立即想到白臂膊,立刻想到全裸體,立刻想到生殖器,立刻想到性交,立刻想到雜交,立刻想到私生子」。而詩人在此詩當中,也大量地運用了「看到...想到...」的句式,去表達對於民主的憤怒和諷刺之意。抗爭現場的煙與烤香腸攤上的煙,警察與「謝謝指教,我們會再改進」等場面話,以及其他組詞語之間的關係,便這樣被建立起來。物與物的鋪寫也在詩中具有層層推進的效果,從學運開始的事件(作者在另一篇文中,提及了他詩中所說的香腸,是文化大學後山跑來擺攤免費贈送的學運香腸),到後來抗爭白熱化,政府動用警盾、水車與優勢武力等對手無寸鐵的抗爭群眾進行驅逐。而到了情緒最高點,詩人便將情緒戟指向他所認定的罪魁禍首:中國,用草莽到近乎於粗俗的語言,直觀地將憤怒直呈於詩句末尾。
 
但去掉了情緒,退到文本之後,我們更該思考台灣作為一個實質主權領域,為何會有如此複雜的國族意識?從明代清代,到國民政府撤退來台,由於地緣關係,我們始終與中國息息相關,無論是政治或是經濟。也因此導致了這座島嶼上多歧的認同,親中反中本屬外交的一環,卻成了這座島上每個人生活的一部分。
 
因此,此詩作者在另一篇文中,寫下了「相較於我們每天面對的、吃不飽餓不死的現實生活,『自由』跟『想像力』才是餵養人們的關鍵元素。」如今將我們漸漸往台灣意識力量的推手,來自於兩地體制的不同,自由與極權,共產和資本主義,但本質上,我們都是需要現實生活的。只是對於群體的想像,卻有了方向上的差異,而這樣方向的差異卻也導致了仇視與對立的誕生。現階段而言,固然這種對立看來無可避免,但終究我們都得問自己一句話:我們到底是什麼人?
 
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#每天為你讀一首詩 #sunla #沈嘉悅 #民主後遺症 #太陽花學運 #三一八 #社運 #警察 #中國 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡

2020年12月22日 星期二

盲城 ◎devmask

 
盲城 ◎devmask

如果不知道自己
一直站在巨人的肩膀上
就永遠看不到
巨人的眼淚

  01.

  失明後的城市
  無序的街道輪廓,建築物線條
  踩空的腳步,手指摸索
  你慢慢可以感覺到
  路上,他人的脈搏震盪


  02.

  你看見
  路上的人認領好自己的死亡
  靠著安全的一側,順服地
  繞著刻度移轉


  03.

  這個無神的時代
  即便你帶著故事死去
  也無法變成星座

  04.

  回憶著幾個最愛的電影畫面:
  下雪的夜,忽然闖進的提琴手
  悲傷的演員們成群
  走向海邊
  迷路的女孩提著空鳥籠
  廣場上散落滿地的行李

  你總記得美好的事物是如何出現
  卻想不起它們後來
  消失的軌跡

  05.

  想挑出甜美的果實
  請試著理解不好看的那些

  06.

  去程與回程
  都有各自的風景
  習慣了白晝的景深不代表
  你就能獨自入夜

  07.

  原來如此
  進化的太快,或太慢
  都會滅亡

  08.

  想像一座充斥盲者的城市
  從此你有你的骰子而
  我有我的陀螺
  讓所有的未知再輪迴
  符號重新擁有意義
  再沒有人會降生在悲涼家庭
 
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◎作者簡介
 
任明信
十一月生,高雄人。喜歡夢,冬天,寫詩,節制地耽溺。
著有詩集《你沒有更好的命運》《光天化日》《雪》。散文集《別人》。
 
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◎ 小編 Y 賞析
  
如今「任明信」三字,似乎已經是身處台灣的現代詩讀者不可能會感到陌生的名字了。詩人的名字刻印在一代讀者心中,寫著「devmask」字樣的刺青,也永久性地刻在任明信的左肩上。七年前,黑眼睛文化出版了一本名為《你沒有更好的命運》的詩集,文案寫著:「PTT詩版新銳詩人devmask,狼族少年任明信的第一本詩集。」約莫是在出版第一本詩集《你沒有更好的命運》的前後(2012年至2014年)是devmask最活躍於PTT詩版的時期。不過早在2009年,嗜讀夏宇的devmask就已經透過詩版的[讀詩]功能張貼過夏宇的詩,也開始在東華就讀研究所時將個人詩作上傳到PTT版上,與讀者靜謐而貼近地互動。
  
大多數devmask所使用的語言皆明快易讀,篇幅也短小俐落。這首〈盲城〉是篇幅較長,完整度高的一首詩,前言「如果不知道自己/一直站在巨人的肩膀上/就永遠看不到/巨人的眼淚」巧妙地以既有的譬喻入詩翻轉,並點出了盲與未知的概念。正式展開敘事後,devmask並未延續巨人的意象,而是轉而更具體的寫城人關係,也透過零碎而喃喃囈語般的旁白勾勒觀者的情緒。Devmask的行文風格節制,在短小的語言裡試圖鋪陳時間的失落,如詩人寫時間:「你總記得美好的事物是如何出現/卻想不起它們後來/消失的軌跡」,也寫在因為失落時間所隨之瀰漫而來的個體寂寞:「習慣了白晝的景深不代表/你就能獨自入夜」。這首〈盲城〉有一條清楚的軸線,但其情感光譜仍然更趨向內省與召喚,而非指控與反抗。但在這首看似佈滿盲而茫的詩作尾聲,devmask仍保留了一個非常寬容(甚至是帶著極度理想主義的)呼告:「讓所有的未知再輪迴/符號重新擁有意義/再沒有人會降生在悲涼家庭」。
  
或許比起描摹城的巨大,描摹城與人那巨大的空洞,devmask最想透過一首詩傳達的信念,或許仍是某種(或無限多種)神性,以及未知裡的恆久慈悲,使一切無障無礙的那條絲線。
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:Pexels 
 
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#每天為你讀一首詩 #devmask #任明信 #盲城 #再沒有人會降生在悲涼家庭 #PTT #詩板 #BBS #詩版詩作聯展 #詩卡

2020年12月21日 星期一

對不起了我真的需要黑色卡片那個酷東西 ◎責編反社會Boy

 

對不起了我真的需要黑色卡片那個酷東西 ◎責編反社會Boy
    
歐麥尬der各位讀者以下你會看到一篇充滿胡言亂語、緬懷過去、自曝年齡,明明好像沒多久以前的事,卻覺得全部已經變成過去式的責編文。想當年蒐集小卡卡就如同追星般瘋狂的辛酸血淚史,但現在只想去健身房巧遇一個阿姨跟她說:我不想努力了!換隻哀鳳12繼續滑手機版PTT詩版。
    
2012年由田寮別業詩版(怎麼開始有年代感了QAQ)所發起的「BBS詩版詩作聯展」舉辦了實體的展覽,除了增加詩版的能見度外,也鼓勵詩版的創作者,在10推以上經版主推薦後就可以印製那張超酷的黑色小卡,並在當時北中南的獨立書店上架,如紀州庵文學森林、公共冊所、永樂座、書室空間設展、竹風書苑公館店、心波力.幸福書房、晃晃二手書店、水木書苑、新南12文創實驗商行、新手書店、三餘書店、荒野夢二(有些書店根本聽到名字就知道是時代的眼淚)。
    
說到底責編我也是被那張酷酷的黑卡騙來詩版的啊!想當年(o.s.年代感再度)devmask、catball還有好多好多的詩卡都超難搶的啊,時常都要碰碰運氣,還有 makatub一直都會翻譯Leonard Cohen的詩,在那時根本是夢幻逸品啊!最近有點感傷的是,在過了好一陣子之後找不到當初的那些詩卡了,為了尋找那些過往的讀詩記憶和幫大家重新回憶當時拿到卡片的感動(涕泗縱橫、不知所云)。
 
本週帶來10首!10首喔!是10首喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔!PTT詩版上曾經印在那張酷酷黑卡上的詩。如果自己手上的卡片剛好就是我們選到的詩,也歡迎大家在留言下面跟大家炫富!
      
本篇貼完開放大家在下面炫耀自己的黑卡,來讓我們這些無卡之徒羨慕羨慕!
 
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美術設計:Nysus  IG:https://www.instagram.com/nysus_/
照片來源:簡妤安 (聯展地點:公共冊所)


 

2020年12月20日 星期日

情人節的旅館 ◎chinatown

 

情人節的旅館 ◎chinatown
 
時間已經停止了
懷錶鑲著你的照片
浴缸裡放好溫水
 
我想過,可以把你留置在這一天
你蜿蜒的髮擱淺在我的掌心
成為我的脈搏與流年
 
旅館還是去年的那一間
窗外雲和雲擦撞
濕潤的悶雷移動我們的床緣
 
一疊明信片攤開誓言
花瓶不必加水,我流眼淚
春天明媚擺在我的眼前
 
鐘擺晃過你的側臉
有別的愛人為你報時或遲到
旅館內的時間已經停止了
惟你暗自變老
我活在從前
 
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◎作者簡介
 
神神,本名沈宗霖,1990年生,金牛座,台灣台北人。曾獲林榮三文學獎、時報文學獎、聯合文學小說新人獎、教育部文藝獎等。散文及詩作品偶見於報紙副刊。
 
(簡介取自作者個人臉書及得獎作品介紹)
 
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圖片來源:小楠
美術編輯:小楠
 
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◎小編宇路賞析
 
神神以帳號chinatown在詩板上活動的時期約莫在2010-2011年間,之後便少見作品發表,近年來主要以散文發表在自由時報副刊上。
 
〈情人節的旅館〉這首詩,我將它看作是一首描寫失戀後,在情人節獨自待在曾與情人住過的旅館,懷念過去光景的心情的詩。「時間已經停止了/懷錶鑲著你的照片」時間與錶的連結不言而喻,然而現代人已經很少使用懷錶,更不用說是錶內放上一張照片,大概就像《美國隊長》那種老式情懷,這個錶的意義不只是時間,而是具有重要紀念價值的物品。「我想過,可以把你留置在這一天」意思應該是他想將這份情感放下,不再留戀過去。「你蜿蜒的髮擱淺在我的掌心/成為我的脈搏與流年」此處的蜿蜒的髮並不是實體,而是對方在自己身上所留下的種種痕跡的借代,這些痕跡終究會成為自己的一部分,一種身體記憶以及抹滅不掉的歷史。
 
「旅館還是去年的那一間」環境勾起了回憶,「窗外雲和雲擦撞/濕潤的悶雷移動我們的床緣」藉由遠景間接描寫床事。隨即又拉回現在,「一疊明信片攤開誓言」,也許是兩人共同的紀念品,說好將來要再去旅行但沒有將來,或是想要寄給對方卻寄不出去的。「花瓶不必加水,我流眼淚/春天明媚擺在我的眼前」花瓶內的假花不需要水分,就像永不凋謝的春天的象徵,但沒有生命。「鐘擺晃過你的側臉/有別的愛人為你報時或遲到」時間在走,那時的情人已有別的戀情,惟他獨自陷於這間旅館,陷於過去的時光,「旅館內的時間已經停止了/惟你暗自變老/我活在從前」。

順順地讀下來,會發現詩有押韻(ㄢ韻),不知是作者的設計或是不經意,但並不會使人感到刻意。詩中並未使用非常艱深的比喻和象徵,利用簡單的物件產生意象,通篇沒有直接敘述悲傷、懷念的形容詞,讀來卻有濃烈的情感,是很好的以景寫情的範例,筆者想到sea35的〈寫出好詩的好方法〉:「想寫寂寞就不該寫寂寞/去描寫你的房間/描寫床,單人床尤佳/雙人床優選/描寫空間,描寫你很少打開的窗/還有窗簾,還有房門/房門打開就是無盡的宇宙了」迂迴,反而是詩最能表達情感的方式,這首詩寫旅館,寫浴缸的溫水、懷錶、明信片、花瓶、窗外的雲和悶雷,一件一件堆疊、融合出一幅靜物畫,加上適當的動詞點綴,讓人彷彿也進入那間旅館,時間已經停止。

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#每天為你讀一首詩 #chinatown #神神 #情人節的旅館 #ptt #詩板 #網路詩

2020年12月19日 星期六

【每天為你讀一首詩 x 詩聲字 】你要我買的高跟鞋 ◎poem4life


【每天為你讀一首詩 x 詩聲字】

  

你要我買的高跟鞋 ◎poem4life

   

焦糖色的小舟,適合翩翩
適合被托在掌心
周身漾開柔順的漣漪

 

鞋跟細如松枝,如刺
墊高我不足的氣勢
搭配你送的昂貴衣裙

 

我們共赴菜色難得的宴席
擺設都是禮貌的溫度
餐巾、刀叉、合宜的話題

 

別人看不見的底下
我腳跟破皮,血流溫熱
而你用傷口的深度
量測我的付出

 

其他同樣微笑不語的
女子,洋娃娃般優雅
洋娃娃般撫慰人心

 

當你走向陳設更豔麗的深處
我被遺落在這
為你跛足

 

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◎作者簡介

 

李修慧,以ptt帳號poem4life出沒於詩板。畢業於台大中文系,曾任關鍵評論網記者,專長原住民、性別議題,目前就讀東華大學華文文學系碩士班。曾獲鍾肇政文學獎小說獎、新北市文學獎、後山文學獎新詩獎。

 

(簡介取自關鍵評論網)

 

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圖片來源:小楠
美術編輯:小楠

  

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◎「詩聲字」小編 #謝佩栩 賞析

 

這是一首尤其有畫面感的詩,詩中意象與典故共鳴,為作品帶來濃厚的童話色彩:從焦糖色的甜蜜到血紅的傷痕累累再到最後豔麗與黑暗的對比。其與華麗細節想像渲染,勾勒出作品骨架的是主角哥德式喃喃自語,凸顯出社會中女子「花瓶」的框架。

  

作者很巧妙的創譯(transcreate)了安徒生童話裡面穿著紅舞鞋小女孩的故事。詩的第一段穿插趙飛燕「掌中舞」的典故,巧妙地暗示首句的「小舟」,就是女子的小腳,是個能讓人在手中把玩的柔順玩物,也讓女子足部的變化映出她的心境和處境。當主角穿上象徵消費主義與物質欲望的高跟鞋時,增長氣勢的同時也為之束縛;不同於小女孩的跛足是深陷物欲的懲罰,主角在名利場中,如其他女子一般被物化為「他人」遺忘的擺設品。鮮血成為愛情的祭奠,沒有救贖也沒有回頭。

  

這篇作品的「哥德風」,不僅因為童話本身就誕生於那個時代,並且它傳達了壓抑的晦澀情緒,一個歌德文學中極其重要的元素。洋娃娃也是重要的符碼,是女子慾望的投射、小女孩的化身、也是待價而沽的商品。此詩的閱讀視角,可以單純專注在主角抗議情人的冷血勢力;更深一層,可能是抗議社會中物化與貶低女性的慣性,因此主角並非全因個人選擇買下這雙高跟鞋,而是深陷為情人「你要我買的」的半妥協半期許中無法自拔。

 

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#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #李修慧 #poem4life #你要我買的高跟鞋 #網路詩 #PTT #詩版 #童話 #歌德風

2020年12月18日 星期五

冬日屬於相愛的人 ◎rinari


冬日屬於相愛的人 ◎rinari

 

今晚就不要回家,和我
一同住在公園裡
升起火堆
讓光暈紛紛落在肩膀
節慶燈飾依序點亮
溫熱寒冷的窗口
心跳撞擊浮木,錯身彗星
輕重都如水銀墜地

 

這樣的晚上屬於相愛的人
就不要回家,和我
一起散步在乾涸的河床
月光沖刷橋墩,撫平缺口 
撿拾鵝卵投擲於夜空 
讓聲響越過喧囂
來到你我初識的河港

 

並坐於長堤,那水鳥
輕觸河面的腳掌
揣度著漣漪的去向
與微顫的心意

 

走過夢中的吊橋
氣球釋放於手,像孢子
飛落如初雪
附依彼此共生的肺葉
冬日屬於相愛的人
今晚我們一起回家

 

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圖片來源:小楠

美術編輯:小楠

 

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◎小編宇路賞析


在PTT詩板上,rinari也是曾為人熟知的ID,同時雙棲於散文(prose)板。這首〈冬日屬於相愛的人〉可以說是非常溫暖的一首情詩,首段以「今晚就不要回家」開頭,將場景置身於公園街頭,帶出火、燈的意象,冬日的光總是給人溫暖的感覺,再加上節慶,就知道這首詩想表達的情感是歡愉的。「心跳撞擊浮木,錯身彗星/輕重都如水銀墜地」用了非常美麗的畫面和聲音感,聯想到「大珠小珠落玉盤」般叮叮咚咚的清脆聲響,古典的美感但是以現代的方式表達。

 

第二段承襲上段,但場景更換到了河,台灣西部河流因冬日降雨量少,屬於枯水期,而且由於河川多所以有很多橋(並不是在考小編台灣地理知識),此處「月光沖刷橋墩,撫平缺口」,就像自帶柔焦效果,月光的流動性將畫面更美化,接下來再次使用了聲音:「撿拾鵝卵投擲於夜空/讓聲響越過喧囂/來到你我初識的河港」轉移場景延伸至港口。第三段亦是精彩,利用水鳥輕觸水面產生的漣漪,「揣度」著「微顫的心意」的當然不是水鳥,而是兩人之間那種似有若無的曖昧情愫。


終於來到末段,「走過夢中的吊橋」描述一切美好彷彿從夢中來到了現實,「像孢子/飛落如初雪/附依彼此共生的肺葉」,形容彼此靠近,雙雙對對像是肺葉,交換著對方的氣息,最後以「冬日屬於相愛的人/今晚我們一起回家」作一個完美的總結。

 

這首詩的長處在於用畫面製造情景交融的感覺,以及整首詩的調性一致,字詞帶給人的氣氛感受都是溫暖的。從首兩段的「今晚不要回家」,公園、河床、河港,畫面從小至大,再收束聚焦在相愛的兩人,「今晚我們一起回家」,情感含蓄但又不隱晦。冬日屬於相愛的人,祝福所有讀到此詩的讀者們。

 

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#每天為你讀一首詩 #rinari #冬日屬於相愛的人 #今晚我們一起回家 #ptt #詩板 #網路詩


2020年12月17日 星期四

近況 ◎lovesthenry

近況 ◎lovesthenry

  
也是新茶漸涼
走筆驟失下落
  
總是眼見對方離去
重疊的床褥圈養一張死湖
往回推數的一個時辰
理智遠比罌粟軟爛而毒
此後十分鐘,你的身影
是越看越淡,越記
越不如忘記
越不如花木蓊鬱中我的意識忽焉成型:
轉眼此季又適合遺棄。
  
或許因為午後三點
陽光稍有延緩
薄荷一點蜿蜒
帶著陰影深入窗台的木紋
成就涼薄的命運。說到底
我的近況到底無話可說
如貓墊著腳尖閃避縱橫的碎玻璃
  
  
2010/12/13  
  
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◎作者簡介
  
程歆淳,以帳號lovesthenry出沒於詩板與散文板。1986年五月生,台北人。政大中文系、政大新聞所畢業。一個半吊子的懷疑論者,信奉徹底的女性主義。
  
(編按:簡介節錄自BIOS monthly的作者專欄 。來源:https://www.biosmonthly.com/search/keyword/%E7%A8%8B%E6%AD%86%E6%B7%B3 )
  
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◎小編井井賞析
  
lovesthenry是2005年即出沒於詩板的創作者,直到2012年皆陸續有作品發表,雖然詩作為數不多,但其獨特的句法、口吻及情境營造,往往令人無法忽視。或許是因為作者的中文系背景,不管是在用字上——如詩中的「走筆」、「忽焉」、「涼薄」和「縱橫」等等具有典故的詞語,又或是句子間連續而緊密的聲音與意象,都承襲了一種古典、浪漫的敘事情懷。但個人認為lovesthenry的作品特色就在於,此種浪漫底下並不是什麼柔情似水,反倒是一次次地亮出寶劍;縱使書寫情感,也顯得剛強而決絕。
  
這很大一部分倚賴作者刻意營造的連綿句式,如第二段最後:
「此後……,……
是越…越…,越…
越不如……
越不如……忽焉……
轉眼……又……」
以數個連接與轉折來延長句子,如此,將一股恢弘的氣勢延續到底。其中或鬆或緊的語氣,更自成一種如歌的韻律。若再將拿掉的詞彙補上:
「此後十分鐘,你的身影
是越看越淡,越記
越不如忘記
越不如花木蓊鬱中我的意識忽焉成型:
轉眼此季又適合遺棄。」
從視覺所見的身影開始,從記憶到忘記、他人影響到自我意識的推進;我們會發現,這詞意間的來回辯證,與腔調的複沓效果,無疑形成了雙重的張力。
  
再看內容,首兩句「也是新茶漸涼/走筆驟失下落」便已暗示「近況」如何可能。既是一切日常必然歸於平靜,生活不過爾爾的宣言;也指涉了某件事情的發展正邁入下坡。來到二段,作者稍微揭露了內心,可以說在情感之前,理智也要失去作用,甚而更強烈地,情感就是那致命的毒品。但也僅止於此,視角回歸外在的場景,彷彿旁觀日常發生。這是個很有意思的操作,作者捨棄進一步敘述近況的「結果」,而是指出了近況作為一種「狀態」,就像「貓墊腳閃避碎玻璃」,一旦踏出了一腳,就是另一隻將如何安穩著地的連續過程。說到底……到底無話可說的,不是嗎?
  
不過小編有話要說,幾乎已把lovesthenry在詩板、散文板和BIOS monthly的文章都看過一輪的我,在此默默敲碗作者的文集問世。當然也要來個趁亂大告白,fallcolor和rinari的作品集什麼時候一起呢?
   
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圖片來源:小楠
美術編輯:小楠
  
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#每天為你讀一首詩 #lovesthenry #程歆淳 #近況 #ptt詩板 #網路詩 

2020年12月16日 星期三

直覺 ◎fallcolor


直覺 ◎fallcolor

 

直覺帶領我來
這經驗裡搖晃的鳥籠
一個了解你的人 指揮這顆心
幾乎就撞上了宇宙正要開始的運動
又還不夠

  
在準備休息的引力內部
變化發生
像無數個蜂巢被情人的耳朵聽見
這時我很危險哪
為了之後容易被左右的一刻
踮著腳 穿過橋下陰暗的河

  

一一來到面前 日常之物
交換彼此平凡的鑰匙
這一次世界對你的秘密是無害的
但下一次
會有預感如古老嚮導
穿梭這加密的海關嗎
卻不是為誰而來

 

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◎小編淵智賞析

  

直覺是一種思想上的剎那閃電,暗來明去,在日子的恍神裡總試圖匿跡,卻又處處有象可循。而詩人便將直覺的神秘性,作為這首詩的核心。

首先,作者從直覺的前來開始,「直覺帶領我來/這經驗搖晃裡的鳥籠」,直覺往往與經驗相關,當面臨未知,或者見到某些線索,我們便得以對於這些事情,以我們的經驗,加以預知和進行直覺式的思考。因此,所謂直覺,不過就是「一個了解你的人 指揮這顆心/幾乎就撞上了宇宙正要開始的運動」。然而,作者提出了這個定義之後,卻又開始懷疑,認為這形而上的定義似乎有所欠缺。

那欠缺之處又在哪呢?「在準備休息的引力內部/變化發生/像無數個蜂巢被情人的耳朵聽見」,除了直覺與過去經驗的連結,作者也指出了,直覺對於人在處理一切以及自處時的危險。「這時我很危險哪/為了之後容易被左右的一刻」,直覺由於是來自過去所有自我經驗、思考的總和,我們往往對自己的直覺有一種近乎信仰的相信,也因此更容易因為直覺的偏移而有所錯辨。因此,作者認為對直覺的運作,更應該是「踮著腳 穿過橋下陰暗的河」,當一切現象都在橋下陰暗地流動,唯一的嚮導只有直覺時,我們更需要謹慎地、踮著腳慢慢走過去。

而在我們以直覺險險渡過這次以後,是否還能以同樣的方式渡一切困難呢?於是作者寫下末段:「這一次世界對你的祕密是無害的/但下一次/會有預感如古老嚮導/穿梭這加密的海關嗎」。世事總是艱難,引領我們走向未知萬物的往往只有意識,而意識所衍生的直覺,便成了我們唯一的武器和嚮導。未來即使不可預測,只要謹慎,相信直覺,相信過了困難之後,一切便會好轉。

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圖片來源:小楠
美術編輯:小楠


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#每天為你讀一首詩 #直覺 #fallcolor #意識 #經驗 #現象學

2020年12月15日 星期二

同行 ◎Spaceman

 


同行 ◎Spaceman 

 

曾經和你一起
睡同一張床
使用相同的暗號
抽同一口煙
甚至約好要一起淪陷
沒有道德的國度

 

畢竟我們沒有善良
也不是傾向於樂善好施的人
偶爾用謊言
去抵銷身上的偏見
再跟隨彼此的腳步同行
不再去迎風

 

黑暗其實是一道光
已經走在末路上
我們一起閉上眼睛
然後走得很快
我看見你
從兩道閃電的中間穿過

 

有一場革命真正發生
誰都可以輕易投降
我卻模糊的走過
其實我也多麼想再一次
親眼目睹眼裡
那個清醒的世界

 

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◎作者簡介

 

孫于軒,筆名spaceman(太空人),1984年生於高雄。畢業於政治大學財政系、台灣大學國發所經濟組,目前為初入社會的金融業上班族。從未加入任何詩社,亦不曾投稿報章雜誌、文學獎。2008年末以spaceman(太空人)為代號在ptt實業坊的poem板上發表創作迄今,最近也開始以相同帳號將作品發表於吹鼓吹詩論壇。

 

(編按:此為數年前自介,如今已少見作者作品公開發表。自介來源:http://www.books.com.tw/products/0010497533 )

 

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◎小編一尾賞析

 

Spaceman在詩版中大概就屬於「吃好道相報」口耳相傳的詩人,spaceman 的魅力在於其使用如塵埃般輕盈的字句,卻可以召喚星雲般的強大感染力。這首詩的詩題是「同行」,但眼下的卻是「形同陌路」,第一句提醒了一切都是「曾經」,「一起、一張床、相同的、同一口煙、一起淪陷」揭示的是那形影不離的「同行」經驗,在一和同字句裡的不斷疊加,強調了那「曾經」的同行是有多深刻的,即使要一起前往了充滿罪惡的樂園。

 

然而一段關係的終結,時常面對的是「不信任」,「偶爾用謊言/去抵銷身上的偏見」,但沒有人要面對這樣的不信任感,而那不信任感就如同「黑暗」般使雙方不斷的摸索苦尋,矛盾的是「黑暗」其實就如同光指引的彼端,因為這樣的不透明終究是蒙蔽了兩方的內心,而彼端就是關係終結的末路。

 

關係的結束有時並不那麼明朗,闔上雙眼的彼此就是無法面對事實,ghosting(突然消失)成為了一方解脫的方式,「有一場革命真正發生」,其中的一方避免了關係裡衝突的發生,徒留給另一人的遺憾,「我卻模糊的走過」,那消失、不發一語的行為,曾經何時也變成了另一種形式的遺憾,「再一次」在詩末呼應了「同行」的概念,強度了敘事者的後悔外,是多麼想離開這個曖昧不明的蒙昧狀態重新理解那曾經的眼裡的「清明」。

 

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美術編輯:小楠

圖片來源:小楠

 

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#每天為你讀一首詩 #spaceman #同行 #七年級新詩金典 #PTT詩板

2020年12月14日 星期一

最想敲碗詩集的PTT詩作者 ◎責編/宇路

 


最想敲碗詩集的PTT詩作者 ◎責編/宇路

 

上週介紹了六個出版過詩集的詩人,而PTT詩板上仍有一些創作者,寫過許多優秀的詩,在詩板受到板友的關注,讓人不禁好奇帳號背後的人的真實模樣,也想敲碗吶喊「為何不出詩集!」

 

本周選入的詩作者,有入選《台灣七年級新詩金典》的spaceman,或有近年來開始攻略大小文學獎的poem4life,也有散文板和詩板兩棲的rinarilovesthenry,曾有少量作品發表於詩刊的chinatown及轉戰(?)其他網路平台的fallcolor

 

不論是出版過或沒有詩集,選集總有遺珠,無法在這兩周的篇幅中完整呈現給讀者。就讓我們來讀一讀這些詩人的作品吧!

 

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美術編輯:小楠

圖片來源:小楠


2020年12月13日 星期日

沙漏 ◎sunrise1202/謝旭昇


沙漏 ◎sunrise1202/謝旭昇

 

  ——處在生活中就像處在沙漏之中;宇宙星雲的形狀亦有如沙漏。但有時要相信,兩者可能毫無關係。

 

我們知道生活是如何磨損關係緊密的兩個人——
因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體,
把可以盛開如河的心靈抽空成粉末
並將粉末磨至殆盡從軀體逸散,
再不復見;我只看見晚上九點鐘的車站,
鴉色西裝的女女男男
男男女女排列在貼上半價貼紙的冷餐盒店鋪前,
手提塑膠籃等待結帳;我甚至聽到
手掌手指和塑膠籃提把互相磨損的聲音,但他們低著頭
映著螢光像海將他們的臉龐從此地帶離;
無法被帶離或不願被帶離的,
只凝視著前方人的頭顱、頸項,或更加專注地凝視著
頸項上的第七頸椎棘突,
跌進了漩渦……
因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體,
把想要在生活中喘一口氣的人
給予更多比例的生活;只要喘一口氣就被給予更多比例
繳水費電費瓦斯費的時間,或辦理水費電費瓦斯費
自動轉帳繳款的時間,更多比例
填寫窒礙難解的表格並遞給隱忍生氣的櫃檯人員,
他們窒礙難解地詰問窒礙難解的問題
然後窒礙難解地修改表格上窒礙難解的錯誤,
最後再郵寄給水力公司電力公司瓦斯公司
日復日收取同樣表格的員工,
他們隱忍、他們都想在生活中喘一口氣,
他們又經驗更多比例的生活。
因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體,
把費盡氣力挖掘取得的東西再填補進取得時付出的代價——是的,
挖掘時打造的洞穴;最初的洞穴:
我們的誕生,我們的誕生需要被填補,
我們成長於是誕生受到填補;我們長成大人
需要被填補,我們成為機械的模具於是作為一個大人受到填補;
我們把曾經和大地同勢流動的筋骨肌肉僵固下來
需要被填補,我們額外做無意義的勞動於是僵固受到填補;
我們的無意義需要被填補,我們生活
我們填補我們再用生活
填補生活。
我們知道生活是如何磨損關係緊密的兩個人——
因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體,
我們是一個個獨立的個體偶然在生活中
一起抬頭相望。

 

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◎作者簡介

 

謝旭昇。一九八七年冬日抵達。臺灣新竹人。後常居於臺南、北京、京都等地,現址不詳。曾獲香港青年文學獎、工人文學獎等。創辦詩刊《力量狗臉》、閒散地以不是編輯的方式作為一名編輯。體驗人是如何以意識對其身分的超越(否定)來意識到自己。故以上可略。

 

(取自詩集《長河》作者簡介,後話文字工作室出版(2018))

 

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圖片來源:小楠

美術編輯:小楠

 

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◎小編宇路賞析

 

詩人謝旭昇在 PTT 詩板上以帳號sunrise1202 發表過三百首詩,推文數也不少,可說是質與量兼具的作者,以長句長詩見長,就如他的詩集名《長河》一樣(然而本文賞析的詩〈沙漏〉並沒有收錄在詩集中),但經營長詩時又不會有過於白話或是散文化的問題,意象和音樂性皆非常豐富,是難得一見且值得推薦的作者。

 

這首詩題為〈沙漏〉,最直覺的代表意涵即是時間,在本詩確是如此,且在詩的第一行(段),以長破折號寫出題解:「——處在生活中就像處在沙漏之中;宇宙星雲的形狀亦有如沙漏。」這段話的用意,是告訴人們生活以及宇宙星雲之間有某種聯結(沙漏),然而又補上一句:「但有時要相信,兩者可能毫無關係。」說明這種聯結並不是必然存在,可能只是偶然,至於為何要題解又要說兩者可能不存在關聯,暫時先按下待後續再說明。

 

在題解之後,首先以「我們知道……」開頭,詩人將「生活是如何磨損關係緊密的兩個人」作為一個已知的前提,再寫到「一個個獨立的個體」,然後是「把可以盛開如河的心靈抽空成粉末」──先說「關係」,帶到「個體」,再來是個體的「心靈」,從一個相對巨觀的視角,一直放大、再放大,彷彿顯微鏡拉近,進入到微觀的層次,看到了「粉末」──此處創造了生活與沙漏之間的第一個聯結,生活將關係、個體乃至心靈都破壞、磨損成了沙。再寫道:「並將粉末磨至殆盡從軀體逸散,/再不復見;我只看見…」心靈已然成空,那詩人看見的是什麼?從第一個分號(再不復見;)到第二個分號(等待結帳;)之間,那些女女男男即是被生活磨損得只剩空殼的軀體;他們排隊結帳時,塑膠籃與手指間發出「沙沙」的聲響,或他們低頭滑著手機被帶離現實,剩下沒有被帶離的則不斷凝視前人的頸椎放空,彷彿陷進「漩渦」──到目前為止,詩人將生活從形體、聲響到動作,不斷與「沙漏」的意象緊扣。

 

進入第二次詩中的「我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體」,到第三次出現同樣的句子之間,其實你已經知道詩人想要告訴你什麼了:生活就像沙漏,從上面流下的沙,你以為你有了更多空間,卻只是填補到下面的空,擁有更多比例的生活,然後不斷地在日常繳各種生活必需花費之間,循環再循環,再填補,再循環。然後──「因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體」,你以為只有生活嗎?從誕生到成長,勞動和我們的身體,就是一個不斷挖空再填補的過程,「我們生活/我們填補我們再用生活/填補生活。」

 

然後,與開頭同樣的句子又再出現:「我們知道生活是如何磨損關係緊密的兩個人——/因為我知道,生活是如何磨損一個個獨立的個體,」但是最後兩句給出了一記震撼彈:「我們是一個個獨立的個體偶然在生活中/一起抬頭相望。」回到最前面所說,究竟生活與宇宙星雲之間,存在怎樣的關係?如在日復一日磨損個體的生活中,只要有那麼一個「偶然」,一起抬頭相望,就能發現整個宇宙。但詩人也告訴我們,「有時要相信,兩者可能毫無關係。」究竟是抱持著樂觀的希望有「偶然」,還是悲觀地提醒我們生活是「必然」,我想這就讓讀者們自行解讀詮釋了。

 

在題解中,「生活」和「宇宙星雲」是對等的,但是除去題解,詩文有 99%都在敘述生活與沙漏之間的關係,而和宇宙相關的卻只有短短最後一行「一起抬頭相望」,如此地比例失衡是為何?我認為就如同生活中有 99%都是必然,但只有少之又少的 1%的偶然,其重要性卻能與生活中的其他 99%相等。本詩中「因為我知道……」一句,還有如「窒礙難解」、「填補」等詞出現了好幾次,除了音樂性的考量之外,也增強了詩中想表達生活的重複性的效果,就筆者閱讀的感受,剛開始覺得沒有什麼,但越讀就像跌進沙漏的漩渦,越旋轉越進入而無法自拔。

 

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#每天為你讀一首詩 #謝旭昇 #sunrise1202 #喪賴死 #長河 #沙漏 #ptt詩選 #網路詩 #詩板 #偶然 #一起抬頭相望

2020年12月12日 星期六

【每天為你讀一首詩 x 詩聲字】 梅比斯之環 ◎specialp0130/漉漉

 

【每天為你讀一首詩 x 詩聲字】

  

梅比斯之環 ◎specialp0130/漉漉

 

牽起你像牽起一條
窄窄的紙帶
時日延展 長了
要不折也難

 

 

情人總是說我們分開好嗎
像問題還存在著
其他選項一樣

 

剪去我則是剪裁一份
線條乾淨的勞作
你拾起一端
一百八十度翻轉
言語抱歉 手底決絕

 

 

還是依循
所有好好生活的承諾
把日子接過
黏合 如約往前走
卻總回到熟悉的幻痛

 

原本該差錯
路是平直的紙帶
從此成了梅比斯的環
往事疊上往事
周而復返

 

 

多渴望翻轉
也包含了你的去向
我會讓哀傷重載
會徐徐忍耐
不要你背影漸淡
要你回來 

 

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圖片來源:小楠

美術編輯:小楠

 

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◎「詩聲字」小編 蔡牧希 賞析

 

梅比斯環(德語:Möbiusband),是一種只有一個面和一條邊界的曲面,也是一種重要的拓撲學結構。

 

「牽起你像牽起一條/窄窄的紙帶/時日延展 長了/要不折也難」詩人將情分的牽繫擬作一條紙帶,脆弱而充滿變數。凡是年深日久的情感,沒有不千瘡百孔的。

 

「情人總是說我們分開好嗎/像問題還存在著/其他選項一樣」當情感走向迎向陰影的曲面,看似開展的未來,都是絕斷的懸崖。「剪去我則是剪裁一份/線條乾淨的勞作/你拾起一端/一百八十度翻轉/言語抱歉 手底決絕」,情感一旦進入理性層次,往日情分應聲消減。在現實的利弊考量之下,被捨棄的此人,只能望向遙遠的彼方,不能斷解的千絲萬縷如「梅比斯的環」,疊加而上的往日回憶,不住周而復返。如薄紙般脆弱的情思,被對方斬斷後,只能暗自黏合。那隱約的痛,只有自己曉得。

 

我們也曾有過如此不捨的當下――面對碎落的一切,衷心期盼回到情感崩解的初始,收好自己的倔強,只為再一次牽起對方,和好如初地繼續過相愛的日子。

 

詩的尾段寫道:「多渴望翻轉/也包含了你的去向/我會讓哀傷重載/會徐徐忍耐/不要你背影漸淡/要你回來」。在梅比斯環的末端,或許隱含有一絲復活的生機,那是彼此的去向,只是在情感的邊界,這漸行漸遠的日子裡,無限延展的已不是濃醇的愛意,而重重載入的哀傷。再深的情感,終究會走入梅比斯的環,悄悄隱沒在日子的陰影下。

 

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#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #漉漉 #specialp0130 #梅比斯之環 #網路詩 #PTT詩選 #詩板


2020年12月11日 星期五

巡禮之年 ◎feartide/楊智傑

 


巡禮之年 ◎feartide/楊智傑

 

過了今晚
一年更加完美
流浪狗的眼神逐漸溫馴
流浪漢學會了道別

 

時光有線
草坡上風箏飛不了更遠
孩子遺憾的笑了
任何事物
都有過平凡的一年

 

一生也是這樣,春天相愛
夏天看海
秋天期待煙火
冬天
穿上長靴

 

進城,去看燈海
掩過漫漫的人間

 

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◎作者簡介

 

楊智傑(1985-)生於台北,南國孩子,人模狗樣。曾獲林榮三文學獎、優秀青年詩人獎、國藝會創作及出版補助等。有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。

 

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圖片來源:小楠

美術編輯:小楠

 

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◎小編宇路賞析

 

本詩收錄在楊智傑的詩集《野狗與青空》的輯二〈旅人〉中,也曾發表於PTT詩板及聯合報。詩題〈巡禮之年〉,「巡禮」意為朝聖,即前往具有(宗教性)重要意義的地方。同樣的題目也有李斯特的鋼琴獨奏創作曲〈巡禮之年(Années de pèlerinage)〉。

 

首段兩行:「過了今晚/一年更加完美」。在我來看,詩中的「今晚」可能並不是指涉特別的某一晚,而是一種累積,每一個夜晚都是平凡卻又特別的,但正是這樣的夜晚,讓這一整年逐漸朝向完美的過程,後兩行「流浪狗的眼神逐漸溫馴/流浪漢學會了道別」說明了這點,讓流浪狗的眼神溫馴的,是時間;讓流浪漢學會道別的,是一次又一次的練習遇見和失去。

 

第二段延續上一段,「時光有線/草坡上風箏飛不了更遠/孩子遺憾的笑了」即使孩子失去了風箏,但放風箏的記憶永遠被時光的線拉住,即使遺憾,但那些回憶美好得令孩子笑了。在這裡,風箏失去了形體,但成了永恆的回憶象徵。「任何事物/都有過平凡的一年」補充了不只是風箏,而是「任何事物」,將眼光放在下一段要說的「一生」。

 

詩人說:「一生也是這樣,春天相愛/夏天看海/秋天期待煙火/冬天/穿上長靴//進城,去看燈海/掩過漫漫的人間」,將人生比做四季,是很常見的比喻,春天、夏天,乃至秋天,彷彿都是如此合理,就如前段所說「平凡的一年」,而冬天的「穿上長靴」則要和末段兩句「進城,去看燈海/掩過漫漫的人間」一起看,在寒冷的天氣,原本應該躲在家裡的被窩,但是他卻選擇了進城,意味著踏出舒適圈,看見那些世俗的燈火和來往的人群。


巡禮或朝聖,給人的印象是遠離世俗、前往聖地,是心靈上最純粹最崇高的探尋之旅,然而末段截然相反的行動,卻給人一種看破世俗的體悟,了解這一生不過就像一年四季一樣如此平凡,了解時間教會我們的,不過就是讓眼神逐漸溫馴,還有學會和這世界的事物相遇並且道別。


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#每天為你讀一首詩 #PTT詩選 #楊智傑 #feartide #巡禮之年 #野狗與青空


2020年12月10日 星期四

我們度過一個忙碌的週末 ◎MsJay/崔舜華

 

我們度過一個忙碌的週末 ◎MsJay/崔舜華

 

我們度過一個忙碌的週末
像赤腳,橫跋過一座多言的河流
為此要穿質料高尚的黑裳
於彼清晨搭上第一班火車
從島北,抵達島南
——怎麼能藉著短暫的旅行
絞脫去生活累抑的溼氣?
怎麼能藉由死
而重新獲得了乳與蜜?
在高速移動的車廂裡
在島的邊緣,我們沉思
雨與露一般的話題
從九月開始漸瘦的秋陽
勉強也曬褪了衣袖的縐褶
車窗轉由西照時
你的腿膝爬上一縷黃金葛
而我垂肩的頭髮
已幾度灼熔了想像
我們用鞋跟與手指渡橋
在傍晚的青草地的邊緣
駛遠了諱語的隧道
我們碰觸彼此,從瞬間通過時間
如同以往一個又一個
我寫字,你看電視的夜晚
椅套的線頭與成套的枕褥
像安逸的貓群轉眼就躍走
而窗外迅疾如落鳥的
光的羽毛
連城的夜
滿載食物和飲水的推車緩慢而迂迴地
向我們推銷蛋白質、澱粉與新陳代謝
以及旅程中未消化的結論
——苦嚥的愛
徒勞的陪伴......
已經可以看見河道的盡頭
裸露的橋垣,與依次熄滅的燈星......
你催促我起身下站
我撫平裙襬的漣漪
那餘震,一路流蕩而搖動了黑夜最深最軟的芯

 

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◎作者簡介

 

崔舜華,1985年生,政大中文系碩士,曾任職於文學雜誌,現為文字工作者。著有詩集《波麗露》、《你是我背上最明亮的廢墟》、《婀薄神》、散文集《神在》。

 

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◎小編修慧 @poem4life 賞析

 

這首詩發佈於2011年1月,當時在PTT詩版頗為活躍的崔舜華,創作已具個人風格,作品中大量而細緻的使用衣裝、布料、飲食等物質,對於物質顏色的書寫尤其細膩精緻,且這些物質的調度使用,總能吻合詩中的情感、思想,不只是無的放矢的意象鋪展。

 

而〈我們度過一個忙碌的週末〉是我特別喜歡的一首,除了衣裝、食物的運用巧妙精確,詩中的時空轉換,更是高妙。

 

|#忙碌的時空|

 

詩作首先聚焦於忙碌的時空,詩人以河流的湍急來形容事情絡繹不絕,而那令人難以招架的狀態,正如赤腳涉水那般無所依靠,這樣的忙碌中,敘事者與他同行的愛人必須活成一種世故、漿挺的樣貌:得穿質料高尚、顏色黑淨的衣服、必須趕搭最早的火車、地理的跨度也是從島北到島南這樣令人生畏的長度。

 

|#琥珀的時空|

 

然而,在從島北趕赴島南的途中,這個忙碌的時空悄悄發生了變化,雖然列車正高速移動,但車內的時間是凝滯的,乘客不僅無需倉皇的陪笑作態,甚至得以顯露出自己的疲倦或窘相。

 

車廂內的時空彷彿琥珀般被凝結、與外界有了時差,讓敘事者得以沉思,得以探討模糊不定、宛如雨露的話題,得以慢眼細看秋陽改變角度、光影在人身上慢慢發芽、生根。

 

|#回憶的時空|

 

在這凝滯的時空中,敘事者與愛人也因此可以談及曾經有所保留、不敢說出的話題,雙方或在話題上或在肢體上觸碰彼此的心靈,這樣的觸碰,又讓時空跳換到回憶。


過往的日子,兩人共處一室,那裡響著電視聲、有寫字的桌臺、成套的、安放睡眠的被與枕,歲月平穩靜謐,柔軟如貓、柔軟如羽。

 

|#黑夜的時空|

 

但貓和羽除了輕柔,同時也難以捉摸之物,談及貓和羽,敘事者的時空,又從回憶中被拉回車窗外。車廂外的世界已經黑夜,昏燈和霓虹飛逝,敘事者又想起兩人有些遲滯的感情。

 

這時,列車的手推車緩慢經過,銷售員死寂平板的叫賣聲,將敘事者帶到更現實的空間:所有高尚的愛、哲學的思考,在人最基本的飲食需求前,全都衰弱而無聲。此時,詩人視野所及,全是衰敗之物:盡頭、破敗的橋垣、熄滅的燈。

 

最後,他們必須下車,必須返回那陪笑作態的行程表中,但凝滯的車上的時間,已在敘事者心中留下難以抹滅的記憶,那漣漪與餘震,或許是車上兩人終於觸碰彼此心靈的談話,或許是車內靜定平穩的時差,也可能是那靜好的歲月,令人流連。

 

|#時空跳接的張力|

 

在這首詩中,有至少4個時不停轉換:

A|忙碌的時空:車廂外,月台上。匆忙的他們必須作態陪笑,有很多行程要趕,也沒空談論虛無飄渺的感情話題。

B|琥珀的時空:下午的車廂內、旅途剛開始時。可以暫時休息、露出疲態,甚至可以花時間討論不那麼現實的話題。

C|回憶的時空:過去的日子中靜好的歲月。

D|黑夜的時空:晚上的車廂內,旅途快結束時,黑夜、破敗也現實。

整首詩的走向是ABCDA。這樣的時空也隨敘事者的心境轉換,也讓整首詩充滿距離與時差跳接的張力。

 

(崔舜華部分詩作在PTT詩版發布的版本與2013年後收錄於詩集的版本略有不同,以上引述取自PTT詩版)

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#每天為你讀一首詩 #崔舜華 #MsJay #PTT

2020年12月9日 星期三

十二月的停機坪  ◎Sequence1218/陳允元


 十二月的停機坪  ◎Sequence1218/陳允元

 

緩緩
醒來
機艙空曠
只剩自己
與自己的呼吸 安靜
以為仍在夜空裡飛 腳下是雲
但杯中的果汁已不再晃動
橢圓窗外
彷彿有光
乘客們似乎都已下機、出關
拖著行李
在某個地方吃午餐
空服員並不把我喊醒
帶來了薄毯
即悄悄下工離去 

 

十二月的停機坪上
只剩一架飛機
我走進時間的空橋
準備入境 

 

 

2011.12.01

 

 

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◎小編宇軒賞析

 

目前於國北教臺文所任教的Sequence1218,曾於2011年出版個人詩集《孔雀獸》。從PTT網頁板搜索,可以發現本詩作者在詩板最近一則推文時間僅止於2011年,其後大多留言徘徊於Baseball板,其中的原因不得而知,可能在醞釀下一本詩集(敲碗)。

 

〈十二月的停機坪〉一詩除了情節清楚,更有著易於讓讀者想像的畫面感。作者透過情境的營造,想像自己在一架停機坪中的飛機獨自醒過來,詞句如運鏡般一顆顆鏡頭切換,重複述說、確知「整個機艙只剩自己一個人」的景象。有趣的是,詩人在選擇敘述視角和語句鋪陳時,第一節的所有句子皆不寫出「我」所感官或「我」即為敘述主體的事實,呈現出一種很冷靜的氛圍,如此的筆法讓讀者在閱讀時就像身處在詩中的情境般,臨場感十足。

 

從角色的關係來觀察,與詩人同行的其他乘客都已經離開,開始了地面上各自的生活;而理當叫醒熟睡乘客的空服員「並不」把詩人喊醒。所有乘客都帶著各自的行李離開這裡:「下機」、「出關」、「離去」等詞語再再加強了分開的感覺,在機艙中的我獨獨是「剩下」的那個唯一。

 

進入到詩的第二節,詩人不是不走,只是時候未到。雖然落後於其他的乘客,但詩人終究也「走進」了空橋,準備「入境」,像是一位要接受挑戰的英雄,迎接自我的另一個關卡。十二月是一年的最後一個月份,而詩人寫「十二月」與「一架飛機」,其中的關係就顯得有趣而值得探尋,如此的寫法彷彿正等待什麼事情的結束或發生;而從停機坪「空間」進入空橋「時間」的語句,更讓自我的主體提升,帶領讀者一同深度內省,從而進入到新/心的世界。

 

這是一首很孤獨的詩。說「孤獨」而非「寂寞」,是因為內文中的詩人對人群並未顯露出渴求的情感,反而自適而處:每個人都需要適時的孤獨。但這是多麼難得的事,如同詩人寫到「空服員『並不』把我喊醒」正印證了我們普遍的認知是不允許「脫離社會秩序」的;而在詩中代表體制機器的空服員「並」沒有叫醒詩人,還帶來了薄毯,可見得這位空服員是多麼懂得體諒他人(當然,現實生活中不會發生啦QQ)。

 

回顧整首詩,詩人所寫的「飛機」所象徵的究竟為何?其中的「入境」又是什麼「境」?空橋的「空」是否有其他意義?當我們在面對自我的傷口時,需要一定的空間與時間慢慢療傷,而這些過程有時必須獨自面對,他人的介入反而會是一種莫大的干擾。期許每位讀到這首詩的讀者也能成為一位如此的人,在接受溫柔與緩慢之外,也能在別人需要時,安靜地送上一條薄毯。

 

 

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美術編輯:小楠
圖片來源:小楠

 

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#每天為你讀一首詩 #陳允元 #孔雀獸 #十二月 #停機坪 #入境 #空橋 #tag一位你生命中溫柔的空服員

2020年12月8日 星期二

星期二 ◎鄭聿


 星期二 ◎鄭聿

 

你相信星座嗎?今日運勢說
一定會認識新的朋友,可是
無法確知對方真正的感受
因為矜持,因為幻想而疲倦
建議我多出去走走,看看草地
花水木,太陽與月亮交互運行
金星的堅毅,火星的熱情,看看
他人如何旁觀如何節制,可是
下周運勢說,我可能變成另一個
我,健康指數低,心情大起落
也預測小破財且一時小衝動
一件計畫急著完成,千萬不要
不要強求。從昨日分裂至今
彼此的宇宙仍爆炸和撞擊,我和你
都躲在各自的黑洞。你相信星座?
或只相信我?專家們預言了星期二
一定會認識新的朋友,下周
也有星期二,無數個下周
認識無數個新朋友,可是
永遠無法確知對方的感受


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◎作者簡介

地球台灣高雄鳥松仁美人。正學習如何縮小尺寸、攜帶方便;學習不當一把利器,因為生老病變使人琢磨敏銳,但多年後才發現,時間是最大的刀鞘,可以包羅萬物與萬象。

 

(取自《玩具刀》作者簡介)

 

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◎小編淵智賞析 

我們對未來之所以有期待,正因未來的不確定性。但人們對於自己的未來總是心懷揣測,因此我們往往寄託於帶有神祕色彩之事物,試圖在未來到來之前先做準備;八卦算命星宮命盤紫微斗數,內在既不可預知,我們便假手外物去琢磨一切行動,從生辰、身體特徵到宇宙裡眾星的運行,彷彿我們內在便是一座宇宙,乘載了所有自我,並投射至萬物。

 

於是乎,日復一日地,我們透過這些事物試圖預見生活,「你相信星座嗎?今日運勢說/一定會認識新朋友」;被告知要做什麼讓自己的運勢更好,「建議我多出去走走,看看草地/花水木,太陽與月亮交互運行」、「一件計畫急著完成,千萬不要/不要強求」。但這些被建議的被預知的,卻往往在原先的世界之外,另外拉出了另一個陌生化的自我,彷彿「下周運勢說,我可能變成另一個/我」,疏離各自的人生。但當一切走到了盡頭,卻更容易發現那樣的疏離,往往使得過去與未來的我躲在各自的黑洞。作者在「你」「我」的運用間,隔開了兩個時空,這周下周、過去未來,時間線上的自我被零碎化,僅能靠運勢上的不確定性,產生微弱的聯繫。但這些聯繫卻總是顯得單薄,因此從分裂那一刻起,「你」「我」之間的宇宙之中,一切卻依然在互相爆炸與撞擊。

 

但即使犧牲了讓自己成就自我的可能性,做了一切運勢所說,能改變未來的行動,一切卻似乎沒有改變,作者並沒直接指出未改變之處,反而透過放大運勢所說,來反襯其荒謬:「專家們預言了星期二/一定會認識新朋友,下周/也有星期二,無數個下周/認識無數個新朋友,可是/永遠無法確知對方的感受」。星期二變成了一切運勢的象徵,真的認識了新朋友,但運勢永遠是未來式,因此認識新朋友的可能性,也無限延伸至可見不可見的未來之中。

而最無奈地是,做了一切努力之後,即使最後真的實現了,我們找到了新朋友,卻依然永遠無法確知對方的感受,正如我們依然無法確知自己的一樣。

 

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圖片來源:小楠

美術編輯:小楠

 

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#每天為你讀一首詩 #PTT詩選 #鄭聿 #星期二 #玩具刀 #玻璃 

2020年12月7日 星期一

十二月第二周:出版過詩集的PTT詩作者 ◎責編/宇路(raysun)

 

十二月第二周:出版過詩集的PTT詩作者 ◎責編/宇路(raysun)

 

自PTT詩板開板以來,眾多創作者在這個平台上發表作品、互相交流,在這些人當中已有超過五十位詩人,合計出版了上百本詩集。在這一周,要帶讀者來看的是「出版過詩集的PTT詩作者」,定義很簡單,只要曾經在PTT詩板上發表、活動過的創作者,並以任何形式(包含自費、無紙本電子化)出版過詩集(個人中文創作,不含多人合輯,詩作品佔書本內容三分之一以上),即歸類在這次的選詩範圍中,所選詩作來自PTT詩板上發表過或被轉貼的作品。

 

以現在的環境來說,出版詩集的門檻已較過去降低許多,以「出版作品與否」來歸類創作者或許不再具有重大的指標性意義,而且也有優秀的創作者至今尚未出版過,但是在書籍市場上,詩集要獲得廣大迴響依然不是件容易的事。我們只能期待未來能有更多更好的作品,以書的樣貌呈現在讀者的面前並且被看見。

 

註:筆者整理的PTT作者出版名單,更新至2020/12/7。 https://www.ptt.cc/bbs/poem/M.1607334951.A.7E5.html

 

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美術編輯:小楠

圖片來源:小楠

 

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#每天為你讀一首詩 #PTT詩選 #詩集